Πέμπτη, 29 Δεκεμβρίου 2011

Μεγάλοι Ρώσοι Ζωγράφοι 1920-2010 από τη Συλλογή Μanege στην Αγία Πετρούπολη


15 Δεκεμβρίου 11 - 11 Μαρτίου 12

Χώρος > Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη
Η συλλογή της Πινακοθήκης Manege αποτελεί μία μοναδική μουσειακή συλλογή της Ρωσίας. Περιλαμβάνει ένα ενδιαφέρον σύνολο έργων που αντανακλούν την πολύπλευρη και ποικιλότροπη ιστορία της εξέλιξης των εικαστικών τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, από τη δεκαετία του 1920 έως τις αρχές του 21ου αιώνα.

Όποιος θελήσει αληθινά να προσεγγίσει τη ρωσική ζωγραφική του 20ού αιώνα, θα αντλήσει ένα θησαυρό ερεθισμάτων από την εικαστική παραγωγή μιας πόλης που κατεξοχήν συνδέει ιστορικά τη Ρωσία με τα ευρωπαϊκά ρεύματα στις τέχνες. Από τις όχθες του Νέβα, από τη βορειότερη μεγάλη πόλη του κόσμου έρχονται στην Αθήνα 120 έργα μεταφέροντας ένα ισχυρό εικαστικό μήνυμα.

Στην έκθεση πρόκειται να παρουσιαστούν ελαιογραφίες, ακουαρέλες και σχέδια που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και τεχνοτροπιών, από τις κατακτήσεις της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ού αιώνα, τις επιβιώσεις της λαϊκής παράδοσης και τις επιδράσεις του μοντερνισμού έως τα καλλιτεχνικά φαινόμενα της περιόδου της περεστρόικα, της μετά-περεστρόικα, καθώς και τις σύγχρονες αναζητήσεις.

Τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν, συχνά, κάτω από δραματικές ιστορικές συνθήκες, όπως η περίφημη πολιορκία της πόλης (τότε Λένινγκραντ) κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο που διήρκεσε 872 ημέρες, ενώ διακρίνονται για την υψηλή πλαστική τους δεινότητα, την ιδιομορφία, την ποικιλία και την καλλιτεχνική τους ποιότητα, αποκαλύπτοντάς μας άγνωστες πτυχές της ρωσικής εικαστικής κουλτούρας.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ρωσικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

Μεταξύ άλλων παρουσιάζονται έργα των ακόλουθων καλλιτεχνών:

• Grinberg
• Lapshin
• Zagoskin
• Timoshenko
• Krimmer
• Pakulin
• Proshkin
• Shuriga
• Churilov

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, με την ευκαιρία της έκθεσης, εκδίδει πολυσέλιδο κατάλογο με κείμενα των: Marina Jigarkhanyan (επιμελήτρια Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης της Συλλογής Manege), Ευθυμίας Γεωργιάδου-Κούντουρα, (αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ.) και Αφροδίτης Οικονομίδου (επιμελήτρια εκθέσεων τέχνης).

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία, καθώς και εργαστήρια ζωγραφικής για παιδιά και ενήλικες.

Επιμέλεια έκθεσης: Marina Jigarkhanyan, Αφροδίτη Οικονομίδου, Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα

Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2011 – 11 Μαρτίου 2012

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη, 14 Δεκεμβρίου 2011 στις 20:00

Ώρες λειτουργίας:http://www.blogger.com/img/blank.gif
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-20:00

Τιμές εισιτηρίων: 6 €, 3 € (μειωμένο)

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206
F: 210-3611349
E: info@theocharakis-foundation.gr
W: www.thf.gr
Πηγή:www.thf.gr

Ημερολόγιο και «Τυχερό» Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου για το 2012.




ο Ημερολόγιο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου και του Συλλόγου των Φίλων του ΒΧΜ για το έτος 2012 με θέμα «Φανταστικά και Απόκοσμα» είναι αφιερωμένο σε μια όχι ιδιαίτερα γνωστή, αλλά πολύ ενδιαφέρουσα όψη της βυζαντινής τέχνης: την απεικόνιση φανταστικών πλασμάτων, εμπνευσμένων εν πολλοίς από τη μυθολογία των αρχαίων πολιτισμών της Ανατολικής Μεσογείου, καθώς και μορφών δαιμονικών που αναδύονται από τα βάθη της κολάσεως.

Με την ευκαιρία της έκδοσης του ημερολογίου παρουσιάζεται επίσης μια μικρή έκθεση στην πρώτη αίθουσα (είσοδο) της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου με χαρακτηριστικά αντικείμενα των συλλογών, που παριστάνουν όντα μυθολογικά και δαιμονικά. Ο επισκέπτης κατά την πορεία του στις διάφορες εκθεσιακές ενότητες, θα έχει την ευκαιρία να εντοπίσει, ακόμα, με τη βοήθεια ειδικής σήμανσης, επιλεγμένα αντικείμενα από τα οποία προέρχονται τα φανταστικά και απόκοσμα όντα που κοσμούν τις σελίδες του ημερολογίου.
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 21 Δεκεμβρίου 2011 έως τις 5 Φεβρουαρίου 2012.

Το ημερολόγιο και το «τυχερό» διατίθενται στο πωλητήριο του Μουσείου στην τιμή των 18 και 30 ευρώ αντιστοίχως.
Πηγή:http://www.byzantinemuseum.gr

Καινός χρόνος: Έκθεση φωτογραφίας


Έκθεση φωτογραφίας από τις 12 έως τις 30 Ιανουαρίου στο Booze Cooperativa Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου

Αν με ρωτήσετε τι είναι χρόνος δεν ξέρω, και αν δεν με ρωτήσετε ξέρω"

Αυγουστίνος


Την έκθεση φωτογραφίας της Ρενέ Ρεβάχ, με τίτλο Καινός Χρόνος παρουσιάζει τo Booze Coopeativa. Η έκθεση πλαισιώνεται από χορογραφία της Μαρούσως Καραλέκα, την οποία ερμηνεύουν η Μιμή Αντωνάκη και η Αντωνία Ζαγορίτη, κείμενο του συγγραφέα Γιάννη Φιλιππίδη, ενώ τη φωνή του χαρίζει ο Δημήτρης Λιγνάδης.

Η έκθεση φωτογραφίας της Ρενέ Ρεβάχ θα διαρκέσει από τις 12 έως τις 30 Ιανουαρίου. Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου.

Η αντίληψη τού χρόνου είναι θεωρητικά αδύνατη, γιατί βρισκόμαστε μέσα σ' αυτόν.
Εν τούτοις, ίσως να μην υπάρχει άλλη έννοια τόσο δυσνόητη, που να είναι ταυτόχρονα διαρκώς παρούσα και στο μυαλό μας και στη ζωή μας. Και ο λόγος είναι ότι ο χρόνος ορίζεται, παίρνει για μας μορφή, από τον θάνατο. Δηλαδή από το τέλος τού ορατού χρόνου.

Η Φωτογραφία έχει μια προνομιακή σχέση με τον χρόνο, γιατί είναι η μόνη από τις μορφές τέχνης, που τον χρησιμοποιεί σαν περιεχόμενό της. Για την ακρίβεια, όταν όλες οι τέχνες συνδέονται με τον χρόνο, η φωτογραφία, σχεδόν θέλοντας και μη, τον έχει σαν κύριο θέμα της. Η Φωτογραφία γεννήθηκε επειδή υπάρχει ο χρόνος.

Κάθε φωτογραφία συνιστά ένα κομμάτι καθαρού χρόνου. Το κλικ καθιστά δυνατό
αυτό που δεν καταφέρνει το μάτι μας. Απομονώνει ένα κομμάτι από τη συνεχή ροή τής ζωής. Για την ακρίβεια, απομονώνει μια συγκεκριμένη γωνία μιας μικρής φέτας τού χρόνου.

Η αντιμετώπιση από τον θεατή μιας φωτογραφίας συνεπάγεται τον ερεθισμό τού χρόνου μέσα στον δικό του χώρο των αναμνήσεων, ή των μελλοντικών του προβολών.
Ο θεατής τής φωτογραφίας ξέρει (κι αυτό είναι το σημαντικό) ότι αυτό που κοιτάει έγινε, υπήρξε, κάπου, κάποτε.

Έχει την αίσθηση τής δια βίου επανεμβάπτισης στο ίδιο σημείο τού χρόνου.
Η φωτογραφία δεν μιλάει για την κίνηση, αλλά για την ακινησία.
Ο χρόνος εκφράζεται μαγικός και απειλητικός έξω από την συνεχή ροή του.

Τα πρόσωπα των ανθρώπων, κάθε μέρα που τα φέρνει πιο κοντά στον θάνατο, γίνονται πιο μεστά, πιο εκφραστικά, «κουβαλάνε» τον χρόνο τους. Τα ερείπια των σπιτιών δείχνουν την πραγματική ομορφιά των όγκων και των γραμμών τους μόνον όταν γκρεμιστούν. Η ιστορία γράφεται πάνω στις πεσμένες πέτρες των μνημείων.

Η «επανασύνδεση» τού κτισμένου με τη γη. Όλες αυτές οι αισθήσεις και οι σκέψεις, που από τη μια τρομάζουν κι από την άλλη μαγνητίζουν, αποτελούν ένα στοιχείο μεγάλης ομορφιάς σε ένα ατελείωτο παρόν.

Όσο λοιπόν αναρωτιέται ο φωτογράφος για τη φύση και την μοναδικότητα τής φωτογραφίας, τόσο θα συνειδητοποιεί ότι ο Χρόνος είναι η αναπόφευκτη απάντηση.

Αποσπάσματα από το άρθρο του Πλάτωνα Ριβέλλη στο περιοδικό “Είδωλο” - “Ο χρόνος στοιχείο ταυτότητας της φωτογραφίας”।

Πηγή:http://www.skai.gr

«Παραμύθια και ψέματα για μεγάλους» στη γκαλερί Ζουμπουλάκη


Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Τζένης Κωδωνίδου με τίτλο «Παραμύθια και ψέματα για μεγάλους»। Έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων, ζωγραφισμένα με διάφορα υλικά, συνθέτουν τον ονειρικό κόσμο της Τζένης Κωδωνίδου.

Αυτός ο θραυσματικός κόσμος αποτελείται από σύμβολα της σύγχρονης εποχής, ήρωες cartoon, ζώα, ανθρώπινες μορφές που λειτουργούν ως αναφορές παλαιότερης ζωγραφικής (φιγούρες από την πρώιμη αναγέννηση έως το ροκοκό). Το χαρτί της ζωγράφου λειτουργεί σαν ιχνηλάτης, ιστοριών, κόσμων αληθινών και μη. Η ζωγραφική καταφέρνει να ομορφύνει ακόμα και την πιο άσχημη ή παράλογη πλευρά της πραγματικότητας. Η τέχνη της Κωδωνίδου αποτελεί ένα ζωγραφικό κολάζ που προσκαλεί το θεατή να το αποκρυπτογραφήσει και να το ανακαλύψει.

Εγκαίνια Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2012, 8.00 μ.μ.
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20

Πλ. Κολωνακίου 20, 10673, Αθήνα / Τηλ. 2103608278
www.zoumboulakis.gr

Διάρκεια έκθεσης:
12 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2012

Ώρες λειτουργίας: Τρ. – Παρ. 11.00 -15.00
και 17.00–21.00, Σάβ. 11.00 –14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

----------------------------------------------------------

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α।Π.Θ, με καθηγητή τον Γ. Γκολφίνο, σκηνογραφία με τον Α. Βέττα και χαρακτική με τον Μ. Γιανναδάκη. Αποφοίτησε με άριστα και έχει λάβει υποτροφίες από το Ροταριανό όμιλο Θεσσαλονίκης και το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών Ελλάδας. Από το 2005 συμμετέχει σε ομάδα ζωγραφικής εκτέλεσης σκηνικών και σκηνογραφίας. To 2006 έλαβε έπαινο από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης για ομαδικό έργο, μαζί με τις με Χ. Καραογλάνη και Ε. Μουργιά και από την "4η Biennale φοιτητών" που διεξήχθη στη Κρήτη. Την ίδια χρονιά το Ινστιτούτο Γκαίτε της Θεσσαλονίκης της απένειμε το 1ο βραβείο που έλαβε σε συνεργασία με την Χ. Καραογλάνη. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, ενώ αυτή είναι η πρώτη της ατομική.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 27 Δεκεμβρίου 2011

Spiritus


Την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου το TAF φιλοξενεί για μία μοναδική βραδιά την performance του σκηνοθέτη και εικαστικού Γιάννη Σκουρλέτη, Spiritus.

Σπίρτο: μικρό επίμηκες κομμάτι ξύλο ή χαρτόνι που στη μια του άκρη είναι καλυμμένο με εύφλεκτη ουσία και χρησιμοποιείται για το άναμμα φωτιάς. Το οινόπνευμα. Το υδροχλωρικό οξύ.

Η performance ανασυνθέτει σκέψεις πάνω σ’ ένα σπίρτο, ένα παραμύθι, μια πραγματικότητα, ένα κορίτσι καθισμένο κάπου στην πόλη, στο πεζοδρόμιο, στα όρια της φτώχειας με κάθε έννοια. Το Ρομαντικό επανέρχεται και επαναπροσεγγίζεται. Ένα κορίτσι που του λείπουν τα πάντα και ζει ολομόναχο ανάμεσά μας, σφιχταγκαλιασμένο με την αγωνία μιας σπίθας.

Το Spiritus πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στο 1o Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών σε διοργάνωση του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και του Υπουργείου Πολιτισμού & Τουρισμού.

Ο Γιάννης Σκουρλέτης (bijoux de kant) διαμορφώνει επιτελεστικές καταστάσεις για τον δημιουργικό διάλογο μεταξύ των διαφορετικών καλλιτεχνικών πεδίων. Σε αυτή τη δουλειά του παίρνει αφορμή από το ποιητικό κείμενο “Spiritus” της νέας συγγραφέως, Ειρήνης Σουργιαδάκη, και πάνω σε αυτό στήνει μια performance 15 λεπτών για μία ηθοποιό.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Κείμενο: Ειρήνη Σουργιαδάκη
Performance: Κατερίνα Μισσιχρόνη
Φωτογραφίες: Σταύρος Πετρόπουλος

Ώρα έναρξης: 20।30 - Διάρκεια 15' - Είσοδος ελεύθερη

Πηγή:http://www.theartfoundation.gr

Νέα έκθεση στο Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας


Το Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας δε θα μπορούσε παρά να μπει στο πνεύμα του εορτασμού των 100 χρόνων από την ίδρυση του Λυκείου των Ελληνίδων (ΛτΕ), φιλοξενώντας την έκθεση με τίτλο 100 χρόνια μιας «ζωντανής» συλλογής.

Πρόκειται για μια συναρμογή από μικρές εκθεσιακές ενότητες που παγιδεύουν στιγμές, αναμνήσεις (παρελθόν), ψευδαισθήσεις (παρόν) και όνειρα (μέλλον) σε παράλληλους χρόνους. Μοναδικά κομμάτια βγαίνουν από τις αποθήκες του Μουσείου, με σκοπό το ευρύτερο κοινό να γνωρίσει καλύτερα τον δραστήριο φορέα και τις συλλογές του. Η συλλεκτική δραστηριότητα του Λυκείου ξεκινά το 1911, όταν η ιδρύτρια του Λυκείου, Καλλιρρόη Παρρέν, κατορθώνει να συγκεντρώσει επί δανεισμό φορεσιές από όλη την Ελλάδα, προκειμένου να τις παρουσιάσει στις μεγάλες γιορτές του Παναθηναϊκού Σταδίου. Οι προθήκες καταγράφουν την πορεία της ενδυματολογικής συλλογής του Μουσείου ως απότοκης της ιστορικής διαδρομής του ΛτΕ από το 1911 έως σήμερα, και «μιλούν» για την Ιματιοθήκη και τους παράλληλους βίους που ανέπτυξε και αναπτύσσει με τα Τμήματα Εργαστηρίου και Χορού.

Tο Mουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας Εγκαινιάστηκε τον Mάρτιο του 1988 από την τότε υπουργό Πολιτισμού Mελίνα Mερκούρη, η οποία συνέβαλε αποφασιστικά στη δημιουργία του. Στεγάζεται σε διώροφο κτίριο της οδού Δημοκρίτου 7, που κατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1920. Πρόκειται για ένα κατεξοχήν ενδυματολογικό μουσείο, το οποίο περιλαμβάνει στις συλλογές του περίπου 25.000 αντικείμενα, κυρίως αυθεντικές τοπικές φορεσιές και κοσμήματα του ιστορικού ελληνικού χώρου.

Σκοπός της ύπαρξής του είναι η συλλογή, η διαφύλαξη, η μελέτη και τέλος η προβολή της ιστορίας της ελληνικής ενδυμασίας. Kύρια δραστηριότητά του είναι η διοργάνωση περιοδικών θεματικών εκθέσεων σε ετήσια βάση, που δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίζει κάθε φορά και ένα τμήμα της πλούσιας συλλογής του. Tο Mουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας είναι από το 1997 τακτικό μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Mουσείων (International Council of Museums - ICOM).

Πληροφορίες

Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας, Δημοκρίτου 7, Κολωνάκι। Τηλ.: 2103629513. Η έκθεση θα διαρκέσει έως 31/12/2012. Δευτέρα - Παρασκευή 9 π.μ. - 4 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Ιστορίες των Χριστουγέννων» στο Ίδρυμα Τσιχριτζή


Οι αφηγήσεις σύγχρονων ελλήνων εικαστικών συνθέτουν τις «Ιστορίες των Χριστουγέννων», που παρουσιάζονται στην ομαδική έκθεση που φιλοξενεί το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στην Κηφισιά.

Η ανθρώπινη φιγούρα και το περιβάλλον της έχουν τον κυρίαρχο λόγο στα ζωγραφικά και γλυπτικά έργα που εκτίθενται. Από το «Δέντρο του Ιούδα» με τις ροζ αποχρώσεις στα κλαδιά της Αλίνας Μάτσα έως τα αδρά περιγράμματα γυναικών της Στέλλας Μελετοπούλου, και από το λαχταριστό γλυκό του κουταλιού του Κώστα Παππά έως το γεμάτο αθωότητα «Μαγικό Μέρος» της Κάτιας Βαρβάκη, τα έργα που παρουσιάζονται αντλούν τα θέματά τους από την καθημερινότητα. Και, ακριβώς, επειδή διανύουμε τη συγκεκριμένη εορταστική περίοδο δόθηκε και ο συγκεκριμένος τίτλος στην έκθεση. «Στο πλαίσιο της έκθεσης παρουσιάζονται ζωγραφικά και γλυπτά έργα από την πρόσφατη δουλειά των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, προτείνοντας ένα καλειδοσκόπιο προσωπικών αφηγήσεων και πυκνών εικόνων», αναφέρει η επιμελήτριά της Ιρις Κρητικού.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Χριστίνα Ακτίδη, Χρύσα Αρώνη, Έφη Βάγκνερ, Κάτια Βαρβάκη, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Μαρία Γιαννακάκη, Δημήτρης Γιαννέλος, Ειρήνη Γκόνου, Αννα Γρηγόρα, Τάνια Δημητρακοπούλου, Κωνσταντίνος Εσσλιν, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Αλεξάνδρα Ισακίδη, Πέτρος Καραβέβας, Βασίλης Λιαούρης, Αλίνα Μάτσα, Στέλλα Μελετοπούλου, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Αννα Μπίλη, Ντίμη Μπιτσάκου, Γεωργία Μπλιάτσου, Γιώργος Μπουκής, Ιόλη Ξιφαρά, Χρήστος Παλλαντζάς, Μίλτος Παντελιάς, Γεύσω Παπαδάκη, Ελενα Παπαδημητρίου, Ασπα Παπαλεξανδρή, Μαίρη Παππά, Κώστας Παππάς, Παναγιώτης Πασάντας, Βασίλης Πέρρος, Κατερίνα Πέτρουλα, Στέλιος Πετρουλάκης, Ελιάννα Προκοπίου, Δημήτρης Σαρασίτης, Αφροδίτη Σεζένια, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Βασίλης Σούλης, Εφη Σούτογλου, Μαρίνα Στελλάτου, Βάσω Τρίγκα και Ελευθερία Τσέικο.

Με αφορμή την έκθεση, θα παρουσιαστούν στο art shop του Ιδρύματος το γούρι του 2012 και εικαστικά αντικείμενα του Μάριου Βουτσινά.

Πληροφορίες: «Ιστορίες των Χριστουγέννων», Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18 και Γρηγορίου Αυξεντίου, Κηφισιά, τηλ: 210 8019975। Διάρκεια έκθεσης: έως και Σάββατο 21/1/2012. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Σάββατο 11.00 - 15.00 Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 19.00 Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή κλειστά.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Ultra marine» στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ


Το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ παρουσιάζει το έργο-εγκατάσταση του Κώστα Πανιάρα με τίτλο «ultra marine».

Έχοντας αναπτύξει έναν πλούσιο κώδικα μέσων (από τους πίνακες της υδάτινης ρευστότητας μέχρι τα μνημειακά επιζωγραφισμένα γλυπτά του), ο Κώστας Πανιάρας παρουσιάζει τη νέα του εγκατάσταση, ένα έργο από κυματοειδή μεταλλικά ελάσματα που παραπέμπει σε αρχέγονα ερωτήματα।

Ο καλλιτέχνης, συνεπής στην επιδίωξη νέων ιδεών και εικόνων, προχωρεί σε ριζική Σύνδεσμοςανανέωση της τέχνης του, προσθέτοντας στο ενεργητικό του το αινιγματικό έργο του, ultra marine.

Διάρκεια έκθεσης έως 29 Φεβρουαρίου 2012।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 25 Δεκεμβρίου 2011

Μεγάλη αναδρομική του Σορόγκα στο Μπενάκη


Μνήμες γεμάτες αγάπη, πόνο, ελπίδα, απόγνωση, σκοτάδι, φως, τάξη, χάος αποτυπωμένες από τον Σωτήρη Σόρογκα με το προσωπικό του ζωγραφικό ιδίωμα, έχει την τιμή να παρουσιάσει το Μουσείο Μπενάκη, στη μεγάλη αναδρομική έκθεση που διοργανώνεται προς τιμή του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου.
Ο Σωτήρης Σόρογκας γεννήθηκε το 1936 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1957–1961), στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη και από τη δεκαετία του '60 επισκέφτηκε πολλές φορές τα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά κέντρα, κυρίως το Παρίσι. Στη δεκαετία του '70 τα ταξίδια του συνεχίστηκαν και στην Αμερική. Το 1966, διορίστηκε βοηθός στην έδρα Ζωγραφικής στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, όπου διδάσκει μέχρι και σήμερα ως ομότιμος καθηγητής. Το 1969, ίδρυσε μαζί με τους Γιάννη Βαλαβανίδη, Βαγγέλη Δημητρέα, Μαρία Καραβέλα, Βάσω Κυριάκη και Γιώργο Μήλιο, την «Ομάδα των Έξι». Με τη χορηγία του Ιδρύματος Φορντ, το 1972, παρακολούθησε τη σύγχρονη τέχνη στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Λονδίνο, το Μιλάνο κ.α.

Το 1981, συμμετείχε στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Από το 1984 αποτελεί μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού τέχνης και θεωρίας της τέχνης Σπείρα. Το 2004, βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για την καλλιτεχνική του προσφορά και την ίδια χρονιά εξελέγη στη θέση του Προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, από την οποία παραιτήθηκε το 2005. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Η παρουσίαση του έργου του Σωτήρη Σόρογκα στο Μουσείο Μπενάκη δομείται γύρω από δέκα θεματικές με τις οποίες ο Σόρογκας καταπιάστηκε σε όλες τις φάσεις της καλλιτεχνικής του πορείας. Έτσι, το κοινό, εκτός από τα «Πρώτα έργα» του καλλιτέχνη στα οποία αρχίζουν να διαφαίνονται οι αναζητήσεις του, θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με τις «Πέτρες» των οποίων η μεγάλη συχνότητα και η πολυμορφία των συνδυασμών που παρουσιάζουν τις καθιστούν ένα από τα κυρίαρχα μοτίβα στο έργο του ζωγράφου, τα «Άλογα» που αποκαλύπτουν τον προβληματισμό του Σόρογκα ως προς τη διατύπωση της κίνησης μέσα στο χώρο και τα «Αρχαία μάρμαρα» για τα οποία ο Σόρογκας αντλεί στοιχεία από τη σεφερική ποίηση. Επιπλέον, παρουσιάζονται επιλογές από τα «Πορτρέτα» και τα «Μαύρα ανοίγματα», έργα στα οποία είναι έντονος ο πειραματισμός του δημιουργού πάνω στο λευκό και το μαύρο.

Παράλληλα, παρουσιάζονται ενότητες έργων, όπως τα «Ξύλα», τα «Θαλάσσια ξύλα» και οι «Σκουριές», στα οποία εικονογραφείται με βασανιστική εμμονή η αποσύνθεση, η γοητεία του «θνήσκοντος» και η μαγεία του εγκαταλελειμμένου. Στην παρουσίαση περιλαμβάνονται, ακόμα, οι μακέτες των έργων που φιλοτεχνήθηκαν από τονhttp://www.blogger.com/img/blank.gif Σόρογκα για τον σταθμό Λαρίσης του Αττικό Μετρό. Επίσης, στον εκθεσιακό χώρο προβάλλεται οπτικοακουστικό υλικό, καθώς και συγγράμματα του ίδιου του καλλιτέχνη πάνω στην τέχνη.

Τέλος, η έκθεση συνοδεύεται από πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με κείμενα των Κική Δημουλά, Χάρη Καμπουρίδη, Δημήτρη Κοσμόπουλου και Γιάννη Μπόλη, η οποία οφείλεται στη γενναιόδωρη χορηγία του Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου.

ΙΝFO:
Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς
Εγκαίνια: 21 Δεκεμβρίου 2011
Διάρκεια: 22 Δεκεμβρίου 2011 – 19 Φεβρουαρίου 2012
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Τετάρτη, 21 Δεκεμβρίου 2011

Έκθεση Vintage Επίπλων.


Έκθεση Vintage Επίπλων.

Έπιπλα διαφόρων δεκαετιών
αναπαλαιωμένα, ανακατασκευασμένα και
επιζωγραφισμένα με την εικαστική ματιά της Μαρία Σαρρή.
Πρωτότυποι χρωματισμοί, γεωμετρικά σχήματα και λεπτομέρειες με ευαισθησία
τονίζουν την ιδιαιτερότητα κάθε επίπλου-έργου. Συνδυασμοί
στοιχείων διαφόρων επίπλων ή και ολόκληρα τα έπιπλα τα οποία συλλέγονται,
επιλεκτικα από τους δρόμους και τα σπίτια της πόλης και μεταμορφώνονται
αναδεικνύοντας έναν τελείως διαφορετικό χρηστικό χαρακτήρα.

Η Μαρία Σαρρή είναι εικαστικός η οποία ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Σε αντιπαράθεση με την πρόσφατη οικονομική κρίση και μέσα από
οικολογική συνείδηση, η ιδέα της ανακύκλωσης και
αναδιαμόρφωσης παλιών επίπλων βρήκε γόνιμο έδαφος και τροφοδότησε
το πάθος της για τα παλιά έπιπλα.
Στην δουλειά της διακρίνεται μια νέα προσέγγιση στον σχεδιασμό και στην παραγωγή
κάθε έργο φέρει την προσωπική της σφραγίδα και είναι εμπνευσμένο και μοναδικό.

Η έκθεση Vintage επίπλων λειτουργεί ήδη από 10/12/2011 και μπορείτε να
την επισκεφτείτε στο πατάρι του κεντρικού μπαρ του
Booze Cooperativa τις
ώρες λειτουργίας του.

Στις 23 Δεκεμβρίου θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης


Η συλλογή διατίθεται προς πώληση.
Τηλέφωνο επικοινωνίας 6972946169.

Περισσότερα: boozecooperativa.com/vintageepipla

Διάρκεια: Από 10 Δεκεμβρίου 2011 – 8 Ιανουαρίου 2012

Που: Στο Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57 – Αθήνα, στο πατάρι του ισογείου

Είσοδος: Ελεύθερη

Ωράριο: Καθημερινά 12μμ έως 10μμ

Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου στις 8μμ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA:

Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou

Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων / Administrative department

Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens

Τηλ./Tel.: 2103240944 / 2114000863


Τρίτη, 20 Δεκεμβρίου 2011

Έκλεψαν γλυπτό για να το πουλήσουν για παλιοσίδερα


Tο μπρούτζινο έργο τέχνης βρισκόταν σε πάρκο του Λονδίνου

Ένα πολύτιμο μπρούτζινο άγαλμα της φημισμένης βρετανίδας γλύπτριας Μπάρμπαρα Χέπγουορθ κλάπηκε από ένα πάρκο του Λονδίνου, πιθανότατα από κάποιους που ήθελαν να το πουλήσουν ως... παλιοσιδερικά.

Το γλυπτό «Δύο Μορφές (Διαιρεμένος Κύκλος)» ήταν ασφαλισμένο για 500.000 λίρες και βρισκόταν στο πάρκο Ντάλγουιτς από το 1970.

Το Συμβούλιο του Σάουθγουορκ, δηλαδή οι τοπικές αρχές, προσέφεραν σήμερα αμοιβή 1000 λιρών σε όποιον δώσει πληροφορίες οι οποίες θα οδηγήσουν στον εντοπισμό και την καταδίκη των δραστών.

«Λόγω των υψηλών τιμών του χαλκού, του μόλυβδου και του ορείχαλκου τα πάντα, από σιδηροδρομικές και τηλεφωνικές γραμμές μέχρι και μνημεία έχουν μπει στο στόχαστρο κλεφτών, σε όλη τη χώρα» σημειώνει το Συμβούλιο στην ανακοίνωσή του.

Η κλοπή έγινε τη νύχτα της Δευτέρας προς την Τρίτη.

Οι δράστες διέρρηξαν το κλειδωμένο πάρκο, πήγαν με κάποιο όχημα μέχρι το άγαλμα και το αφαίρεσαν από τη βάση του.

«Η κλοπή έργων τέχνης και μετάλλων εξελίσσεται σε μια δυσάρεστη επιδημία» είπε ο Πίτερ Τζον, ο επικεφαλής του Συμβουλίου του Σάουθγουορκ.

Μόλις 24 ώρες νωρίτερα, η αστυνομία του Λονδίνου είχε συστήσει μια ειδική ομάδα για να αντιμετωπίσει τους κλέφτες μετάλλων
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Χριστουγεννιάτικη γιορτή στο Chilli Art Gallery


H γκαλερί Chili Art διοργανώνει γιορτή με καφεδάκι, ρακή και πολλά γλυκά για όλους, παιδιά και μεγάλους, για Χρόνια Πολλά και ευχές για το Νέο Χρόνο।

Όσοι επισκεφτούν την γκαλερί θα μπορέσουν να δουν και την έκθεση 'Μύθοι....μύθι…πΕραμύθι' στην οποία δεκαέξι (16) καλλιτέχνες παρουσιάζουν τις δημιουργίες τους εμπνευσμένοι από μύθους-παραμύθια με μηνύματα των καιρών.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αλεξοπούλου Ρεβέκκα, Βακάλης Νικόλας, Γαβριηλίδη Βάσσια, Γαβριηλίδη Ήβη, Γκάνα Νατάσσα, Γκίζη Κόμη, Γκίζη Μαρία, Καλιντζάκη Ιρίνα, Κοτσιρέας Σταύρος, Μπισογιάννη Ντιάνα, Μπλιάτσου Γεωργία, Ουγουρλόγλου Αννίτα, Παγώνη Λίνα, Σιδερίδου Άρτεμις, Τσοτσορού Ελένη, Ψαράκος Ανδρέας

Chili Art Gallery, Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα * Τηλέφωνο: 210 7292564 και 6936 755550

Είσοδος ελεύθερη

28 Δεκεμβρίου 2011, μετά τις 17:००

Πηγή:http://www.enet.gr

Σουηδοί εικαστικοί στη Gallery Genesis


Η Gallery Genesis οργανώνει για δεύτερη χρονιά μία μεγάλη έκθεση αποκλειστικά με Σουηδούς εικαστικούς, με τίτλο ‘Αbsolut Svenskt ΙΙ’, στην οποία παρουσιάζονται πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, κεραμικά καθώς και textile art।

Οι 12 καλλιτέχνες από τη Σουηδία που θα συμμετάσχουν στην έκθεση έχουν παρουσιάσει έργα τους σε μεγάλες γκαλερί στη Σουηδία και σε όλο τον κόσμο αλλά και σε μουσεία Arkitektur museet Stockholm, Liljevalchs Vårsalongen, Moderna Museet Stockholm κ.λπ.)

Κορυφαία καλλιτέχνης που θα παρουσιαστεί σε αυτή την έκθεση είναι η ζωγράφος Madeleine Pyk που έχει γεννηθεί το 1934 στη Σουηδία.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Åsa Davidsson, Åsa Wretman , Camilla Pyk , Hermine Keller

Inger Södergren, Karin Grew Martinsen , Kristina Nilsdotter

Madeleine Pyk, Mikael Nilsson, Niklas Asker

Olle Schmidt, Per Lindqvist

Η έκθεση έχει την υποστήριξη της σουηδικής πρεσβεία.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παραμονή των Χριστουγέννων.

Στη φωτογραφία το έργο του Mikael Nilsson।

Gallery Genesis, Χάριτος 35, Κολωνάκι, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2117100566

Είσοδος ελεύθερη

22 Δεκεμβρίου 2011 – 28 Ιανουαρίου 2012 * Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή 11:00-22:00 Τετάρτη - Κυριακή, 11:30 – 15:३०

Πηγή:http://www.enet.gr

Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου 2011

Έκθεση κούκλας από κρατούμενες των φυλακών Θήβας

Έκθεση κούκλας από κρατούμενες των φυλακών Θήβας

«Το επισκεπτήριο…»

16, 17, 18 & 19 Δεκεμβρίου 2011

Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα κατατεθούν στο λογιστήριο των φυλακών, ξεχωριστά για την κάθε κρατούμενη.

Για 8η συνεχή χρονιά, στο «Εργαστήρι Μαιρηβή» www.mairivi.gr,

από τις 16-19 Δεκεμβρίου 2011 θα πραγματοποιηθεί έκθεση

με κούκλες ραμμένες από τις κρατούμενες των Γυναικείων Φυλακών Θήβας

(πρώην Κορυδαλλού), στο πλαίσιο του προγράμματος «Λόγος και Ύφασμα»

της «Άρσις».

Από τότε που μεταφέρθηκαν οι φυλακές Κορυδαλλού στον Ελαιώνα της Θήβας,

η πρόσβαση είναι δύσκολη και οι επισκέπτες λιγοστοί.

Όμως και φέτος οι κρατούμενες στέλνουν τις κούκλες που έχουν φτιάξει, στο

Εργαστήρι Μαιρηβή, όπου η πρόσβαση είναι εύκολη και ελπίζουν οι επισκέπτες να είναι πολλοί.

Αντίθετα με το επισκεπτήριο στην Θήβα, εδώ δεν περνάτε από έλεγχο και μπορείτε να καθίσετε όσο θέλετε!

Έναρξη: Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011 στις 8μ.μ.

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011

Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2011

Ωράριο λειτουργίας: 11 π.μ – 8 μ.μ

Η είσοδος είναι ελεύθερη


"ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΒΗ"

Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο

τηλ. 210.52.22.181

φαξ. 210.52.22.424

e-mail: info@mairivi.gr

site: www.mairivi.gr

ΔΗΛΩΣΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗΝ CARTE BLANCE IX //PARTICIPATE TO CARTE BLANCHE


CARTE BLANCE IX
ΘΕΜΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΟΜΟΛΟΓΑ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ


Το
Booze Cooperativa καλεί καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να συμμετάσχουν στην ετήσια εικαστική έκθεση που διοργανώνει με τίτλο Carte Blanche.
Αιτήσεις συμμετοχής δεχόμαστε απο την 1η Ιανουαρίου έως την 1η Απριλίου 2012
H Carte Blanche περιλαμβάνει βίντεο - ζωγραφική - γλυπτική - φωτογραφία - εγκαταστάσεις - περφορμανς - μουσική.
Το θέμα της φετινής έκθεσης είναι το "Ομόλογα Παραδείσου". Σχετικά κείμενα του θέματος θα ανακοινωθούν στο τέλος του Δεκεμβρίου 2011.
H μοναδικότητα της Carte Blanche ως θεσμός στηρίζεται στο γεγονός ότι καλούνται οι καλλιτέχνες να πραγματοποιήσουν το έργο τους ενώπιον του κοινού που παρευρίσκεται στο χώρο। (προαιρετικό για κάποιες περιπτώσεις)

Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou

Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων / Administrative department

Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens

Τηλ./Tel.: 2103240944

www.boozecooperativa.com

Ωράριο Λειτουργίας Γραφείου / Office Timetable

Δευτέρα με Παρασκευή 11πμ - 5μμ / Monday to Friday from 11am to 5pm


CARTE BLANCE IX
EXHIBITION THEME: PARADISE BONDS

Booze Cooperativa invites artists from all over the world to participate at the annual exhibition titled Carte Blanche.
Participation period lasts from the 1st of January until the 1st of April 2012.
Exhibition opens on the 30th of April and ends on the 30th of September 2012
Carte Blanche includes video art - painting - sculpturing - photograph - installation - performance - music
This year exhibition theme is Paradise Bonds. Relevant documentation about the theme of the exhibition will be announced by the end of December 2011.
The unique factor of this annual exhibition is that artists are invited and challenged to create before the eyes of public. (optional in special cases)
Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou

Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων / Administrative department

Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens

Τηλ./Tel.: 2103240944

www.boozecooperativa.com



Ωράριο Λειτουργίας Γραφείου / Office Timetable

Δευτέρα με Παρασκευή 11πμ - 5μμ / Monday to Friday from 11am to 5pm

Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2011

«Εντυπώσεις από την Ελλάδα»


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει, από 16 έως 31 Δεκεμβρίου 2011 στο Πνευματικό του Κέντρο, την ομαδική έκθεση ζωγραφικής ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών με τίτλο «Εντυπώσεις από την Ελλάδα». Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας την Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Η έκθεση αποτελεί το αποτέλεσμα του 20ου διεθνούς συμποσίου ζωγραφικής, που διοργανώθηκε στα Μετέωρα και τα Μεστά της Χίου την άνοιξη και το καλοκαίρι 2011 από τη διακεκριμένη ζωγράφο Έλενα Ζαντρέϊκο . Οι 12 καλλιτέχνες από επτά χώρες που συμμετέχουν στην έκθεση, πέρασαν δημιουργικές μέρες απολαμβάνοντας το ελληνικό φως και τη ζεστή φιλοξενία της τοπικής κοινωνίας. Μαγεμένοι από την ομορφιά της ελληνικής φύσης, των τοπίων και των ανθρώπων, στοιχεία με τα οποία μερικοί από του ζωγράφους ήρθαν για πρώτη φορά σε επαφή, οι καλλιτέχνες αποτύπωσαν τις εντυπώσεις τους στον καμβά και με αυτή την παρουσίαση δίνεται η ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να τις μοιραστεί μαζί τους.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι οι εξής :
Έλενα Ζαντρεΐκο, Τηλέμαχος Πιλιτσίδης και Ναταλία Πιλιτσίδη (Ελλάδα), Edward Habdas (Πολωνία), Andrey Shirokov και Vladimir Shirokov (Ρωσία), Daniel Atanassov και Nikolai Yanakev (Βουλγαρία), Hamdi Gokova (Τουρκία), Monika Sonnleitner Temper (Αυστρία), Karl Mazus (Γερμανία), Janusz Malinowski (Καναδάς).

Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου, ώρα 19:00
Διάρκεια: 16 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2011
Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων - Αίθουσα «Ιακωβίδης»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 601, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10।00 - 14.00 & 17.00 - 21.00, Κυριακή 10.00 - 14.00, εκτός Δευτέρας και απογεύματος Κυριακής

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Τετάρτη, 14 Δεκεμβρίου 2011

Έκθεση του Θανάση Μαυραντζά


Ο Θανάσης Μαυραντζάς εκθέτει έργα του που δημιούργησε πάνω σε ξύλο, σίδερο και καμβά

Πολυταξιδεμένα και σμιλεμένα από τη θάλασσα και το βοριά υλικά, όπως αφρόξυλα, πλώρες τσακισμένων καϊκιών, σχοινιά και άλμπουρα μεταμορφώνονται σε τρισδιάστατα μεγάλα έργα. Πινελιές με τα χρώματα της Ελλάδας και με τη μυρωδιά της αλμύρας νωπή ακόμη στα έργα του, μας δίνουν τη δυνατότητα να περιπλανηθούμε στην ίδια μας τη ζωή. Φανταστικά πλεούμενα, πυξίδες, φάροι και γλάροι μιλούν στην ψυχή μας και προσπαθούν να επαναπροσδιορίσουν σε όλους μας καινούργια ρότα.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, 20:00

Ο Θανάσης Μαυραντζάς γεννήθηκε το 1967 στο Βόλο। Σπούδασε μηχανολογία και φωτογραφία και εργάζεται ως φωτογράφος. Είναι μουσικός, ψαράς και καπετάνιος.

Αίθουσα «Κωστής Παλαμάς», της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι, Αθήνα * Τηλέφωνο: 210 3461589, 210 3467322

Είσοδος ελεύθερη

21 Δεκεμβρίου 2011 - 5 Ιανουαρίου 2012

Πηγή:http://www.enet.gr

Οι κουκίδες του ανατρεπτικού Ντάμιεν Χιρστ στη Gagosian


Η γκαλερί Gagosian παρουσιάζει την έκθεση «The Complete Spot Paintings 1986-2011» με ζωγραφικά έργα του Damien Hirst। Η επιμέλεια της έκθεσης έχει ως κεντρικό άξονα την ταυτόχρονη παρουσίαση έργων του Hirst σε κάθε μία από τις έντεκα γκαλερί Gagosian που υπάρχουν σε όλο τον κόσμο, στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο, στο Παρίσι, στο Λος Άντζελες, στη Ρώμη, στην Αθήνα, στη Γενεύη και στο Χονγκ Κονγκ.

Θα περιλαμβάνει έργα τα οποία προέρχονται από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, αλλά και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα και στις έντεκα γκαλερί στις 12 Ιανουαρίου και στην Αθήνα θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαρτίου 2012. Είναι η πρώτη φορά που η γκαλερί Gagosian αφιερώνει όλους τους χώρους της σε έναν καλλιτέχνη.

Τα έργα με κουκίδες του Hirst συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πιο προβεβλημένα της σύγχρονης τέχνης, λειτουργώντας ως διεθνώς αναγνωρισμένα σύμβολα που ξεπερνούν τα όρια πολιτισμών και γλωσσών. Περιλαμβάνοντας από τον πρώτο πίνακα με κουκίδες του 1986 μέχρι τα μνημειακά έργα όπου δεν επαναλαμβάνεται καμία φορά κανένα χρώμα, αλλά και τα πρόσφατα έργα όπου σε κάποιες περιπτώσεις οι κουκίδες δεν ξεπερνούν το 1 χιλιοστόμετρο σε διάμετρο, η έκθεση θα παρουσιάσει το «σύμπαν των κουκίδων» του Hirst σε ένα πραγματικά παγκόσμιο πλαίσιο.

Παράλληλα με την έκθεση θα κυκλοφορήσει η έκδοση «The Complete Spot Paintings 1986-2011» η οποία αποτελεί μια εικονογραφημένη και πλήρη αναφορά σε όλα τα έργα με κουκίδες που φιλοτεχνήθηκαν από τον Hirst στο αντίστοιχο διάστημα.

Οι κουκίδες του ανατρεπτικού Ντάμιεν Χιρστ στη Gagosian

Η έκθεση «Damien Hirst: Κουκίδες, η πλήρης συλλογή, 1986-2011» θα προηγηθεί κατά ελάχιστο χρόνο της πρώτης μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του έργου του Hirst, η οποία θα εγκαινιαστεί στην Tate Modern τον Απρίλιο του 2012.

Damien Hirst: «The Complete Spot Paintings 1986-2011»
12 Ιανουαρίου – 10 Μαρτίου 2012
Εγκαίνια: 12 Ιανουαρίου, 7-9μμ.


«Φανταστείτε ένα σύμπαν από κουκίδες. Κάθε φορά που δημιουργώ έναν πίνακα αποκόπτω ένα τετράγωνο κομμάτι αυτού του σύμπαντος. Οι κουκίδες όμως ξαναγεννιούνται στο κομμάτι που έκοψα. Είναι όλες συνδεδεμένες μεταξύ τους».
Ντέμιαν Χερστ


Ο Damien Hirst γεννήθηκε το 1965 στο Μπρίστολ της Αγγλίας। Ανάμεσα στις ατομικές εκθέσεις του ξεχωρίζουν οι εξής: "The Agony and the Ecstasy," Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Νάπολη (2004), "A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections," Museum of Fine Arts, Βοστώνη (2005) και Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Όσλο (2005), "For the Love of God," Rijksmuseum, Άμστερνταμ (2008), "No Love Lost," The Wallace Collection, Λονδίνο (2009); "Requiem," Pinchuk Art Center, Κίεβο (2009), και “Cornucopia,” Oceanographic Museum of Monaco, Μονακό (2010). Το 1995 βραβεύτηκε με το Turner Prize. Έργα του περιλαμβάνονται σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Χερστ ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και στο Ντέβον.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 13 Δεκεμβρίου 2011

Ένα σκωτσέζικο καλάθι σκουπιδιών κέρδισε το Τέρνερ


Μια ατμοσφαιρική εγκατάσταση, από δέντρα, φύλλα, ένα τραπέζι, αλλά κι ένα καλάθι για σκουπίδια, συγκίνησε περισσότερο αισθητικά τα μέλη της επιτροπής του βρετανικού Βραβείου Τέρνερ (Turner Price).

Έτσι η σημαντικότερη παγκοσμίως εικαστική διάκριση απονεμήθηκε στον δημιουhttp://www.blogger.com/img/blank.gifργό της, τον γλύπτη Μάρτιν Μπόις (Martin Boyce), μαζί με 25.000 στερλίνες.
Ο 44χρονος Σκωτσέζος καλλιτέχνης νίκησε τη γλύπτρια Κάρλα Μπλακ, με επίσης ατμοσφαιρικά έργο, τον ζωγράφο Τζορτζ Σο (που ήταν και φαβορί για το βραβείο) και τη δημιουργό βίντεο αρτ Χίλαρι Λόιντ. Η τελετή της απονομής του πολυπόθητου Βραβείου Τέρνερ έγινε προχθές το βράδυ έξω από το Λονδίνο, στην Baltic Art Gallery του Γκέιτσχεντ, και το όνομα του νικητή ακούστηκε από τα χείλη του διεθνούς φήμης φωτογράφου Μάριο Τεστίνο, ο οποίος παρουσίασε την τελετή.

Ο γλύπτης Μάρτιν Μπόις, από τη Γλασκόβη, δημιουργεί γλυπτά και εγκαταστάσεις, που παραπέμπουν στους μοντερνιστές των αρχών του 20ού αιώνα. Σήμα κατατεθέν του είναι κατασκευές, όπως δέντρα φτιαγμένα από νέον, μεταλλικοί φράχτες και κινητικά έργα κατά τα πρότυπα του Αλεξάντερ Κάλντερ.
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Δευτέρα, 12 Δεκεμβρίου 2011

«Τζιόρτζιο ντε Κίρικο – Αργοναύτης της ψυχής» 13/12/2011 στην ΑΣΚΤ



Τρίτη, 13 Δεκεμβρίου 2011 από τις 7:00 μ.μ. μέχρι τις 9:00 μ.μ. Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνα, Πειραιώς 256, Αθήνα.

Το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης σε ειδική εκδήλωση θα προβάλλει την ταινία ντοκιμαντέρ "Τζιόρτζιο ντε Κίρικο-αργοναύτης της ψυχής" (σκηνοθεσία Γιώργος Λάγδαρης-Κώστας Ανέστης). Θα μιλήσουν: Νhttp://www.blogger.com/img/blank.gifίκη Λοιζίδη, ομοτ. καθηγ. ΑΣΚΤ, Νίκος Δασκαλοθανάσης, επικ.καθηγ ΑΣΚΤ.



Giorgio de Chirico – Argonaut of the soul from lagdaris george on Vimeo.


Πηγή:http://nassispage.blogspot.com

Έκθεση κολάζ στο Ίδρυμα Θεοχαράκη


Οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια collage του Ιδρύματος Β। & Μ. Θεοχαράκη εκθέτουν τα έργα τους από τη Δευτέρα, 12 Δεκεμβρίου 2011, στις 20:30 στο Café Merlin του Ιδρύματος.

Τα έργα είναι προϊόντα μιας σειράς 12 συναντήσεων με θέμα την ιστορία της τέχνης του collage, από την εικαστικό Αννέτ Λάουξ-Παπαδαντωνάκη. Κάθε μάθημα εστίασε σε συγκεκριμένη περίοδο ξεκινώντας με την ανάλυση των έργων γνωστών καλλιτεχνών του collage, από τους οποίους οι μαθητές εμπνεύστηκαν για να φτιάξουν τις δικές τους εικαστικές δημιουργίες, χρησιμοποιώντας φωτογραφίες από διάφορα παλιά περιοδικά, χρωματιστά χαρτιά, μπογιές, κόλλα και άλλα υλικά.

Είσοδος ελεύθερη
Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 15 Ιανουαρίου 2012

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής
Βασίλη & Μαρίνας Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
106 71 Αθήνα
Τ: 210-3611206
Web: www.thf.gr

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-20:00।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τετάρτη, 7 Δεκεμβρίου 2011

Έκθεση φωτογραφίας γεμάτη μουσική


Με τίτλο «Backstage Pass» και θέμα Έλληνες και ξένους μουσικούς, η έκθεση φωτογραφίας της Πέπης Λουλακάκη εγκαινιάζεται στην γκαλερί Athens House of Photography, την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 8 το βράδυ.

Η Πέπη Λουλακάκη έχει καλύψει αποστολές σε διάφορα σημεία του πλανήτη με θέματα κυρίως κοινωνικά, κοινωνικοπολιτικά και πολιτιστικά.

Η Πέπη Λουλακάκη έχει δουλέψει περισσότερα από 15 χρόνια στο χώρο της μουσικής, ως ανταποκρίτρια για διάφορα περιοδικά αλλά και στον ελεύθερο χρόνο της, ως μουσικόφιλη η ίδια. Η έκθεση περιλαμβάνει πορτραίτα, προσωπικές στιγμές και λεπτομέρειες από τα παρασκήνια, καθώς και στιγμές έντασης πάνω στη σκηνή.

Η καλλιτέχνης - που δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο πορτραίτο και το φωτορεπορτάζ- συνδυάζοντας άρτια τεχνική με μεγάλο πάθος αλλά και εκτενείς γνώσεις για την μουσική, καταφέρνει να μας μεταδώσει την ουσία του κάθε μουσικού που έχει φωτογραφήσει αλλά και να προσδώσει μία αίσθηση ήχου και κίνησης μέσα από μια κατ' εξοχήν στατική τέχνη.

Ο Nick Cave συλλαμβάνεται σε στιγμές χαλάρωσης από τον φακό της Πέπης Λουλακάκη.

Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες των Nick Cave, Depeche Mode, Moby, Παύλου Παυλίδη, Γιάννη Αγγελάκα, Σωκράτη Μάλαμα, Χάρη Κατσιμίχα, Archie Shepp, PJ Harvey, Γιώργου Μάγκα, Tricky, κ.ά.

Πληροφορίες: Athens House of Photography, Κεραμέων και Ελευσινίων, Αθήνα, τηλ।: 210 5228696. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 8 μ.μ. και θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου 2012. Ώρες λειτουργίας της γκαλερί: Δευτέρα - Τρίτη: Κλειστά, Τετάρτη - Παρασκευή: 16:00 - 20:00, Σαββάτο - Κυριακή: 12:00 - 18:00

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Η γη τελειώνει στο ... Μπενάκη


Η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Land Ends। Παύλος Φυσάκης» φιλοξενείται στο Κτήριο της οδού Πειραιώς του Μουσείου.

Πώς ορίζεται η ευρωπαϊκή ταυτότητα; Τι είναι το όριο και τι ορίζει τελικά; Προσπαθώντας να βρει απάντηση στα ερωτήματά του ο Παύλος Φυσάκης, ξεκίνησε το 2006 να ιχνηλατήσει τα τέσσερα γεωγραφικά άκρα της Ευρώπης: Γαύδος – νοτιότερο σημείο (Ελλάδα), Finnmark – βορειότερο σημείο (Νορβηγία), Ουράλια – ανατολικότερο σημείο (Ρωσία) και Sintra – δυτικότερο σημείο (Πορτογαλία). Το ταξίδι διήρκεσε δύο χρόνια και εκτός της γεωγραφικής περιελάμβανε και αισθητική αναζήτηση.

Όπως σημειώνει στο βιβλίο η ιστορικός τέχνης Laura Serani: «Η δουλειά του Παύλου Φυσάκη αντανακλά έναν καινούριο τρόπο τεκμηρίωσης και έρευνας και εγγράφεται σε μια νέου είδους φωτοειδησεογραφία, η οποία απομακρύνεται από την επικαιρότητα για να στρέψει το ενδιαφέρον της περισσότερο στην αφήγηση του καθημερινού. Παντρεύοντας μαρτυρία και αφήγηση με μια προσωπική οπτική που εκφέρεται μέσω του χρώματος, ο Φυσάκης συμμετέχει στην εκ νέου ανακάλυψη της ταξιδιωτικής φωτογραφίας και της φωτογραφίας τοπίου, μακριά από τα κλισέ της καρτ-ποστάλ ή του μεγάλου κλασικού ρεπορτάζ».

Οι ποιητικές, σιωπηλές και συχνά σουρεαλιστικές φωτογραφίες του Φυσάκη μας ταξιδεύουν σε τοπία αλλόκοτα, σε ορίζοντες μακρινούς, σε σύμβολα, παλιά και σύγχρονα που διαπερνούν την ιστορία. Συναντάμε τους «ανθρώπους των άκρων» μέσα στην καθημερινότητά τους: τους «παράξενους» Ρώσους επιστήμονες και καλλιτέχνες που εγκατέλειψαν τη χώρα τους για να εγκατασταθούν στη Γαύδο, τον Ράφικ που ζει στο Κουρμάνοβο, δίπλα σε ένα από τα πιο ραδιενεργά μέρη του πλανήτη, τον Ντίμα, σύγχρονο εργάτη σε πρώην γκουλάγκ της Βορκούτα, τον Ρούνε, ψαρά στη Βόρεια Θάλασσα και τη Μαρία-Ζοάο από την Σίντρα να μας εξηγεί ότι sodade σημαίνει «(…) το αίσθημα της μοναξιάς που γεννιέται καθώς κοιτάζεις τον απέραντο ωκεανό, ευχόμενος κάποιος να σε επισκεφτεί».

Τόποι και άνθρωποι που φέρουν την ατμόσφαιρα, τις ιδιαιτερότητες και τις ομοιότητες των εσχατιών της Ευρώπης. Σημειώνει χαρακτηριστικά ο δημοσιογράφος Νίκος Γ. Ξυδάκης: «Στις αρχές του 21ου αιώνα το ταξίδι αυτό συνεχίζεται με τον πιο απρόοπτο τρόπο, σχεδόν ουτοπικό, σαν προφητεία βγαλμένη από αρχαίο χρονικό: αυτοί οι ποικίλοι άνθρωποι της Ευρώπης σχηματίζουν κοινή ευρωπαϊκή συνείδηση. Σχηματίζουν, αργά, κοπιαστικά, μια δημοκρατική κοινοπολιτεία ανθρώπων και κρατών, με ειρηνικό τρόπο τη μεγαλύτερη στην ιστορία. Μια ουτοπία τείνει να πραγματωθεί: η αποφυγή του πολέμου στην Ευρώπη».

Η σειρά βραβεύτηκε το 2008 από 24 επιμελητές από όλον τον κόσμο στη PhotoBiennale της Θεσσαλονίκης και το 2010, η ομώνυμη δίγλωσση έκδοση Land Ends. Pavlos Fysakis βραβεύτηκε ως το καλύτερο ελληνικό φωτογραφικό λεύκωμα.

Μέρος της σειράς έχει παρουσιαστεί (προβολή φωτογραφιών) στο Διεθνές Φεστιβάλ της Αρλ (καλοκαίρι 2008) και στο Μήνα Φωτογραφίας του Παρισιού (Οκτώβριος 2008). Το 2010 η σειρά παρουσιάστηκε στη PhotoBiennale που διοργάνωσε το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην Γκαλερί B (Μύλος), και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο. Το 2011 συμμετείχε στο φεστιβάλ «Circulation(s)» στο Παρίσι. Έργα της σειράς βρίσκονται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και σε ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση «Land Ends. Παύλος Φυσάκης» αποτελείται από 24 φωτογραφίες 80x80 εκ., 21 φωτογραφίες 48x48 εκ. και ένα ευρωπαϊκό χάρτη 150x150 εκ.
Το λεύκωμα αποτελείται από 148 σελίδες με 61 έγχρωμες φωτογραφίες, και περιλαμβάνει κείμενα της επιμελήτριας Laura Serani και του συγγραφέα Νίκου Γ. Ξυδάκη.

INFO:
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011, ΩΡΑ 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011 – 29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ २०१२

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πολιτισμός για όλους


Είσοδος ελεύθερη σε παραστάσεις, ξεναγήσεις και προβολές

Δωρεάν είναι το Δεκέμβριο η είσοδος σε θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές προβολές, ξεναγήσεις σε μουσεία και αίθουσες τέχνης, στη Λυρική Σκηνή και σε συναυλίες καθώς ορισμένοι κρατικοί και ιδιωτικοί πολιτιστικοί φορείς δίνουν τη δυνατότητα κυρίως σε ανέργους και ηλικιωμένους- αλλά όχι μόνο- να παρακολουθήσουν χωρίς αντίτιμο πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Είναι η πρώτη δράση που αναλαμβάνει το άτυπο Δίκτυο Πολιτιστικών Φορέων «ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ», στο οποίο είχαν συμφωνήσει τον Σεπτέμβριο, έπειτα από πρόσκληση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας, οι εξής φορείς: ART ATHINA, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Εθνική Λυρική Σκηνή, Εθνικό Θέατρο, Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μουσείο Μπενάκη, Μπιενάλε της Αθήνας, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών-Ίδρυμα Ωνάση.

Το πρόγραμμα του Μήνα Πολιτισμού περιλαμβάνει τις παρακάτω δράσεις ανά φορέα:

ART-ATHINA


Η ART-ATHINA συντονίζει ένα πρόγραμμα ξεναγήσεων και άλλων δράσεων με ελεύθερη είσοδο σε αίθουσες τέχνης της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων από την Αθήνα συμμετέχουν οι γκαλερί ΑΔ, Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5», Αστρολάβος, About, Andreas Melas & Helena Papadopoulos, Art Zone 42, Batagianni gallery, Γκαλερί Έρση, έκφραση - γιάννα γραμματοπούλου, Elika, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, K-art, Μέδουσα Αίθουσα Τέχνης, Qbox, Ρεβέκκα Καμχή, Σκουφά, Τhe Apartment, The Breeder, Titanium Yiayiannos Gallery, και από τη Θεσσαλονίκη οι Artis Causa, Γκαλερί TinT και Zina Athanassiadou Gallery.

Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας

Χριστουγεννιάτικα εργαστήρια για παιδιά στο Βυζαντινό Μουσείο, 11 έως 18 Δεκεμβρίου 2011

Οι μικροί επισκέπτες θα κατασκευάσουν χριστουγεννιάτικες κάρτες και στολίδια, με αφετηρία βυζαντινές και μεταβυζαντινές εικόνες και άλλα επιλεγμένα αντικείμενα από τις συλλογές του Μουσείου, τα οποία εικονογραφούν διαφορετικά επεισόδια από την αφήγηση της Γέννησης. Για παιδιά 5 έως 8 ετών. Κυριακή 11, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Δεκεμβρίου. Ώρες έναρξης: 10:00 και 12:00

Η συμμετοχή στα προγράμματα είναι δωρεάν. Ο αριθμός των παιδιών που μπορούν να συμμετάσχουν στο κάθε πρόγραμμα είναι περιορισμένος γι’ αυτό είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας


Οι κινηματογράφοι Απόλλων , Δαναός 1 και Δαναός 2 και Νιρβάνα σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας προσφέρουν δωρεάν προβολές σε ανέργους. Την Δευτέρα 12 και την Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου η είσοδος θα είναι ελεύθερη για τους κατόχους θεωρημένων από τον ΟΑΕΔ καρτών ανεργίας: για τους κινηματογράφους Απόλλων και Νιρβάνα, η προσφορά ισχύει για την πρώτη απογευματινή προβολή και για τους κινηματογράφους Δαναό 1 και 2 για όλες τις προβολές. Η είσοδος θα γίνεται με σειρά προτεραιότητας -ανάλογα με τις διαθέσιμες θέσεις των κινηματογράφων- και στις προγραμματισμένες προβολές εκείνων των ημερών.

Εθνική Λυρική Σκηνή

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, συμμετέχει στην πρωτοβουλία με την παραχώρηση 100 θέσεων για την παράσταση μπαλέτου Όλοι χορεύουν βαλς! της 11ης Δεκεμβρίου 2011. Οι θέσεις θα δοθούν σε εγγεγραμμένους άνεργους και ηλικιωμένα άτομα άνω των 68 ετών.

Η διανομή των θέσεων θα ξεκινήσει την Τρίτη 6 Δεκεμβρίου, από τα ταμεία της Ε.Λ.Σ. (Ακαδημίας 59-61, Αθήνα). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Απαιτείται η επίδειξη κάρτας ανεργίας - ταυτότητας.

Εθνικό Θέατρο


30 θέσεις με μειωμένη είσοδο 5 Ευρώ (με σειρά προτεραιότητας) σε νέους, ηλικιωμένους και άνεργους για την παράσταση του έργου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Περικλής» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά στην Κεντρική Σκηνή, την Πέμπτη 22/12 .

Δωρεάν παρακολούθηση της παράστασης « Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» της Άλκης Ζέη στην Παιδική Σκηνή, από ειδικές ομάδες παιδιών έπειτα από συνεννόηση με τους αρμόδιους φορείς.

Παράσταση της «Αντιγόνης»του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά στις φυλακές, την Τετάρτη 14/12.

Οργάνωση ξενάγησης στους χώρους του Εθνικού την Δευτέρα 19/12 στις 11.00 το πρωί, ανοιχτή για το κοινό.

«Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών»
, στο κτίριο του ιδρύματος Κακογιάννη.

Ένα διήμερο focus στη νέα γενιά Ελλήνων δημιουργών που περιλαμβάνει την παρουσίαση 40 πρωτοεμφανιζόμενων λογοτεχνών τους οποίους προτείνουν τα λογοτεχνικά περιοδικά καθώς και παράλληλες εκδηλώσεις διαλόγου με τι άλλες τέχνες: κινηματογραφικές προβολές, περφόρμανς χορού και θεάτρου, εικαστικά, κόμικς, μουσικά χάπενινγκ, διαγωνισμούς, workshops (όλες οι εκδηλώσεις είναι ανοιχτές για το κοινό)

Παρασκευή 9, Σάββατο 10 Δεκεμβρίου

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τετάρτες με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ με Ελεύθερη Είσοδο. Μικρό Αφιέρωμα στον Γούντι Άλεν και σε 4 καυτές κωμωδίες του. Από την Τετάρτη 7/12 έως την Τετάρτη 28/12, στις 21:30

Σε συνεργασία με τη New Star και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη

Κρατήσεις θέσεων με σειρά προτεραιότητας.

Αναλυτικά οι ταινίες:7/12, «Μπανάνες» ( 1971), 14/12 «Ζητείται εγκέφαλος για ληστεία» (1969), 21/12 «O Υπναράς» (1973), 28/12 «Τα Πάντα Γύρω Απ’ Το Σεξ…»(1972)

Παράλληλα , 2 Μικρές Jazz συναυλίες (14/12 και 21/12 ) από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

100 δωρεάν εισιτήρια για την έκθεση «Υπάρχει σε όλα λύση; Ταξίδι στον κόσμο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών».

100 δωρεάν εισιτήρια για την έκθεση «Γιάννης Μέτσης - Πειραματικό Μπαλλέτο Αθηνών».

50 δωρεάν εισιτήρια για τις προβολές της «ΘΟΛΟΥ».

Όλα τα εισιτήρια θα διατίθενται στο κοινό κατόπιν συνεννόησης και ισχύουν για τις Παρασκευές του Δεκεμβρίου.

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών


Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσφέρει από 50 δωρεάν εισιτήρια σε εγγεγραμμένους ανέργους για κάθε μία από τις εξής συναυλίες:

«Το Χαμένο Παλάτι των Θεών» - Έργα των Γκλουκ, Τσαϊκόφσκυ, Ξενάκη και Χάυντν, Παρασκευή 09.12.2011, 20:30 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Στις Παρυφές του Θρύλου» - Έργα των Σιμπέλιους, Μπετόβεν, Στράους, Παρασκευή 16.12.2011, 20:30 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Χριστουγεννιάτικη Συναυλία» - Τα 4 κουαρτέτα με φλάουτο του Μότσαρτ, Δευτέρα 19.12.2011, 20.30 Αίθουσα Συναυλιών Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης


Έκθεση: ‘Άγονη Γραμμή. Ένα αρχαιολογικό ταξίδι στο Καστελλόριζο, στη Σύμη, στη Χάλκη, στην Τήλο και τη Νίσυρο

Ελεύθερη είσοδο στο κοινό την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011 (10.00 - 20.00) και στις 18.30 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση για το κοινό.

Μουσείο Μπενάκη

Κεντρικό κτίριο

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα «Ο Αϊ Βασίλης αναζητά συνεργάτες»

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011, 11.00-14.00 και Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2011, από 17.00 έως 20.00

Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου Μπενάκη διοργανώνει το χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα «Ο Αϊ Βασίλης αναζητά συνεργάτες» που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους επισκέπτες, με στόχο να ανακαλύψουν τις πλούσιες συλλογές του Μουσείου Μπενάκη μέσα από ένα συναρπαστικό εκπαιδευτικό παιχνίδι. Είσοδος ελεύθερη σε οικογένειες, μεγάλους και παιδιά.

Ισλαμικό μουσείο

Σάββατο 10 και Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011 στις 11.00

«Σάββατο στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης»

Δύο ξεναγήσεις από τις επιμελήτριες Μίνα Μωραΐτου & Ροζάννα Μπαλλιάν της Ισλαμικής συλλογής του Μουσείου Μπενάκη για μία γνωριμία με τον ισλαμικό πολιτισμό.

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2011, (11.00), ειδική ξενάγηση σε κατόχους κάρτας ανεργίας

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011, (11.0), ειδική ξενάγηση σε ομάδες προσφύγων (Οργάνωση σε συνεργασία με το Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Μέγιστος αριθμός επισκεπτών 35 άτομα.

Κτίριο οδού Πειραιώς

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, 19.00 και Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011, στις12.00

Έκθεση «Νίκος Χουλιαράς. Τα πίσω δωμάτια του νου»

Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο Πειραιώς 138 (16/11/2011 - 15/01/2012)

Δύο ξεναγήσεις από την επιμελήτρια της έκθεσης Λίζη Πλέσσα:

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, 19.00 : Ειδική ξενάγηση σε κατόχους κάρτας ανεργίας

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011, 12.00: Ειδική ξενάγηση σε ομάδες προσφύγων (Οργάνωση σε συνεργασία με το Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Μέγιστος αριθμός επισκεπτών 35 άτομα.

Μπιενάλε της Αθήνας

Στο πλαίσιο της παρούσας κρίσης παρέχεται ελεύθερη είσοδος σε ανέργους, εκπαιδευτικούς και ειδικές κατηγορίες επισκεπτών καθ’ όλη τη διάρκεια της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (έως 11 Δεκεμβρίου 2011).

Σε συνεργασία με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης η 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ παρουσιάζει στο 1ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών (9 -10 Δεκεμβρίου 2011) το θεατρικό έργο «Ρινόκερως» του Ευγένιου Ιονέσκο σε ηχητική απόδοση από τον Στέλιο Καραμανώλη και την Τούλα Πλουμή και το βίντεο «Σημειώσεις για ένα σύγχρονο μυθιστόρημα» του Μάκη Μαλαφέκα.

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών - Ίδρυμα Ωνάση


Στις 07.12.11 (τα πρώτα γενέθλια της Στέγης) η είσοδος στην έκθεση Robert Mapplethorpe θα είναι δωρεάν για όλους.

Στις 14।12.11 στη συναυλία του συνόλου DissonART αφιερωμένη στον Ιάννη Ξενάκη (δέκα χρόνια μετά τον θάνατο του) θα υπάρχουν 200 θέσεις δωρεάν, με σειρά προτεραιότητας .
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου 2011

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους


Ξεκινά αύριο, Δευτέρα, το διαγωνιστικό πρόγραμμα του 14ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας.

Συνολικά 43 ταινίες μυθοπλασίας, κινουμένων σχεδίων και ντοκιμαντέρ που προέρχονται από 26 χώρες απ’ όλο τον κόσμο -Αργεντινή, Βέλγιο, Γαλλία, Ελλάδα, Γερμανία, Δανία, Εσθονία, Η.Π.Α., Ηνωμένο Βασίλειο, Ιαπωνία, Ινδία, Ιράν, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Μαρόκο, Ολλανδία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Περού, Πολωνία, Ρωσία, Σλοβενία, Σουηδία, Φινλανδία- περιλαμβάνει φέτος το 14ο Φεστιβάλ Ολυμπίας.

Οι προβολές ξεκινούν τη Δευτέρα 5/12, στο θέατρο Απόλλων।
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ:


ΔΕΥΤΕΡΑ 5/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

Αφέντης και Υπηρέτης / Master & Servant,
Δαμιανός Βογανάτσης, Ελλάδα, 10’ 40’’, 2011

Δε φοβάμαι ποτέ / I'm never afraid,
Willem Baptist, Ολλανδία, 20’, 2010

Αν όχι εμείς, ποιοι; / If not us, who?,
Νικολέττα Παπαθανασίου, Ελλάδα, 68’, 2011

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00

Μαρί / Marie,
Jutta Schünemann, Germany, animation, 11΄, 2010

Κάτι Παίρνεις, Κάτι Αφήνεις / Something Left, Something Taken,
Max Porter & Ru Kuwahata, USA, animation, 10΄, 2010

Ένα Γραμμα Μια Ιστορία: Ο Γουρλομάτης Γάιδαρος & Το Ωραίο Ωρολόγιο / A letter-a story: The Goggle-eyed Jack & The Beautiful Clock ,
Αρίσταρχος Παπαδανιήλ, Σοφία Μαντουβάλου, Ελλάδα , animation, 6’ 52’’ & 6’ 49’’, 2011

Ο Ήχος του Ποδιού μου / The Sound of My Foot,
Mehrdad Khoshbakht, Iran, fiction, 82΄, 2011

θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30
Ο Αγρότης και το Ρομπότ / The Farmer and the Robot,
Abdollah Alimorad, Iran, animation, 22΄, 2011

Ο Γιος / The son,
Δημήτρης Νάκος, Ελλάδα, fiction, 6΄, 2010

Βέσπα/ Vespa,
Diana Groo, Hungary, fiction, 85΄, 2010

ΤΡΙΤΗ 6/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs

θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

7 ή Γιατί Υπάρχω/ 7 or Why I Exist,
Hans-Helmut Grotjahn- Antje Starost, Germany, 87’, 2010

Εδώ Νέο Λονδίνο/ New London Calling, Alla Kovgan, USA, 10’, 2010

Μικρό Eργαστήρι Δημιουργικής Κίνησης/ Mini Workshop of Creative Movement,
Christos Hassapis, Greece, 10’, 2011


ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
Το Aγόρι-Πουλί/ Birdboy,
Alberto Vázquez-Pedro Rivero, Spain, animation, 12΄, 2010

http://,
Bartosz Kruhlik, Poland, fiction, 12΄, 2010

θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30
Η Παραμυθού/ The Storyteller,
Nandita Jain, United Kingdom, animation, 10΄, 2011

Κόγιαα, ο Τρομερός/ Koyaa- The Extraordinary,
Kolja Saksida, Slovenia, animation 3΄, 2011

Ο Γιένσεν Zει Εδώ/ Jensen Lives Here,
Martin Strange-Hansen, Denmark, fiction, 29΄, 2010

Ζόχρα/ Zohra,
Barney Platts- Mills, UK-Morocco, fiction, 85΄, 2011


ΤΕΤΑΡΤΗ 7/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00
Φιλιά εις τα παιδιά / Kisses to the children,
Βασίλης Λουλές, Ελλάδα, 94’, 2011

The boy from Breslav / Το παιδί από το Μπρεσλάβ,
Rafi Tzukran-Dana Ha’Cohen, Ισραήλ, 24’, 2010

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
The Story of Little Paolo / Η ιστορία του Μικρού Πάολο,
Nicolas Liguori, Γαλλία- Βέλγιο, animation, 22΄, 2011

Mrs Peppercorn’s Magical Reading Room / Το μαγικό αναγνωστήριο της κυρίας Πέπερκορν,
Mike Le Han, Ηνωμένο Βασίλειο, fiction, 24’, 2011

On the Sly/Στις μύτες των ποδιών,
Olivier Ringer, Βέλγιο-Γαλλία, fiction, 77΄, 2010


θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30
Coast Warning/Δελτίο Θυέλλης,
Aleksandra Shadrina, Ρωσία, animation, 7΄45΄΄, 2011

Kaveri/Καβέρι,
Shilpa Munikempanna, Ινδία, fiction, 19’, 2011

The Bad Intentions/Κακές προθέσεις,
Rosario Garcia-Montero, Περού-Αργεντινή-Γερμανία, fiction, 107’, 2011


ΠΕΜΠΤΗ 8/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

Pit No8/Ορυχείο Νο8,
Marianna Kaat, Εσθονία- Ουκρανία , 95’, 2010

Ο Φάρος μου/My Lighthouse,
Μαρία Λεωνίδα, Ελλάδα, 15’, 2011


ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
The Sparrow Who Kept His Word/Το σπουργίτι που κρατούσε το λόγο του,
Dmitry Geller, Ρωσία, animation, 6΄ 40΄΄, 2010

Kiyumi’ s poetry and Sayuru’ s embroidery/Τα ποιήματα της Κιγιούμι και τα κεντήματα της Σαγιούρου,
Satoru Sugita, Ιαπωνία, fiction, 30’, 2010

The Thin Match Man/Ο Σπιρτόζος,
Marco Chiarini, Ιταλία, fiction, 81΄, 2009

Απόλλων, 20.30-22.30
Mobile/Μόμπιλε,
Verena Fels, Γερμανία, animation, 6΄30΄΄, 2010

Mokhtar/Μοχτάρ,
Halima Ouardiri, Καναδάς - Μαρόκο, fiction, 16’, 2010

Run Sister Run!/Τρέξε, αδερφή, τρέξε!,
Marja Pyykkö, Φινλανδία, fiction, 110΄, 2010


ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

Όνειρα σε άλλη γλώσσα/Dreams in another language,
Λουκία Ρικάκη, Ελλάδα, 68’, 2010

Sistema Revolution,
Greg Hemmings, Καναδάς, 52’ , 2011

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
Fugue/Φούγκα,
Vincent Bierrewaerts, Γαλλία-Βέλγιο, animation, 11΄, 2011

Lighthearted boy/Ανέμελο παιδί,
Marco Gianfreda, Ιταλία, fiction, 15’, 2011

Playing with Dolls/Παίζοντας με κούκλες,
Georgy Negashev, Ρωσία, fiction, 90΄, 2010

θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30

Seven days in the woods/Εφτά μέρες στο δάσος,
Martin Strange-Hansen, Σουηδία, , animation, 6’, 2010

Ο Μπαμπάς μου, ο Λένιν και ο Φρέντυ/Dad, Lenin and Freddy,
Ρηνιώ Δραγασάκη, Ελλάδα, fiction, 20’, 2011

Tomorrow Will Be Better/Αύριο θα είναι καλύτερα,
Dorota Kędzierzawska, Πολωνία-Ιαπωνία, fiction, 118΄, 2010
Πηγή:http://www.zougla.gr

Νέο art shop από την γκαλερί Σκουφά


Tο καινούργιο της art shop εγκαινιάζει στις 10 Δεκεμβρίου 2011 η γκαλερί Σκουφά στον ανακαινισμένο πρώτο όροφο του κτιρίου της। Ο χώρος με την ονομασία Skoufa Upstairs, ακολουθώντας την τάση της εποχής, φιλοξενεί μικρά αντικείμενα τέχνης από νέους αλλά και παλαιότερους, Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, σε εξαιρετικά προσιτές τιμές, που ξεκινούν από 40€.

Αξιοποιώντας τις χρόνιες συνεργασίες της, η γκαλερί Σκουφά επιλέγει μια σειρά εικαστικών και διακοσμητικών έργων, που αποτελούν καλαίσθητες επιλογές για δώρα, για το σπίτι ή το γραφείο. Χειροποίητα γλυπτά και εικαστικές κατασκευές από υλικά όπως το μάρμαρο, ο μπρούτζος, η πέτρα, το ασήμι, το plexiglass και το ξύλο καθώς και φωτογραφίες προσφέρουν μια μεγάλη γκάμα επιλογής.

Μεταξοτυπίες μικρών διαστάσεων του Σωτήρη Σόρογκα, σχέδια του Μίνου Αργυράκη, μαρμάρινα καραβάκια και άλλα χρηστικά του Πέτρου Μαρμαρινού, κεραμικά γλυπτά της Κλειώς Μακρή, κεραμικά δώρα της Βούλας Μιχαλητσιάνου, πρωτότυπα μαρμάρινα γλυπτά του Νίκου Μπένου, καραβάκια από μπρούτζο και αλουμίνιο του Καλαφάτη, και άλλα χρηστικά μικρογλυπτά όπως βιβλιοστάτες της Μαρίας Βασιλάκη και κατασκευές γνωστών ζωγράφων όπως σπιτάκια του Νίκου Αγγελίδη και σιδερένια χρωματιστά γλυπτά του Μιχάλη Αμάραντου –είναι μόνο μερικές από τις επιλογές που αξίζουν να αναφερθούν.

Ο λιτός και άνετος χώρος που σχεδιάστηκε με γνώμονα την καλύτερη ανάδειξη των έργων, κερδίζει αμέσως τον επισκέπτη. Φυσικά υλικά όπως το ξύλο, το σιδερό, το γυαλί και το τσιμέντο δένουν μεταξύ τους αρμονικά, σε ένα απλό αλλά μελετημένο αποτέλεσμα.

«Επισκεπτόμενος πολλά ατελιέ καλλιτεχνών παρατήρησα ότι όλοι οι καλλιτέχνες για να ξεκουράσουν το μυαλό και τα χέρια τους, από το κυρίως καλλιτεχνικό έργο με το οποίο καταπιάνονται, κάνουν κάτι διαφορετικό (κατασκευές, μικρά έργα ως προσχέδια, μικρά γλυπτά). Σκέφτηκα πως αυτά τα μικροκαλλιτεχνήματα-που είναι πολύ πρωτότυπα και ωραία—θα μπορούσαμε να τα δείχνουμε σε ένα μικρότερο χώρο της γκαλερί, σε μόνιμη έκθεση. Είναι εξαιρετικές επιλογές για δώρα ή και για να ομορφύνει κάνεις το χώρο του με πιο προσιτά έργα, εξαιρετικής αισθητικής,» εξηγεί ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Σκουφά κ. Γιάννης Καλλιγάς, σχετικά με το νέο του εγχείρημα.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κοινή Θέα στο Εθνικό


Συνεχίζεται και φέτος ο διάλογος του θεάτρου με τις εικαστικές τέχνες και πιο συγκεκριμένα με αυτές που ανήκουν στο πεδίο συνάντησης της σύγχρονης τέχνης με το θέατρο। Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία το Εθνικό Θέατρο επιδιώκει να φέρει το θεατρικό κοινό σε επαφή με το έργο σύγχρονων εικαστικών δημιουργών, σε «Κοινή Θέα» με τις παραστάσεις του.

Στην πρώτη από τις τρεις ενότητες της θεατρικής περιόδου 2011-2012 ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να δει στους χώρους των φουαγέ της Νέας και της Κεντρική Σκηνής του κτιρίου Τσίλλερ έργα της Μάρθας Δημητροπούλου, του Νίκου Κεσσανλή και του Κώστα Μπασάνου.

Σε μια περίοδο σκληρής κρίσης σε πολλά επίπεδα και με αφετηρία το μότο της χρονιάς: Τί είναι η πατρίδα μας, η Κοινή Θέα επιλέγει να παρουσιάσει τη ματιά μιας ιστορικής μορφής της δεκαετίας του '60 και δύο νέων σύγχρονων καλλιτεχνών, με έργα που συνδυάζουν την ταπεινότητα των υλικών με το ποιητικό περιεχόμενο.

Ο Νίκος Κεσσανλής, εμβληματική μορφή της επαναστατικής γενιάς του '60 εκπροσωπείται με ιστορικά αλλά και εξαιρετικά επίκαιρα έργα αυτής της περιόδου.

Η Μάρθα Δημητροπούλου παρουσιάζει μια νέα εγκατάσταση σχεδιασμένη για τον χώρου του φουαγέ του Α' εξώστη της Κεντρικής Σκηνής σε διάλογο με την παράσταση Περικλής του Σαίξπηρ που παίζεται αυτή την περίοδο.

Κοινή Θέα στο Εθνικό

Τέλος, ο Κώστας Μπασάνος δημιουργεί, ειδικά για τον χώρο του φουαγέ της Νέας Σκηνής, μια επιτείχια εγκατάσταση με τίτλο This is the way the world ends, χρησιμοποιώντας τους τελευταίους στίχους του ποιήματος του Τ. Έλιοτ Οι κούφιοι άνθρωποι από τη συλλογή Έρημη Χώρα.

INFO:
Tα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο, 10 Δεκεμβρίου 2011, από τις 5:00 έως τις 9:00 το βράδυ και θα παραμείνει ανοιχτή στο κοινό έως τις 26 Φεβρουαρίου 2012.

Η είσοδος στην Κοινή Θέα είναι δωρεάν.
Ώρες λειτουργίας: ημέρες και ώρες παραστάσεων.

Επιμέλεια: Ελένη Κούκου και Κατερίνα Τσέλου

Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ: Αγ. Κωνσταντίνου 22-24 (Μετρό, σταθμός Ομόνοια)

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 2 Δεκεμβρίου 2011

"Θεατρικά"





"Θεατρικά"
Έκθεση έγχρωμης ξυλογραφίας

Ράνια Κορομηλά

Διάρκεια έκθεσης 7 έως 31 Δεκεμβρίου 2011
Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2011, 20:00

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση έγχρωμης ξυλογραφίας της Ράνιας Γριμάλδη – Κορομηλά με τίτλο “Θεατρικά”. Ξυλογραφίες εμπνευσμένες από το βεστιάριο, το θέατρο, τους παλιάτσους, τους πιερότους Χαρακτικά έργα με έντονα χρώματα που αποπνέουν μία πολύ γιορτινή ατμόσφαιρα κάτι που δικαιούμαστε και μας αξίζει.

Η Ράνια Γριμάλδη-Κορομηλά γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε χαρακτική στην Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Κώστα Γραμματόπουλο. Ασχολείται κυρίως με την έγχρωμη ξυλογραφία και όλα τα αλλά είδη της χαρακτικής αλλά και με τη ζωγραφική και την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Είναι μέλος της Εφορίας Χαρακτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών και στο Δ. Σ. της Ένωσης Χαρακτών. Διδάσκει ξυλογραφία στα εργαστήρια του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.

Η ίδια γράφει για το έργο της:
Οι παραστάσεις και ό,τι έχει σχέση με αυτές πάντα με γοήτευαν και με έκαναν να ταξιδεύω. Οι πιερότοι που μιμούνται τα πάντα σιωπηλά, μόνο με τις εκφράσεις του προσώπου και με ντελικάτες κινήσεις του σώματος και των χεριών τους, οι ηθοποιοί, ο κόσμος των μοντέλων με τις εξωπραγματικές γυναίκες, τα φανταχτερά θεατρικά κουστούμια και καπέλα εποχής. Χάραξα λοιπόν ένα μικρό μέρος αυτού του ατελείωτου κόσμου και τους πιερότους που δανείστηκα απ’ τον περίφημο φωτογράφο του 19ου αιώνα Nadar, ίσως γιατί τώρα στις παράξενες εποχές που ζούμε ένοιωσα περισσότερη ανάγκη από τη μαγεία και τα ταξίδια στη δική τους αλήθεια.


Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά γράφει μεταξύ άλλων για τη Ράνια:

“Η πρόσφατη ενότητα έργων της Ράνιας Γριμάλδη Κορομηλά (έγχρωμες ξυλογραφίες σε πλάγια ξύλα) θέμα της έχει τις ποικίλες “μεταμφιέσεις” σε τόπους και χρόνους , έτσι όπως παρουσιάζονται αφενός μέσα από ρόλους που αφορούν τη ζωή , αφετέρου μέσα από διεργασίες που αφορούν την ίδια την τέχνη.
Το έναυσμα έμπνευσης της χαράκτριας έχει προέλθει από αυτήν καθ' εαυτήν την διαδικασία της τεχνικής που χρησιμοποιεί, καθώς με την επαλληλία των επιπέδων χάραξης και στη συνέχεια της σταδιακής προσθήκης των χρωμάτων στο τύπωμα , η κάθε της επιφάνεια μεταμορφώνεται και φυσικά μεταμφιέζεται.”



Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00
Κυριακή - Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org