Τρίτη, 31 Ιανουαρίου 2012

«Το Μυστήριο της Ζωής» στο Ίδρυμα Ευγενίδου


«Το Μυστήριο της Ζωής» είναι ο τίτλος της νέας ψηφιακής παράστασης που παρουσιάζει επίσημα στο κοινό το Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου σε ειδική εκδήλωση, με ελεύθερη είσοδο, την Τρίτη 31 Ιανουαρίου.

Πρόκειται για την πρώτη μιας τριλογίας παραστάσεων αφιερωμένων στις διάφορες πτυχές του προαιώνιου ερωτήματος του ανθρώπου για το αν είμαστε μόνοι μας στο Σύμπαν. «Το Μυστήριο της Ζωής» πραγματεύεται την εμφάνιση της ζωής στη Γη και τον τρόπο με τον οποίο εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου, οδηγώντας στην εντυπωσιακή ποικιλομορφία όλων των ειδών ζωής του πλανήτη μας. Υπόθεση

Η παράσταση ξεκινάει με μία παρουσίαση της γέννησης του Ηλιακού Συστήματος και της Γης, και συνεχίζει περιγράφοντας τους δομικούς λίθους της ζωής, ορισμένες από τις βασικές θεωρίες που αναπτύχθηκαν τα τελευταία χρόνια σχετικά με την απαρχή και τα πρώτα βήματα της ζωής, τις περίφημες θεωρίες του Δαρβίνου για την Εξέλιξη, καθώς και τη σημασία που έχει η μελέτη των απολιθωμάτων στην αποκρυπτογράφηση του τρόπου με τον οποίον εξελίχθηκε η ζωή στο διάβα των γεωλογικών αιώνων.

Η παράσταση αυτή αφιερώνεται στον αξέχαστο και επί χρόνια παλαιό συνεργάτη του Ομίλου Ευγενίδη, τον αείμνηστο Καθηγητή του Πανεπιστημίου Πειραιά Αλέξανδρο Σταυρόπουλο, του οποίου το δίτομο έργο, «Η Ζωή σ' Επίπεδο Μορίων» (Ίδρυμα Ευγενίδου, 2007), αποτέλεσε τη βάση της παράστασης.


Συντελεστές

Τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Ryan Wyatt (Πλανητάριο Μόρισον) και ο Robin Sip (Μιράζ 3D), ενώ τη σεναριακή προσέγγιση και προσαρμογή των σκηνών της ελληνικής παράστασης έκανε ο σκηνοθέτης Παναγιώτης Σιμόπουλος. Την παράσταση αφηγούνται στα ελληνικά η Θέμις Μπαζάκα, ο Κοσμάς Δεβελέγκας και ο Γιάννης Στεφόπουλος, ενώ στην αγγλική εκδοχή ακούγονται η Jodie Foster, o Tony Maples και o Michael Harrigan. Το sound design είναι του Στέφανου Κωνσταντινίδη, η μίξη ήχου του Αναστάσιου Κατσάρη, ενώ την ηχογράφηση της μουσικής του Μίμη Πλέσσα έκανε ο Νάσσος Σωπύλης.

Έκθεση Φωτογραφίας

Την ίδια ημέρα (Τρίτη 31 Ιανουαρίου) και ώρα 19:00, ταυτόχρονα με την παρουσίαση της νέας ψηφιακής παράστασης, το Ίδρυμα Ευγενίδου πραγματοποιεί τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας της Χρύσας Νικολέρη, με τίτλο «Diaries».

H έκθεση, η οποία θα φιλοξενείται στο Ίδρυμα Ευγενίδου έως τις 18 Φεβρουαρίου, περιλαμβάνει φωτογραφίες που ελήφθησαν με ερασιτεχνική Polaroid μηχανή και με το αντίστοιχο φιλμ, ενώ στη συνέχεια σαρώθηκαν και εκτυπώθηκαν με ιδιαίτερη έμφαση στην πιστότητά τους ως προς το πρωτότυπο.

Το συγκεκριμένο μέσο καταγραφής επιλέχθηκε συνειδητά, καθώς η υφή της Polaroid έχει ιδιαίτερη σημασία για τη φωτογράφο. Τα ξεθωριασμένα χρώματα, το τετράγωνο format και η αισθητική τους παραπέμπουν σε άλλες εποχές.

Κοινός παρονομαστής όλων το ταξίδι στον χρόνο και το ζήτημα της μνήμης. Αυτές οι φωτογραφίες θα μπορούσαν να είχαν ληφθεί οπουδήποτε και οποτεδήποτε - δεν έχουν πατρίδα και ημερομηνία– παρ' όλα αυτά όμως, και γι αυτόν ακριβώς τον λόγο, διακατέχονται έντονα από την αίσθηση του γνώριμου. Το γεγονός ότι έχουν ληhttp://www.blogger.com/img/blank.gifφθεί σε διάφορες χώρες, ενισχύει τα παραπάνω.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Ευγενίδου, Λ. Συγγρού 387 - 175 64, Παλαιό Φάληρο (Είσοδος από Πεντέλης 11), τηλ. 210 9469600. Η επίσημη παρουσίαση της νέας ψηφιακής παράστασης θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 31 Ιανουαρίου. Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό (ώρες 20:30 και 21:30). Τα δελτία εισόδου τα οποία είναι απαραίτητα για την είσοδο θα αρχίσουν να διανέμονται από το ταμείο του Νέου Ψηφιακού Πλανηταρίου από τις 19:30 της ιδίας ημέρας, και έως εξαντλήσεως των διαθεσίμων θέσεων. «Το Μυστήριο της Ζωής» θα ενταχθεί στο τρέχον πρόγραμμα του Πλανηταρίου από την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr/

" PNOES " Αλεξάνδρα Μαράτη | ζωγραφική - γλυπτική


" PNOES "
Αλεξάνδρα Μαράτη | ζωγραφική - γλυπτική

Διάρκεια έκθεσης 8 Φεβρουαρίου έως 3 Μαρτίου 2012.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012, 20:00

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση PNOES της Αλεξάνδρας Μαράτη που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00. Παράλληλα στις 20:30 θα παρουσιαστεί η performance PNOES meditation από τις Αλεξάνδρα Μαράτη και Θάλεια Στεφανίδου. Η Αλεξάνδρα Μαράτη σπούδασε στο Πανεπιστήμιο εφαρμοσμένων τεχνών της Βιέννης κατά τα έτη 1994-2000 (Masterclass Ch. Ludwic Attersee). Έχει κάνει 9 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Αυστρία και την Αργεντινή, και έχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Δρέσβη, Μόσχα, Τελ Αβίβ, Βενετία).

“Στο παιγνιώδες σύμπαν της Αλεξάνδρας Μαράτη ταξινομούνται οικοδομήματα-βωμοί και εντυπώσεις από το προσωπικό ιδιόλεκτο ενός ενορατικού channeling στην αόρατη διάσταση, αναφερόμενο στη φυσική διαδικασία της χαλάρωσης και της εναρμόνισης εσωτερικών αντίρροπων δυνάμεων.
Μέσα από την αρχέγονη τέχνη του Διαλογισμού με πνευστές ενεργειακές σπείρες που αναπαράγουν σε χρωματικές διαβαθμίσεις της αύρας, την ανάσα και την έγγραφη κατάθεση της στιγμιαίας επιθυμίας στο ακασικό αρχείο του σύμπαντος, ενεργοποιούνται θεραπευτικές δονήσεις και ευχές …
AKASHA
(πνοή ASH à S άπειρο).

Τα σπειροειδή γλυπτά Δέντρα της Ζωής διαπερνά η ζωτική ενέργεια, Ανάσα, μετατρέποντας τα σε διαστασιακές πύλες του axis mundi και πηγές κοσμογονίας, ενώ υπερβαίνει τα επίπεδα της πραγματικότητας και δημιουργεί δυνατότητα πρόσβασης σε άλλη μορφή συνείδησης.

Διαμέσου μιας εσωτερικής φωτεινής πηγής, ενός ομόκεντρου κοσμικού πυρήνα, συσσωρεύεται μπλε κρυσταλλική ενέργεια στις πυραμιδικές πλάκες μαγνητικού υλικού (τεκτονικές πλάκες της γης), μεγεθύνοντας τη δόνηση τους σε μια ανύψωση αναβαθμών, όπως επάνω έτσι και κάτω.Τα εναέρια κάτοπτρα στο εσωτερικό της ενίοτε κρυπτικής βιβλιοθήκης, παραπέμπουν σε παράλληλα σύμπαντα και μαγνητικά πεδία αιώρησης μιας Κοσμικής σφαίρας ανώτερης σύνδεσης.

Φασματικής υπόστασης εγκιβωτισμένες μυστικές εικόνες εναλλάσσονται ανάμεσα στο σκιερό,λαβυρινθώδη ιστό τους,με στίγματα από την πολυεπίπεδη διάχυση χρωματικής σκόνης (σπρέι), γραφισμών-αποτυπωμάτων και τριβής άνθρακα(κάρβουνο), ανασύροντας μνήμες γαλαξιακών και ατομικών συγκρούσεων στο Φως και το Σκοτάδι. Η γήινη εξέλιξη στη πορεία της φύσης όπως αντανακλάται στην επιφάνεια, δημιουργεί από απόσταση την αίσθηση του επαναλαμβανόμενου παράλληλου Εαυτού, της Αστροπύλης…”

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΑΡΑΤΗ

Η ιστορικός τέχνης Λένα Κοκκίνη γράφει:

“Αγαπητή Αλεξάνδρα, αν πάρουμε το Internet σαν μία γυάλινη σφαίρα, περιτριγυρισμένη από φωτογραφίες για ένα έργο που έχω δει αποσπασματικά και όχι σε ολοκληρωμένη μορφή, γυρεύω να εισχωρήσω στο μεταφυσικό, μαγικό Σύμπαν σου. Αν ο Wols γράφει ότι: "και στο πιο μικρό Φυλλαράκι μπορεί να κλείνεται ολόκληρο το Σύμπαν", πόσο μάλλον στα διαδραστικά έργα σου που περιμένουν την συμμετοχή του θεατή.

Οι δύο σε μπλε βαθύ χρώμα βωμοί σου, ο ένας μισόκλειστος με μία μικρή μπαλίτσα να αιωρείται πάνω του, ο άλλος ανοιχτός σε σχήμα πυραμίδας. Μπλε κρυστάλλινη ενέργεια συσσωρεύεται στις πυραμιδικές πλάκες. Τα έργα σου διαδραστικά ενεργοποιούνται με την συμμετοχή του θεατή. Το ίδιο τα από γυαλί - spiral δέντρα ζωής τα διαπερνά ζωική ενέργεια με την ανάσα του θεατή ενεργοποιούνται και αυτά σε άλλη μορφή συνείδησης, ώστε αυτός με το χρώμα ή κάρβουνο να μπορεί να γράψει μια ευχή. Γυάλινοι κύβοι επιζωγραφισμένοι πάνω σε λεπτό χαρτί λειτουργούν ανάλογα.

Η ενασχόληση μου με Brecht, Adorno και Marx είναι τροχοπέδη σε ανάλογες υπερβάσεις. Πιστεύω όμως ότι η ενέργεια που εκπέμπουν τα έργα σου θα συμπαρασύρουν το μεγαλύτερο μέρος του κοινού.

Καλή επιτυχία”

Λένα Κοκκίνη - Ιστορικός Τέχνης, μέλος της Διεθνούς A.I.CA


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00
Κυριακή - Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

Το ΕΜΣΤ (ή αλλιώς γεφύρι της Άρτας) έτοιμο το 2013


Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης φαίνεται ότι στα τέλη του 2013 θα βρίσκεται επιτέλους στη μόνιμη στέγη του: στο ανακατασκευασμένο διατηρητέο κτίριο της ζυθοποιίας ΦΙΞ, από τα σημαντικότερα μεταπολεμικά κτίρια της Αθήνας, έργο του Τάκη Ζενέτου।

«Ενα μινιμαλιστικό, λιτό και φιλικό μουσείο, με απλά υλικά και διαφάνεια», σύμφωνα με τη διευθύντριά του, Άννα Καφέτση, η οποία δεν έκρυβε χθες το μεσημέρι τη χαρά της όταν υποδεχόταν στον χώρο του εργοταξίου την πολιτική ηγεσία ΥΠΠΟΤ.

Η παρουσία του υπουργού Παύλου Γερουλάνου και της γενικής γραμματέως Λίνας Μενδώνη, αλλά και ειδικών στελεχών του υπουργείου, στο εργοτάξιο, πέρα από την ενημέρωση γύρω από την εξέλιξη των εργασιών, που έχουν ξεκινήσει εντατικά μετά την υπογραφή στις 15 Νοεμβρίου 2011 της σύμβασης με την ανάδοχο κατασκευαστική εταιρεία Άκτωρ Α.Τ.Ε., έδειξε ότι οι σκόπελοι έχουν ξεπεραστεί και η πολιτική βούληση για την ολοκλήρωση του έργου είναι δεδομένη.

Το έργο, συνολικού προϋπολογισμού περίπου 40 εκατ. ευρώ, ενταγμένο στο ΕΣΠΑ με 26,3 εκατ. ευρώ (τα υπόλοιπα 3,5 εκ. ευρώ από το Γ' Κοινοτικό Πλαίσιο Στήριξης και 9 εκ. ευρώ από εθνικούς πόρους), θα είναι έτοιμο σε 23 μήνες από την υπογραφή της σύμβασης.


Τα βασικά υλικά του μουσείου θα είναι μάρμαρο, βιομηχανικά δάπεδα, γυαλί, μέταλλο, ξύλο, κόριαν, αλλά και νερό στην πρόσοψη επί της οδού Καλλιρρόης, όπου θα είναι και η κεντρική είσοδος, για να θυμίζει τον Ιλισσό που περνά από κάτω και την αρχαία πηγή της νύμφης Καλλιρρόης.

Το ΕΜΣΤ (ή αλλιώς γεφύρι της Άρτας) έτοιμο το 2013

Στην πρόσοψη επί της Συγγρού θα διατηρηθούν τα υαλοστάσια του Ζενέτου, χαρίζοντας διαφάνεια στο κτίριο. Οι περαστικοί θα βλέπουν τις κυλιόμενες σκάλες και το εσωτερικό, όπως άλλοτε έβλεπαν τους εργάτες του ζυθοποιείου.

Το κτίριο, με υπόγεια σύνδεση κατευθείαν με το μετρό, έχει έκταση 18.200 τ.μ. - 8.000 μ. για τους εκθεσιακούς χώρους, εκ των οποίων περίπου 3.000 μ. για περιοδικές εκθέσεις στο υπόγειο. Ο σχεδιασμός προβλέπει καφέ, πωλητήριο και αμφιθέατρο στο ισόγειο, διοικητικά γραφεία και ψηφιακά έργα στον πρώτο όροφο, μόνιμες συλλογές (περίπου 700 έργα) στους δεύτερο και τρίτο.

Ο τέταρτος όροφος θα είναι ξεχωριστός: εστιατόριο με μοναδική θέα και πολύ μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις, όπως το «Καράβι της ζωής» του Καμπακόφ, το «Fix it» της Μόνα Χατούμ, με υλικά από το πρώην ζυθοποιείο και το έργο του Γιάννη Κουνέλλη που υπάρχει στη συλλογή του ΕΜΣΤ। Το δώμα, ανοιχτός χώρος, θα φιλοξενεί τη γλυπτοθήκη και εκδηλώσεις.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 30 Ιανουαρίου 2012

Βραβευμένες φωτογραφίες της Μεσογείου στο «Ελευθέριος Βενιζέλος»


Ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος» και ο Μεσογειακός Σύνδεσμος για τη Σωτηρία των Θαλάσσιων Χελωνών (ΜΕDASSET) καλωσορίζουν τους ταξιδιώτες και τους επισκέπτες του αεροδρομίου με την έκθεση ερασιτεχνικής φωτογραφίας που φέρει τον τίτλο «Μεσόγειος: ο Θαλάσσιος Κόσμος μας».

Πρόκειται για τη δεύτερη έκθεση του MEDASSET που φιλοξενείται στο αεροδρόμιο, προσφέροντας μία συναρπαστική περιήγηση στον κόσμο της Μεσογείου। Η έκθεση θα είναι ανοικτή έως τις 30 Απριλίου 2012 και προσβάσιμη καθόλη τη διάρκεια του 24ώρου, στο χώρο «Περιβάλλον και Πολιτισμός», στο επίπεδο αναχωρήσεων, στον ημιώροφο (Είσοδος 3).


Οι 25 φωτογραφίες της έκθεσης είναι καρπός του ηλεκτρονικού διαγωνισμού που διοργάνωσε ο Μεσογειακός Σύνδεσμος για τη Σωτηρία των Θαλάσσιων Χελωνών από το Νοέμβριο έως το Δεκέμβριο του 2011, για την ευαισθητοποίηση του κοινού για τη θάλασσά μας, τη Μεσόγειο. Εκατόν τριάντα οκτώ ερασιτέχνες φωτογράφοι υπέβαλαν στην ιστοσελίδα του διαγωνισμού συνολικά 350 φωτογραφίες. Το κοινό προέκρινε τις 60 και η τριμελής κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από τη διευθύντρια συλλογών και μουσειολογικού προγραμματισμού Εθνικής Πινακοθήκης Δρα Όλγα Μεντζάφου - Πολύζου, το ζωγράφο Αχιλλέα Δρούγκα και τον ωκεανολόγο και υποβρύχιο φωτογράφο Γιάννη Ίσσαρη, επέλεξε τις τελικές 25.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται, επίσης, φωτογραφίες από όλη τη Μεσόγειο, καθώς και οπτικό υλικό με θέμα την προστασία της θαλάσσιας χελώνας।

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Η «Ιστορία του Κλημέντ Τστατέλνικοφ» στην cheapart


Ο Κλημέντ Τστατέλνικοφ γεννήθηκε το 1897 στη Μόσχα। Αν και για τον ίδιο, ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε, η πρόσφατη ανακάλυψη, σε ένα ημικατεστραμμένο κτίσμα, μιας σειράς από γλυπτικές εγκαταστάσεις, πιθανότατα να δικαιολογεί το μυστήριο που περιέβαλλε τη ζωή και το θάνατό ( ; ) του.
Μηχανές ευχών, μαγικές μηχανές, μνημεία ευχών, «αντιμηχανές» που αυτοκαταστρέφονται, αμφιλεγόμενα εκπαιδευτικά παιχνίδια και γλυπτά όπου πρωταγωνιστούν σταλινικά μουστάκια... και μία πόρτα με πολλά μάτια : αυτοπροσωπογραφία - όπως τιτλοφορείται- μετά την αποφυλάκιση από τα διαβόητα γκούλαγκ των νησιών Σολόφκι.

Στο άτυπο αυτό μουσείο κάνει την εμφάνισή του με ένα έργο και ένας επιπλέον χαρακτήρας, ο κάποτε φίλος του Κλημέντ Τστατέλνικοφ, και παρασημοφορημένος δις -όπως μαρτυρά και το κουτί με ορισμένα προσωπικά του αντικείμενα- Βιτάλι Μποζόφ. Ο Τστατέλνικοφ θα αναφερθεί σε αυτόν σε τρία τουλάχιστον έργα, ένα εκ των οποίων αποτελεί και η Πάντα βυσσινί Παρτίδα, όπου οι δυο τους αναμετριόνται σε μία τελική παρτίδα σκακιού με αρκετά παραλλαγμένους όμως κανόνες...

Επιμέλεια : Κωστής Βελώνης

Ιστορία του Κλημέντ Τστατέλνικοφ
Στέφανος Καμάρης

7.2 - 9.3.2012
Εγκαίνια: Τρίτη 7 Φεβρουαρίου, 2012

cheapart
Θεμιστοκλέους & Α.Μεταξά 25 Αθήνα 106 81
t/fax: + 30 210 3817517
Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή 15:00 - 21:00
Σάββατο 12:00 – 16:00.

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Άτοπος» στην Titanium Yiayiannos Gallery


Την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012 και ώρα 8:00 μ।μ. εγκαινιάζεται στην Titanium Yiayiannos Gallery, η έκθεση ζωγραφικής της Κριστέλλας Δημητρίου, με τίτλο «Άτοπος», η οποία θα διαρκέσει έως και τη Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου 2012.

Η Κριστέλλα Δημητρίου ζωγραφίζει με μιαν ιδιοφυή αμεσότητα τα οράματά της ή καλύτερα μετουσιώνει σε εικαστική γραφή τα μεταφυσικά μηνύματα που ενεργοποιεί η ευαισθησία της. Είναι εντυπωσιακό το αυθεντικό πάθος που διέπει τη δημιουργό και στους δύο χώρους στους οποίους εκφράζεται: τη ζωγραφική και τη μουσική. Πάθος που, πέρα από την υψηλή σε ποιότητα έκφρασή της στους τομείς της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας, εξασφαλίζει μια διαχρονική οντότητα στο έργο της.

Στην ενότητα «Άτοπος» που παρουσιάζεται στην Titanium Yiayiannos Gallery, η Κριστέλλα έχει, όχι, μοναχά αγγίξει αλλά και τεκμηριώσει μια δίχως προηγούμενο κορύφωση στα πλαίσια της δουλειάς της. Η μεγάλη ευαισθησία της δημιουργού στο χρώμα, της υπαγορεύει, κάθε φορά, και από μια μεταφυσική σε υφή αρμονία σε ότι αφορά την αισθητική της σύνθεσης. Κατεξοχήν υποβλητική σε επιλογή και σε υφή, η παλέτα της ενισχύει στον θεατή, τόσο οπτικά όσο και ψυχικά, το εκάστοτε μεταφυσικό -σε προέλευση- μήνυμά της σε σημείο, μάλιστα, που να ταυτίζει και τον δικό του ψυχισμό με αυτό.


Titanium Yiayiannos Gallery,
Βασ. Κωνσταντίνου 44, Αθήνα
Τηλ: 210 7297644,
Website: www।titaniumartgallery.com

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 27 Ιανουαρίου 2012

Per Kirkeby, ένας δημιουργικός διάλογος με τη βυζαντινή τέχνη


H έκθεση του Per Kirkeby, «Ένας δημιουργικός διάλογος με τη βυζαντινή τέχνη» φιλοξενείται από την Τετάρτη 1η Φεβρουαρίου 2012 στο Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο।

Ο Per Kirkeby (Κοπεγχάγη 1938) ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές του νεο-εξπρεσιονισμού στη Δανία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με μια έκθεση που σκιαγραφεί την πορεία του μέσα από 29 επιλεγμένα έργα. Ζωγράφος, γλύπτης συγγραφέας και ποιητής ο Kirkeby εμπνέεται από τη Βυζαντινή τέχνη την οποία εντάσσει στο έργο του με έναν ιδιαίτερο προσωπικό τρόπο.

Η ανάγνωση και η μελέτη των έργων του απαιτεί γνώση της βυζαντινής τέχνης μια και η τελευταία είναι στενά συνδεδεμένη με την εικαστική παραγωγή του. Τα ζωγραφικά έργα του Kirkeby δεν είναι αντίγραφα θρησκευτικών εικόνων ή θεολογικών σκηνών, όμως ο θεατής μπορεί να ανιχνεύσει σε αυτά, τους υποκείμενους φορμαλιστικούς (χρώμα, σχήματα, δομή) και θεματικούς δεσμούς, που απορρέουν από τη βαθιά και ώριμη γνώση της Βυζαντινής Τέχνης.

Το έργο του Per Kirkeby έχει εκτεθεί παλαιότερα σε σημαντικά μουσεία του εξωτερικού όπως η TATE Modern, το Musée National d'Art Contemporain – Centre Georges Pompidou και το Metropolitan Museum of Modern Art. Στις αρχές του 2012 διοργανώνεται επίσης έκθεσή του που θα παρουσιαστεί στο Palais des Beaux Arts, στις Βρυξέλλες.

Per Kirkeby, ένας δημιουργικός διάλογος με τη βυζαντινή τέχνη

Την έκθεση επιμελείται ο Mikael Wivel, ιστορικός τέχνης, μελετητής του έργου του καλλιτέχνη, ενώ η διοργάνωσή της, την οποία έχει αναλάβει η πρεσβεία της Δανίας στην Ελλάδα, τελεί υπό την αιγίδα της Προεδρίας της Δανίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Την έκθεση συνοδεύει εικονογραφημένος κατάλογος με κείμενα του καλλιτέχνη, του επιμελητή καθώς και της διευθύντριας του μουσείου Αναστασίας Λαζαρίδου.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει μέχρι την 24η Μαρτίου 2012, θα πραγματοποιηθούν θεματικές διαλέξεις και παράλληλες δραστηριότητες।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Εξήντα εικαστικοί για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών


Για δεύτερη συνεχή χρονιά διοργανώνεται η εικαστική έκθεση «Γυναίκα Unique» στο Ζάππειο Μέγαρο, 27-30 Ιανουαρίου 2012।

Μάνα, εργαζόμενη, ερωμένη, νοικοκυρά, ή αγία, η γυναίκα έχει αποτυπωθεί από τους εικαστικούς, ίσως περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο θέμα. Έτσι, με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, η SxS Fine Art Coordinators, με τη βοήθεια της Art Way, προσπαθεί να ενώσει τις φωνές 60 σύγχρονων εικαστικών δημιουργών, για να αναδείξουν μέσα από από αυθεντικά έργα καλλιτεχνικής δημιουργίας τη μοναδικότητα της Γυναίκας.

Κατά την πρώτη πραγματοποίησή της, στην αίθουσα «Κωστής Παλαμάς» στην Τεχνόπολη, το Νοέμβριο του 2010, η έκθεση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, τόσο από περίπου 1000-1500 άτομα που την επισκέφθηκαν, όσο και από κριτικούς Τέχνης και ΜΜΕ. Ήταν η πρώτη φορά, για την Ελληνική εικαστική σκηνή, που 130 αυθεντικά έργα σύγχρονων δημιουργών συγκεντρώθηκαν και παρουσιάστηκαν σε κοινό για να προβληθεί ένας τόσο σημαντικός σκοπός.

Αξίζει δε να σημειωθεί ότι ανάμεσα στα έργα συνεκτέθηκαν και πίνακες Μεγάλων Δασκάλων, όπως Doris, Αργυρό, Γουναρόπουλο, Κουνελάκη, Λασκαρίδου, Παπαθεοδώρου, Ροϊλό, Τσαρούχη, Χατζηκυριάκο-Γκίκα, κ.ά., από την συλογή Κιρκιλίτση.

Την έκθεση που εγκαινιάζεται στις 27/1 και ώρα 8।00 μ.μ., με ελεύθερη για το κοινό είσοδο, θα προλογίσει ο γνωστός Θεωρητικός-Ιστορικός τέχνης Δρ Λεόντιος Πετμεζάς.

Πηγή:http://www.e-go.gr/

«Μια Πόρτα στο Εγώ»




Η Αίθουσα Τέχνης «ΚΑΠΛΑΝΩΝ 5» παρουσιάζει
ατομική έκθεση του Σταμάτη Ζέρβα

«Μια Πόρτα στο Εγώ»

Διάρκεια: 31-1 έως 18-2-2012

Ο Σταμάτης Ζέρβας, έχοντας ολοκληρώσει τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα της Α.Σ.Κ.Τ., 3 χρόνια μετά την πρώτη ατομική του έκθεση, παρουσιάζει τη νέα δουλειά του.

Στον κυρίως χώρο της Αίθουσας θα εκτίθενται 9 νέα έργα (λάδια σε καμβά), διαστάσεων 142 χ 98,3
& στον δεύτερο χώρο της, στην οδό Σίνα 34 (ισόγειο), 12 σχέδια της ίδιας ενότητας.

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Σάββατο: 11.00 - 15.00
Τρίτη, Πέµπτη & Παρασκευή: 18.00 - 21.00
Κυριακή & ∆ευτέρα κλειστά
& κάθε άλλη ηµέρα και ώρα κατόπιν συνεννόησης

Πηγή:http://www.kaplanon5.gr/

Τετάρτη, 25 Ιανουαρίου 2012

HAPPY DOODLES


HAPPY DOODLES

ΜΑΡΙΟΣ ΠΕΡΑΚΗΣ

ΕΚΘΕΣΗ ΣΚΙΤΣΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 25 ΙΑΝΟΥΡΙΟΥ 2012 ΣΤΙΣ 8μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ – 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2012

ΕΠΙΣΚΕΨΙΜΕΣ ΩΡΕΣ: ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 12μμ – 8μμ

ΕΙΣΟΔΟΣ: ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 6984534359

Booze Cooperativa, ETAGE LITTERAIRE, , Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα

O Μάριος Περάκης γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο το 1981 και μεγάλωσε στην Αθήνα.

Αποφοίτησε από το τμήμα κινηματογράφου της σχολής Σταυράκου αλλά προσηλώθηκε στο σχέδιο και τη συγγραφή.

Έχει πάρει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις ενώ παρουσιάζει για δεύτερη φορά στους χώρους του Booze Cooperativa ατομική έκθεση.

Ο Μάριος Περάκης ζει το “εδώ και τώρα”, αντιλαμβάνεται και επεξεργάζεται τις καταστάσεις που συμβαίνουν στον περίγυρο μα και την προσωπική του ζωή δίνοντας τους μορφή στα σκίτσα του.

Όλα τα ερωτήματα, τα όνειρα, τα άγχη, ο έρωτας και η μελαγχολία του σύγχρονου ανθρώπου ξεπηδούν αβίαστα μέσω σουρεαλιστικών απεικονίσεων.

Το πώς ο αναγνώστης αποκωδικοποιεί το κάθε σκίτσο αποτελεί προσωπικό ζήτημα.

Ο ίδιος δεν κατηγοριοποιεί ούτε ορίζει την δουλειά του με τίτλους αφού το ζητούμενο είναι η έκφραση της αλήθειας μέσω της αλληγορίας.

Το έργο του δεν αποσκοπεί στο μειδίαμα του κοινού αλλά στο καθρέφτισμα του ανομολόγητου εαυτού του καθενός μας.

Περισσότερα: BOOZECOOPERATIVA.COM/HAPPYDOODLES

Πηγή:http://www.boozecooperativa.com

«Έφυγε» ο Θεόδωρος Αγγελόπουλος


Υπέκυψε τελικά στα τραύματά του ο μεγάλος μας σκηνοθέτης Θεόδωρος Αγγελόπουλος έπειτα από τη σύντομη μάχη που έδωσε στο «Μετροπόλιταν» μετά από σφοδρό τροχαίο।

Το τροχαίο σημειώθηκε στον περιφερειακό Δραπετσώνας-Κερατσινίου εκεί όπου πραγματοποιούνται γυρίσματα για τη νέα ταινία που ετοίμαζε. Ο σκηνοθέτης σε μια προσπάθειά του να διασχίσει το δρόμο, παρασύρθηκε και τραυματίστηκε από διερχόμενο μοτοσικλετιστή.

Ο οδηγός του δικύκλου είναι ειδικός φρουρός ο οποίος εκείνη την ώρα βρισκόταν εκτός υπηρεσίας και ο οποίος νοσηλεύεται εκτός κινδύνου στο Αττικό Νοσοκομείο.

Η ζωή και το σπουδαίο εργο του

Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 27 Απριλίου 1935, σπούδασε νομικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες ωστόσο εγκατέλειψε πριν πάρει το πτυχίο του.

Το 1961 μετέβη στο Παρίσι για να παρακολουθήσει στη Σορβόννη μαθήματα γαλλικής φιλολογίας και φιλμογραφίας, καθώς και μαθήματα εθνολογίας και στη συνέχεια μαθήματα κινηματογράφου στη Σχολή Κινηματογράφου IDHEC και στο Musée de l' homme।

Επιστρέφοντας στην πατρίδα το 1964 εργάστηκε ως κριτικός κινηματογράφου στην εφημερίδα Δημοκρατική Αλλαγή, μαζί με τον Βασίλη Ραφαηλίδη και την Τώνια Μαρκετάκη.

Το πρώτο βήμα στον κινηματογράφο έγινε το έτος 1965 ενώ το 1968 παρουσίασε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία, Εκπομπή, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης।

Το 1970, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Αναπαράσταση, κέρδισε επάξια το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Οι ταινίες του καταξιωμένου σκηνοθέτη έχουν συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, τα οποία τον καθιέρωσαν παγκοσμίως ως έναν από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες του σύγχρονου κινηματογράφου।

Ο Θ। Αγγελόπουλος έχει αναγορευθεί επίτιμος διδάκτορας των Πανεπιστημίου των Βρυξελλών, του Πανεπιστημίου X Ναντέρ (Nanterre) στο Παρίσι και του Πανεπιστημίου του Έσσεξ (Essex) και σε συνεργασία με τον Βασίλη Ραφαηλίδη ίδρυσε το περιοδικό Σύγχρονος Κινηματογράφος.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

1968 "Εκπομπή" μικρού μήκους

1970 "Αναπαράσταση"

Βραβείο καλύτερης ξένης ταινίας στο Φεστιβάλ του Hyeres (1971),

Βραβείο Georges Sadoul (1971)

1972 "Μέρες του '36 "

Βραβείο FIPRESCI Βερολίνο 1973

1975 "Ο Θίασος"

Βραβείο FIPRESCI,Διεθνές Φεστιβάλ Καννών 1975,

Βραβείο Interfilm Βερολίνο "Forum" 1975,

Βραβείο καλύτερης ταινίας της χρονιάς, British Film Institute 1976,

Βραβείο Καλύτερης ταινίας στον κόσμο για τη δεκαετία 1970-80, Ένωση Κριτικών Ιταλίας,

Μία από τις καλύτερες ταινίες της ιστορίας του κινηματογράφου, FIPRESCI,

Καλύτερη ταινία της χρονιάς, Grand Prix για τις τέχνες, Ιαπωνία,

Βραβείο Golden Age, Βρυξέλλες 1976

1977 " Οι κυνηγοί"

Βραβείο καλύτερης ταινίας Golden Hugo, Σικάγο 1978

1980 "Μεγαλέξανδρος"

Βραβείο Χρυσό Λιοντάρι και FIPRESCI, Βενετία 1980

1981 "Ένα χωριό, ένας χωριάτης" ντοκιμαντέρ

1983 "Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη" τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ

1984 "Ταξίδι στα Κύθηρα"

1986 "Ο μελισσοκόμος"

1988 "Toπίο στην ομίχλη"

1991 "Το μετέωρο βήμα του πελαργού"

Cinema Lumiere, Μπολόνια (Ιταλία), Μάρτιος - Απρίλιος 2002,

Φεστιβάλ Σίδνεϊ (Αυστραλία), Ιούνιος 2003

1995 " Το βλέμμα του Οδυσσέα"

Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής, Διεθνές Φεστιβάλ Καννών 1995

FIPRESCI Βραβείο της Διεθνούς Ενωσης Κριτικών, Διεθνές Φεστιβάλ Καννών 1995,

Felix των Κριτικών ταινίας της χρονιάς, 1995

1998 " Μια αιωνιότητα και μια μέρα" Χρυσός Φοίνικας στο Διεθνές Φεστιβάλ Καννών,1998

2004 "Το λιβάδι που δακρύζει"

2008 "Η σκόνη του χρόνου"

Πηγή:http://www.newsbomb.gr

Κυριακή, 22 Ιανουαρίου 2012

1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης


Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Goethe-Institut, σε συνεργασία με την Κίνηση των 5 Μουσείων, διοργανώνουν στη Θεσσαλονίκη την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, με θέμα «Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη»।

Στην έκθεση θα συμμετέχουν 25 αρχιτεκτονικές σχολές από 19 πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης: Κωνσταντινούπολη, Προύσα, Σαράγιεβο, Λιουμπλιάνα, Τίρανα, Σόφια, Μπολόνια, Βενετία, Μπάρι, Βελιγράδι, Σκόπια, Βουκουρέστι, Λευκωσία, Αθήνα, Βόλος, Πάτρα, Χανιά, Ξάνθη, και φυσικά Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει ως στόχο τη συζήτηση για τον ρόλο των αρχιτεκτονικών σχολών στα ζητήματα αρχιτεκτονικής και πόλης και ιδιαίτερα σε θέματα του δημόσιου και του κοινωνικού χώρου, της πολιτισμικής διαφοράς, των πολιτικών της μετακίνησης και του περιβάλλοντος όπως αυτά εκδηλώνονται στις μητροπόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Η 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται το 2012, επετειακό έτος για την πόλη και παράλληλα εντάσσεται στις εκδηλώσεις του ΥΠΠΟΤ: «Θεσσαλονίκη 2012 Νοτιοανατολική Ευρώπη, Σταυροδρόμι Πολιτισμών».

Η έκθεση θα ανοίξει με ένα τριήμερο παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, που θα ξεκινήσει με μια ανοιχτή συζήτηση, την Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στις 09:30 π.μ. στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσουν οι πρώτες παρουσιάσεις από τους συμμετέχοντες.

Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το απόγευμα της Τετάρτης 18 Ιανουαρίου στις 17:00, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Θα ακολουθήσει η κεντρική ομιλία του αρχιτέκτονα Ηλία Ζέγγελη, με θέμα «Αστικές Παρεμβάσεις: Από το Δημόσιο στον Κοινό Χώρο».

Στη συνέχεια και ώρα 19.30, θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης «Εξωτερικές Σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία», στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μια παραγωγή του Ινστιτούτου Εξωτερικών Πολιτιστικών Σχέσεων (IFA) και του Ομοσπονδιακού Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων (BAK), που εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων.

Οι παρουσιάσεις των 25 συμμετοχών, θα συνεχιστούν και τις δυο επόμενες ημέρες (19 και 20 Ιανουαρίου) και το τριήμερο θα ολοκληρωθεί το βράδυ της Παρασκευής 20 Ιανουαρίου στις 20:00, στη Μονή Λαζαριστών, όπου το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα πραγματοποιήσει τα εγκαίνια της έκθεσης του με τίτλο «Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη».

Περισσότερες πληροφορίες για την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, καθώς και για το τριήμερο πρόγραμμα παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της έκθεσης: www.skgarch2012.eu.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στους εκθεσιακούς χώρους των 5 Μουσείων (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Α.Π.Θ.) και θα διαρκέσει έως τις 26 Φεβρουαρίου.

1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης
Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη
Θεσσαλονίκη 2012

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 18.01 -26.02.2012

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Πηγή:http://www.e-go.grΣύνδεσμος

Παρασκευή, 20 Ιανουαρίου 2012

17.01 - 12.02.12 Εργαστήρια


Το TAF παρουσιάζει την ετήσια έκθεση Εργαστήρια που εγκαινιάζεται την Τρίτη 17 Ιανουαρίου και θα διαρκέσει έως τις 12 Φεβρουαρίου 2012.

Η έκθεση παρουσιάζει μια επιλογή έργων από πρόσφατους αποφοίτους της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και δίνει έμφαση στις καλλιτεχνικές τάσεις που αναπτύσσονται αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα. Τα περισσότερα έργα συνιστούν μέρος της πτυχιακής των καλλιτεχνών, ενώ σε κάποιες περιπτώσεις αποτελούν εξέλιξη της πρακτικής τους μετά την αποφοίτηση.

Τα έργα της έκθεσης αντανακλούν μελλοντικές κατευθύνσεις και αναδεικνύουν τις κοινωνικές επιρροές, τα εκπαιδευτικά ερεθίσματα και τις καλλιτεχνικές αναφορές, οι οποίες διαμορφώνουν τη σημερινή εικαστική παραγωγή της Ελλάδας. Στη φετινή έκδοση της έκθεσης σημαντική είναι η αντιπροσώπευση της ζωγραφικής αφαίρεσης –καλλιτεχνικού ύφους με εκτενή και καθοριστική παρουσία στην εγχώρια εικαστική σκηνή.

Η ετήσια έκθεση Εργαστήρια επιχειρεί να δημιουργήσει διάλογο γύρω από το έργο νέων εικαστικών. Η ανάγκη παρουσίασης πρόσφατων αποφοίτων προέκυψε από την έλλειψη εκθεσιακού πεδίου για τη διερεύνηση του εννοιολογικού περιεχομένου και των μορφολογικών στοιχείων της ανερχόμενης ελληνικής σύγχρονης τέχνης.

Συμμετέχουν
Βασιλική Αναστασίου, Έρση Βαρβέρη, Σοφία Βασιλειάδου, Κωνσταντίνος Δάρειος, Ανθή Κόγκα, Αλεξάνδρα Κοττάκη, Ανδριανή Κριμιτζά, Εράτια Μελετίου, Νίκος Μυτιληνιός, Άρτεμις Κασσιανή Παπαδήμα, Αλεξάνδρα Σινοπούλου, Αντώνης Στοαντζίκης, Μαρίλια Φωτοπούλου, Σπύρος Χαραλαμπόπουλος (Κλείτορας), Δήμητρα Ψαρρού

Επιμέλεια: Ευαγγελία Λεδάκη

Εγκαίνια: Τρίτη 17 Ιανουαρίου 2012, 20.30

Πηγή:http://www.theartfoundation.gr

Η καλλιτεχνική έκθεση LOST IN ATHENS στο CAMP


18 δημιουργοί σε ένα καλλιτεχνικό σχολιασμό του υδροκεφαλισμού της ελληνικής πρωτεύουσας, των αλλαγών στη φυσιογνωμία της, της θέσης μας σ’ αυτήν.

Παρασκευή, 20 Ιανουαρίου 2012

Θεματική της έκθεσης η αναζήτηση δρόμου και στίγματος μέσα σε δεδομένα που αλλάζουν καθημερινά στην Αθήνα του 2012. Νέοι κάτοικοι συρρέουν στην πόλη και παλαιότεροι την εγκαταλείπουν, ενώ νέα ήθη αντικαθιστούν τα προϋπάρχοντα, κοινωνικοί και ηθικοί φραγμοί μιας δομημένης κοινωνίας δίνουν τη θέση τους σε συμπεριφορές που παραπέμπουν στην προ του λίθου εποχή.

Αντικοινωνικές δράσεις απενοχοποιούνται και ανάγονται ενίοτε σε «μορφές πάλης» και άλλοτε σε επίκαιρα και εφήμερα αγαπημένα θέματα. Αίφνης όλοι θέλουν μερίδιο από την πρωτόγονη αυτή πίτα. Μια φωτεινή πόλη έχει μεταβληθεί πια σε μια σκοτεινή Gotham city μία terra incognita για τους ίδιους της τους κατοίκους.

Στην καρδιά της πόλης, στο Contemporary Art Meeting Point, 18 καλλιτέχνες «χαμένοι στην Αθήνα» σχολιάζουν δημιουργικά άλλοτε σκωπτικά, άλλοτε με καυστικό χιούμορ και οξυδέρκεια το κοινωνικό φαινόμενο να είμαστε χαμένοι στην Αθήνα, χαμένοι στην ίδια μας την πόλη.

Διάρκεια: 13.1-13.2.2012, επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος.

Πληροφορίες: Contemporary Art Meeting Point, Απέλλου 2 – Πλ। Κοτζιά, τηλ. 2103247679.

Πηγή:http://www.clickatlife.gr

Αφιέρωμα στην τέχνη της φωτογραφίας στο Σισμανόγλειο Μέγαρο


Το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας εγκαινιάζει την πολιτιστική δραστηριότητα του 2012 με ένα αφιέρωμα στην τέχνη της φωτογραφίας, στο Σισμανόγλειο Μέγαρο, στην Κωνσταντινούπολη. Από τις 25 Ιανουαρίου ως τις 4 Μαρτίου 2012, δέκα φωτογράφοι σε τέσσερις διαφορετικές εκθέσεις με διακόσιες φωτογραφίες τους, αναλαμβάνουν να διεγείρουν με χρώματα, φως, σκιές και αντανακλάσεις τις αισθήσεις των επισκεπτών.

Εκθέσεις

Την αυλαία του αφιερώματος στο Σισμανόγλειο Μέγαρο θα ανοίξει την Τετάρτη 25 Ιανουαρίου ο Τούρκος φωτογράφος Sami Solmaz, με την έκθεση του «Νησιώτες». Κεντρικό της θέμα είναι οι κάτοικοι των Πριγκηποννήσων, οι οποίοι ζουν σε ένα τόπο πλημμυρισμένο με αποτυπώματα του παρελθόντος. Η έκθεση διοργανώνεται με τη συνεργασία του Μουσείου Πριγκηποννήσων και θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Φεβρουαρίου.

Ο φωτογράφος Κώστας Βέργας, στην συνέχεια, θα μας ταξιδέψει στις αναρίθμητες εναλλαγές της ελληνικής τοπιογραφίας, με την έκθεση του «Ελληνικά Τοπία». Ο Κώστας Βέργας περπάτησε και φωτογράφισε όσο λίγοι τον ελλαδικό χώρο, και καταχώρισε με ευαισθησία και ποιητική διάθεση τις ομορφιές του σε εξήντα λυρικές φωτογραφίες. Η έκθεση -που παρουσιάστηκε ήδη στην ’γκυρα και τη Σμύρνη- θα φιλοξενηθεί στο Σιμανόγλειο Μέγαρο από τις 14 Φεβρουαρίου έως τις 24 Φεβρουαρίου.

Η έκθεση, με τίτλο «Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος. Οδοιπορία στο ’γιον Όρος 1992-2011», θα παρουσιαστεί στο Σισμανόγλειο Μέγαρο από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου.

Στην τελευταία έκθεση, με τίτλο «Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος. Οδοιπορία στο ’γιον Όρος 1992 - 2011», παρουσιάζονται έργα έξι Ελλήνων φωτογράφων, από τις επισκέψεις του Οικουμενικού Πατριάρχη στο ’γιον Όρος. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου και διοργανώνεται με τη συνεργασία της Αγιορειτικής Εστίας.

Παράλληλη έκθεση

Κωνσταντινούπολη-Αθήνα: Παράλληλες Αφηγήσεις

Δύο νέες φωτογράφοι, η Ανθή Μάρα και Ece Kavlak, η μία από την Αθήνα και η άλλη από την Κωνσταντινούπολη, μας ξεναγούν στις δύο σύγχρονες μητροπόλεις μέσα από την προσωπική τους ματιά, σε μια εναλλαγή παράλληλων εικόνων που εξελίσσεται σε έναν φωτογραφικό διάλογο μεταξύ των δύο καλλιτεχνών. Διάρκεια: 25 Ιανουαρίου-4 Μαρτίου.

Πληροφορίες

Σισμανόγλειο Μέγαρο, διεύθυνση: Istiklal Caddesi No 60 Beyoğlu। Διάρκεια εκθέσεων: 25 Ιανουαρίου - 4 Μαρτίου 2012. Ώρες κοινού: Δευτ. - Παρ. 15:00 - 20:00, Σαβ. - Κυρ. 12:00-20:00

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Γιγαντιαία και νοσταλγικά Τοπία του Χόκνεϊ στο Λονδίνο

Τα γιγαντιαία τοπία του Ντέιβιντ Χόκνεϊ φιλοξενούνται στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου από τις 21 Ιανουαρίου στην έκθεση με τίτλο «David Hockney RA: a Bigger Picture»।

Ο 74χρονος σήμερα βρετανός καλλιτέχνης γιορτάζει την πρώτη του μεγάλη έκθεση με τοπία που ζωγράφισε στην ίδια του την πατρίδα. Η νέα του συλλογή ονομάζεται «A Bigger Picture», αποτελείται από 150 έργα που δημιουργήθηκαν ανάμεσα στο 1959 μέχρι σήμερα και εμπεριέχει μία σειρά από τοπία που εμπνεύστηκε από την περιοχή του Yorkshire, όπου και μεγάλωσε. Η έκθεση αποκαλύπτει το συναισθηματικό δεσμό του καλλιτέχνη με το τοπίο και αναδεικνύει τις ικανότητές της βαθιάς του παρατηρητικότητας.

Τα τοπία αυτά είναι προϊόν νόστου. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε να τα ζωγραφίζει τη δεκαετία του '90, όταν επέστρεψε στο Μπίντλινκτον προκειμένου να είναι πιο κοντά στον ετοιμοθάνατο φίλο του Τζόναθαν Σίλβερ (Jonathan Silver). Λίγο αργότερα ο καλλιτέχνης έχασε τη μητέρα του, όμως τα τοπία ποτέ δεν σταμάτησαν.
Ο επιμελητής της έκθεσης Έντιθ Ντιβάνεϊ ( Edith Devaney) αναφέρει σχετικά:
"Ο σπουδαίος του φίλος Τζόναθαν Σίλβερ πέθανε στα τέλη της δεκαετίας του '90. Ήταν αυτός που αγόρασε το Saltaire στο Salts Mill, και το μετέτρεψε σε μουσείο για να εκθέτει τα έργα του ο Χόκνεϊ. Όμως η μητέρα του πέθανε λίγο αργότερα και ο Χόκνεϊ επέστρεφε συχνά στο Μπίντλινκτον για να τη δει και εκεί ανακάλυψε και πάλι τη μαγεία των τοπίων» .

Γιγαντιαία και νοσταλγικά Τοπία του Χόκνεϊ στο Λονδίνο

Η έκθεση περιέχει πραγματικά γιγάντια έργα όπως το «Winter Timber» που ξεπερνά τα έξι μέτρα σε πλάτος, ενώ πολλά άλλα ξεπερνούν τους 6 καμβάδες και φτάνουν τα 4 μετρά μήκος!

Γιγαντιαία και νοσταλγικά Τοπία του Χόκνεϊ στο Λονδίνο

Ο Ντιβάνει προσθέτει «αυτό που συνειδητοποιεί κάποιος είναι πως ο χώρος είναι εκεί, το φως είναι εκεί, απλώς δεν τα είχε αξιοποιήσει πριν και πραγματικά το γιορτάζει αυτό. Ένα από τα ενδιαφέροντα σημεία της έκθεσης είναι ότι τελικά βλέπουμε με τις αναμνήσεις μας, αυτό ακριβώς που βλέπουμε και μπροστά μας, βλέπουμε με την ψυχή μας και απόδειξη τα τοπία του Yorkshire, που τα ανακάλεσε με τη μνήμη του ολοκληρωτικά»

Τη μεγάλη αίθουσα της έκθεσης θα κοσμήσουν 51 ψεκαστικά τυπωμένα σχέδια, τα οποία έφτιαξε μ' ένα iPad, ενώ άλλα 44 σχέδια θα παρουσιάζονται μέσω iPad.

Αν θέλει να επισκεφθεί κάποιος την συγκεκριμένη έκθεση, αυτή θα διαρκέσει μέχρι και τις 9 Απριλίου, και πρέπει να σπεύσει, καθώς τα εισιτήρια εξαφανίζονται από τους φανατικούς θαυμαστές του καλλιτέχνη με τόσο γρήγορους ρυθμούς που πολλές φορές κρασάρει το σύστημα του μουσείου!

Επιμ. Γεωργία Οικονόμου

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κρεμαστοί Κήποι της Τόνιας Αβδελοπούλου


To Beton7 παρουσιάζει την εγκατάσταση HANGING GARDENS της Τόνιας Αβδελοπούλου, μια συνύφανση ηχητικών και εικαστικών γεγονότων, με απώτερο σκοπό την αναζωογόνηση του ρομαντισμού και την λατρεία του έρωτα।

«Όλοι έχουν ένα "χώρο" στο μυαλό τους για "κήπους". Οι κρεμαστοί κήποι της Βαβυλώνας υπήρξαν ένα όνειρο; Μήπως υπήρξαν μόνο στο μυαλό και την φαντασία των Ελλήνων ποιητών και ιστορικών ή εφευρέθηκαν από τους στρατιώτες του Μ. Αλεξάνδρου; Η προσπάθεια ομορφοποίησης του Άσχημου δημιουργεί τις αισθητικές και υλικές απολαύσεις ενός αστικού τοπίου-θέματος.»

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων καθώς επίσης, στις 23 & 24 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί performance εντός της εγκατάστασης, με τίτλο Silence in the fields of sound...

Διάρκεια έκθεσης: 16 – 25 Φεβρουαρίου, 2012
Εγκαίνια & Performance| Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου 2012 | 19.30
Performance: 23 & 24 Φεβρουαρίου, 19.30

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Παξεβάνης
Ποίηση: Sri Aurobindo
Μουσική επιμέλεια: Αλίκη Αβδελοπούλου

Τραγουδούν: Νίκος Καραγκιαούρης, Nίκος Χρηστίδης, Τόνια Αβδελοπούλου, Αλίκη Αβδελοπούλου

BETON7
Πύδνας 7, Βοτανικός - Αθήνα 11855
(στάση μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Τηλ. 0030 210 7512625

Καθημερινές 14.30-20.30, Σάββατο 14.00-18.00
Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 15 Ιανουαρίου 2012

Ελεάννα Μαρτίνου: RADAR


Η Batagianni Gallery παρουσιάζει την ενότητα έργων της Ελεάννας Μαρτίνου

Η Batagianni Gallery παρουσιάζει την ενότητα έργων της Ελεάννας Μαρτίνου με τίτλο RADAR. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου στις 20.00 και διαρκεί έως και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2012.

Στη ζωγραφική της Ελεάννας Μαρτίνου απεικονίζεται η κατάσταση της κατοίκησης στην εποχή μας, αυτή του απέραντου αστικού τοπίου, της άναρχης δόμησης, του νομαδισμού και της άσκοπης περιπλάνησης. Πυκνά στρώματα χρωμάτων που απαρτίζονται από ιλιγγιώδεις θρυμματισμένες εικόνες της Σύγχρονης Μητρόπολης, βίαιες χειρονομίες πάνω στον καμβά, και μια αφηγηματικότητα που θυμίζει έργα επιστημονικής φαντασίας συνθέτουν τον εικαστικό τόπο και τρόπο. Πρόκειται για μια απόπειρα Χαρτογράφησης του Χάους, ένα Radar που καταγράφει τις αισθήσεις που στροβιλίζονται και παραληρούν.

Εγκαίνια: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012
Διάρκεια: έως 3 Μαρτίου 2012
Ώρες λειτουργίας: Tρίτη - Παρασκευή 11.00-14.00 κ 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00 -15.00

Ηρακλείτου 3 / Kολωνάκι /Αθήνα 10673 / τηλ-fax:2103618188
email:info@batagiannigallery।com /

Πηγή:http://www.skai.gr

«Χειμώνας... στη Διαδραστική Έκθεση»


Για τρία μόνο Σαββατοκύριακα η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου μάς προσκαλεί στην ενότητα «Χειμώνας... στη Διαδραστική Έκθεση»! Από τις 14 έως τις 29 Ιανουαρίου στο Ευγενίδιο θα ζήσουμε έναν πολύ παγωμένο Ιανουάριο!

Ώρα 13।30 έως 14:10 Πειράματα
(προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών και ενήλικες)
Η βαρυχειμωνιά μετακομίζει στη Διαδραστική Έκθεση. Ομίχλη, σύννεφα καπνού, παγωμένος αέρας και άλλα πολλά δημιουργούν μια μαγευτική ατμόσφαιρα με τη βοήθεια της επιστήμης. Ελάτε στον μυστηριώδη κόσμο του υγρού αζώτου και γνωρίστε τι συμβαίνει στους 196 oC υπό το μηδέν!

Ώρα 16:00 έως 17:00 Εργαστήρι Χειμερινών Κατασκευών
(προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών και ενήλικες)

Στη δραστηριότητα αυτή μικροί και μεγάλοι θα φτιάξουν κατασκευές με χειμερινό θέμα. Μεταξύ άλλων θα κατασκευάσουν το δικό τους επιτραπέζιο διακοσμητικό. Η κατασκευή θα περιλαμβάνει ένα χειμερινό τοπίο και χειροκίνητο μηχανισμό που θα ρίχνει τεχνητό «χιόνι»!

Ώρα 17:30 έως 18:00 Μικρές Ιστορίες Επιστήμης: ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ
(προτείνεται για παιδιά άνω των 10 ετών και ενήλικες)

Ακολουθήστε μας σε ένα μαγευτικό ταξίδι στα βάθη ξεχασμένων αιώνων, όταν οι αρχαίοι Έλληνες προσπάθησαν να περιγράψουν τον κόσμο και τις κινήσεις των ουρανίων σωμάτων. Θα αφηγηθούμε ιστορίες από τον 6ο αιώνα π.Χ., θα μιλήσουμε για τις κρυστάλλινες σφαίρες του Αριστοτέλη και θα φτάσουμε μέχρι την εποχή του πιο σημαντικού αστρονόμου των ελληνιστικών χρόνων, του Πτολεμαίου. Ποιοι πίστευαν ότι η Γη είναι κυλινδρική, ποιοι ότι είναι επίπεδη, ποιοι ότι είναι σφαιρική και ακίνητη και πώς όλες αυτές οι θεωρίες οδήγησαν σε μια νέα θέαση του κόσμου;

Σημείωση: Για τις δραστηριότητες αυτές δεν γίνεται κράτηση. Σε περίπτωση μεγάλης προσέλευσης, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Αν επιθυμείτε να συνδυάσετε επίσκεψη στη Διαδραστική Έκθεση και παράσταση στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο, μπορείτε να προμηθευτείτε το συνδυαστικό εισιτήριο από τα ταμεία του Ιδρύματος Ευγενίδου ή ηλεκτρονικά από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Ευγενίδου (http://www.eugenfound.edu.gr).


Λίγα λόγια για τη ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΕΥΓΕΝΙΔΟΥ

Η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου, αποτελεί ένα περιβάλλον, όπου το «πάντρεμα» της επιστήμης με την τεχνολογία υλοποιείται με τον πλέον πρωτότυπο και μοναδικό τρόπο: Μέσα από «έξυπνα» εκθέματα συνδεδεμένα με την καθημερινότητα, που προκαλούν το μυαλό και τη σκέψη!
Η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας, μία από τις πλέον οργανωμένες εκθέσεις επιστημονικού χαρακτήρα στη χώρα μας, άρχισε να δημιουργείται το 2003 σε συνεργασία με το γνωστό γαλλικό επιστημονικό κέντρο Cites des Sciences et de l'Industrie!

Σκοπός της Έκθεσης
Σκοπός της Διαδραστικής Έκθεσης Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου είναι να συμβάλλει στην εκπαίδευση των επισκεπτών της και ιδιαίτερα των νέων, όσον αφορά στο επιστημονικό και τεχνολογικό πεδίο, μέσα από μια σύγχρονη αντίληψη για τη διάδοση της γνώσης. Προσφέροντας εκπαιδευτικά ερεθίσματα σε ένα σύγχρονο, φιλικό περιβάλλον, που θα είναι ταυτόχρονα ενδιαφέρον, ελκυστικό και ευχάριστο, το Ίδρυμα Ευγενίδου ευελπιστεί να εμπνεύσει ένα πνεύμα συνεχούς επιστημονικής και τεχνολογικής εξερεύνησης για όλες τις ηλικίες. Παράλληλα όμως, σκοπός του είναι να κινητοποιήσει τον κόσμο, ώστε να ανακαλύψει ότι οι τεχνολογίες αιχμής, οι επιστήμες και τα επιτεύγματά τους, μπορούν να είναι προσιτές σε όλους, να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης και να προσφέρουν μια ιδανική ευκαιρία ψυχαγωγικής διεξόδου. Έτσι, η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας μπορεί να αποτελέσει μια «άλλη», εναλλακτική προσέγγιση στην εκμάθηση των επιστημονικών νόμων και αρχών, συμπληρωματικά με τις μεθόδους και τις πρακτικές του σχολικού συστήματος, ειδικά για το απαιτητικό σε ερεθίσματα νεανικό κοινό.

Τι θα δείτε
Στους τρεις ορόφους της Διαδραστικής Έκθεσης, οι επισκέπτες κάθε ηλικίας έχουν τη δυνατότητα να εξετάσουν τις γνώσεις τους και να «ξυπνήσουν» την περιέργειά τους। Η Έκθεση εκτείνεται σε τρεις ορόφους και περιλαμβάνει τρεις θεματικές ενότητες: Ύλη και Υλικά (Ισόγειο), Επικοινωνία: Ήχος και Εικόνα (1ος Όροφος), Βιοτεχνολογία (2ος Όροφος). Η επαφή με καθένα από τα 65 μόνιμα διαδραστικά εκθέματα, που καλύπτουν τους χώρους της φυσικής, της χημείας, των υλικών, των τηλεπικοινωνιών, των ηλεκτρονικών υπολογιστών και της βιοτεχνολογίας, αποτελεί για τον επισκέπτη το ξεκίνημα μιας πρωτότυπης, ζωντανής και εξαιρετικά διαδραστικής «περιπέτειας». Πατώντας κουμπιά, μετρώντας δείγματα, χρησιμοποιώντας διακόπτες και μοχλούς, συνδυάζοντας εικόνες και ήχους, ο επισκέπτης μπορεί να διαδρά με το εκθεσιακό περιβάλλον, παρατηρώντας τα αποτελέσματα των ενεργειών του και αντιδρώντας σ' αυτά. Μέσα από τα εκθέματα θα μάθετε τι είναι οι περιβόητες οπτικές ίνες και οι οθόνες υγρών κρυστάλλων, αλλά και τα υλικά με μνήμη! Θα παίξετε εικονικά κρουστά, θα εξετάσετε πόσο καλή είναι η ακοή σας και αν τα γυαλιά ηλίου σας σας προστατεύουν από τις επικίνδυνες ακτινοβολίες. Επιπλέον, θα μάθετε πώς γίνονται τα 3D γραφικά, θα δείτε αληθινά δείγματα dna, δέρμα καρχαρία και άλλα πολλά!

Πηγή:http://www.e-go.gr

Η Ινδία μέσα από τον φωτογραφικό φακό του Γιάννη Τζιμπρέ


Επιστρέφοντας από την Ινδία έφερε μαζί του δεκάδες πρόσωπα, τα οποία έκλεισε στον φωτογραφικό του φακό। Πρόσωπα που έλεγαν τη δική τους ιστορία, κοιτώντας απευθείας στον φακό. Ο Γιάννης Τζιμπρές ταξίδεψε για περίπου έναν μήνα στην Ινδία και αναζήτησε εικόνες στα βλέμματα των ανθρώπων.

Τριάντα από αυτές τις εκθέτει στην έκθεση φωτογραφίας «ΟΙΔΑ και ΕΙΔΑ εν Ινδία και Νεπάλ», που φιλοξενείται στο Καφέ Νίκης 35, στην παραλία της Θεσσαλονίκης.

«Ταξιδεύω από πολύ μικρός, γιατί με αυτόν τον τρόπο δραπετεύω από την καθημερινότητα... Αναζητώ εικόνες από διαφορετικούς πολιτισμούς, χρώματα, μυρωδιές. Η Ινδία ήταν μια δυνατή εμπειρία και πλούσια σε ερεθίσματα», δήλωσε ο καλλιτέχνης, προσθέτοντας ότι οι φωτογραφίες ήταν λήψεις χωρίς επεξεργασία, σε ανθρώπους ευγενικούς και καλοπροαίρετους.

Ο 54χρονος φωτογράφος από τη Θεσσαλονίκη έχει ταξιδέψει σε πάρα πολλά μέρη του κόσμου και, όπως λέει, «ο κύκλος της Ευρώπης έχει κλείσει για μένα»। Νιώθει ότι οι εικόνες που αναζητά βρίσκονται αλλού. Γι' αυτό και το επόμενο ταξίδι που σχεδιάζει είναι στο Μαρόκο.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Είμαστε Όλοι Θυμωμένοι!



Συνθήματα θυμού, γραμμένα στους τοίχους της πόλης με σπρέι ή κόκκινη και μαύρη μπογιά। Μοναχικοί άνθρωποι ή ζευγάρια μέσα στους τέσσερις τοίχους διαμερισμάτων, πέτρες και σπασμένα αγάλματα, ο Ελευθέριος Βενιζέλος με βαμμένο το κεφάλι σε σχήμα νεκροκεφαλής.

Είναι εικόνες από τη σημερινή Ελλάδα, όπως τις είδαν και τις «αιχμαλώτισαν» με τους φακούς τους 25 φωτογράφοι που παρουσιάζουν τα έργα τους στην έκθεση με τίτλο «Είμαστε Ολοι Θυμωμένοι (Ερημη χώρα - ΚΡΙΣΗ-μοι καιροί)» που διοργανώνει το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και φιλοξενείται στην γκαλερί του Γαλλικού Ινστιτούτου της πόλης.

Η σπονδυλωτή, αρθρωτή, ομαδική έκθεση, που εντάσσεται στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης υπό τον τίτλο «Contrast/Αντίθεση», έδωσε την ευκαιρία στους δημιουργούς να προσεγγίσουν ο καθένας από τη δική του οπτική τον τίτλο της.

Οπως αναφέρει στο σημείωμά του ο επιμελητής της έκθεσης, Βασίλης Καρκατσέλης, το θέμα δόθηκε για να βρουν την ευκαιρία οι φωτογράφοι να μιλήσουν εξωαισθητικά και να εκφραστούν πολιτικά, παίρνοντας θέση με το έργο τους πάνω σε όσα συμβαίνουν σήμερα στην Ελλάδα.

«Να πουν την άποψή τους για τους δύσκολους καιρούς που περνάμε, για την αλλαγή στις μεταξύ των ανθρώπων σχέσεις που παρατηρούμε τα τελευταία χρόνια, για την ευτέλεια της δημόσιας ζωής, την καταβαράθρωση των πολιτιστικών αξιών και, γιατί όχι, για την αντίσταση στην κρίση αυτή που αρθρώνεται, όταν αρθρώνεται», σημειώνει.

ΙΝFO:

Γκαλερί Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης: Λεωφόρος Στρατού 2Α, τηλ. 2310 821 231

Διάρκεια: 9 – 31 Ιανουαρίου

Ώρες Λειτουργίας : Δευτ। - Παρ. 10:30 - 13:30 και 18:00 - 20:00, Σαβ. 10:30 - 13:00, Κυρ. κλειστά

Πηγή:http://www.e-go.gr

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΕΡΑΜΙΣΤΩΝ «ΚΕΡΑΜΕΩΝ ΙΧΝΗ»


Γη, νερό, αέρας, φωτιά. Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης μέσα από τα χέρια ενός κεραμίστα μετατρέπονται σε ένα έργο τέχνης, ένα κεραμικό.
Πενήντα πέντε σύγχρονοι έλληνες κεραμίστες συναντούνται στη Πάτρα από 14 έως 22 Ιανουαρίου στην έκθεση ΚΕΡΑΜΕΩΝ ΙΧΝΗ στο χώρο του Παλιού Αρσάκειου, Μαιζώνος 19. Κατόπιν ιδιωτικής πρωτοβουλίας κεραμιστών που ζουν και εργάζονται στη πόλη μας οργανώνεται για πρώτη φορά μια πανελλήνια έκθεση που προβάλει το σήμερα αυτής της πανάρχαιας τέχνης. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 14 Ιανουαρίου στις 8 μμ.
Μια τέχνη που στην Ελλάδα χρονολογείται από το 7.000 π.Χ., η οποία ήρθε να καλύψει τις διάφορες ανάγκες της καθημερινής ζωής του ανθρώπου για κάποια στοιχειώδη σκεύη, χρησιμοποιώντας το πιο απλό και άμεσο υλικό, το χώμα. Η κεραμική τέχνη δημιούργησε έργα που σφράγισαν την εξέλιξη του πολιτισμού βοηθώντας παράλληλα στη χρονογράφηση της ιστορίας. Στην πορεία του χρόνου από ανάγκη της καθημερινής ζωής εξελίχθηκε σε μια από τις σημαντικότερες τέχνες παγκοσμίως με τη χρήση διαφορετικών τεχνικών ανά τον κόσμο αλλά και κοινές ρίζες ακόμα και σε πολιτισμούς που απείχαν χιλιάδες χιλιόμετρα ο ένας από τον άλλον.
Στην έκθεση συμμετέχουν κατά αλφαβητική σειρά οι παρακάτω κεραμίστες:
Βασίλης Αναστασόπουλος, Γιώργος Βαβάτσης, Σοφία Βελέντζα, Ιωάννης Βλαντωνόπουλος, Στέλλα Γιακουμάτου, Ναταλί Γιαννοπούλου, Βούλα Γουνελά, Ζωή Δημητριάδου, Μαργαρίτα Εκκλησιάρχου, Ηστ Ουάν, Ζωή Θεοδώρου, Μάρω Θεοδώρου, Καρμέλα Ιατροπούλου, Μαρία Κανελλοπούλου, Σταύρος Καρανικολός, Φωτεινή Κατσίρα, Αλεξάνδρα Κιτσάνου, Τότα Κοντόγιωργα, Χαρούλα Κοροπούλη, Ιωσηφίνα Κοσμά, Αλεξάνδρα Μιχαήλ Κρούσκου, Παναγιώτης Κυριακάκης, Ελένη Λαγουμιτζή, Βασιλική Λαμπροπούλου, Αλίς Λανγλαί, Μαριλένα Λιβιεράτου, Χρυσάνθη Λυμπεραίου, Helen Μudie-Ioannidou, Γιάννης Μαμουτζής, Ελένη Μαρινάκη – Νικολοπούλου, Αποστόλης Μιχαλόπουλος, Στέλλα Μπακατσή, Δώρα Μόρφη, Μπέσσυ Μπούμη, Στέλλα Νέδογλου, Τούλα Πανταζοπούλου, Γωγώ Παπαβασιλείου, Μένανδρος Παπαδόπουλος, Ζωζώ Παπαθεοδώρου, Βασίλης Παπαϊωάννου, Δήμητρα Παρπαρούση, Αγγελική Πολίτη, Γιώργος Ποντίκης, Φοίβος Πουλτσιάκης, Κλεάνθη Ρεβύθη, Μαρία Ρότσου, Νίκος Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σπηλιώτη, Μαριάνθη Σφακιανάκη, Μαρίνα Ταλιαδούρου, Ματίνα Τζούβαλη, Αναστασία Τζουμάκα, Μαρία Τόλια, Βασιλική Φατούρου, Φωτεινή Φωτοπούλου, Ηλίας Χριστόπουλος, Θεοδώρα Χωραφά
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης 10 έως 1 το πρωί και 6 έως 10 το απόγευμα।
Πηγή:http://cerart.gr/

Σάββατο, 14 Ιανουαρίου 2012

Πίνακα του Ζαν Μαλουέλ απέκτησε το Μουσείο του Λούβρου


Ένα ανεπανάληπτο αριστούργημα της γαλλικής τέχνης της εποχής του 1400, το οποίο αποδίδεται στον ζωγράφο Ζαν Μαλουέλ, αποκτήθηκε από το Μουσείο του Λούβρου έναντι τιμήματος 7,8 εκατ. ευρώ, έπειτα από μία μακρά σειρά ερευνών για να διαπιστωθεί η αυθεντικότητα του έργου, ανακοινώθηκε σήμερα από το Μουσείο.

«Ο Χριστός του Ελέους υποστηριζόμενος από τον 'Αγιο Ιωάννη» αγοράσθηκε έπειτα από διαπραγματεύσεις 12 ετών με τον ιδιοκτήτη του, έναν παλαιοπώλη από την κεντρική Γαλλία, τονίζει ο Βενσάν Πομαρέντ, διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής του Λούβρου.

Επιμέλεια:Xρήστος Μαζάνης
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 12 Ιανουαρίου 2012

Το γλέντι τελείωσε και... ξαναρχίζει!


Party's over-Starts over (Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει) είναι ο τίτλος της νέας έκθεσης της Λυδίας Δαμπασίνα που παρουσιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης।

Η Λυδία Δαμπασίνα παρουσιάζει στην έκθεση "Party's over-Starts over" (Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει), τη νέα της δουλειά η οποία ξεκίνησε το 2008 και ολοκληρώθηκε το 2011, θίγοντας πτυχές της οικονομικής, πολιτισμικής και ηθικής κρίσης, που μαστίζει την Ελλάδα και όχι μόνο.

Η έκθεση αποτελείται από μια μεγάλη εγκατάσταση και τρία έργα στον χώρο καθώς και ένα ενιαίο σύνολο σκηνοθετημένων φωτογραφικών εικόνων μεγάλων διαστάσεων που συνοδεύονται από σύντομα κείμενα προερχόμενα ως επί το πλείστον από τον ημερήσιο Τύπο. Αυτά τα αποσπάσματα λόγου και εικόνας συντάσσουν αφηγήσεις που εξομολογούνται την ποιητικότητα της ανολοκλήρωτης προσπάθειας, την ηθική του αδιεξόδου, ενώ η επικαιρότητα αποκτά ιδιότητες οντολογικής φιλοσοφίας και προβάλλει υπαρξιακά ερωτήματα. Η Λυδία Δαμπασίνα επιχειρεί να εκφράσει τη θέση του σύγχρονου δημιουργού απέναντι στα προβλήματα της εποχής του.

Η χρήση πολλαπλών μέσων στο μέχρι τώρα έργο της Λυδίας Δαμπασίνα (ζωγραφική, κατασκευές, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, προβολές εικόνων), το μέγεθος και η αυστηρότητα των εικόνων, η επιλογή των θεμάτων καθώς και η συνύπαρξη εικόνας-κειμένου συνιστούν βασικά χαρακτηριστικά του έργου της. Οι συνθέσεις της ενότητας Party's over-Starts over συγκροτούν μια ολοκληρωμένη πρόταση και μορφοποίηση, μια πολλαπλή σύνδεση εικόνων και καταστάσεων, ένα ολοκληρωμένο εικαστικό περιβάλλον, πρωτότυπο και ευρηματικό, ταυτόχρονα όμως πλούσιο και μεστό σε περιεχόμενο, συνδηλώσεις και πολλαπλές αναγνώσεις.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελητής ΚΜΣΤ

INFO:

Τι: Έκθεση “Party's over-Starts over” / Λυδία Δαμπασίνα
Που: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 3 Ιανουαρίου - 9 Μαρτίου 2012
Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2012, 20:00

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00 -18:00 / Δευτέρα κλειστά

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 10 Ιανουαρίου 2012

"MOODS" Μανόλης Γιανναδάκης | Γιώργος Κατσάγγελος | Γιώργος Τσακίρης

Διάρκεια έκθεσης 10 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2012
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012, 20:00

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση MOODS των Μανόλη Γιανναδάκη, Γιώργου Κατσάγγελου και Γιώργου Τσακίρη που εγκαινιάζεται την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012. Οι τρείς καλλιτέχνες, καθηγητές της Σχολής καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου της Θεσσαλονίκης, συνομιλούν με κύριο ερώτημα την εικαστική απόδοση της διάθεσης (mood) απέναντι στη ζωή και στην τέχνη. Οι απαντήσεις είναι διαφορετικές αλλά συγχρόνως πολύπλευρες και ενδιαφέρουσες αφού καλλιτέχνες της ίδιας γενιάς προσεγγίζουν κυρίαρχα θέματα στην τέχνη με διαφορετικά εκφραστικά μέσα.

Ο Μανόλης Γιανναδάκης εκθέτει μία ενότητα που έχει ως κεντρικό άξονα τις μεταλλάξεις του φυτικού κόσμου με επίκεντρο το δέντρο. Η μνήμη, αποτυπώνεται στο σχέδιο των ριζών, κορμών, κλαδιών και φύλλων των δένδρων. Όπου τα στοιχεία αυτών αναμιγνύονται με τεχνολογικά μοτίβα τα οποία συμπράττουν επιπλέον σ’ αυτή τη μετάλλαξη (π.χ. φυλλώματα που μετατρέπονται σχεδιαστικά σε ένα σύμπλεγμα καλωδίων). Ο χρόνος αποδίδεται συμβολικά και προσδιορίζεται οπτικά, από την έννοια της μορφής της κλεψύδρας. Όπως και η μνήμη διατηρεί με ζωντάνια την ίδια την ζωή, έτσι και ένα δέντρο συμβολίζει την ανάπτυξη της ζωής και με την τοποθέτηση στο κέντρο της σύνθεσης, την έννοια του άξονα του σύμπαντος.Είναι ως επί το πλείστον έργα μικρής κλίμακας (12χ15 εκ.) αλλά και μεσαίας (70χ100) είναι δουλεμένα σε πλάκες τσίγκου ή χαλκού σχεδόν μ’ όλες τις τεχνικές της οξυγραφίας (γραμμές, ακουατίντα, τεχνική του μαλακού βερνικιού ή της ζάχαρης) συνδυάζοντας τυπώματα από επιπεδοτυπίες και φωτοχαράξεις πάνω σε φωτοπολυμερικούς τσίγκους.


Η ζωή τη νύχτα είναι η θεματική του Γιώργου Κατσάγγελου. Φωτογραφίες που έγιναν είτε στον ιδιωτικό, είτε στο δημόσιο χώρο αποκαλύπτουν ζωές και καταστάσεις που ο φωτογράφος αναζήτησε στα ταξίδια του τα τρία τελευταία χρόνια. Ένα φωτισμένο παράθυρο στην Αβάνα, μια γεωργιανή προσφυγοπούλα στη Κωνσταντινούπολη, μια πωλήτρια στο Έρεβαν είναι μερικά από τα θέματά του. Στιγμές που υπήρξαν για να μας θυμίζουν αφενός την πολυπλοκότητα της ύπαρξης και τη διαφορετικότητά μας και αφετέρου τα πράγματα εκείνα που μοιραζόμαστε σε ένα πλανήτη, τον οποίο δε γνωρίζουμε επαρκώς παρά την αντίθετη εντύπωσή μας. Οι φωτογραφίες ακολουθούν το φως με φόντο το σκοτάδι, ενώ δηλώνουν τη διάθεση του φωτογράφου να ξεδιπλώσει αυτό που η νύχτα αποκαλύπτει. Η νύχτα απελευθερώνει, παρέχει άσυλο και νομιμοποιεί πράξεις και ανθρώπους που βρέθηκαν σε καταστάσεις συνήθως χωρίς δική τους επιλογή και ίσως υπαιτιότητα. Οι φωτογραφίες έχουν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό με τη ματιά του Κατσάγγελου να αγγίζει με συμπάθεια τα θέματά του.


Tα έργα που παρουσιάζει ο Γιώργος Τσακίρης στην έκθεση αυτή είναι σχέδια ως μικρές παρενθέσεις, ως ανείπωτες ιστορίες στο έργο του। Σχέδια με μολύβι μικρών και μεγάλων διαστάσεων (70 X100εκ. ). Και ετούτη η εργασία του είναι παράδοξη κατά τούτο, ότι ξεκινώντας από ανατρεπτικές θέσεις ως προς το καλλιτεχνικό ιστορικό συμβάν κατόρθωσαν να το καθιερώσουν ως την δημιουργία ενός διαφορετικού στυλ, ενός ύφους που αναγνωρίζεται στην τοπικότητα του και ταυτόχρονα στην συμμετοχή του στην ενότητα μιας προσωπικότητας. Είναι εργασίες οι οποίες ξεκινούν μέσα από μια χειρονομιακή γραφή, το έργο εξελίσσεται κατά την ελεύθερη αυτή χειρονομία, απελευθερωμένη από καθώς πρέπει τεχνικές, η ταχύτητα, το τυχαίο, η τυφλή γραφή στο χαρτί γίνονται η εικαστική – ζωγραφική πράξη. Οι χειρονομίες στο σχέδιο δεν είναι επαναλαμβανόμενες ούτε στο χρόνο ούτε στο χώρο. Η αξία τους βρίσκεται στην άμεση εκδήλωση τους.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00
Κυριακή - Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org



Πηγή:www.technohoros.org

«Κίτρινη Γραμμή» με θέμα τη Νάξο


Απαλή, άηχη, χωρίς άρωμα, χωρίς αφή, όπως τα όνειρα... είναι η ομίχλη, που πάντα μάγευε τον Μανώλη Μπαρδάνη και πάντα ήθελε να αποτυπώσει στο φωτογραφικό χαρτί.

Την «κατσιφόρα» - όπως λένε την ομίχλη στη πατρίδα του, τη Νάξο- την φωτογράφησε λοιπόν και τις φωτογραφίες του αυτές παρουσιάζει στη γκαλερί Black Duck, σε μία έκθεση που θα διαρκέσει από τις 10 έως τις 22 Ιανουαρίου.

Όπως σημειώνει ο ίδιος «Στην ομιχλώδη εποχή μας, χωρίς να προσβάλω τα φαινόμενα, ψάχνω μια αχτίδα φωτός, μια διέξοδο, με μια σιωπηλή γυναικεία φιγούρα που ταξιδεύει την μουσική ακολουθώντας την κίτρινη γραμμή, χωρίς να παραιτείται από την Ελπίδα...» Την ημέρα των εγκαινίων, στο χώρο της έκθεσης, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων θα ξεδιπλώσει τις ιστορίες και τα τραγούδια του μαζί με την Μαριάννα Ζάχου, μία νέα φωνή, αλλά και τον Μανώλη Μπαρδάνη που, εκτός από τις φωτογραφίες του, θα έχει μαζί του και την φυσαρμόνικά του...

Ο καλλιτέχνης


Ο Μανώλης Νικ. Μπαρδάνης γεννήθηκε το 1960 στην Απείρανθο της Νάξου, όπου και παρέμεινε μέχρι τα 18 του χρόνια. Με τη φωτογραφία ασχολείται από το 1993. Συμμετείχε με 36 φωτογραφίες του στην έκθεση φωτογραφίας στον Πολιτιστικό Οργανισμό Απείρανθου Νάξου, το καλοκαίρι του 1997. Το 2000 κυκλοφόρησε το φωτογραφικό λεύκωμα «Απείρανθος - Μικρή Περιπλάνηση» με δικές του αποκλειστικά φωτογραφίες. Το 2003 κυκλοφόρησε το λεύκωμα «Μετ' έρωτος την φύσιν... - Η Σκιάθος του Παπαδιαμάντη σήμερα» (εκδ. Ατραπός), του οποίου οι φωτογραφίες εκτέθηκαν στη γκαλερί Ψυχάρη 36, την άνοιξη του ίδιου χρόνου. Έχει συνεργαστεί με το περιοδικό Γεωτρόπιο και την εφημερίδα Απεράθου. Είναι απόφοιτος του Οικονομικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Πειραιά.

Πληροφορίες

Έκθεση φωτογραφίας «Κίτρινη Γραμμή» - Μανώλης Μπαρδάνης, gallery του Black Duck Multiplarte, Χρήστου Λαδά 9α, Αθήνα, τηλ। 210 3234760. Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Ιανουαρίου, ώρα 8 μμ. Διάρκεια έκθεσης: 10 - 22 Ιανουαρίου. Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00, Κυριακή: 19.00 - 22.00

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2012

Τέσσερις εικαστικοί με «Κοινό Παρονομαστή»


Την ομαδική έκθεση με τίτλο «Κοινός Παρονομαστής: O... δάσκαλος Χρόνης Μπότσογλου» εγκαινιάζει την Τρίτη 10 Ιανουαρίου στις 8 το βράδυ η αίθουσα τέχνης «Καπλανών 5», με τη συμμετοχή των Δημήτρη Αναστασίου, Παναγιώτη Κουλουρά, Ζαχ. Παπαντωνίου και Φάνη Παρασκευουδάκη.

Κοινός Παρονομαστής των τεσσάρων καλλιτεχνών είναι η φοίτησή τους στο Β΄ εργαστήριο ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.), με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου.

Από τα χρόνια της θητείας των καλλιτεχνών στην Α.Σ.Κ.Τ. άλλαξαν πολλά...

Ο καθένας ακολούθησε τη δική του εικαστική πορεία και, ήδη, όλοι τους, παρά τη νεαρή ηλικία τους, καταγράφουν στο ενεργητικό τους ατομικές εκθέσεις, συμμετοχές σε εικαστικές δράσεις και διεθνείς διοργανώσεις αλλά πάνω και πρώτα απ' όλα: σημαντικό και πολύπλευρο προσωπικό εικαστικό έργο...

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr/

Πικάσο και Μοντριάν έκαναν «φτερά» από την Εθνική Πινακοθήκη


Από χθες το βράδυ δούλευαν το σχέδιό τους για την κλοπή των πινάκων από την Εθνική Πινακοθήκη οι δράστες। Όπως έγινε γνωστό έκαναν μάλιστα ...πρόβες και πέτυχαν να οδηγήσουν τον ίδιο τον φύλακα στο να απενεργοποιήσει τον συναγερμό και σήμερα το πρωί να κάνουν ...περίπατο.

Ενεργοποιούσαν συνεχώς τον συναγερμό και ο υπάλληλος της φύλαξης, ο οποίος κατά τους ελέγχους που έκανε δεν διαπίστωνε τίποτα, για να έχει το ...κεφάλι του ήσυχο, τον απενεργοποίησε!!!

Η κίνηση αυτή έστρωσε «κόκκινο χαλί» στους διαρρήκτες, οι οποίοι άρπαξαν έναν πίνακα του Pablo Picassο, έναν του Piet Mondrian και ένα έργο σε χαρτί, του Ιταλού Guglielmo Caccia (Moncalvo).

Το χρονικό της διάρρηξης
Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΕΛΑΣ για το θέμα, η διάρρηξη έγινε γύρω στις 04.30, αφού οι δράστες απενεργοποίησαν τον συναγερμό και παραβίασαν πόρτα αλουμινίου εξωτερικού χώρου.

Οι διαρρήκτες άρπαξαν:

Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 56 Χ 40, του Ισπανού ζωγράφου Pablo Picasso που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1939 και απεικονίζει γυναικείο κεφάλι.

Το έργο αυτό αποτέλεσε το 1949 δωρεά του καλλιτέχνη προς τους Έλληνες, για την προσφορά τους και για την γενναία αντίσταση τους κατά την διάρκεια της ναζιστικής κατοχής.

Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 35 Χ 44, του Ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1905 και απεικονίζει ανεμόμυλο κατά μήκος ποταμού.

Το έργο αυτό αγοράσθηκε το 1963 από τον Αλέξανδρο Παππά και αποτέλεσε δωρεά προς την Εθνική πινακοθήκη.

Ένα έργο σε χαρτί, πέννα με αραιωμένη σέπια, διαστάσεων 27 Χ 16,8 του Ιταλού Guglielmo Caccia (Moncalvo) και απεικονίζει τον 'γιο Diego de Alcala σε έκσταση με την Αγία Τριάδα και τα σύμβολα του πάθους.

Το έργο απετέλεσε δωρεά το 1907 του Γρηγορίου Μαρασλή προς την Εθνική πινακοθήκη.

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΕΛΑΣ, κατά τη διάρρηξη ενεργοποιήθηκε ο ανιχνευτής κίνησης στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων, στον οποίο πήγε αμέσως ο φύλακας, ο οποίος είδε έναν από τους διαρρήκτες και τον καταδίωξε.

Κατά τη διαφυγή του ο κλέφτης εγκατέλειψε στον χώρο ένα επίσης σημαντικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian, που απεικονίζει ένα τυπικό αγρόκτημα.

Όπως προέκυψε κατά την έρευνα, οι δράστες, στις 19.58 χθες απενεργοποίησαν δέσμη συναγερμού και παραβίασαν μπαλκονόπορτα, χωρίς όμως να την ανοίξουν, με αποτέλεσμα όταν ήχησε ο συναγερμός και ο φύλακας ήλεγξε εσωτερικά τον χώρο, να μην διαπιστώσει παρουσία ατόμων ή ίχνη διάρρηξης και να απενεργοποιήσει τον συναγερμό.

Στη συνέχεια οι δράστες ενεργοποίησαν διαφορετικές δέσμες συναγερμού, χωρίς όμως να εισέρχονται στον χώρο. Σε όλες τις περιπτώσεις ο φύλακας δεν διαπίστωνε παρουσία προσώπων.

Σήμερα το πρωί οι δράστες, αφού άνοιξαν την πόρτα που ήδη είχαν παραβιάσει, μπήκαν στο εσωτερικό και άρπαξαν από τον χώρο της έκθεσης τα έργα τέχνης (βγάζοντας τα από τις κορνίζες τους)।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Σάββατο, 7 Ιανουαρίου 2012

Έκθεση ζωγραφικής των Αννής Ζόμπου – Ασημή και Κωνσταντίνου Ράπτη Κωνσταντίνος Ράπτης, «η μνήμη του σώματος»

Έκθεση ζωγραφικής των Αννής Ζόμπου – Ασημή και Κωνσταντίνου Ράπτη

Κωνσταντίνος Ράπτης, «η μνήμη του σώματος»

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικές συνθέσεις και εγκαταστάσεις που εμπνέονται από την ατμόσφαιρα των λουτρών και τη διαδικασία σωματικής και ψυχικής κάθαρσης: βλέμματα και σώματα που διεκδικούν ή παραιτούνται, άνθρωποι που ξεπερνούν τη λήθη ανακαλώντας τη μνήμη του σώματος.

Αννή Ζόμπου - Ασημή, «μικρόκοσμος / μακρόκοσμος»

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικές συνθέσεις και κατασκευές που εμπνέονται από την υδάτινη γοητεία των λουτρών με την παρουσία του νερού ως στοιχείου ζωής αλλά και ως στοιχείου μιας συμπαντικής κοσμολογίας που περιέχει τις σφαίρες του μικρόκοσμου μέσα στον μακρόκοσμο.

Διάρκεια Έκθεσης: 5 Ιανουαρίου 2012 - 5 Φεβρουαρίου 2012

Ώρες λειτουργίας: 9 π।μ. έως 2.30 μ.μ., εκτός Τρίτης

ΤΟΠΟΣ: Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα

Πληροφορίες : 210 – 32 23 368 , 210-32 44 ३४०
Πηγή:http://www.melt.gr

Έκθεση κολάζ του Τζώρτζη Ταταύλαλη Junk Food


Flyer, διαφημιστικά, φωτογραφίες είναι τα υλικά που χρησιμοποίησε ο Τζώρτζης Ταταύλαλης για να φτιάξει τις φιγούρες που περιλαμβάνει η έκθεση. Η ενασχόληση αυτή ξεκίνησε ως παιχνίδι και από την απλή περιέργεια του πού μπορεί να καταλήξει, τι αποτέλεσμα θα είχε. Ένα αποτέλεσμα που ξάφνιασε ευχάριστα τον δημιουργό και το οποίο σας καλούμε να απολαύσετε και εσείς.


ΤΟ ΚΟΛΛΑΖ ΚΑΙ Ο ΤΖΩΡΤΖΗΣ
Το κολλάζ είναι μια μάλλον ασυνήθιστη και γι αυτό εκτός σειράς καλλιτεχνική έκφραση που απαιτεί μεγάλη τεχνική δεξιότητα, ευαισθησία και τολμηρή –έως αχαλίνωτη- φαντασία. Το πρωταρχικό υλικό που μεταχειρίζεται ο δημιουργός του, είναι συνήθως ποιοτικά ανόμοιο, κάποτε ευτελές, χωρίς αισθητικές αξιώσεις και μάλιστα «από δεύτερο χέρι». Ωστόσο η αναζήτηση και η σύνθεση μέσω του κολλάζ είναι που δίνει σ αυτό το μωσαϊκό των άπειρων διαφορετικών ψηφίδων, την καινούργια αισθητική του διάσταση, την καλλιτεχνική του αυτονομία. Που όμως δεν είναι ούτε ζωγραφική, ούτε γραφικές τέχνες, ούτε απεικόνιση. Είναι κολλάζ.

Φωτογραφίες, αφίσες, σχέδια, διαφημιστικά φυλλάδια, έντυπα, σελίδες από περιοδικά, εικόνες από βιβλία κι εφημερίδες, αναπαραγωγές επώνυμων η ανώνυμων έργων, ακόμα και απρόβλεπτο διακοσμητικό υλικό όπως συσκευασίες και φειγ- βολάν, όλα, αποτελούν για τον δημιουργό πρόκληση και μαζί αφορμή για έναν περαιτέρω διάλογο, για μια καινούργια πρόταση για ένα μια νέα διάσταση. Χάρη στην πλοκή και την διαφορετικότητα του υλικού του, το κολλάζ απελευθερώνει με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο όχι μόνο την φαντασία του καλλιτέχνη, αλλά και τα συναισθήματα που αυτός και το έργο του εκπέμπουν: Νοσταλγία, ρομαντισμό, ποίηση, βιαιότητα, χιούμορ, αυτοσαρκασμό, παιχνίδισμα, καταγγελία…
Με το κολλάζ δεν ασχολήθηκαν πολλοί στην Ελλάδα. Γνωστότερος όλων παραμένει ασφαλώς ο Οδυσσέας Ελύτης.

Ο Τζώρτζης ασχολείται επαγγελματικά και μη, με πολλά ιδιαίτερα αισθητικά πεδία: Ρούχο, συνθέσεις, διακοσμητική, κολλάζ। Ασχολείται εντατικά, δημιουργικά αλλά διακριτικά. Οι κολλάζ πίνακές του απεικονίζουν ένα μέρος μόνο των δεξιοτήτων του. Εκθέτουν επίσης τον οίστρο της φαντασίας και το άγχος των συναισθημάτων του. Ο ίδιος λέει ότι «όλα άρχισαν σαν παιχνίδι». Τελικά το παιχνίδι, έγινε στα χέρια του, μια πολύ σοβαρή, πολύ στιβαρή υπόθεση.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Από Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011 έως Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2012

Αίθουσα: MCF coffee | bar | resto, 3ος Όροφος

Εισιτήρια:
Είσοδος Ελεύθερη



ΧΡΙΣΤΟΣ Κ. ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ Δημοσιογράφος-Συγγραφέας


Πηγή: http://www.mcf.gr/

Αναδρομική έκθεση του Λεωνίδα Στάβαρη στο Πλανητάριο


Η αναδρομική έκθεση εικαστικών του Λεωνίδα Στάβαρη φιλοξενείται από 16 έως 26 Ιανουαρίου 2012 στον θόλο του παλαιού Πλανηταρίου του Ιδρύματος Ευγενίδου। Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2012 και ώρα 19:30 (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11).
Ο Βιωματικός φωτογράφος, μακετίστας, ζωγράφος και πάνω απ' όλα ευαίσθητος δημιουργός Λεωνίδας Στάβαρης, με το έντονα δημιουργικό του πνεύμα και τη μεγάλη του συναισθηματική ικανότητα αποτυπώνει τον εσωτερικό του κόσμο με ακουαρέλες, μολύβια ή με όποιον άλλο τρόπο ο ίδιος έχει κρίνει κατάλληλο.
Η αρμύρα της θάλασσας, τα αρώματα και μαζί τα χρώματα των νησιών που λιάζονται στο Αιγαίο είναι βαθιά ποτισμένα μέσα του. Τις εικόνες αυτές μεταφέρει ο Λεωνίδας Στάβαρης στον δικό του καμβά. Άλλοτε είναι η Σίφνος, που αγάπησε και μοιράστηκε μαζί της τόσα χρόνια της ζωής του, άλλοτε η Φολέγανδρος, η Μήλος ή η Αμοργός, και άλλοτε ο Πόρος ή το λιμανάκι της Επιδαύρου.

Όπως αναφέρει και η κριτικός τέχνης Χάρις Κανελλοπούλου: «Μέσα από τα έργα του, ο Στάβαρης μοιάζει να έχει ταξιδέψει σαν περιηγητής, για να συγκεντρώσει από την Ελλάδα εικόνες τοπίων και καθημερινές σκηνές, σαν κι αυτές που μαγνητίζουν και τη δική μας ματιά και εντυπώνονται στη μνήμη κάθε φορά χάρη στη λιτότητα της φυσικής ομορφιάς τους, στη θέρμη που πηγάζει από το άπλετο φως, στη λαμπρότητα της κινούμενης θάλασσας.»

Στο έργο του η Θάλασσα διαδραματίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, γεγονός που εξηγεί ότι σε τούτη την έκθεση παρουσιάζει –ανάμεσα στα άλλα– και μια ιδιότυπη προσωπική μελέτη για τα ψάρια του Αιγαίου. Μέσα από το μοναδικό αυτό «ιχθυολόγιο», αποτυπώνει με ιδιαίτερη λεπτομέρεια, αλλά και σχεδιαστική δεινότητα, τα είδη που συναντάμε στις ελληνικές θάλασσες, επιτυγχάνοντας έτσι να προσδώσει μια εκπαιδευτική διάσταση στο εικαστικό του έργο.

Λεωνίδας Στάβαρης
Αναδρομική Έκθεση Εικαστικών
στο Ίδρυμα Ευγενίδου
Διάρκεια Έκθεσης 16 – 26 Ιανουαρίου 2012,
ώρες λειτουργίας καθημερινά: 10:00-20:30।

Πηγή:http://www.e-go.gr