Δευτέρα, 11 Απριλίου 2016

Τιμητική έκθεση για τον διεθνώς καταξιωμένο Παύλο

Στην Ελληνογερμανική Αγωγή, έως τις 17 Απριλίου


Ο διεθνώς αναγνωρισμένος εικαστικός που διαμορφώνει τα γλυπτοζωγραφικά έργα του με κομμένες και πλεγμένες λωρίδες από πολύχρωμα χαρτιά διαφημιστικής αφίσας, ο Pavlos, τιμάται από τα Εκπαιδευτήρια «Ελληνογερμανική Αγωγή», στο πλαίσιο των πολιτιστικών τους εκδηλώσεων.
Από τις σπάνιες στην Ελλάδα, η σημαντική αυτή  αντιπροσωπευτική έκθεση με έργα του καταξιωμένου καλλιτέχνη Παύλου (Διονυσόπουλου), ο οποίος υπογράφει ως Pavlos, εγκαινιάζεται στην αίθουσα πολλαπλών εκδηλώσεων της Ελληνογερμανικής Αγωγής, την Τετάρτη 6 Απριλίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 17 Απριλίου.
Τη βραδιά των εγκαινίων, για το έργο και τη συμβολή του καλλιτέχνη στον χώρο της ελληνικής και διεθνούς πρωτοπορίας, θα μιλήσει η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά, η οποία επιμελείται την έκθεση.
Σημαίες, φύση και ενδύματα
Με όλα τα εκτιθέμενα έργα να προέρχονται από συλλέκτες, που είχαν την καλοσύνη να τα δανείσουν για τη συγκεκριμένη εκδήλωση, η έκθεση περιλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος από τις «σημαίες», την πρώτη σειρά που φιλοτέχνησε ο Pavlos, το 2000, για τις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Επίσης, παρουσιάζονται  έργα του, που αφορούν στη φύση (φρούτα, ανοιξιάτικοι κάμποι και θαλασσινές βραδιές «φεγγαρόστρατες» στα κύματα) ή σε στοιχεία από τις ενδυματολογικές προτιμήσεις και συνήθειες της μεταπολεμικής αστικής τάξης (κοστούμια, γραβάτες).

 Μαγικό ραβδί στα χέρια του
Γεννημένος το 1930, στα Φιλιατρά, ο Pavlos σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με τον Μόραλη, μεταβαίνοντας κατόπιν, με υποτροφία, στο Παρίσι, όπου γνώρισε τα σύγχρονα μεταπολεμικά ρεύματα εκείνης της περιόδου. Παράλληλα, ασχολήθηκε - και κατά τα διαστήματα που επέστρεφε στην Ελλάδα - με το θέατρο και τη διαφήμιση.
Η καλλιτεχνική του προσωπικότητα αναπτύχθηκε και αναδείχθηκε στο Παρίσι, όπου ήρθε σε επαφή με μια ομάδα καλλιτεχνών, τους νεορεαλιστές, και συνδέθηκε φιλικά μαζί τους. Άρχισε να χρησιμοποιεί το ψαλίδι και να κόβει περιοδικά σε λωρίδες, ώσπου, μια μέρα, στο μετρό του Παρισιού, ανακάλυψε τις αφίσες. Αυτές αποτέλεσαν κύριο υλικό για την καλλιτεχνική του έκφραση, αφού τις χρησιμοποίησε κόβοντάς τις σε ψιλές λωρίδες και σε μεγάλες ποσότητες. Αυτό το ευτελές υλικό, το χαρτί, έμελλε να γίνει μαγικό ραβδί στα χέρια του και να μεταμορφώνει αντικείμενα, δέντρα, πράγματα της καθημερινής ζωής.

 Λόγω της ποιότητας και της πρωτοτυπίας των έργων του, επελέγη από τον διάσημο θεωρητικό Pierre Restany ως ένα σπουδαίο και ισάξιο εικαστικό μέλος του ευρωπαϊκού κινήματος του «Νέου Ρεαλισμού», το οποίο είχε διαμορφώσει ο ίδιος. Η ομάδα του περιλάμβανε τα πιο σημαντικά ονόματα των δημιουργών, που, καλλιτεχνικά, ήταν δραστήριοι κατά τις αρχές της δεκαετίας του ’60. Έτσι, ο Pierre Restany συγκρότησε μια μεγάλη και, ίσως, την τελευταία ιστορικά για την εποχή «αντίσταση» και, ταυτόχρονα, απάντηση της Γηραιάς Ηπείρου απέναντι στην ιδιαίτερα ακμαία και ταχύτατα διαδιδόμενη τότε αμερικανική pop - art.
Πληροφορίες
Ελληνογερμανική Αγωγή: Δημητρίου Παναγέα - Παλλήνη Αττικής, τηλ.: 210 8176700. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 10.00 - 20.00, Σάββατο και Κυριακή: 10.00 - 14.00.
Πηγή:naftemporiki.gr


Art-Athina 2016: 50 συμμετοχές από 13 χώρες και 4 Ηπείρους

Η 21η Art-Athina, Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης ανοίγει τις πύλες της στο Κλειστό Π. Φαλήρου (Γήπεδο TaeKwonDo) την Πέμπτη 26 Μαΐου και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 29 Μαΐου.
Η Αθηναϊκή art-fair, που πέρυσι προσέλκυσε για πρώτη φορά στην ιστορία της σχεδόν 40.000 επισκέπτες, αποδεικνύει όχι μόνο ότι διατηρεί τη δυναμική ανοδική της πορεία αλλά και ότι διευρύνει τον κύκλο των ενδιαφερομένων για την σύγχρονη τέχνη.

Το διεθνές κύρος της Art-Athina, που θεσμοθετήθηκε από τον ΠΣΑΤ (Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης) το 1993 και διοργανώνεται τα τελευταία τέσσερα χρόνια από την εταιρεία EuroΜare, ισχυροποιείται ακόμα περισσότερο με νέες συμμετοχές από ελληνικές και ξένες αίθουσες τέχνης, η παρουσία των οποίων ενισχύει την εμβέλεια του σημαντικότερου εικαστικού θεσμού της χώρας. Με την απόλυτη γλώσσα των αριθμών, η συμμετοχή των εκθετών αυξήθηκε, σε σχέση με τη περσινή χρονιά, σχεδόν 25% .

Συγκεκριμένα, στην Art-Athina 2015 συμμετείχαν 41 γκαλερί, από δώδεκα χώρες. Φέτος, εντείνεται το διεθνές εικαστικό στίγμα στην Ελλάδα με 50 συμμετοχές που εκπροσωπούν στο σύνολό τους 13 χώρες, από τέσσερις Ηπείρους. Η συνεχώς αυξανόμενη συμμετοχή των αιθουσών τέχνης, που αποτελούν τον πυρήνα της έκθεσης, αποδεικνύει ότι η Art-Athina σηματοδοτεί σταθερά τόσο την πορεία όσο και την εξέλιξη του ελληνικού εικαστικού γίγνεσθαι.

Το Platforms Project@Art-Athina, με Διευθύντρια την Άρτεμις Ποταμιάνου, που παρουσιάζεται με επιτυχία από το 2013, αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της Art-Athina, δεικνύοντας ένα πραγματικά διεθνή χαρακτήρα. Στο Platforms Project@Art-Athina 2016 θα παρουσιαστούν 51 πολύ σημαντικές πλατφόρμες – δράσεις καλλιτεχνικών ομάδων- από 17 χώρες με περισσότερους από 650 καλλιτέχνες, ενώ το 2015 είχαν παρουσιάσει το έργο τους 45 πλατφόρμες από 16 χώρες. Το Platforms Project προσπαθεί να προσφέρει στον επισκέπτη την εκ-των-έσω ματιά στην καλλιτεχνική δημιουργία, την εμπειρία της ζύμωσης και συνεργασίας της εικαστικής πρακτικής.

 Σύντομα θα ανακοινωθούν οι συμμετέχοντες φορείς και το φετινό παράλληλο πρόγραμμα (αφιερώματα, παράλληλες εκθέσεις, ομιλίες, εκπαιδευτικό πρόγραμμα, δράσεις, κ. α.).

Οι γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό που συμμετέχουν στην Art - Athina 2016 είναι οι εξής:
a. antonopoulou. art (Αθήνα), αγκάθι – κartάλος (Αθήνα), ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ kaplanon galleries (Αθήνα), ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΠΠΑΤΟΣ (Αθήνα), ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ (Αθήνα), ALEXANDRE SKINAS GALLERY (Αθήνα), ALMA Contemporary Art Gallery (Αθήνα), Alpha C. K. Art Gallery (Λευκωσία, Κύπρος), Anna Pappas Gallery (Πράχραν, Αυστραλία), Art Zone 42 Gallery (Αθήνα), ARTFORUM GALLERY (Θεσσαλονίκη), ARTOWER AGORA (Αθήνα), Asian Art Works/ Beijing (Μπουσάν, Κορέα), Γκαλερί ΑΔ (Αθήνα), ΓΚΑΛΕΡΙ CUBE (Πάτρα), Γκαλερί Έρση (Αθήνα), ΓΚΑΛΕΡΙ ΠΑΠΑΤΖΙΚΟΥ (Βέροια), ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ (Αθήνα), CASK gallery (Λάρισα), DEPO DARM Εκθεσιακός χώρος Σύγχρονης Τέχνης (Αθήνα), Donopoulos IFA (Θεσσαλονίκη), ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ (Αθήνα), εκφραση-γιαννα γραμματοπουλου (Αθήνα), ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ART GALLERY (Αθήνα), Eleftheria Tseliou gallery (Αθήνα), Elika Gallery (Αθήνα), Enia gallery (Πειραιάς), Francoise Heitsch (Μόναχο, Γερμανία), ΗΩΣ- ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ (Αθήνα), GALERIE LAUREEN THOMAS (Καν συρ Με, Γαλλία), Gallery Binyil (Κωνσταντινούπολη, Τουρκία), Gallery Art Πρίσμα (Πειραιάς), Gallery Tableau (Σεούλ Κορέα), Gamrekeli Gallery (Τιφλίδα, Γεωργία), KALFAYAN GALLERIES (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), ΜΕΔΟΥΣΑ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ (Αθήνα), ΜΠΛΕΝΤΕΡ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ (Αθήνα), MELKART Gallery (Παρίσι, Γαλλία), Μirko Μayer gallery / m-projects (Κολωνία, Γερμανία), MOOKJI ART (Κίνα, Κορέα), Mulier Mulier Gallery (Κνόκε Ζότε, Βέλγιο), NewArt Projects (Λονδίνο, Αγγλία), Nitra Gallery (Θεσσαλονίκη), ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ (Αθήνα), Paul Stolper (Λονδίνο, Αγγλία), Rakursi Art Gallery ( Σόφια, Βουλγαρία), taubert contemporary (Βερολίνο, Γερμανία), The Public House of Art (Άμστερνταμ, Ολλανδία), The Pulse Kolonaki (Αθήνα), Zina Athanassiadou Gallery (Θεσσαλονίκη).


Οι πλατφόρμες που συμμετέχουν (οι χώρες κατατάσσονται με αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
«9th Art Wave»,«Harrington Mill Studios», «A Brooks Art», «BEASTON projects», «LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES», «PAPER», «SCI», (Αγγλία), «Museum of Contemporary Cuts» (Αμερική), «the Milena principle» «Various Artists»(Βέλγιο) «The collective Extra-Muros » (Γαλλία), «A TRANS» «Compassion» «DAS ESSZIMMER – space for art+» «Grimmuseum» «Mnky Bizz Group» «rosalux» «Scotty Enterprises Berlin» «The M( )esum» (Γερμανία), «Αυτοβιογραφικά Συστήματα», ATHENS ART WALK «ΕΝ-ΦΛΩ», «LO AND BEHOLD», «METAPOLIS», «Orizontas Gegonoton - Ορίζοντας Γεγονότων », «FOS (Fundamental Osmosis Sourcing)», «FRMK», «KangarooCourt», «ΣυνARTηση 5» (Ελλάδα), «DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich» (Ελβετία), «Milkshake Agency Geneva» (Ελβετία), «N & N» (Ισπανία), «between ideal and reality» (Ιταλία), «Parkingallery Project» (Ιράν), «Artist Residency Program, School of Environmental Sciences», «AMV»,«8eleven», «Bang art now centre», «Ed Video Media Arts Centre», «AKA artist-run» (Καναδάς), «Binary art» (Κύπρος), «EX-MÊKH», «kunstenaarsinitiatief |elders», «Bcademie», «Future Scenarios (AWA)»(Ολλανδία), «Plattform» «IDI Galleri», «Museum of Forgetting» (Σουηδία). «MUU Galleria» «Kallio Kunsthalle» (Φινλανδία). Συμπράξεις: «OUT OF THE BOX INTERMEDIA» (Ελλάδα/Αγγλία).
Info : www.art-athina.gr
Πηγή:
Οι πλατφόρμες που συμμετέχουν (οι χώρες κατατάσσονται με αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
«9th Art Wave»,«Harrington Mill Studios», «A Brooks Art», «BEASTON projects», «LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES», «PAPER», «SCI», (Αγγλία), «Museum of Contemporary Cuts» (Αμερική), «the Milena principle» «Various Artists»(Βέλγιο) «The collective Extra-Muros » (Γαλλία), «A TRANS» «Compassion» «DAS ESSZIMMER – space for art+» «Grimmuseum» «Mnky Bizz Group» «rosalux» «Scotty Enterprises Berlin» «The M( )esum» (Γερμανία), «Αυτοβιογραφικά Συστήματα», ATHENS ART WALK «ΕΝ-ΦΛΩ», «LO AND BEHOLD», «METAPOLIS», «Orizontas Gegonoton - Ορίζοντας Γεγονότων », «FOS (Fundamental Osmosis Sourcing)», «FRMK», «KangarooCourt», «ΣυνARTηση 5» (Ελλάδα), «DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich» (Ελβετία), «Milkshake Agency Geneva» (Ελβετία), «N & N» (Ισπανία), «between ideal and reality» (Ιταλία), «Parkingallery Project» (Ιράν), «Artist Residency Program, School of Environmental Sciences», «AMV»,«8eleven», «Bang art now centre», «Ed Video Media Arts Centre», «AKA artist-run» (Καναδάς), «Binary art» (Κύπρος), «EX-MÊKH», «kunstenaarsinitiatief |elders», «Bcademie», «Future Scenarios (AWA)»(Ολλανδία), «Plattform» «IDI Galleri», «Museum of Forgetting» (Σουηδία). «MUU Galleria» «Kallio Kunsthalle» (Φινλανδία). Συμπράξεις: «OUT OF THE BOX INTERMEDIA» (Ελλάδα/Αγγλία).
Info : www.art-athina.gr
Πηγή:
Οι πλατφόρμες που συμμετέχουν (οι χώρες κατατάσσονται με αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
«9th Art Wave»,«Harrington Mill Studios», «A Brooks Art», «BEASTON projects», «LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES», «PAPER», «SCI», (Αγγλία), «Museum of Contemporary Cuts» (Αμερική), «the Milena principle» «Various Artists»(Βέλγιο) «The collective Extra-Muros » (Γαλλία), «A TRANS» «Compassion» «DAS ESSZIMMER – space for art+» «Grimmuseum» «Mnky Bizz Group» «rosalux» «Scotty Enterprises Berlin» «The M( )esum» (Γερμανία), «Αυτοβιογραφικά Συστήματα», ATHENS ART WALK «ΕΝ-ΦΛΩ», «LO AND BEHOLD», «METAPOLIS», «Orizontas Gegonoton - Ορίζοντας Γεγονότων », «FOS (Fundamental Osmosis Sourcing)», «FRMK», «KangarooCourt», «ΣυνARTηση 5» (Ελλάδα), «DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich» (Ελβετία), «Milkshake Agency Geneva» (Ελβετία), «N & N» (Ισπανία), «between ideal and reality» (Ιταλία), «Parkingallery Project» (Ιράν), «Artist Residency Program, School of Environmental Sciences», «AMV»,«8eleven», «Bang art now centre», «Ed Video Media Arts Centre», «AKA artist-run» (Καναδάς), «Binary art» (Κύπρος), «EX-MÊKH», «kunstenaarsinitiatief |elders», «Bcademie», «Future Scenarios (AWA)»(Ολλανδία), «Plattform» «IDI Galleri», «Museum of Forgetting» (Σουηδία). «MUU Galleria» «Kallio Kunsthalle» (Φινλανδία). Συμπράξεις: «OUT OF THE BOX INTERMEDIA» (Ελλάδα/Αγγλία).
Info : www.art-athina.gr
Πηγή: http://www.tff.gr

«Ai Weiwei at Cycladic»: H 1η έκθεση του ακτιβιστή καλλιτέχνη στην Ελλάδα!

H πρώτη έκθεση του Ai Weiwei στην Ελλάδα θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Ο Ai Weiwei θα παρουσιάσει ένα νέο έργο, εμπνευσμένο από τη συλλογή του Μουσείου.
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ανακοινώνει την έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» (20 Μαΐου – 30 Οκτωβρίου). Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση έργων του καλλιτέχνη στην Ελλάδα, καθώς και για τη μοναδική έκθεσή του που φιλοξενείται σε αρχαιολογικό μουσείο παγκοσμίως μέχρι σήμερα. Σκοπός της έκθεσης είναι να μυήσει το κοινό στην καλλιτεχνική προσέγγιση του Ai Weiwei, μέσα από πολλά και σημαντικά έργα, ορισμένα από τα οποία θα εκτίθενται στους ορόφους των μονίμων συλλογών του μουσείου. Ο Ai Weiwei θα παρουσιάσει επίσης ένα νέο έργο, εμπνευσμένο από την συλλογή του μουσείου.


Το μουσείο προσκάλεσε τον Ai Weiwei να παρουσιάσει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την καλλιτεχνική του προσέγγιση, την έμφαση του έργου του στην ιστορία και την πολιτισμική κληρονομιά καθώς και την κριτική του ματιά στα σύγχρονα πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα.
Μέσα από την έκθεση θα διερευνηθεί ο τρόπος με τον οποίο ο Ai Weiwei αξιοποιεί υλικά γνωστά ήδη στην αρχαία τέχνη όπως το μάρμαρο και παραδοσιακές τεχνικές όπως η ξυλογλυπτική. Η έκθεση των έργων του μέσα σε ένα αρχαιολογικό μουσείο, θα δώσει την αφορμή στον καλλιτέχνη να εισέλθει σε έναν διάλογο με την Κυκλαδική Τέχνη. Τα 25 έργα του Ai Weiwei που θα παρουσιαστούν στην έκθεση συμπεριλαμβάνουν ορισμένες από τις πιο γνωστές του δημιουργίες –όπως τo Grapes (2011), το Divina Proportione (2012), το Mask (2011) και το Cao (2014)–, καθώς και ένα νέο έργο, εμπνευσμένο από τη συλλογή του μουσείου.







Η συνεργασία του Ai Weiwei με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ξεκίνησε το 2015. Μετά από πρόσκληση του μουσείου, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Αθήνα και τη Λέσβο, όπου και εγκατέστησε το εργαστήριό του. Ορισμένα από τα έργα του εκεί, θα συμπεριληφθούν στην έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic», απευθύνοντας ένα οικουμενικό μήνυμα ελπίδας για το μέλλον.
Το 10% των συνολικών εσόδων της έκθεσης, των πωλήσεων και των χορηγιών θα δοθεί απευθείας σε αυστηρά επιλεγμένες ΜΚΟ που δραστηριοποιούνται ανά την Ελλάδα σχετικά με τη διαχείριση της μεταναστευτικής κρίσης.
Όπως αναφέρει η Σάντρα Μαρινοπούλου, Πρόεδρος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης:
«Στο πλαίσιο των εκθέσεων σύγχρονης τέχνης του Μουσείου μας, επιθυμούσαμε από καιρό να παρουσιάσουμε τη δουλειά του Ai Weiwei. Είμαι ενθουσιασμένη που θα φιλοξενήσουμε την πρώτη έκθεσή του σε αρχαιολογικό μουσείο και θα δώσουμε στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο του! Ο Ai Weiwei δημιούργησε για την έκθεση αυτή ένα νέο έργο εμπνευσμένο από τη μόνιμη συλλογή μας, αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής του αναζήτησης για την όσμωση του παλιού με το νέο».

 Ο επιμελητής της έκθεσης Michael Frahm, λέει:
«Ο Ai ανατρέχει συχνά στο παρελθόν για να αντλήσει έμπνευση και εργάζεται με υλικά που έχουν πολιτισμικούς συσχετισμούς. Γι' αυτό και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης αποτελεί τον ιδανικό χώρο για να φιλοξενήσει την πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα. Γιατί οι αρχαιολογικές συλλογές του μουσείου εκφράζουν την εκτίμησή του για το παρελθόν, καθώς και την ελπίδα που τρέφει για το μέλλον. Είμαστε επίσης πολύ χαρούμενοι που η συνεργασία μας με το μουσείο θα βοηθήσει άμεσα τους ανθρώπους τους οποίους ο AiWeiwei  συνάντησε στη Λέσβο».


Info:

«Ai Weiwei at Cycladic»
Ημερομηνίες: 20 Μαΐου – 30 Οκτωβρίου 2016
Είσοδος: 7 €
Για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, είσοδος δωρεάν.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4, Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr
Facebook: CycladicArtMuseum Instangram: Cycladic_museum


Σχετικά με τον Ai Weiwei
Γεννημένος στο Πεκίνο το 1957, ο Ai Weiwei είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο ριζοσπαστικούς Κινέζους καλλιτέχνες των τελευταίων δεκαετιών. Ως εικαστικός, αρχιτέκτονας, συγγραφέας, κινηματογραφιστής και πολιτικός ακτιβιστής, έχει ασκήσει δριμύτατη δημόσια κριτική στην κινεζική κυβέρνηση, σε θέματα που αφορούν τη δημοκρατία και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Έχει διερευνήσει και αναδείξει σκάνδαλα κυβερνητικής διαφθοράς και έχει θίξει ζητήματα σχετικά με την ποιότητα της ζωής στη σύγχρονη Κίνα. Στις 3 Απριλίου του 2011, συνελήφθη στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Πεκίνου και τέθηκε υπό κράτηση για 81 ημέρες χωρίς να έχει ασκηθεί εναντίον του καμία επίσημη κατηγορία· η επίσημη εκδοχή για την κράτησή του ήταν «οικονομικά αδικήματα». Όταν αποφυλακίστηκε, του απαγορεύτηκε η έξοδος από τη χώρα καθώς και οι δημόσιες τοποθετήσεις, ενώ ζούσε υπό τη στενή παρακολούθηση της κυβέρνησης. Τελικά, το διαβατήριό του τού επεστράφη το 2015.
Ο Ai Weiwei είναι περισσότερο γνωστός για τα γλυπτά και τις μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του, που συνδέουν εννοιολογικά την παραδοσιακή τέχνη και νοοτροπία της Κίνας με τα σύγχρονα πολιτικά μηνύματα. Στα γλυπτά του, ο Ai Weiwei επαναχρησιμοποιεί συχνά υλικά που χρησιμοποιούνταν στην αρχαιότητα, όπως πηλό, ξύλο από κατεστραμμένους ναούς, μάρμαρο και ίασπιν, συνδέοντας έτσι το παρελθόν με το παρόν, την παλιά Κίνα με τη νέα. Επίσης, συμμετέχει σε μακροχρόνια ερευνητικά προγράμματα και πρωτοβουλίες, όπως το «Έρευνα Πολιτών» (“Citizen's Investigation”) για τα θύματα του σεισμού στην επαρχία Sichuan το 2008 και εργάστηκε ως καλλιτεχνικός σύμβουλος στον σχεδιασμό του Εθνικού Σταδίου του Πεκίνου («Η Φωλιά του Πουλιού») για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2008. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκθέσεις και πολιτιστικούς χώρους σε όλον τον κόσμο.
Instagram: aiww | Twitter: @aiww
Πηγή: http://www.tff.gr

Θεοί και Θνητοί από τον Όλυμπο στη Νέα Υόρκη

Το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Υόρκης, στην παρουσίαση της πρώτης του ολοκληρωμένης σεζόν από την ανακαίνιση του εκθεσιακού του χώρου στην καρδιά του Μανχάταν, προσφέρει στο κοινό μια σπάνια αρχαιολογική έκθεση, εγκαταστάσεις σύγχρονης τέχνης και μια ποικιλία εκδηλώσεων και υλικού, τόσο στον εκθεσιακό του χώρο όσο και διαδικτυακά, για ανθρώπους κάθε ηλικίας, στη διάρκεια ενός τριμήνου αφιερωμένου στη θεματική «Θεοί και Θνητοί».
Ο Όλυμπος, η κορυφή του οποίου ήταν γνωστή στην αρχαιότητα ως η κατοικία των θεών, παρέχει την πραγματική και συμβολική τοποθεσία για αυτό το ευρείας κλίμακας πρόγραμμα.
Από τις 24 Μαρτίου έως τις 18 Ιουνίου, οι επισκέπτες του Ωνασείου Πολιτιστικού Κέντρου Νέας Υόρκης έχουν τη δυνατότητα:
-να εξερευνήσουν τα τοπία και τους ήχους του Ολύμπου
-να μάθουν για τη ζωή των ανθρώπων που έχουν κατοικήσει και κατοικούν στις πλαγιές του
-να βιώσουν αποκρίσεις σύγχρονων καλλιτεχνών σε αυτόν τον διαποτισμένο με ιστορία και μυθολογία τόπο
-να συζητήσουν για την έκθεση και τα ζητήματα που αυτή θέτει για το σήμερα, με τον φιλόσοφο Σάιμον Κρίτσλεϋ
-να παίξουν το ρόλο του αρχαιολόγου σε ένα βιντεοπαιχνίδι που δημιουργήθηκε ειδικά για τη συγκεκριμένη έκθεση, με τίτλο Secrets of the Past – Excavating the City of Zeus (Μυστικά του παρελθόντος – Ανασκαφή στην πόλη του Δία)
-και να δουν μια αποκλειστική έκθεση σπάνιων αρχαιοτήτων από την πόλη του Δίου στον Όλυμπο -ορισμένα από τα οποία δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν στο κοινό, υπό την επιμέλεια του Δρα Δημήτριου Παντερμαλή, Προέδρου του Μουσείου Ακρόπολης και Υπευθύνου Ανασκαφών στο Δίον.


Όλες οι εκθέσεις και οι εκδηλώσεις στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Υόρκης είναι ανοιχτές και δωρεάν για το κοινό.

Ο Δρ Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, δήλωσε σχετικά: «Λέγεται ότι η ιστορία είναι αυτό που νομίζουμε ότι συνέβη πραγματικά, με βάση κυρίως τα ιστορικά στοιχεία που έχουν διασωθεί. Αυτή η έκθεση αποτελεί ένα “ζωντανό” παράδειγμα αυτής της ρήσης. Κατά τ' άλλα, εννοείται ότι ο καθένας από εμάς επιλέγει τους δικούς τους θεούς και τη διαδρομή του προς το δικό του “ιερό βουνό”. Αυτή η μεγάλη έκθεση, πραγματικά σηματοδοτεί την επαναλειτουργία του εκθεσιακού χώρου στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης, μετά από τριετή ανακαίνιση. Αδημονούμε να καλωσορίσουμε επισκέπτες από την Αμερική, αλλά και ολόκληρο τον κόσμο στο νέο μας χώρο, που πλέον είναι έτοιμος να φιλοξενήσει μια νέα σειρά από εκθέσεις Τέχνης και Πολιτισμού, οι οποίες, ακολουθώντας την καθιερωμένη παράδοση του Ωνασείου Πολιτιστικού Κέντρου της Νέας Υόρκης, θα συνεχίσουν να διερευνούν και να παρουσιάζουν την ελληνική κληρονομιά, «αμφισβητώντας» όμως τα δεδομένα στερεότυπα περί των αρχαίων κοινωνιών και των πολιτισμών τους».


Αναφερόμενος στην έκθεση, ο Δημήτρης Παντερμαλής δήλωσε: «Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 45 ετών, με τις εργασίες στην τοποθεσία της αρχαίας πόλης του Δίου, καταφέραμε όχι μόνο να εντοπίσουμε αρχαία κτίσματα και αντικείμενα, αλλά και να χαρτογραφήσουμε τις ζωές πολλών μεμονωμένων ανθρώπων ανά τους αιώνες. Η έκθεση “Θεοί και Θνητοί στον Όλυμπο: Αρχαίο Δίον, η πόλη του Δία”, στόχο έχει να προσφέρει στους επισκέπτες μια αίσθηση του Δίου, μέσω της παρουσίασης ορισμένων από τα σημαντικότερα ευρήματα, καθώς και να τους συστήσει στο θαύμα του φυσικού περιβάλλοντος που ενέπνευσε τους αρχαίους να διαμορφώσουν ένα ιερό κέντρο στους πρόποδες του Ολύμπου».
Η Αμάλια Κοσμετάτου, Εκτελεστική Διευθύντρια και Διευθύντρια Πολιτιστικού Προγράμματος του Θυγατρικού Ιδρύματος Ωνάση στις ΗΠΑ, δήλωσε: «Αυτή την άνοιξη, παρουσιάζουμε μια μεγάλη έκθεση και προγράμματα για το κοινό, που αντλούν έμπνευση από την ελληνική μυθολογία και μεταφέρουν τη συζήτηση στο παρόν. Εισερχόμαστε σε ένα διάλογο με την αρχαία και σύγχρονη τέχνη, τις αρχαίες και σύγχρονες ιδέες, εμπνεόμενοι από τη ζωή στην αρχαία πόλη του Δίου και το φυσικό περιβάλλον του Ολύμπου, στοχαζόμενοι πάνω στη θεία και την ανθρώπινη κατάσταση, πάνω στο αιώνιο και το εφήμερο. Προσφέροντας προγράμματα για όλες τις ηλικίες, παρέχουμε ένα φόρουμ για δημιουργική, πρωτότυπη σκέψη σχετικά με την κλασική πολιτιστική κληρονομιά και τη σχέση της με το σήμερα».
Πηγή: http://www.tff.gr

Κυριακή, 3 Απριλίου 2016

Μανόλης Ρωμαντζής | ΑΛΛΗγΟΡΙΕΣ – λόγος τρισδιάστατος

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση γλυπτικής του Μανόλη Ρωμαντζή με τίτλο «ΑΛΛΗγΟΡΙΕΣ, Λόγος τρισδιάστατος», που θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 8 Απριλίου στις 20:00 και θα διαρκέσει μέχρι και τη Μ. Πέμπτη 28 Απριλίου.  Τα γλυπτά έργα που παρουσιάζονται αποτελούν, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, κείμενα τα οποία διαθέτουν όλα τα βασικά χαρακτηριστικά του γραπτού λόγου (παραγράφους, προτάσεις, λέξεις και σημεία στίξης) και   προσκαλούν τον θεατή να τα ακούσει και να επέμβει σε αυτά, «διορθώνοντάς τα» με βάση τον ίδιο του τον εαυτό.  Πρόκειται για έργα που περικλείουν ολόκληρες ιστορίες, γεμάτες συναισθήματα και όνειρα που περιμένουν κάποιον να τις «διαβάσει» και να δώσει το έναυσμα και την
αφορμή για τις επόμενες που πρόκειται να «ειπωθούν». 


Ο εικαστικός-επίκουρος καθηγητής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παν. Δυτικής Μακεδονίας (Φλώρινα), Χάρης Κοντοσφύρης ο οποίος συν-επιμελείται την έκθεση με τον Μανόλη Ρωμαντζή αναφέρει: «Ο Μανόλης αναρωτιέται αν στην τέχνη θέλουμε να εκφράσουμε το αναγκαίο ή το περιθώριο του αναγκαίου. Το αναγκαίο είναι η ίδια η ζωή. Όλοι οι καλλιτέχνες αντλούν τις αναγωγές τους από το περιθώριο της ζωής που είτε ως περισσό ή ως δευτερεύουσα αναγκαιότητα, αποτελεί ένα τοπίο περίπλοκο, συχνά χαοτικό και ανεξάντλητο που αναγκάζει τον καλλιτέχνη να προχωρήσει πέρα από αυτό που νόμιζε ότι μπορούσε.  Δεν μπορώ να φέρω στο μυαλό μου έναν καλλιτέχνη που να μην κατατρύχεται από την έμμονη ιδέα μιας αποστολής. Η αποστολή του Μανόλη Ρωμαντζή είναι η δημιουργία συνθέσεων μικρογλυπτικής κλίμακας με περιεχόμενο αλληγορικές αφηγήσεις και ποιητικές μεταστάσεις νοσταλγικών εικονογραφικών προτύπων, άλλοτε με κοσμολογικό ενδιαφέρον και άλλοτε με υπαρξιακό. Στις συνθέσεις αυτές ενυπάρχει συχνά μια υψηλότατη αισθητική απόλαυση εξ αιτίας της συγκίνησης που υπαινίσσονται  χωρίς να την εκφράζουν. Όσο πιο  βαθιές και εσωτερικές είναι οι ρίζες της καλλιτεχνικής έκφρασης, τόσο πιο αβίαστα φανερώνονται οι λέξεις που οι εικόνες με τις οποίες εκφραζόμαστε, υπονοούν», ενώ προσθέτει ότι ο καλλιτέχνης «δημιουργεί γύρω του έναν άλλον κόσμο, όμοιο με τούτον εδώ, κατοικημένο όμως από διαφορετικούς ανθρώπους-ειδώλια που δεν εκλιπαρούν για επιβεβαίωση μιας φαντασίας σουρεαλιστικής, αλλά προβάλλουν κυρίως την αλληγορικότητα των πράξεών τους, ως σύμπραξη στην σονάτα του σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου ή τις διδακτικές αλληγορίες του Κωστή Παλαμά».


Ο Μανόλης Ρωμαντζής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1952. Είναι απόφοιτος της Φυσικομαθηματικής σχολής και διδάκτορας της Φιλοσοφικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάστηκε ως καθηγητής Μέσης Εκπαίδευσης και παράλληλα ασχολήθηκε κατά καιρούς με τη γλυπτική, τη φωτογραφία, το σχέδιο, την αγιογραφία και τη βιβλιοδεσία.
Τα τελευταία χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη γλυπτική χρησιμοποιώντας ως υλικά κυρίως τον πηλό, το γύψο, το ξύλο, το σίδερο και τον μπρούτζο, τα οποία συνδυάζει και με διάφορα άλλα υλικά.
Έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.


Διάρκεια Έκθεσης: 8 - 28 Απριλίου 2016
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18

Βασίλης Καρακατσάνης “Carpets 2”





Βασίλης Καρακατσάνης

“Carpets 2”
ζωγραφική

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Τζάνερης

Εγκαίνια:  Τρίτη 5 Απριλίου 2016 / Ώρα 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 5  έως 30 Απριλίου 2016
  
‘Carpets 2’
Ο Βασίλης Καρακατσάνης παρουσιάζει την ‘ιδιόρρυθμη’ οικογένεια Abd Al Aziz, που με έδρα τη Βηρυτό και με δραστηριότητα σε διάφορες πόλεις, ειδικά της Μεσογείου, εμπορεύεται ‘μαγικά’ χαλιά, σε ανθρώπους που έχουν το κουράγιο να ταξιδέψουν μαζί τους, ζώντας τη ψευδαίσθηση ή τη πραγματικότητα. Τα μέλη της οικογένειας είναι διασκορπισμένα σε διαφορετικές πόλεις, κρατώντας έτσι την αυτοτέλεια της προσωπικής τους ζωής, επηρεάζοντας τους αγοραστές ο καθένας, με τη δυναμική του ή χρησιμοποιώντας άλλους τρόπους, σαγήνης ή μαγείας. Τα κέρδη τα διαχειρίζεται ισόποσα για όλα τα μέλη της οικογένειας, εταιρεία με έδρα τη Γενεύη.

Μετά από 25 χρόνια, ο Καρακατσάνης επανέρχεται με ένα θέμα που τον έχει απασχολήσει στο παρελθόν, αλλά με άλλο κίνητρο. Το 1991 στη Galerie Titanium ο Βασίλης Καρακατσάνης σε συνεργασία με την Μάγια Τσόκλη, παρουσίασε τα ‘Carpets 1’. Έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων, που με θεματολογία τα χαλιά προσέγγισαν την εφαρμογή τυπωμένων έργων του σε ύφασμα και τη δημιουργία  γυναικείων ρούχων από την Τσόκλη, με μια επίδειξη-συνομιλία, στο χώρο της γκαλερί.

Η εικαστική του προσέγγιση σήμερα δεν είναι τίποτε άλλο, από την ‘οριζόντια διατομή’, των περισσότερων προσεγγίσεων του, όλα τα χρόνια της δουλειάς του, με ‘κλειδί’ τελικά το ύφασμα, υλικό που κυριάρχησε στη ζωγραφική του προσπάθεια, τόσο σαν στοιχείο του περιβάλλοντα χώρου, αλλά και με σαφέστατη <βιωματική σχέση*>. [*ΤΑ ΝΕΑ, 4/12/1989 Αθήνα, Χάρης Καμπουρίδης]

[επιλογή εκθέσεων, όπου κυριαρχούσε το ύφασμα σαν εικαστικό υλικό]
“Clothes” Το Τρίτο Μάτι/Αθήνα 1989 & Galleria Fontanella Borghese/Ρώμη  -  “Carpets 1” Galerie Titanium/Αθήνα (σε συνεργασία με Μ. Τσόκλη) 1991  -  “Flags” Vicky Dracos Contemporary Art, PDR/Αθήνα 1992  -  “Party”  Kreonidis Art Galleries/Αθήνα & Θεσσαλονίκη  1996  -  “Sarong” Espace Kreonidis/Αθήνα (σε συνεργασία με τους Μ. Ασλάνη, Δ. Βαλέντε, Μ. Τσόκλη) 1998  -  “Urban Materials”  Galerie Zήτα-Mι/Θεσσαλονίκη  2005  -  “Urban Behaviours” έκφραση-γιάννα γραμματοπούλου/Αθήνα  2008  -  “Urban Details” Morfi Gallery/Λεμεσός 2015  -  “Roma’s Urban Tools”  Corinne Pinelo Art Gallery/Κωνσταντινούπολη 2015

Ο Βασίλης Καρακατσάνης (γ.1957, Αθήνα) ζει & εργάζεται στην Αθήνα. Έχει εκθέσει (ατομικές εκθέσεις) στην Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Ιταλία, Ινδονησία, Ισημερινό, Τουρκία, Δανία & Γερμανία παρουσιάζοντας το προσωπικό του εικαστικό λεξιλόγιο, αντλώντας θεματικές ενότητες κυρίως από βιωματικές εμπειρίες και από την παρατήρηση του οικείου κόσμου που τον περιβάλλει. Οργανώνει συχνά τις συνθέσεις του με θεατρική αντίληψη και ανάγει το καθημερινό αντικείμενο σε δομικό στοιχείο των έργων του. Χρησιμοποιεί καθαρή και πλούσια χρωματική κλίμακα με ζωηρές χρωματικές αντιθέσεις, μεταπλάθοντας με εικαστικές παρεμβάσεις αυτούσια στοιχεία του υπαρκτού και βιωματικού του χώρου και διερευνώντας με ευαισθησία τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.
www.v-karakatsanis.gr

Χάρητος 35, Κολωνάκι, 10675 Αθήνα
T: 211 7100 566   E: g.tzaneris@gmail.com
W: www.gallerygenesisathens.com

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:30 – 21:30  &  Τετάρτη – Σάββατο 11:30 – 15:30