Κυριακή, 25 Νοεμβρίου 2012

Έκθεση έργων του Θεόφιλου στην Αυστραλία


Έκθεση με αντίγραφα έργων του εξαίρετου λαϊκού ζωγράφου Θεόφιλου θα παρουσιαστεί στην Ελληνική Λέσχη της Καμπέρας στην Αυστραλία προκειμένου να τιμηθεί η 100η επέτειος της απελευθέρωσης των νήσων του Βορείου Αιγαίου. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 27 Νοεμβρίου από τον πρέσβη της Ελλάδας στη χώρα της Ωκεανίας, κ. Χάρη Δαφαράνο.

Όπως τονίζουν οι διοργανωτές η έκθεση θα δώσει τη δυνατότητα στους επισκέπτες της να γνωρίσουν τα έργα του «εξαιρετικού λαϊκού ζωγράφου που απαθανάτισε θρύλους και παραδόσεις, καθημερινές στιγμές από την ελληνική πραγματικότητα με το μοναδικό του προσωπικό ύφος που καθιστά τα έργα του από τα πλέον αναγνωρίσιμα της ελληνικής ζωγραφικής».

«Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης κατάφερε να γίνει ο σπουδαιότερος λαϊκός καλλιτέχνης της Ελλάδας, το ταλέντο του οποίου όμως αναγνωρίστηκε μοναχά μετά θάνατον», αναφέρουν επίσης.

Τίτλος της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει έως τις 7 Δεκεμβρίου, είναι «Λέσβος-Λήμνος- 'Άγιος Ευστράτιος: Το Ελληνικό Πνεύμα δια μέσου των Χιλιετηρίδων».

Επιμέλεια: Σοφία Χρονοπούλου
Πηγή: http://www.zougla.gr

Εικαστική αποδόμηση μορφών και συμβόλων


Με την πυκνή γραφή, την ακραία παραμόρφωση και τον κατακερματισμό να αποτελούν τα βασικά στοιχεία των έργων του, ο ζωγράφος Νίκος Μόσχος παρουσιάζει τις νέες του δημιουργίες, στην γκαλερί Xippas.
Γεννημένος στο Ηράκλειο της Κρήτης, το 1979, ο Νίκος Μόσχος σπούδασε ζωγραφική και φωτογραφία στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ακολουθώντας τη γλώσσα της παραδοσιακής ζωγραφικής, αποτυπώνει στα έργα του τα -συνειδητά ή ασυνείδητα- προσωπικά του βιώματα με χώρους και ανθρώπους, χρησιμοποιώντας ένα εικαστικό λεξιλόγιο, που απορρέει από το σύνολο της πολιτισμικής δραστηριότητας, την ποίηση και τη λογοτεχνία, τη μυθολογία και τη θρησκεία και την ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Ένα απέραντο ζωγραφικό «σφαγείο»
Στη νέα σειρά έργων του, ο καλλιτέχνης αποστασιοποιείται λίγο από την κραυγαλέα και αλληγορική του έκφραση και βάζει σε δεύτερο πλάνο το βιωματικό στοιχείο, εστιάζοντας στην αφύπνιση ενός συλλογικού ενστίκτου, σε μια σύγχρονη πλέον προσέγγιση των κοινωνικοπολιτικών δομών.

Στο κείμενο του καταλόγου της έκθεσης, ο ιστορικός τέχνης Θανάσης Μουτσόπουλος σημειώνει: «Στη ζωγραφική του Νίκου Μόσχου συνθλίβονται ανθρώπινες σάρκες, μηχανές, αυτοκίνητα, χάλκινα πνευστά μουσικά όργανα και ερείπια νεόδμητων κτιρίων. Η παραμόρφωση του αρχιτεκτονικού χώρου και της οπτικής ευρύτητας, που ακολουθεί τα τελευταία χρόνια, φτάνει εδώ, σε αυτήν την έκθεση, σε μια οριακή αποδόμηση μορφών και συμβόλων. Αυτό το απέραντο σφαγείο, όπου χρώματα, σχήματα και πληροφορίες σαρώνονται, θα μπορούσε να ανοίξει επιμέρους συζητήσεις για το κάθε ένα από τα βασικά θέματα της ζωγραφικής του Μόσχου».
Πληροφορίες
Γκαλερί Xippas, Πατριάρχου Ιωακείμ 53 – Κολωνάκι, τηλ.: 210 3319333. Διάρκεια έκθεσης: έως τις 26 Ιανουαρίου 2013. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 12:00 - 20:00, Σάββατο: 12:00 - 17:00.
 Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Η Συλλογή Οικονόμου αποκτά δικό της χώρο στο Μαρούσι

Πριν από περίπου δύο χρόνια γνωρίσαμε τη Συλλογή Γ. Οικονόμου, στην πρώτη παγκόσμια παρουσίασή της στη νέα Δημοτική Πινακοθήκη της Αθήνας, στο Μεταξουργείο.
Τώρα η Συλλογή Οικονόμου αποκτά δικό της χώρο, όχι μουσειακό, αλλά για να παρουσιάζονται έργα της με διαφορετικό πρότζεκτ κάθε φορά. Η πρώτη έκθεση, η οποία λειτουργεί από την αρχή του μήνα, εγκαινιάζεται στις 23/11, μαζί με τον νέο εκθεσιακό χώρο, στο Μαρούσι.
Η έκθεση με τίτλο "Chance" που φιλοξενείται στη Συλλογή Γιώργου Οικονόμου από την 1η Νοεμβρίου 2012 έως τις 26 Φεβρουαρίου 2013 εξετάζει την έννοια της πιθανότητας – τύχης στην ιδιωτική και δημόσια ζωή με μια επιλογή ιδιαίτερα προκλητικών περφόρμανς των Μαρίνα Αμπράμοβιτς, Ντέιβιντ Χάμμονς και Ρόμπιν Ρόουντ.
Η πιθανότητα με την έννοια του εφήμερου στην καθημερινότητα, συνδέεται άμεσα με την τέχνη της περφόρμανς, που εδώ παρουσιάζεται και αποκαλύπτεται μέσω της μονοχρωματικής φωτογραφίας, του βίντεο και της εγκατάστασης. Κάθε περφόρμανς προκαλεί τη μυστηριώδη φύση της τύχης πειραματιζόμενη αυθαίρετα με το σώμα και άλλα μέσα. Η δράση αμφιταλαντεύεται πέρα από τον ανθρώπινο έλεγχο και ο θεατής στο μετάιχμιο καλείται να κάνει την επιλογή.
Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς δημιουργεί ένα παιχνίδι με τα φθαρτά σημεία του σώματος και το μυαλό στην περφόρμανς της "Rest Energy". Ο Ντέιβιντ Χάμμονς μέσα από την εγκατάσταση "Untitled" αμφισβητεί την ελιτίστικη ταυτότητα της ζωγραφικής, και συγκεκριμένα του αφηρημένου εξπρεσσιονισμού. Ενώ ο Ρόμπιν Ρόουντ στη φωτογραφική εγκατάσταση "36 Ways a Dice can Roll/Dice", αιχμαλωτίζει την βασική ανάγκη του ανθρώπου για επιτυχία και επίτευξη επιθυμητών στόχων.

Συλλογή Γιώργου Οικονόμου
Γράμμου 77, 15125 Μαρούσι,
www.thegeorgeeconomoucollection.com
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή: 10.00-18.00
Πέμπτη 10.00-20.00
Είσοδος ελεύθερη
 Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 26 Φεβρουαρίου.
Πηγή: http://www.e-go.gr

166 δώρα... αποκαλύπτονται στην Εθνική Πινακοθήκη


Οι δωρεές και τα κληροδοτήματα αποτελούν τα θεμέλια και τη ραχοκοκαλιά της Εθνικής Πινακοθήκης από την ίδρυσή της, το 1900, μέχρι σήμερα.
Τα χρήματα από τον προϋπολογισμό του μουσείου ποτέ δεν επαρκούσαν για αγορές που απαιτούνταν, προκειμένου να καλυφθούν τα κενά στις μόνιμες συλλογές του. Από τα πιο αξιοπρόσεκτα κενά είναι αυτό των πρωτοπόρων της δεκαετίας του '60. Εκτός από τον Δανιήλ, ο οποίος δώρισε πρόσφατα έναν μεγάλο αριθμό έργων του, το εθνικό αυτό μουσείο δεν διαθέτει έργα Κεσσανλή, Κανιάρη, Τσόκλη.
Γι' αυτό η διευθύντριά του κάνει έκκληση στους απογόνους των δύο πρώτων να καλύψουν το κενό της εκπροσώπησής τους. Οι ίδιοι, κατά τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, ίσως θεωρούσαν πως το έργο τους ταίριαζε σε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης, για τη δημιουργία του οποίου έδιναν μάχες.
Στις «Δωρεές Ελλήνων καλλιτεχνών προς την Εθνική Πινακοθήκη 1910-2012», μια έκθεση που πραγματοποιείται μέχρι το τέλος Δεκεμβρίου, στην Εθνική Πινακοθήκη είναι εμφανές το κενό των εκπροσώπων της δεκαετίας του '60, πλην του Δανιήλ, στον οποίο γίνεται μια μίνι αναδρομική.
Η παρούσα έκθεση είναι η τελευταία πριν από τη μεταστέγαση του μουσείου, εν όψει της επικείμενης επέκτασης των κτιριακών της εγκαταστάσεων, κι «ένας αποχαιρετισμός του κοινού για δυόμισι χρόνια», σύμφωνα με τη διευθύντρια. Γι' αυτό έχει πολλαπλούς συμβολισμούς.


Παρουσιάζοντας έργα (166) από τις αθέατες συλλογές στις αποθήκες, θέλει να δείξει την ανεπάρκεια του υπάρχοντος χώρου, στον οποίο μπορούσαν να εκτίθενται μόνιμα περίπου 480 έργα επί συνόλου 20.000. Τιμά τους καλλιτέχνες που στήριξαν το μουσείο δωρίζοντας τα καλύτερα και πιο αντιπροσωπευτικά, σύμφωνα με τους ίδιους, έργα. Ενας απ' αυτούς, ο Παναγιώτης Τέτσης, δώρισε το 1998 και το 2000 μεγάλο αριθμό πινάκων του (123) και εντελώς πρόσφατα ακόμη ένα έργο από την τελευταία δουλειά του με τα Πεύκα, με μόνο όρο να εκτίθενται τρία έργα.
Στον γενναιόδωρο ζωγράφο (η πολύπτυχη εντυπωσιακή «Λαϊκή Αγορά» του προϋπαντά τους επισκέπτες) θα δοθεί ο τίτλος του ευεργέτη και θα του απονεμηθεί τιμητική πλακέτα τη Δευτέρα το βράδυ στα επίσημα εγκαίνια από τον υπουργό Κωνσταντίνο Αρβανιτόπουλο. Τέλος, αποτελεί προοίμιο του τι θα είναι νέο μουσείο: κατά 11.000 τ.μ. μεγαλύτερο, από 9.500 τ.μ. που είναι σήμερα.
«Ολες οι διαδικασίες για το έργο επέκτασης προχωρούν κανονικά», τόνισε χθες προς τους δημοσιογράφους η Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα. Βρίσκεται σε εξέλιξη το στάδιο της ανάθεσης, ενώ οι εργασίες θα ξεκινήσουν το α' εξάμηνο του 2013. Τον Φεβρουάριο θα αρχίσει η μετακόμιση των συλλογών σε ασφαλές μέρος, η οποία θα διαρκέσει δύο μήνες. Η λειτουργία της Εθνικής Πινακοθήκης θα περιοριστεί στο Β' Κτίριο της Εθνικής Γλυπτοθήκης στου Γουδή, όπου δίπλα θα στηθούν σε κοντέινερ τα διοικητικά γραφεία. Ολα αυτά γίνονται κατόπιν χρονοβόρων διαγωνισμών. Παράλληλα, προχωρά και το Μουσείο Καπράλου στην Αίγινα. Αυτές τις ημέρες εκδίδεται η οικοδομική άδεια. Πρόκειται για «δύο αναπτυξιακά έργα - συνοδοιπόρους που ετοιμάζονται μαζί και σε 2,5 χρόνια θα εγκαινιαστούν», κατά τις αισιόδοξες προβλέψεις της κ. Λαμπράκη.

Προς το παρόν, το κοινό μπορεί να απολαύσει την ενδοσκοπική έκθεση με τις δωρεές καλλιτεχνών, που επιμελήθηκε η Λίνα Τσίκουτα-Δεϊμέζη. Μίνι αφιερώματα και ενότητες έργων, αρχίζοντας από τη μαρμάρινη αίθουσα με σύγχρονη τέχνη, συνεχίζοντας στο μεσοπάτωμα με έργα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα και καταλήγοντας στον κάτω όροφο με τους προδρόμους της νεοελληνικής τέχνης, με έργα που σπανίως βλέπουμε.
Δ.Ρ.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Αδέσποτες εικαστικές σφαίρες φαντασίας και πραγματικότητας


Ζωγραφίζοντας ό,τι εντυπώνεται στη φαντασία τους από το αστικό περιβάλλον της Αθήνας, οι Αλέξανδρος Βασμουλάκης, Πάρις Κούτσικος και Daniel Egneus παρουσιάζουν την έκθεση με τίτλο «Αδέσποτη», στην γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Τρεις καλλιτέχνες, που συναντήθηκαν τυχαία σε αυτήν την «αδέσποτη» πόλη, γυρίζοντας και αυτοί ελεύθεροι σαν «αδέσποτοι», σαν σύγχρονοι «flaneurs», που προσπαθούν να κρατήσουν αυτήν την ελευθερία και να βρουν την ταυτότητά τους, «φιλοτεχνούν» ανθρώπους, ιδέες, όνειρα και φαντασιώσεις.
Aρωμα γυναίκας
Θέτοντας υπό αμφισβήτηση την κυρίαρχη οπτική για τα πρότυπα της γυναικείας εικόνας και εξερευνώντας το προαιώνιο παιχνίδι των δύο φύλων, ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης ζωγραφίζει γυναίκες, σε όλες τους τις θέσεις, διαθέσεις και επιθέσεις.

Παίζοντας με τις λέξεις
Υφάσματα που λάμπουν, φύλλα χρυσού και αλουμινίου, χρυσόσκονη και παγέτες είναι τα υλικά που χρησιμοποιεί ο Πάρις Κούτσικος, για να δημιουργήσει -με την glam αισθητική του και την τεχνική του κολάζ- έργα, που βασίζονται στην καλλιγραφική τυπογραφία και παίζουν με τις λέξεις και το νόημά τους, καθώς τα λαμπερά υλικά φλερτάρουν με το φως.
Μόδα, χάος και αντιθέσεις

Σαν εξωτερικός και επίμονος παρατηρητής του σύγχρονου αστικού τοπίου, ο Σουηδός εικονογράφος Daniel Egneus -που έζησε σε διάφορες πόλεις και τα τελευταία δύο χρόνια ζει στην Αθήνα- παρουσιάζει τρεις ενότητες έργων με θέματα τη γυναίκα και την Αθήνα της οικονομικής κρίσης. Με μελάνι, ακρυλικά, ακουαρέλες και άλλα υλικά, γυναικεία καπέλα, εμπνευσμένα από αδέσποτα ζώα της πόλης, συνοδεύουν εξίσου «αδέσποτες» γυναίκες, 4 Αθηναίες ποζάρουν με επώνυμα ρούχα Αθηναίων designers στα εσωτερικά των σπιτιών τους, ενώ το «ευχάριστο χάος» της Αθήνας και η άναρχη αρχιτεκτονική της φτιάχνουν παράξενες εικόνες.
Πληροφορίες
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20 – Αθήνα, τηλ.: 210 3608278. Διάρκεια έκθεσης: έως τις 8 Δεκεμβρίου. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 15.00 και 17.00 – 20.00, Τετάρτη: 11.00 - 15.00, Σάββατο: 11.00 – 14.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Έκθεση - αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη για πρώτη φορά στην Αθήνα


Ο «Ελληνικός Κόσμος», σε συνεργασία με τις εκδόσεις Καζαντζάκη και το Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη, πραγματοποιούν στις 6 Δεκεμβρίου, πρώτη φορά στην Αθήνα, μία έκθεση - αφιέρωμα στον μεγάλο Έλληνα συγγραφέα, με τίτλο «130 χρόνια Νίκος Καζαντζάκης».
Η έκθεση - με αφορμή τη συμπλήρωση 130 χρόνων από τη γέννηση του Νίκου Καζαντζάκη - θα διαρκέσει μέχρι το Μάιο του 2013 και παρουσιάζει τη ζωή, τα ταξίδια και το έργο του οικουμενικού συγγραφέα, μέσα από σπάνιο φωτογραφικό υλικό, χειρόγραφα και προσωπικά του αντικείμενα.
Αντικείμενα που εκτίθενται πρώτη φορά

Μεταξύ άλλων, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να δει πρώτη φορά το δακτυλογραφημένο πρωτότυπο κείμενο του παιδικού βιβλίου «Ο Μέγας Αλέξανδρος» με χειρόγραφες διορθώσεις του συγγραφέα, τα χειρόγραφα σημειώματα που αντάλλασσε με τον πρώτο του έρωτα την Kathleen Forde (δασκάλα του των αγγλικών), το λεύκωμα με φυτά της θάλασσας που είχε στο γραφείο του - δώρο φίλης του, το σημειωματάριο - λεύκωμα που είχε από κοινού με τον Αγγελο Σικελιανό, την carte postale του Ζορμπά κ.ά..
Μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας
Στόχος της έκθεσης είναι να αποδοθεί η οικουμενικότητα του Καζαντζάκη αλλά και να αποτυπωθεί στο θεατή, μέσα από τα έργα του και την παρουσίαση της ζωής του, ένα μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας. Στο πλαίσιο αυτό, προβάλλονται οι σημαντικότεροι «σταθμοί» της ζωής του, οι σχέσεις του με το Παιδί, το Θεό, τον Έρωτα και τη Φιλία και βέβαια το πλούσιο συγγραφικό του έργο.

Η έκθεση
Από τα κυριότερα εκθέματα της έκθεσης είναι το γραφείο, η καρέκλα και γραφομηχανή όπου η γυναίκα του, Ελένη Σαμίου, δακτυλογράφησε επί επτά φορές το μεγαλύτερο έργο του Καζαντζάκη, την «Οδύσσεια».
Ακολουθούν η ενότητα με τα βιβλία και μεταφράσεις του συγγραφέα σε διάφορες γλώσσες, όπως γερμανικά, γαλλικά, κινέζικα, ολλανδικά, που αναδεικνύουν την οικουμενική του διάσταση αλλά και η ενότητα με τα ταξίδια που σημάδεψαν τη ζωή και το έργο του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν η πολιτικοκοινωνική δράση του Έλληνα συγγραφέα που προβάλλεται μέσα από φωτογραφίες και ανέκδοτο υλικό, οι βραβεύσεις και οι διακρίσεις του, αλλά και το αντίγραφο της αρνητικής απάντησης του Πατριαρχείου για τον αφορισμό του.


Μεταξύ των προσωπικών αντικειμένων του Καζαντζάκη που παρουσιάζονται ξεχωρίζουν η καρέκλα του, η βαλίτσα του, οι χάρτες που χρησιμοποιούσε, δώρα που λάμβανε από την Κίνα, χειρόγραφα καθώς και προσωπικά του σημειωματάρια, όπως το σημειωματάριο από τα ταξίδια του και το σημειωματάριο όπου κατέγραφε τα όνειρά του.
Ο Καζαντζάκης και το Θέατρο
Στην ενότητα ο «Καζαντζάκης και το Θέατρο» παρουσιάζονται φωτογραφίες από έργα του Καζαντζάκη που έχουν γίνει θεατρικές παραστάσεις ή κινηματογραφικές ταινίες και σκίτσα ενώ δύο ακόμη ενδιαφέρουσες ενότητες της έκθεσης είναι οι «Ο Καζαντζάκης και η Θάλασσα», όπου παρουσιάζονται κοχύλια που μάζευε ο συγγραφέας στις βόλτες του στη θάλασσα και «Ο Καζαντζάκης και τα Σύμβολα».
Η έκθεση υποστηρίζεται από πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό όπως μία προβολή - δημιουργία του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού που παρουσιάζει 20 βασικούς σταθμούς των ταξιδιών του με προσωπικό φωτογραφικό υλικό από τα ταξίδια του, ένα βίντεο που παρουσιάζει τον Καζαντζάκη, την Ελένη και τον Κίμωνα Φράιερ από το Μουσείο Καζαντζάκη κ.ά..

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
Η έκθεση «130 χρόνια Νίκος Καζαντζάκης» συνοδεύεται από εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου. Μέσα από εκπαιδευτικές βιωματικές δραστηριότητες, τα παιδιά ταξιδεύουν στο έργο του Καζαντζάκη για να ανακαλύψουν το σπάνιο νου, την απαράμιλλη γραφίδα του και τα αξεπέραστα κείμενά του που στις μέρες μας ηχούν πιο επίκαιρα από ποτέ.
Πληροφορίες
Έκθεση «130 χρόνια Νίκος Καζαντζάκης», 6 Δεκεμβρίου 2012 - Μάιος 2013, Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος, Τηλ. 212 254 0000, (για κρατήσεις σχολείων: 212 254 0100).
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 09.00-13.30, Παρασκευή 09.00 - 20.00, Σάββατο 11.00 - 16.00, Κυριακή 10.00-18.00. Τιμές εισιτηρίου: 5 ευρώ ενήλικες, 3 ευρώ παιδιά.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Παρασκευή, 16 Νοεμβρίου 2012

«Δραπέτες» του Αντώνη Τσακίρη


Η Thanassis Frissiras Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αντώνη Τσακίρη με τίτλο «Δραπέτες».

Η ανθρωποκεντρική προσέγγιση ορίζει το πεδίο της δράσης του ζωγράφου. Η ζωγραφική του Αντώνη Τσακίρη χαρακτηρίζεται από τα υποβλητικά χρώματα, την πλαστικότητα των προσώπων, τη χρήση της παραμόρφωσης και της εκούσιας υπερβολής για την απόδοση μιας συναισθηματικής εντύπωσης. Σουρεαλισμός, εξπρεσιονισμός και συμβολισμός συναντώνται για να φτιάξουν μια πολύ προσωπική ζωγραφική.

Όπως γράφει ο Τάκης Μαυρωτάς στο κείμενο του καταλόγου: «Η μικρή ή μεγάλη ιστορία του ανθρώπου αποτελεί το πρόσχημα της εικονοπλαστικής του έκφρασης. Εκείνο που τον ενδιαφέρει είναι να δημιουργεί κάθε φορά μια αινιγματική ατμόσφαιρα με την οποία άλλοτε σαρκάζει την πραγματικότητα και άλλοτε την υπερβαίνει. Έτσι, ο ίδιος γίνεται ο μόνιμος δραπέτης της καθημερινότητας, αναζητώντας την αλήθεια του στον κόσμο των ονείρων και των φαντασιώσεων. Ο Αντώνης Τσακίρης, εθισμένος στη ζωή των σύγχρονων μεγαλουπόλεων, συνεχίζει να τις αντιλαμβάνεται ως ένα καταφύγιο καλλιτεχνικής έμπνευσης, στις οποίες μπορεί κάποιος να σωθεί ή να καταστραφεί. Και ο ίδιος πάντα σε αυτές επιστρέφει…».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου 2012, στις 20.00.

Διάρκεια έκθεσης: 29 Νοεμβρίου 2012 – 6 Ιανουαρίου 2013

Ώρες λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14.30 και 17:30 - 20:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:00- 16:00.
 Thanassis Frissiras Gallery: Κριεζώτου 7, Αθήνα.
Τηλ./φαξ: 210 3640288, e-mail: info@thanassisfrissirasgallery.com, www.thanassisfrissirasgallery.com.

Επιμέλεια: Δήμητρα Μπιλάλη
Πηγή: http://www.zougla.gr

Η πατρίδα μας σε κοινή φωτογραφική θέα



Απαντώντας με τα έργα τους στο ερώτημα «Τι είναι η πατρίδα μας», επτά σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι παρουσιάζουν - στο πλαίσιο του εικαστικού προγράμματος Κοινή Θέα - την ομαδική έκθεση φωτογραφίας, από χθες Πέμπτη 15 Νοεμβρίου, στο φουαγιέ του Εθνικού Θεάτρου
Φωτογραφία: Πάνος Κοκκινιάς.


Οι καλλιτέχνες του φακού Γιώργης Γερόλυμπος, Πάνος Κοκκινιάς, Νίκος Μάρκου, Μανώλης Μπαμπούσης, Πάρις Πετρίδης, Δημήτρης Τσουμπλέκας και Παύλος Φυσάκης, σηματοδοτώντας την έναρξη της φετινής θεατρικής περιόδου, κλήθηκαν να «απεικονίσουν» την πατρίδα μας με ήδη υπάρχοντα έργα τους, που συνδυάζουν την αισθητική, αλλά και την κριτική ματιά.
 .
Φωτογραφία: Νίκος Μάρκου.
Μέσα από το φιλμ της ελληνικής πραγματικότητας
Ένα ισοσταθμισμένο και συμμετρικά μισοβουλιαγμένο καράβι βλέπει ο Νίκος Μάρκου, καθώς ο Μανώλης Μπαμπούσης «ακούει» την εκκωφαντική σιωπή των άδειων εδράνων της Βουλής των Ελλήνων, ενώ, δίπλα τους, οι νεοέλληνες παραθεριστές προσπερνούν ανέμελοι τον σκουπιδότοπο που ποζάρει στον Πάνο Κοκκινιά.
Κι όμως, ατίθασες παπαρούνες προβάλλουν αυθάδικα ανάμεσα στα πεταμένα λάστιχα αυτοκινήτων του Γιώργη Γερόλυμπου, σαν ελάχιστη πιθανότητα στροφής στα πιο ουσιώδη.

Φωτογραφία: Παύλος Φυσάκης.
Τρία έργα από την ενότητα «Τέξας - το πρόβλημα με τη δική μας κατάσταση τώρα» παρουσιάζει ο Δημήτρης Τσουμπλέκας και ο Παύλος Φυσάκης δύο εικόνες από την ενότητα «Land ends», από το νοτιότερο σημείο της χώρας μας και της Ευρώπης, τη Γαύδο, ενώ o Πάρις Πετρίδης περνά τα σύνορα, με ένα οδοιπορικό στην Αίγυπτο, ψάχνοντας την πατρίδα μας στα ρημαγμένα μνημεία της άλλοτε ακμαίας ελληνικής διασποράς, που αποδυναμώθηκε από τις διαδοχικές γεωπολιτικές εξελίξεις.

 
Φωτογραφία: Δημήτρης Τσουμπλέκας.
Πληροφορίες
Εθνικό Θέατρο, - Κτήριο Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22 - 24, Αθήνα, τηλ.: 210 5288100. Διάρκεια έκθεσης: 15 Νοεμβρίου 2012 - 31 Μαρτίου 2013. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Κυριακή: 10.00 - 21.00.
 
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Χρόνος και Στιγμές από την Τουρκία στην Τεχνόπολις



O Δήμος Αθηναίων σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και τον εκδοτικό οργανισμό "Zaman" της Τουρκίας συνδιοργανώνουν στο χώρο της Τεχνόπολης στο Γκάζι, έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Χρόνος / Στιγμές από την Τουρκία», επιθυμώντας να συμβάλουν ακόμη περισσότερο στην ενδυνάμωση των φιλικών σχέσεων που έχουν αναπτυχθεί μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας.


Η Τεχνόπολη δράττει την ευκαιρία να παρουσιάσει στην Αίθουσα «Νίκος Γκάτσος» (Κτίριο «Δ12»), Πειραιώς 100, Γκάζι, ένα ξεχωριστό οπτικό ταξίδι στη γειτονική μας χώρα, μέσα από τη ματιά διεθνών φωτογράφων που ταξίδεψαν στην πολυπολιτισμική Ανατολία.
Στην παρούσα έκθεση, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο του Παράλληλου Προγράμματος της PhotoBiennale στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, είκοσι πέντε διεθνώς αναγνωρισμένοι φωτογράφοι αφηγούνται ιστορίες μέσα από φωτογραφίες, που αντανακλούν την καθημερινότητα και τα ιδιαίτερα θέματα της Τουρκίας από τη δική τους οπτική γωνία.
Οι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν για να δημιουργήσουν τη μεγάλη «φωτογραφία της Τουρκίας» για λογαριασμό της Zaman. Η εφημερίδα Zaman γιόρτασε τα 25 χρόνια κυκλοφορίας της με το πιο ολοκληρωμένο φωτογραφικό εγχείρημα που έχει ποτέ οργανωθεί στην Τουρκία, με τίτλο Time in Turkey. Στο πλαίσιο αυτού, ο εκδοτικός όμιλος προσκάλεσε και οι φωτογράφοι ταξίδεψαν σε όλη την Ανατολία.
Πεπειραμένοι επαγγελματίες και δημοσιογράφοι από τον Steve McCurry μέχρι τον Paolo Pellegrin και από τον Eric Bouvet έως τον Anders Petersen και τον Ελληνα Νίκο Οικονομόπουλο, ανέδειξαν ιστορίες της Τουρκίας που κανείς δεν είχε προσέξει, ακόμη κι αν τις γνώριζε. Ενώ η Jane Eveylyn Atwood κατέβηκε σε ένα ανθρακωρυχείο στην Zonguldak, ο Bruno Barbey εργάστηκε σε μέρη που αντανακλούσαν το ιστορικό υπόβαθρο της Κωνσταντινούπολης. Ο Samuel Bollendorff αναζήτησε στα Νοτιοανατολικά τις αλλαγές που επέφερε στις ζωές το «νερό».

Ο Eric Bouvet συνόδευσε αστυνομικούς στην Κωνσταντινούπολη στις νυχτερινές τους περιπολίες. Η Kathryn Cook ακολούθησε ίχνη πολιτισμών 4.000 ετών στην περιοχή Ahlat της επαρχίας Bitlis, ενώ η Claudine Doury κατέγραψε νεαρές γυναίκες που εργάζονται στην κλωστοϋφαντουργία. Η Carolyn Drake επικεντρώθηκε στην ποδοσφαιρική κουλτούρα. Ο Νίκος Οικονομόπουλος συνέλεξε με το οδοιπορικό του ιστορίες από τα Ανατολικά και Νοτιοανατολικά μέχρι τα βάθη της Ανατολίας. Ο Michel Vanden Eeckhoudt φιλοξενήθηκε από τους Τούρκους νομάδες που ζούνε στο λιμάνι της Mersin. Η Rena Effendi περιδιάβηκε τους δαιδαλώδεις δρόμους του Tarlabaşı, μιας γειτονιάς της Κωνσταντινούπολης κοντά στην οδό İstiklal.
Ο George Georgiou κατέδειξε πώς έχει αλλάξει η Ανατολία, ενώ ο Harry Gruyaert αποτύπωσε τα χρώματα της Κωνσταντινούπολης. Ο Guillaume Herbaut διέσχισε τα υψίπεδα της Rize για να απεικονίσει τον πολιτισμό του τσαγιού. Ο Ed Kashi κατέγραψε στις φωτογραφίες του την οικονομική ανάπτυξη της χώρας, ενώ ο Massimo Mastrorillo έστρεψε το βλέμμα του στη νέα Τουρκία που ανοικοδομείται στα πλαίσια ενός αστικού μετασχηματισμού. Ο Steve McCurry συμπεριέλαβε στη δουλειά του τους περιστρεφόμενους δερβίσηδες από την επαρχία της Bursa. Ο Davide Monteleone κινήθηκε γύρω από τη θάλασσα του Μαρμαρά για να τονίσει τη σημασία των στενών του Βοσπόρου και των Δαρδανελλίων.

Ο Christopher Morris απαθανάτισε τον Πρόεδρο Abdullah Gül και τους ανθρώπους του στην προεδρική κατοικία στην Tarabya. Ο Paolo Pellegrin φωτογράφισε το φεστιβάλ πάλης Oil Kırkpınar στην πόλη Edirne. Ο Anders Petersen ασχολήθηκε με τις μειονότητες και ο Reza με την τελετή της ημέρας της Ashura στην Κωνσταντινούπολη. Ο Anthony Suau εστίασε στις έννοιες του πλούτου και της ευημερίας, ενώ ο Gaël Turine μελέτησε τη βιομηχανία της τηλεόρασης μέσα από τη σειρά “Valley of the Wolves”. Η Vanessa Winship παρουσίασε πορτρέτα παιδιών από όλον τον κόσμο που συμμετείχαν στην Ολυμπιάδα Τουρκικής γλώσσας, ενώ η Ami Vitale προέβαλε μια άλλη όψη της Καππαδοκίας.
Το εγχείρημα αυτό λειτούργησε επίσης ως ένα διαρκές και ανοιχτό εργαστήριο καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Κάθε προσκεκλημένος φωτογράφος συνοδευόταν από ένα φωτοδημοσιογράφο της Ζaman. Η συνεισφορά του εγχειρήματος "Time in Turkey" κρίνεται σημαντική, καθώς έδωσε την ευκαιρία στη φωτογραφική σκηνή της Τουρκίας να ανταποκριθεί στα διεθνή πρότυπα.
Σχεδιασμός έκθεσης: Selahattin Sevi Τα περισσότερα από 150 έργα της έκθεσης εντάσσονται σε τέσσερις ενότητες:
- Ο χρόνος στην πόλη
- Ο χρόνος που αλλάζει
- Ο χρόνος στους ανθρώπους
- Ο χρόνος που μένει αναλλοίωτος

Εγκαίνια Έκθεσης: 15 Νοεμβρίου 2012 στις 20: 00μμ
Διάρκεια έκθεσης : Από 15 Νοεμβρίου έως και 10 Δεκεμβρίου 2012

Είσοδος: 3 Ευρώ
Ώρες Λειτουργίας: 12:00-20:00.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 9 Νοεμβρίου 2012

«Η αρπαγή της Ευρώπης» στην Κρήτη

Μήνυμα ενότητας των λαών στέλνει από την Κρήτη στην Ευρώπη, αλλά και σε όλο τον κόσμο το ορειχάλκινο μνημείο «Η αρπαγή της Ευρώπης» του Κρητικού σκηνοθέτη Νίκου Κούνδουρου.

 

Μήνυμα ενότητας των λαών στέλνει από την Κρήτη στην Ευρώπη, αλλά και σε όλο τον κόσμο το ορειχάλκινο μνημείο «Η αρπαγή της Ευρώπης» του Κρητικού σκηνοθέτη Νίκου Κούνδουρου.
Τα αποκαλυπτήρια του μνημείου, ύψους και πλάτους τεσσάρων μέτρων, έγιναν στο λιμάνι του Αγ. Νικολάου Λασιθίου.
Ο δημιουργός του έργου, Νίκος Κούνδουρος, τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο της πόλης του Αγίου Νικολάου. «Ο συμπατριώτης μας Νίκος Κούνδουρος είναι άξιος πρεσβευτής της περιοχής μας, της Κρήτης και της χώρας μας και εμείς αναγνωρίζουμε και τιμούμε το έργο και την προσφορά του στην τέχνη και στον τόπο», τόνισε ο δήμαρχος Αγ. Νικολάου, Δημήτρης Κουμενάκης, πρόσθεσε ότι το μνημείο αποτελεί «σήμα κατατεθέν» στην ανατολική πλευρά του λιμανιού και ευχαρίστησε τους συντελεστές του έργου, των εκδηλώσεων, την Περιφέρεια Κρήτης, τα υπουργεία Εσωτερικών-Πολιτισμού, τον πολιτιστικό οργανισμό Δήμου Αγ. Νικολάου, αλλά και τον μεγάλο χορηγό για την κατασκευή του μνημείου, την οικογένεια Βαρδινογιάννη.
«Ρίζες»
«Η Ευρώπη δεν πρέπει να ξεχνά και πρέπει να θυμάται πάντα πού είναι οι ρίζες της. Είμαστε όλοι εδώ σε ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός με ευρύτερη σημασία, αφού, ως γνωστόν, το άγαλμα συμβολίζει την ονοματοδοσία της Ευρώπης από τον ελληνικό και ιδιαίτερα τον κρητικό-μινωικό πολιτισμό», επεσήμανε ο Νίκος Κούνδουρος.
Το μνημείο «Η αρπαγή της Ευρώπης» έχει ως στόχο, όπως είπε ο Νίκος Κούνδουρος, «να στείλει ένα ηχηρό μήνυμα ενότητας, ειρήνης, αλληλεγγύης, ισότητας των λαών, ιδιαίτερα σε αυτές τις κρίσιμες συνθήκες που βιώνει όλη η Ευρώπη». Το μνημείο κατασκευάστηκε από τους Κρητικούς καλλιτέχνες Παντεζή και Σωτηριάδη.




 Μ. ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ
Πηγή: http://www.ethnos.gr

Λουλούδια τέρατα ενός άλλου χωροχρόνου


Η Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου» εγκαινιάζει την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012, ατομική έκθεση φωτογραφίας της Αγγελικής Δεκουλάκου με τίτλο «Χρωμογραφία II».
Στην έκθεση θα παρουσιαστεί η δεύτερη φωτογραφική ενότητα, συνέχεια της πρώτης, η οποία παρουσιάστηκε στην Αθήνα το 2008. Σ' αυτήν τη σειρά, το θέμα που απεικονίζεται δεν είναι πια ανθρώπινες φιγούρες, οι οποίες μετατρέπονται σε φαντάσματα αλλά νεκρές φύσεις, συνθέσεις με λουλούδια, που μετατρέπονται σετέρατα ενός άλλου χώρο-χρόνου.
Οι δυνατές χρωματικές γκάμες των θεμάτων και ο χαμηλός φωτισμός τους, καθορίζουν αποκλειστικά την ένταση και τον τρόπο ανάμειξης των χρωμάτων. Κουνώντας τη φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη της φωτογραφίας, η καλλιτέχνις επεμβαίνει στο εικαστικό αποτέλεσμα. Πρόθεσή της είναι να διαλυθεί το περίγραμμα της κάθε μορφής και ν' αναμειχθούν τα χρώματα μεταξύ τους.
Με δικά της λόγια: «Η Χρωμογραφία προέκυψε σε μια φάση της ζωής μου που είχα πάρει άλλες κατευθύνσεις και προσωρινά εγκατέλειπα τη ζωγραφική. Αντί για το πινέλο, χρησιμοποίησα το φωτογραφικό φακό μ' έναν προσωπικό τρόπο κι έπλασα ένα δικό μου στυλ, μια ζωγραφική-φωτογραφία». Εάν «φωτογραφία» σημαίνει «γραφή με φως», τότε σημαίνει επίσης «γραφή με χρώμα», αφού ..το φως είναι χρώμα.


Λουλούδια τέρατα ενός άλλου χωροχρόνου
Οι συνθέσεις της Αγγελικής Δεκουλάκου είναι άλλοτε οριακά μονοχρωματικές, άλλοτε με πολύ ζωντανά χρώματα ή με βαθιές σκοτεινές αποχρώσεις. Ο σχεδιασμός της φωτογραφικής παρουσίασης στο συγκεκριμένο χώρο της γκαλερί «Έκφραση», δημιουργεί ένα ιδιαίτερο εκθεσιακό αποτέλεσμα. Στον ισόγειο και υπόγειο χώρο, θα παρουσιαστούν 30 φωτογραφίες διαστάσεων έως 50x70 εκ.
Λουλούδια τέρατα ενός άλλου χωροχρόνου
Σημαντικό ρόλο στην έκθεση παίζουν και οι σύγχρονες φωτογραφικές εκδοχές εκτύπωσης, όπως ένα τεράστιο αφαιρετικό πορτρέτο-λουλούδι, το οποίο θα καλύψει έναν ολόκληρο τοίχο, αλλά και 77 μικρές φωτογραφίες (15x20 εκ.), που θα εκτεθούν όλες μαζί και θα αποτελούν ένα και πολλά αυτόνομα έργα. Τέλος, συνθέσεις με φωτογραφίες-κουτιά, οι οποίες θα φωτίζονται εσωτερικά, θα προβάλλονται κυρίως το βράδυ, απ' έξω, από τα δύο μεγάλα παράθυρα της γκαλερί.
«Μ' αυτές τις φωτογραφικές σειρές της Χρωμογραφίας θέλω να παρουσιάσω έναν δικό μου κόσμο, να καλλιεργήσω την οπτική συγκίνηση της στιγμής καθώς το ανακλώμενο έγχρωμο φως λούζει μια φιγούρα, μέσα από μια ζωγραφική θολότητα πολύ σχετική με τη «φωτογραφική ζωγραφική» του Gerhard Richter, ο οποίος άλλαξε τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τη ζωγραφική», συμπληρώνει η εικαστικός.

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΔΕΚΟΥΛΑΚΟΥ
 «ΧΡΩΜΟΓΡΑΦΙΑ II»
Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου»
Βαλαωρίτου 9α Αθήνα, Τηλ. 210-3607598,
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012, ώρα 19.30
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012 έως Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Παρασκευή 11.00–14.00, 18.00–21.00, Σάββατο: 11.00–15.00.
Κυριακή και Δευτέρα κλειστά. Website: www.ekfrasi-art.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr


Τέσσερεις εικαστικοί εν μέσω οικονομικής κρίσης


Η Έκθεση Ζωγραφικής "Συνάντηση" διοργανώνεται από την Κυπριακή Γκαλερί Γκλόρια Κασσιανίδη στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Κυπριακής Προεδρίας, από την Παρασκευή 14 Δεκεμβρίου 2012 έως την Κυριακή 20 Ιανουαρίου 2013, στους εκθεσιακούς χώρους του 2ου και του 3ου ορόφου του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης.
Σε αυτήν "συναντώνται" τέσσερεις εικαστικοί δημιουργοί με διαφορετικές κατευθύνσεις και τεχνοτροπίες. Σε μέρες οικονομικής κρίσης όπου η τέχνη και ο πολιτισμός δέχεται βαρύ πλήγμα, οι καλλιτέχνες Κίκος Λανίτης, Ελένη Νικοδήμου, Σταύρος Κίκας και Λευτέρης Ολύμπιος συναντώνται εικαστικά, δηλώνοντας ότι η τέχνη είναι ζωντανή και συνεχίζει να καταγράφει το πολιτικοκοινωνικό γίγνεσθαι της εποχής τους.
Έκθεση Ζωγραφικής «Συνάντηση»
Κίκος Λανίτης, Ελένη Νικοδήμου,
Σταύρος Κίκας, Λευτέρης Ολύμπιος
ΓΚΑΛΕΡΙ ΓΚΛΟΡΙΑ ΚΑΣΣΙΑΝΙΔΗ
Παρασκευή 14 Δεκεμβρίου 2012 έως Κυριακή 20 Ιανουαρίου 2013

Εκθεσιακοί Χώροι 2ου & 3ου Ορόφου
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή 18:00 - 22:00
Είσοδος Ελεύθερη.
Πηγή: http://www.e-go.gr

TECHNOHOROS art gallery INVITATION ISTANBUL - YORGOS KYPRIS‏


Αγαπητοί μας φίλοι,

Έχουμε τη χαρά να σας προσκαλέσουμε στην 7η art fair CONTEMPORARY ISTANBUL, μία από τις σημαντικότερες art fair της Ευρώπης, στην οποία συμμετέχουμε με την ατομική  έκθεση  με τίτλο “FISH”  του εικαστικού ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΥΠΡΗ στο περίπτερο LK615 στο Ground Hall του Istanbul Convention and Exhibition Center. Η έκθεση θα διαρκέσει από 22 έως 25 Νοεμβρίου 2012.
Στην έκθεση παρουσιάζονται επίτοιχα και επιδαπέδια γλυπτά από αλουμίνιο, χαλκό, μπρούτζο, ανοξείδωτο και πλεξιγκλάς μεσαίων και  μεγάλων διαστάσεων.


Ο Γιώργος Κυπρής γεννήθηκε το 1954. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών  Σαραφιανός στην Αθήνα (1973-1975) και αποφοίτησε από το Istituto Statale D’ Arte  Per la  Ceramica, στην Faenza της Ιταλίας (1975-1978). Έχει στο ενεργητικό του ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων σε Μουσεία και Ινστιτούτα στην Ελλάδα και εξωτερικό, όπως στις ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Ελβετία, Σουηδία, Λουξεμβούργο, Κύπρο και Ουγγαρία.
Έχει δημοσιεύσει άρθρα σε περιοδικά τέχνης και έχει σχεδιάσει κοσμήματα και κεραμικά για Ελληνικές και Ιταλικές βιομηχανίες. Έχει κερδίσει βραβεία σε διαγωνισμούς τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ζει στην Ελλάδα μοιράζοντας το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα, όπου δημιουργεί στο στούντιο του, και τη Σαντορίνη, όπου και διατηρεί τον κύριο χώρο έκθεσης των έργων του.

Εάν έχετε προγραμματίσει κάποιο ταξίδι για Κωνσταντινούπολη, ή έχετε συγγενείς και φίλους εκεί με χαρά θα σας δούμε στο περίπτερο μας. 

Για περισσότερες πληροφορίες: www.contemporaryistanbul.com

Περίπτερο LK615 με τα διακριτικά TECHNOHOROS art gallery.
Ground Hall του Istanbul Convention and Exhibition Center
22-25 Νοεμβρίου από τις 11:00 – 20:00

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 211 182 38 18 – 6944 32 60 32

Δευτέρα, 5 Νοεμβρίου 2012

Το νου σας στα Ελληνικά Τέρατα!


Τα «Ελληνικά Τέρατα» έρχονται για πρώτη φορά στη πόλη μας, επιστρέφουν δηλαδή σπίτι!
Η Beetroot Design Group, το γραφείο οπτικής επικοινωνίας από τη Θεσσαλονίκη,
που απέσπασε την υψηλότερη διάκριση στο χώρο του επικοινωνιακού design παγκοσμίως (red dot Agency of the Year 2011) και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζουν την έκθεση της Beetroot «Τα Ελληνικά Τέρατα» (“The Greek Monsters”), ύστερα από την τεράστια επιτυχία της σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και στην Αθήνα.

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 100 χρόνια από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης, στον άξονα της Νεανικής Επιχειρηματικότητας που στηρίζεται από το Τμήμα Νεολαίας του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Η έκθεση «The Greek Monsters» δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της βράβευσης της Beetroot Design Group, για το «σταθερά υψηλό επίπεδο» του συνόλου του έργου της, με το red-dot Communication Design Award – Agency of the Year για το 2011.
Με αφορμή την εξαιρετικά σημαντική ελληνική πρωτιά, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα φιλοξενήσει «τα ελληνικά τέρατα» έως το Δεκέμβριο του 2012. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου στις 8μμ.
Το νου σας στα Ελληνικά Τέρατα!
Η έκθεση The Greek Monsters αποτελείται από εγκαταστάσεις, γλυπτά, ειδώλια, στένσιλ, ζωγραφικά γκράφιτι υπό μορφή σύγχρονων ζωφόρων, αλλά και «αόρατα» τέρατα που γίνονται αντιληπτά μέσω της τεχνολογίας, όλα εμπνευσμένα από την πλούσια ελληνική μυθολογία και σχεδιασμένα στον επινοημένο νέο-μελανόμορφο ρυθμό που η Beetroot ανέπτυξε ειδικά.
Τα εκθέματα συμπληρώνονται από υπομνήματα στα οποία, αντί να παρατίθενται πληροφορίες για την προέλευση, την ιστορία ή την κατασκευή τους, παρουσιάζονται πρωτότυπα ποιήματα για τη φιλοσοφία ή την πρακτική που συμβολίζουν.

Με «Τα Ελληνικά Τέρατα» η Beetroot, επιχειρεί να αντιστρέψει - με χιούμορ - την κακή πολιτικo-οικονομική εικόνα της Ελλάδας στο εξωτερικό, αλλά και κυρίως στο εσωτερικό της χώρας μας, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα οικουμενικές φιλοσοφικές βάσεις και πρακτικές του σύγχρονου design και της ανάπτυξης γενικώς. Χρησιμοποιώντας τα τέρατα της ελληνικής μυθολογίας με το διττό τους χαρακτήρα τόσο ως θύτες όσο και ως θύματα, τα “Greek Monsters” λειτουργούν ως τα πλέον σύγχρονα σύμβολα ενάντια στο ρατσισμό, την απλοποίηση και τον αποκλεισμό.
Σε μια δύσκολη εποχή για την Ελλάδα πολιτικά, οικονομικά, τα «ελληνικά τέρατα» είναι η πιο ξεκάθαρη αντιστροφή του ρητού «Φοβού τους Δαναούς…», εφόσον η αρνητική πρώτη εντύπωση κυοφορεί τελικά δημιουργία, αποφασιστικότητα και έργο.
Η έκθεση The Greek Monsters στοχεύει στο να φωτίσει την πιο θετική πλευρά της σύγχρονης Ελλάδας.

Διάρκεια έκθεσης: 1 Νοεμβρίου έως 30 Δεκεμβρίου 2012
Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο 10:00-18:00, Τετάρτη 10:00-22:00,
Παρασκευή 10:00-19:00, Κυριακή 11:00-15:00
Εγκαίνια: Πέμπτη, 8 Νοεμβρίου 2012, 20:00
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τηλ. 2310 240002, 2310 240403, 2310 251928.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 2 Νοεμβρίου 2012

Ανοίγει η αίθουσα μινωικών τοιχογραφιών στο Μουσείου Ηρακλείου


Την ερχόμενη Κυριακή 4 Νοεμβρίου ανοίγει για η αίθουσα της έκθεσης των μινωικών τοιχογραφιών του Αρχαιολογικού Μουσείου Ηρακλείου, το οποίο παραδίδεται στο κοινό μετά το έργο της ανακαίνισής του.
Ζωγραφικά έργα υψηλής τέχνης
Οι τοιχογραφίες από τα μινωικά ανάκτορα και τις επαύλεις, που παρουσιάζονται στη νέα έκθεση με σύγχρονη μουσειολογική και μουσειογραφική άποψη, συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα εκθέματα του Μουσείου. Πρόκειται για ζωγραφικά έργα υψηλής τέχνης που αποτυπώνουν εικόνες του μινωικού κόσμου από την κοινωνική και θρησκευτική ζωή, το περιβάλλον της ανακτορικής Αυλής και την πλούσια κρητική φύση.
Η έκθεση τοιχογραφιών στο κεντρικό κτήριο του Μουσείου θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο, όπως και η έκθεση της συλλογής γλυπτών που άνοιξε τον Αύγουστο.
Παράλληλα, εξακολουθεί να λειτουργεί στο κτήριο επέκτασης η Προσωρινή Έκθεση με επιλεγμένα εκθέματα από τις συλλογές του Μουσείου, με σταθερή τιμή εισιτηρίου τέσσερα ευρώ.
Οι αρχαιολόγοι του Μουσείου θα πραγματοποιούν δωρεάν ξεναγήσεις για το κοινό, στα ελληνικά και αγγλικά, στη νέα έκθεση τοιχογραφιών κάθε Πέμπτη και Παρασκευή έως το τέλος Νοεμβρίου.
Το έργο επανέκθεσης του Αρχαιολογικού Μουσείου Ηρακλείου συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και από εθνικούς πόρους.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Πέμπτη, 1 Νοεμβρίου 2012

14ο Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικς: Αντοχή Υλικών



 από τις Παρασκευή στις 2:00 μ.μ. μέχρι τις Κυριακή στις 12:00 μ.μ.


Διπλάρειος Σχολή Πλατεία Θεάτρου 3, Ψυρρή Μετρό: Μοναστηράκι & Ομόνοια
Μετά από 3 χρόνια απουσίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κόμικς επανέρχεται... Πολλά πράγματα άλλαξαν αυτά τα 3 χρόνια, αλλάξαμε και εμείς. "Αντοχή υλικών" το φετινό θέμα του Φεστιβάλ, όρος της δομικής, σκληρά δοκιμασμένος στην πραγματικότητα. Εμείς στην πίεση, τη σύνθλιψη, την παραμόρφωση αντιδρούμε αφήνοντας τα πιο δυνατά υλικά να μιλήσουν.
Σε νέο χώρο φέτος, στην Πλατεία Θεάτρου, στο ιστορικό κτίριο της Διπλαρείου Σχολής, η οποία ενεργά συμβάλλει σε πολιτιστικές εκδηλώσεις και δραστηριότητες που δίνουν μια νέα,
πιο χρωματιστή ζωή στο «γκρίζο» κέντρο της πόλης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ
- Ομαδική έκθεση ελλήνων δημιουργών κόμικς
- David Lloyd, Αναδρομική έκθεση
- Giuseppe Palumbo, Αφιέρωμα Diabolik
- Yvan Alagbé, Ατομική έκθεση
- Daniele Brolli, Ατομική έκθεση
- Έκθεση Αφίσας «Θεσσαλονίκη Graphic Design 1980–2009»
- Λάζαρος Ζήκος, Ατομική έκθεση
- Κλεοπάτρα Χαρίτου, Ατομική έκθεση-φωτογραφία
- Έλενα Ναβροζίδου, Ατομική έκθεση-εγκατάσταση
- Κώστας Μανιατόπουλος, Ατομική έκθεση
- Εικαστικές εγκαταστάσεις
17 εγκαταστάσεις σε δωμάτια και διαδρόμους της Διπλαρείου Σχολής παρουσιάζουν οι καλλιτέχνες:
Sotos Αnagnos, Σπύρος Δερβενιώτης-Αλέξια Οθωναίου, Μαρία Καραθάνου, Ανδρέας Καραουλάνης, Ανδρέας Κασάπης, Λευτέρης Κιουρτσόγλου, Bίκτωρ Κοέν, Τίμος Λειβαδίτης, Στέλιος Λιβανός, Βασίλης Λώλος, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Κατερίνα Μπαραμπούτη, Μαριλένα Συνοδινού, Ταξής, Άγγελος Φραντζής, η ομάδα street artists G.P.O. και η ομάδα Κατερίνας Αντωνοπούλου, Δάφνης Πολύζου και Derek Fenix.


ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 2 Νοεμβρίου
17:00 Θέατρο (Φουαγιέ 2ου ορόφου)
«Τρελή Συναυλία» από την ομάδα Βaruti (διάρκεια 20’’)
18:30 Συζήτηση (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
«Έγκλημα και δυστοπία: Από το Maus στο V for Vendetta»
Ομιλητές: Μανόλης Αρκολάκης (ιστορικός), Αβραάμ Κάουα (συγγραφέας-πολιτισμικός αναλυτής), Σάββας Μιχαήλ (συγγραφέας). Συντονιστής: Γιώργος Μπότσος (δημιουργός κόμικς)
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Βurgundy Grapes
Pan Pan
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Ιωάννης ο βίαιος (Τώνια Μαρκετάκη)

Σάββατο 3 Νοεμβρίου
16:30 Παρουσίαση βιβλίου (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Οι εκδόσεις Απρόβλεπτες παρουσιάζουν το νέο βιβλίο του Νάνι Μπαλεστρίνι Furiosi.Το βιβλίο θα παρουσιάσουν ο Νάνι Μπαλεστρίνι, ο συγγραφέας Βασίλης Βασιλικός και ο μεταφραστής Αχιλλέας Καλαμάρας.
17:00 Θέατρο (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
«Aκούς τη γιορτή;» από την ομάδα Τσόκαρα (διάρκεια 50’’)
19:00 Παρουσίαση βιβλίου (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Oι εκδόσεις Τόπος παρουσιάζουν το νέο βιβλίο του Soloup Τα Ελληνικά Κόμικς, Αντανακλάσεις ιδεών στις σελίδες των κόμικς. Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Εύη Σαμπανίκου (αναπληρώτρια καθηγήτρια Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου), Γιάννης Σκαρπέλος (αναπληρωτής καθηγητής Οπτικού Πολιτισμού στο Πάντειο Πανεπιστήμιο), Νίκη Τζούδα (εκδότρια των περιοδικών Βαβέλ και Mov). Την παρουσίαση / συζήτηση συντονίζει ο συγγραφέας Άρης Μαραγκόπουλος, επιμελητής του τόμου.
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Nightshift
Lunar Miasma
A Victim of Society
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Κινέττα (Γιώργος Λάνθιμος)

Κυριακή 4 Νοεμβρίου
17:00 Θέατρο (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
«Αριστοφάνη Όρνιθες» από την ομάδα 4Frontal (διάρκεια 75’’)
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Melt Mountain
.message
Sam Hamilton
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Παραγγελιά (Παύλος Τάσιος)

Δευτέρα 5 Νοεμβρίου
20:00 Θέατρο (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
«Demo» από την ομάδα Το λουκούμι (διάρκεια 60’’)
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Rollin’ Foxes
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Ψυχή στο στόμα (Γιάννης Οικονομίδης)

Τρίτη 6 Νοεμβρίου
20:00 Θέατρο (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
«Σσς Κάποιος έρχεται!» από την ομάδα Ω2
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
L (Mπάμπης Μακρίδης)

Τετάρτη 7 Νοεμβρίου
20:00 Θέατρο (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
«Τέσσερις Μικρές Ιστορίες» από τους Σπουδαστές Δραματικής Σχολής “Ιάκωβος Καμπανέλλης” (διάρκεια 24’’)
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
mixtape.gr
mic.gr
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Mελόδραμα (Νίκος Παναγιωτόπουλος)

Πέμπτη 8 Νοεμβρίου
20:00 Θέατρο (Φουαγιέ 2ου ορόφου)
«Γιατί φυσάει ο άνεμος» από την ομάδα Φτου Ξελευτερία (διάρκεια 40’’)
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Palov
J Melik
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Ευρυδίκη ΒΑ2037 (Νίκος Νικολαΐδης)

Παρασκευή 9 Νοεμβρίου
18:30 Παρουσίαση (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
O Φοίβος Δεληβοριάς παρουσιάζει το βιβλίο του Νίκου Μηλιώρη Τα χρονικά του πυρετού (εκδόσεις Ένατη Διάσταση). Επίσης παρουσιάζεται η Επιλαρχία! του Κωνσταντίνου Παπαμιχαλόπουλου (εκδόσεις Ένατη Διάσταση).
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Acte Vide
Dark Rags
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Ιστορία 52 (Αλέξης Αλεξίου)

Σάββατο 10 Νοεμβρίου
12:30-16:00 Hμερίδα (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
«Thessaloniki Graphic Design: 1980-2009. Αναδρομή σε τρεις δεκαετίες».
Το θέμα θα παρουσιάσουν και θα συζητήσουν με το κοινό οι Άγγελος Μπάκας (τυπογράφος/σχεδιαστής, συγγραφέας και εκπαιδευτικός, επιμελητής του βιβλίου Thessaloniki Graphic Design 1980-2009), Δημήτρης Πολύζος (γραφίστας, φωτογράφος, εκπαιδευτικός), Απόστολος Ρίζος (σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας, ιδρυτικό μέλος της ομάδας Les yper yper) και Δημήτρης Παπάζογλου (σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας, ιδρυτικό μέλος της ομάδας Designers United)
17:00 Θέατρο (Φουαγιέ 2ου ορόφου)
«Κόμιξ στον Παρθενώνα;» από την ομάδα Αστεία Πράγματα (διάρκεια 120’’)
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Emdy
Mecha Orga
Headless Elvis
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Μανία (Γιώργος Πανουσόπουλος)

Κυριακή 11 Νοεμβρίου
12:00 Θέατρο (Φουαγιέ 2ου ορόφου)
«Κόμιξ στον Παρθενώνα;» από την ομάδα Αστεία Πράγματα (διάρκεια 120’’)
17:00 Θέατρο (Φουαγιέ 2ου ορόφου)
«Τρελή Συναυλία» από την ομάδα Βaruti (διάρκεια 20’’)
18:30 Συζήτηση (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
«”Άσεμνα” έργα και “βλάσφημη” λογοκρισία»
Ομιλητές: Αυγουστίνος Ζενάκος (δημοσιογράφος, περιοδικό Unfollow), Ιλάν Μανουάχ (εικαστικός-εκδότης), Θεόφιλος Τραμπούλης (επιμελητής εκθέσεων-συγγραφέας). Συντονιστής: Γιάννης Κουκουλάς (ιστορικός τέχνης)
21:00 Moυσική (Χώρος πολλαπλών χρήσεων ισογείου)
Melorman
GDaddie
21:00 Κινηματογράφος (Αμφιθέατρο 1ου ορόφου)
Στρέλλα (Πάνος Κούτρας)

Περισσότερες Πληροφορίες: http://www.aicf.gr/

«Νικόλαος Γύζης: O μεγάλος ζωγράφος» στη Θεσσαλονίκη



Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη σε συνεργασία με τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την έκθεση «Νικόλαος Γύζης: O μεγάλος ζωγράφος», ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της περίφημης Σχολής του Μονάχου με έργα της πολυσυζητημένης δωρεάς της οικογένειας Γύζη προς τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση πλουτίζεται με αντιπροσωπευτικά έργα της εξελικτικής πορείας του κορυφαίου δημιουργού από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, Εθνικής Τράπεζας, Πινακοθήκης Ε. Αβέρωφ, Πανελληνίου Ιερού Ιδρύματος Ευαγγελιστρίας Τήνου, Τράπεζας της Ελλάδος, Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Συλλογής Εμφιετζόγλου, Συλλογής Μαριάννας Λάτση και πολλών άλλων ιδιωτικών συλλογών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται σημαντικές ελαιογραφίες και σπάνια ελαιογραφικά σχέδια, γλυπτά, αφίσες, διπλώματα και ένθετα εφημερίδων του κορυφαίου Έλληνα ζωγράφου του 19ου αιώνα. Οι ενότητές της περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, πορτρέτα και σκηνές από την οικογένεια του ζωγράφου, θρησκευτικά, ηθογραφικά και αλληγορικά θέματα, τοπία και νεκρές φύσεις.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης, κ. Τάκης Μαυρωτάς «Εκατόν δώδεκα χρόνια μετά το θάνατο του κορυφαίου ζωγράφου, το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, οργανώνει έκθεση αφιερωμένη στο έργο του, καταθέτοντας έτσι ελάχιστο φόρο τιμής απέναντι στην ανυπολόγιστης αξίας προσφορά του. Εκατό και πλέον έργα ζωγραφικής, σχέδια, «ζελατίνες», δουλεμένες με σινική μελάνη πάνω στη φωτοευαίσθητη επιφάνεια του φωτογραφικού φιλμ και μικρογλυπτά φανερώνουν τις διαρκείς και επίπονες δοκιμές και αναζητήσεις του στο χώρο της τέχνης…» Και συμπληρώνει «Η ζωγραφική του Γύζη εκφράζει την αλήθεια του. Αν και καθηγητής της Ακαδημίας του Μονάχου (το 1888 έγινε τακτικός καθηγητής) κατάφερε να ξεπεράσει την ψυχρότητα του ακαδημαϊκού ύφους στρέφοντας την προσοχή του στην προαιώνια ιστορία της ανθρωπότητας, κατακτώντας έτσι τη δική του προσωπική έκφραση, μια έκφραση γεμάτη συγκίνηση και ζωντάνια».

Ο Νικόλαος Γύζης γεννήθηκε το 1842 στην Τήνο. Μετά τις βασικές σπουδές του στο «Σχολείο των Τεχνών» της Αθήνας πήρε υποτροφία για την Ακαδημία του Μονάχου. Το 1882 έγινε βοηθός καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου και το 1888 τακτικός καθηγητής. Ασχολήθηκε με όλα τα είδη ζωγραφικής και πήρε μέρος σε πολλές εκθέσεις αποσπώντας μεγάλες διακρίσεις. Μετά το θάνατό του το 1901, οργανώθηκε αναδρομική έκθεση των έργων του κατά τη διάρκεια της 8ης Καλλιτεχνικής Έκθεσης στο Glaspalast του Μονάχου. Η οικογένειά του παρέμεινε στο Μόναχο και μόνο ο γιος του, ο γλύπτης Τηλέμαχος Γύζης, εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα.
«Νικόλαος Γύζης: O μεγάλος ζωγράφος» στη Θεσσαλονίκη
Η έκθεση συνοδεύεται από τον πολυσέλιδο κατάλογο «Νικόλαος Γύζης: O μεγάλος ζωγράφος» με κείμενα των Μαρίνου Καλλιγά, Μαρίνας Λαμπράκη-Πλάκα, Νέλλης Μισιρλή, Κωνσταντίνου Διδασκάλου και Τάκη Μαυρωτά.
Info:

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς - Κωνσταντίνος Διδασκάλου
 Διάρκεια έκθεσης: 8 Νοεμβρίου 2012 – 3 Φεβρουαρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-20:00
Τιμές εισιτηρίων: 6 €, 3 € (μειωμένο)
 Πηγή:http://www.e-go.gr