Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2019

Μανόλης Κορρές: Σχεδιάζοντας το αίνιγμα της Ραβέννας

«ΜΑΝΟΛΗΣ ΚΟΡΡΕΣ: ΣΧΕΔΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΗΣ ΡΑΒΕΝΝΑΣ»
Κλείνοντας την έκθεση «Αρχιμήδης: Ο κοχλίας, η τροχαλία και το αίνιγμα της Ραβέννας», η Zivasart Gallery και ο Δήμος Χαλανδρίου διοργανώνουν στους παρακείμενους της γκαλερί χώρους του ιδρύματος Χατζηκώνστα, εκδήλωση προς τιμήν του ακαδημαϊκού Μανόλη Κορρέ, ο οποίος θα παρουσιάσει τα σχέδια και την έρευνά του επάνω στην κατασκευή του Μαυσωλείου του Θευδέριχου στη Ραβέννα πριν από 1500 χρόνια. Στην εκδήλωση θα συμμετάσχει ο εγνωσμένου κύρους δημοσιογράφος και αθηναιογράφος Νίκος Βατόπουλος. Την βραδιά θα τιμήσει με την παρουσία του ο διευθυντής του μουσείου της πόλεως της Ραβέννας Maurizio Tarantino, ο οποίος θα απευθύνει σύντομο χαιρετισμό.
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ.
Ίδρυμα Χατζηκώνστα: Λεωφ. Κηφισίας 374 & Παντανάσσης, Χαλάνδρι.
Με την υποστήριξη των ξενοδοχείων Civitel.
Μέρος των εσόδων από την πώληση του καταλόγου της έκθεσης θα δοθεί προς ενίσχυση των σκοπών του Ιδρύματος Χατζηκώνστα.

Πηγή: Ζivasart Gallery



Πηνελόπη Βολτέρρα Μακρόκοσμος -ατομική έκθεση

Ο Εικαστικός Επιμελητής Πάρης Καπράλος παρουσιάζει στην Chili Art Gallery (Δημοφώντος 13-15. Θησείο) την ατομική έκθεση της εικαστικού Πηνελόπης Βολτέρρα με τίτλο "Μακρόκοσμος", και σας προσκαλεί να παραστείτε στα εγκαίνια της που θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019 στις 20:00 (οκτώ το βράδυ) παρουσία της καλλιτέχνιδος.

"Η Πηνελόπη Βολτέρρα επιστρέφει εικαστικά στην Αθήνα, την γενέτειρα της, με μια εντυπωσιακή σειρά έργων υπό τον τίτλο "Μακρόκοσμος". Η δημιουργός υπηρετεί εδώ και μερικές δεκαετίες πιστά ένα είδος οραματικής και ονειρικής τέχνης, που διακρίνεται για την Ελληνικότητά του, συνδιαλέγεται με τις συμπαντικές δυνάμεις, μας υπενθυμίζει στιβαρά την φιλοσοφική καταγωγή μας και αποτυπώνει δυναμικά μια κοσμολογία - λίκνο της ανθρωπότητας. Τα 21 έργα της ωριμότητας της εικαστικού αποτελούν την ύλη της ατομικής έκθεσης της στην Αθήνα, είναι πρωτότυπα και εμπνέουν σεβασμό. Η σειρά "Μακρόκοσμος" εικάζει τις απαρχές εως την κατάληξη του σύμπαντος. Τα έργα αναπνένουν τον αρχαιοελληνικό Αιθέρα και εμπνέουν το αίσθημα εκείνο που διακατέχει καθέναν που συναισθάνθηκε μικρός μια πολύ σκοτεινή νύχτα στο ύπαιθρο κάτω από τον υπέροχο έναστρο ουρανό, τον σεβασμό και το μυστηριακό δέος και συγκίνηση που νιώθει κανείς όταν αντικρίζει στον μικρόκοσμο το σύμπαν. Μια εσωτερική ένταση είναι ακόμα πιο εμφανής στα περισσότερο αφαιρετικά έργα της σειράς. Η Βολτέρρα είναι ανθρωποκεντρική καλλιτέχνης και η απουσία της μορφής, ο καινοφανής εξπρεσσιονισμός στην αποτύπωση και τα ενδιαφέροντα χρώματα, που εναλλάσσουν το φως και την σκιά μέσα από ανάγλυφα έργα με ζωγραφικές ποιότητες επιτυγχάνουν ένα ολοφραστικό αποτέλεσμα αέναης κίνησης και μίξης [...] Σε 21 στιγμές η Πηνελόπη Βολτέρρα εισηγείται μια δισυπόστατη Α-λήθεια -από το στερητικό "α-" και το συνθετικό "λήθη": αυτό που δεν πρέπει να ξεχαστεί ή αυτό που κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει;", σημειώνει μεταξύ άλλων ο Επιμελητής της έκθεσης Πάρης Καπράλος.

Το πλήρες κείμενο τεκμηρίωσης της έκθεσης βρίσκεται στον σύνδεσμο: http://bit.ly/2kUrxHz

H έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 19 Οκτωβρίου, και είναι επισκέψιμη με είσοδο ελεύθερη για το κοινό κατά τις μέρες/ώρες: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11-15.00 Κυριακή κλειστά.

Πηγή:Chili Art Gallery

Πέμπτη, 19 Σεπτεμβρίου 2019

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Μαθήματα Κινηματογράφου με τον Ανδρέα Κατσικούδη

Eντατικός Τετράμηνος Κύκλος

Οκτώβριος 2019 - Ιανουάριος 2020

Τα μαθήματα κινηματογράφου είναι ακριβά; Απαιτούνται πολλά χρόνια σπουδών; Είναι μόνο θεωρητικά; Απαιτούν εξειδικευμένο εξοπλισμό; Οι ταινίες χρειάζονται χρήματα για να γίνουν;

Εμείς δεν συμφωνούμε με τίποτα από τα προηγούμενα! Δουλεύουμε με άλλο τρόπο εδώ και χρόνια με συνέπεια και αποτελέσματα!

Σεμινάριο κινηματογράφου στην Αθήνα, στο Cinemarian!


Είναι ένα εντατικό μάθημα που δίνει τα βασικά θεωρητικά και τεχνικά εργαλεία σε όσους θέλουν να κάνουν τις ταινίες τους (ανεξάρτητα από τον εξοπλισμό και τις προηγούμενες γνώσεις που έχουν). Επίσης ενδιαφέρει τις φίλες και φίλους που έχουν οποιαδήποτε σχέση με τον κινηματογράφο (ηθοποιία, μακιγιάζ, διεύθυνση φωτογραφίας, μοντάζ, κριτική, αρθρογραφία σχετική, ηχοληψία, οργάνωση παραγωγής κλπ). Καταλαβαίνοντας τις βασικές αρχές αυτής της τέχνης η δουλειά τους θα γίνει πιο εύκολη και δημιουργική. Φτιάχνουμε μια ταινία μικρού μήκους για να δοκιμάσουμε στην πράξη τις τεχνικές γνώσεις που θα αποκτήσουμε.
Δείτε εδώ παραδείγματα ταινιών που έχουμε κάνει μέχρι τώρα (αν και σπουδαστικές που γυρίζονται σε ελάχιστο χρόνο κάποιες καταφέρνουν να προβληθούν και σε φεστιβάλ).

Κάθε μάθημα περιλαμβάνει παραδείγματα από ταινίες για να καταλάβουμε τι κάνουν διαφορετικοί σκηνοθέτες και γιατί, αλλά κυρίως τεχνικές γνώσεις με άμεση εφαρμογή κι ασκήσεις για να μάθουμε πώς να κάνουμε την πρώτη μας ταινία. Επίσης δίνεται υλικό για μελέτη και ασκήσεις σε εβδομαδιαία βάση για να συνεχίσει ο ενδιαφερόμενος τη μελέτη μόνος του και με στόχο καθώς γυρίζουμε όλοι μαζί την ταινία μας, να γυρίσει κι εκείνος μόνος του την πρώτη του ταινία (όσο απλή κι αν είναι).
Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019 στις 18:30 παρουσίαση των μαθημάτων στο Cinemarian κι εγγραφές (πληρώνοντας τον πρώτο μήνα, διάρκεια παρουσίασης 45 λεπτά, κράτηση θέσης με email: akatsikoudis@yahoo.com )



Στόχος: Να μάθουμε τα βασικά εργαλεία και τον τρόπο προσέγγισης που χρειάζεται μια ταινία μικρού μήκους. Να μπορούμε να δημιουργήσουμε την πρώτη ταινία μας και στη συνέχεια να έχουμε υλικό και ιδέες για διαρκή εξέλιξη μας!

Προαπαιτούμενα: Δεν χρειάζονται προηγούμενες γνώσεις!

Εξοπλισμός: Κάτι (οτιδήποτε...) που να τραβάει βίντεο κι ένας υπολογιστής για το μοντάζ (αν θέλουμε να κάνουμε τις προτεινόμενες ασκήσεις και να γυρίσουμε ταινία μόνοι μας – διαφορετικά τίποτα...).

Δώρο: Υλικό για μελέτη σε ότι διδαχτεί στο σεμινάριό μας (πολύ υλικό... για όλα τα θέματα!).

Ενδεικτικό πρόγραμμα

1. Γράφουμε το πρώτο μας σενάριο. Διαβάζοντας σωστά το σενάριο. Τα επίπεδα ερμηνείας του. Οι δυσκολίες κινηματογράφησης του.
2. Οργανώνοντας την παραγωγή. Διαλέγοντας συνεργάτες. Λύσεις για ταινίες χωρίς χρήματα!
3. Η κάμερα (φωτογραφική, βίντεο, κινητό). Δυνατότητες και μειονεκτήματα. Βασικές αρχές λειτουργίας.
4. Βασικά μαθήματα φωτογραφίας που αφορούν το σκηνοθέτη (φακοί, βάθος πεδίου, φως, ψηφιακός θόρυβος κλπ).
5. Οι κινήσεις της κάμερας και το καδράρισμα. Τα μεγέθη πλάνου. Πού τοποθετούμε την κάμερα και γιατί.
6. Φωτίζοντας το θέμα (φυσικός και τεχνητός φωτισμός, λύσεις για DIY φώτα).
7. Το στιλ της ταινίας. Η καλλιτεχνική διεύθυνση.
8. Αναφορά στα βασικά κινηματογραφικά είδη.
9. Βασικές αρχές διεύθυνσης ηθοποιών.
10. Εισαγωγή στην ηχοληψία και στο μιξάζ.
11. Μοντάζ και μιξάζ με τη βοήθεια υπολογιστή. Διορθώνοντας λάθη στο μοντάζ. Δουλεύοντας το Premiere Pro.
12. Προώθηση της ταινίας σε φεστιβάλ και διαδίκτυο.


Δευτέρα 7 Οκτωβρίου έναρξη των μαθημάτων


Τα μαθήματα γίνονται κάθε Δευτέρα 18:30 - 21:00 για τέσσερις συνολικά μήνες. Ενώ συχνά προσθέτουμε αν χρειαστεί μερικές Δευτέρες ακόμη (αυτές χωρίς επιπλέον κόστος) για να ολοκληρωθεί η ταινία, αλλά και τα θεωρητικά. Το κόστος για κάθε μήνα είναι 50 ευρώ (αν προπληρωθούν οι τέσσερις μήνες 40 ευρώ, δηλαδή 160 ευρώ στο σύνολο).

Ο Α.Κ. διδάσκει φωτογραφία για 15η χρονιά και κινηματογράφο για 8η χρονιά. Έχει συμμετοχή σε ταινίες με διάφορους ρόλους (φωτογραφία, διεύθυνση παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη, ηχοληψία κ.ά.) κι έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος αρκετές ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα. Μόλις ολοκλήρωσε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, ένα ντοκιμαντέρ με θέμα τη φωτογραφία.


Κρατήσεις θέσεων και επιπλέον πληροφορίες στο
akatsikoudis@yahoo.com

www.andreaskatsikoudis.com

Νάντια Σκορδοπούλου| World Connection|



Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Ιουνίου 2019, 20:00 – 23:00 | αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος | Εγκατάσταση, Φωτογραφία, Video
Διάρκεια έκθεσης:
20 Σεπτεμβρίου – 4 Οκτωβρίου 2019
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Αθήνα, το διεθνούς φήμης εστιατόριο Sea Satin by Gryparis και η IKIA GARIPIS στη Μύκονο, υποδέχονται τη νέα εικαστική χρονιά 2019 - 2020 με την ατομική έκθεση φωτογραφιών και εγκατάστασης της Νάντιας Σκορδοπούλου, με τίτλο “World Connection” που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 στην αίθουσα My Art Box by Technohoros και στις 21 Σεπτεμβρίου στις 20:00 στη Μύκονο, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Οκτωβρίου.
Η έκθεση φαινομενικά χωρίζεται σε δύο μέρη, που ωστόσο συνδέονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Η σύλληψη του πρότζεκτ οφείλεται στη θέαση των Αλυκών Μεσολογγίου, όπου η καλλιτέχνης εμπνεόμενη από την ύλη, δηλαδή το αλάτι και το θαλασσινό νερό των Αλυκών, δημιουργεί μια in situ καλλιτεχνική εγκατάσταση με τίτλο World Connection στην οποία επεμβαίνει στο τοπίο με φως, μεταμορφώνοντάς το προσωρινά  σε μία «ουτοπία», μέσα στην ίδια τη φύση.
Στην ομότιτλη εικαστική έκθεση, θα δούμε τη βιντεοεγκατάσταση του έργου World Connection στην οποία ο μουσικοσυνθέτης Ανδρέας Καχριμάνης συμπληρώνει το ηχοτοπίο με τη λήψη, την αποτύπωση και το συνδυασμό μοτίβων και ήχων από το φυσικό ακουστικό τοπίο των Αλυκών ενώ συμπεριλαμβάνεται και μια συλλογή από επεξεργασμένες ψηφιακά φωτογραφίες, εκτυπωμένες σε μέταλλο από την ίδια περιοχή. 
Μία οικουμενική σύνδεση, μέσω της θάλασσας και του αλατιού, μία ένωση του κόσμου μέσα στη νέα γεωλογική εποχή που διανύουμε, την Ανθρωπόκαινο, όπου οι άνθρωποι ασκούν ολοένα και πιο καθοριστική επίδραση πάνω στη Γη. Το θαλασσινό νερό ως μήτρα της ζωής και το αλάτι ως σύμβολο της αφθαρσίας και συνδετικό στοιχείο όλου του κόσμου, έρχονται με ένα αισιόδοξο μήνυμα να μας ενώσουν και να αφυπνίσουν την περιβαλλοντική μας συνείδηση, πριν το «λας μωρανθ
Η Νάντια Σκορδοπούλου γεννήθηκε το 1984 στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών με κατεύθυνση τη ζωγραφική και εξειδίκευση στη σκηνογραφία. Παράλληλα, μέσω της σχολής, ολοκλήρωσε έναν διετή κύκλο μαθημάτων με τίτλο Τέχνη και Ψυχανάλυση, ενώ συνέχισε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο τμήμα Σχεδιασμός Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου Πατρών. Παράλληλα, ασχολείται περισσότερα από δέκα χρόνια επαγγελματικά με τη φωτογραφία, ενώ συμμετείχε στο πρόγραμμα “Catalysts: Artist Creating with Sound, Video and Time” που διοργάνωσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, ΜοΜa.   


 Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:30 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org


Υποτροφία για μαθήματα φωτογραφίας




Ο Ανδρέας Κατσικούδης και το Cinemarian προσφέρουν υποτροφία σε δυο άτομα για δωρεάν παρακολούθηση στα μαθήματα φωτογραφίας περιόδου 2019 – 2020 (διάρκεια μαθημάτων 8 μήνες).
Η πρώτη αφορά το τμήμα αρχάριων (κάθε Τετάρτη 6 – 8 μ.μ.)
Η δεύτερη το τμήμα προχωρημένων (κάθε Τετάρτη 8 -10 μ.μ.) – σε αυτό το τμήμα δεν διδάσκονται τεχνικές γνώσεις, αλλά αφορά τη φωτογραφία ως τέχνη.
Ο κάθε υποψήφιος μπορεί να κάνει αίτηση για ένα από τα δύο τμήματα. Για το τμήμα αρχάριων πρέπει να είναι τουλάχιστον 16 ετών (και να έχει συγκατάθεση γονέα αν είναι ανήλικο άτομο), ενώ για το τμήμα προχωρημένων απαιτείται καλή γνώση της φωτογραφικής τεχνικής και να είναι τουλάχιστον 20 ετών.
Η επιλογή θα γίνει με καλλιτεχνικά κριτήρια από τον Ανδρέα Κατσικούδη. Οι ενδιαφερόμενοι θα στείλουν 6 ως 12 φωτογραφίες και μισή σελίδα με τις σκέψεις τους για τη φωτογραφία στο email andreaskatsikoudis@gmail.com
(στο θέμα του μηνύματος: Υποτροφία Τμ. Αρχάριων ή Προχωρημένων) ως τις 25 Σεπτεμβρίου. Οι νικητές θα ειδοποιηθούν με email και θα ανακοινωθούν τα ονόματά τους και στη σελίδα των μαθημάτων στο facebook ως τις 29 Σεπτεμβρίου 2019.
Όροι συμμετοχής
Πέρα από τα προηγούμενα ηλικιακά όρια, αυτοί που θα κερδίσουν τις φωτογραφικές υποτροφίες δεσμεύονται ότι θα παρακολουθούν με σοβαρότητα και συνέπεια τα μαθήματα (αν κάνουν τρεις συνεχόμενες απουσίες χάνουν την υποτροφία).
Όσο αφορά τις φωτογραφίες που θα στείλουν, δεν θέλουμε τα εξής: λογότυπο, μερικό αποχρωματισμό, υπερβολική επεξεργασία που θυμίζει ζωγραφική, HDR και σέπια. Η
φωτογραφία μπορεί να είναι τραβηγμένη με οποιοδήποτε εξοπλισμό (π.χ. δεν υπάρχει πρόβλημα να έχει χρησιμοποιηθεί κινητό τηλέφωνο). Επίσης πρέπει να είναι τουλάχιστον 300 kilobytes, αλλά όχι πάνω από 1 megabyte (υπάρχουν δωρεάν προγράμματα για resizing).



Sitewww.andreaskatsikoudis.com

Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Τετάρτη, 18 Σεπτεμβρίου 2019

Αλέξης Ακριθάκης. τσίκι - τσίκι

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 24/09/2019, ώρα 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 25/09/2019 - 17/11/2019
ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Μουσείο Μπενάκη

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Xλόη Geitmann-Ακριθάκη, Αλέξιος Παπαζαχαρίας

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο συμπλήρωσης 80 χρόνων από τη γέννηση και 25 χρόνων από το θάνατο του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου, Αλέξη Ακριθάκη.

Πρόκειται για την πρώτη οργανωμένη παρουσίαση της ομότιτλης σειράς έργων του καλλιτέχνη, αφιερωμένη αποκλειστικά σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνικές του, το «τσίκι-τσίκι», όπως την αποκάλεσε χαρακτηριστικά ο συγγραφέας Κώστας Ταχτσής στα μέσα του ’60.

Τα έργα της σειράς «Τσίκι-τσίκι» φιλοτεχνήθηκαν από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’70. Στην έκθεση όμως παρουσιάζονται και έργα του Ακριθάκη, τα οποία θεωρούνται ιδιαίτερης σημασίας για τη δημιουργία, την εξέλιξη και τη διαφοροποίηση της χαρακτηριστικής τεχνοτροπίας του σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας.

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ στην έκθεση θα πραγματοποιηθούν από τους επιμελητές της έκθεσης, Xλόη Geitmann-Ακριθάκη και Αλέξιο Παπαζαχαρία. Πληροφορίες στο http://bit.ly/2lQXlNL

 Πηγή:

Not a Straight Line

To TAF / the art foundation με χαρά παρουσιάζει την έκθεση Not a straight line που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 6 Οκτωβρίου.

Η Μυρσίνη Αρτακιανού και ο Stéphane Clor συμπλέκουν την δουλειά τους ώστε να δημιουργήσουν περιβάλλοντα που μοιάζουν αβαρή, συνδυάζοντας εύθραυστα και συμπαγή υλικά. Οργανικές φόρμες, διακριτά σχήματα και ελαφριές συνθέσεις, συνθέτουν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, η οποία μπορεί να αποπνέει μια ελκυστική, αλλά και ενίοτε αλλόκοτη αίσθηση.

Η επιρροή του μινιμαλισμού είναι εμφανής στο έργο και των δύο εικαστικών, όπως και ο κυρίαρχος ρόλος της φύσης. Η απλότητα είναι πρωταρχικής σημασίας, με τα περισσότερα έργα να φέρουν λίγα συγκεκριμένα χρώματα, προκαλώντας μια αίσθηση κομψότητας. Δεν υπάρχουν εξεζητημένες η φλύαρες αφηγήσεις, ούτε κάτι περισσότερο από αυτό που χρειάζεται. Τα υλικά ποικίλουν, αλλά δεν παύουν να παρουσιάζονται απλά και ξεκάθαρα. Ο τρόπος τοποθέτησης των έργων παρόλα αυτά, δημιουργεί ενδιαφέρουσες ψευδαισθήσεις σχετικά με τις υφές τους ορισμένες φορές, οι οποίες μπορεί να μεταλλάσσονται ανάλογα με την οπτική γωνία του θεατή. Ανάλαφρα, μαλακά ή εύθραυστα αντικείμενα συνθέτουν συνεκτικές δομές μεγαλύτερων διαστάσεων, μετατρέποντας μεμονωμένα θραύσματα σε ευδιάκριτα σχήματα ικανά να ορίσουν τον χώρο.

Οι δύο εικαστικοί μοιράζονται κοινές αισθητικές αξίες, οι ρίζες των οποίων μπορούν να εντοπιστούν στο έργο της Eva Hesse. Η Αρτακιανού ενσωματώνει επίσης ιδέες της Louis Bourgeois, καθώς και δικές της παρατηρήσεις σχετικά με το ζήτημα του φύλου, ενώ ο Clor εμπνέεται επιπλέον και από καλλιτέχνες της land art, όπως ο Richard Serra, εξερευνώντας παράλληλα τις δυνατότητες του ήχου. Έτσι, τα έργα τους συχνά δημιουργούν ροές, όπο φανταστικές (ή και πραγματικές) γραμμές οριοθετούν νέους σχηματισμούς ή περιοχές.

Χαρακτηριστική είναι η περίπτωση της κλωστής ή του λεπτού σύρματος που χρησιμοποιείται και από τους δύο καλλιτέχνες, αλλά με διαφορετικούς τρόπους και αντίστροφα αποτελέσματα. Από τη μια πλευρά, η Αρτακιανού επιδιώκει την δημιουργία μιας αδιάλειπτης φόρμας (ή μερών αυτής) χρησιμοποιώντας μεγάλες ποσότητες κλωστής, άλλοτε καθαυτής και άλλοτε μιμούμενη γραφικά την υφή της. Ο Clor από την άλλη πλευρά, προσπαθεί να ορίσει τον χώρο με λίγες γραμμές, διαχειριζόμενος το λεπτό σύρμα σαν δομικό υλικό για οπτικές κατασκευές με ηχητικές προεκτάσεις.

Παρά τον πολυσχιδή αυτόν συνδυασμό, στο τελικό αποτέλεσμα υπερισχύει η αίσθηση της ελαφρότητας της ύλης. Τα έργα διατηρούν την αυτονομία τους, ενώ ταυτόχρονα μπορούν να ειδωθούν σαν μια ολότητα. Ποικίλες φόρμες καταλαμβάνουν ολόκληρο τον χώρο, δίνοντας ένα ρευστό, απροσδόκητο, αλλά δυναμικό αποτέλεσμα.

Συμμετέχουν: Μυρσίνη Αρτακιανού, Stéphane Clor
Eπιμέλεια: Έλλη Λεβεντάκη

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019, 20.00
Διάρκεια: 19.09 – 06.10.19
Ώρες λειτουργίας: Δευτ. - Κυρ. 12:00 – 20:00

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στις 18.00 - 20.00
θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή συζήτηση με τους εικαστικούς:
 https://www.facebook.com/events/510574112846611/?notif_t=event_calendar_create&notif_id=1568737195400855

Είσοδος ελεύθερη
Πηγή:
m.me/tafTheArtFoundation
Normanou 5
Αθήνα
 Κλήση 21 0323 8757

Πέμπτη, 29 Αυγούστου 2019

4ο Φεστιβάλ Εφαρμοσμένων Τεχνών

4o Φεστιβάλ Εφαρμοσμένων Τεχνών

​«Δώσε κι ΕΣΥ τη γραμμή σου»

​28 και 29 Σεπτεμβρίου 2019
Κέντρο Εφαρμοσμένων Τεχνών Ορνεράκης

Το Φεστιβάλ Εφαρμοσμένων Τεχνών μετράει ήδη 3 χρόνια πετυχημένης πορείας με εκθέσεις, παρουσιάσεις, προβολές, masterclasses και workshops γύρω από αυτό που ήταν και παραμένει ο κεντρικός του άξονας: το σχέδιο, το σκίτσο και η εικόνα.

Καλλιτέχνες από όλο το φάσμα των εφαρμοσμένων τεχνών (εικονογράφηση, κόμικς, καρικατούρα, αυτοεκδόσεις fanzine, graffiti, βιομηχανικό σχέδιο, φωτογραφία, video games, γραφιστική, ζωγραφική, animation) συναντήθηκαν, αντάλλαξαν απόψεις και είχαν την ευκαιρία να μοιραστούν τις εμπειρίες τους. Σε αυτό το πλαίσιο δημιουργήθηκαν συνεργασίες που έδωσαν το βήμα στους νεώτερους και έμπνευση στους παλαιότερους για να συνεχίσουν να δημιουργούν.

​Η πολυφωνία συνεχίζει να αποτελεί δομικό συστατικό της τέχνης και είναι δικαίωμα κάθε καλλιτέχνη να μπορεί να αρθρώσει τη δική του φωνή ή καλύτερα, στην περίπτωσή μας, να χαράξει τη δική του «γραμμή». Το 4o Φεστιβάλ Εφαρμοσμένων Τεχνών έχει λοιπόν ακριβώς αυτόν τον στόχο: να δώσει το βήμα σε αυτούς που η φωνή τους ακούγεται λιγότερο συχνά.

​Στις 28 και 29 Σεπτεμβρίου 2019, οι πόρτες του νεοκλασικού κτιρίου επί της οδού Θήρας θα ανοίξουν για να υποδεχτούν εκθέσεις ζωγραφικής κρατουμένων αντρών, δημιουργίες της LGBTQ κοινότητας και έργα τέχνης προσφύγων καλλιτεχνών. Φυσικά το παρών θα δώσουν όπως πάντα και οι βετεράνοι δημιουργοί των οποίων η συμβολή παραμένει ιδιαίτερα πολύτιμη, ειδικά στους νεώτερους. Τέλος, όπως κάθε χρόνο, οι σπουδαστές του Κέντρου Εφαρμοσμένων Τεχνών Ορνεράκης θα εκθέσουν τις προσωπικές τους δημιουργίες και φυσικά δεν θα λείπουν τα workshops, τα masterclasses αλλά και οι εκπλήξεις!

Σας περιμένουμε στις 28 και 29 Σεπτεμβρίου 2019 για να ενώσουμε όλοι τις γραμμές μας στη μεγάλη γιορτή του σχεδίου, του σκίτσου και της εικόνας!

​Είσοδος Ελεύθερη

​Διεύθυνση: Κέντρο Εφαρμοσμένων Τεχνών Ορνεράκης
Θήρας 19, Πλατεία Αμερικής


Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2108665611

​Email: appliedartsfestival@gmail.com


 Site:www.appliedartsfestival.gr

Facebook: appliedartsfestival

Instagram: ornerakisart

Aφιερωματική εκδήλωση για τον Avigdor Arikha

#ArikhaBM
ΤΡΙΤΗ 03/09/2019, 19:30
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138

Η αφιερωματική εκδήλωση για τον Avigdor Arikha, τη ζωή και το έργο του πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης Avigdor Arikha. Μία ανάσα.

Στην εκδήλωση θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ Avigdor Arikha, από την εκπομπή του BBC Omnibus (26η περίοδος, 9ο επεισόδιο, 1992, σκηνοθεσία Patricia Wheatley). Θα ακολουθήσει συζήτηση για το έργο του Arikha με τους ζωγράφους Αλέκο Λεβίδη, Χρήστο Μποκόρο, Γιώργο Ρόρρη, και τον συγγραφέα Σταύρο Ζουμπουλάκη. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Μάνος Δημητρακόπουλος.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Πληροφορίες για την έκθεση στο http://bit.ly/30woXqz

Εργαστήρια εικαστικών για ενήλικες @MOMusAlexMylona

Τα εργαστήρια εικαστικών για ενήλικες που θα πραγματοποιηθούν για δύο συνεχόμενα Σάββατα στο MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, απαντούν στην επιθυμία του ενήλικου κοινού για περαιτέρω εξοικείωση με τη σύγχρονη τέχνη και ταυτόχρονα για βιωματική επαφή με την εικαστική πράξη. Και οι δύο συναντήσεις-εργαστήρια θα εστιάσουν στην τέχνη της γλυπτικής μέσα από τη γνωριμία της δημιουργίας σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών, έργα των οποίων παρουσιάζονται στην έκθεση «Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνια». Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία για μια ολιστική γνωριμία με την πορεία της εικαστικής δημιουργίας μέσα από τη δική τους εμπλοκή στο εικαστικό εργαστήριο και την επιτόπια δημιουργία γλυπτού σε μικρό μέγεθος.

Σάββατο, 7 Σεπτεμβρίου 2019
Τίτλος Εργαστηρίου: Γεωμετρικά Σύμπαντα - Συναρμογή και Αφαίρεση

Η συνάντηση παρέχει θεωρητική παρουσίαση του έργου της γλύπτριας Άλεξ Μυλωνά και στη συνέχεια συμμετοχή σε εικαστικό εργαστήριο πάνω στις έννοιες, τις πρακτικές και το καλλιτεχνικό λεξιλόγιο επιλεγμένων έργων της. Αφηγήματα που αφορούν τη δημιουργό και τη διαδρομή της, προβολές έργων της από εκθέσεις και μουσεία, κοινωνικό και ιστορικοτεχνικό πλαίσιο στο οποίο έδρασε, αλλά και ιδιαίτερες εικαστικές παράμετροι που αποκαλύπτονται κατά την επιτόπια γνωριμία με τα έργα της στο μουσείο. Όλα αυτά συνδυάζονται με την εμπειρία της απτής καλλιτεχνικής πράξης των συμμετεχόντων στο εργαστήριο, οι οποίοι καλούνται να ιχνηλατήσουν τη διαδικασία της αφαίρεσης αλλά και της συναρμογής τμημάτων από ελάσματα μετάλλου και υλικά αρχιτεκτονικής μακέτας.

Σάββατο, 14 Σεπτεμβρίου 2019
Τίτλος Εργαστηρίου: Το γλυπτό και η πλατεία - Μικρογλυπτική με μέταλλο

Η συνάντηση παρέχει θεωρητική παρουσίαση του έργου του γλύπτη Γιώργου Ζογγολόπουλου και στη συνέχεια συμμετοχή σε εικαστικό εργαστήριο πάνω στις έννοιες, τις πρακτικές και το καλλιτεχνικό λεξιλόγιο επιλεγμένων έργων του. Προβολές έργων του τοποθετημένων στο δημόσιο χώρο, ιστορίες που αφορούν την πρόσληψη και την αποδοχή τους από το κοινό, αφηγήματα λιγότερο γνωστά γύρω από το κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο των διαγωνισμών στους οποίους συμμετείχε καθώς και του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε και έδρασε καλλιτεχνικά, σχολιάζονται σε συνδυασμό με τις ιδιαίτερες εικαστικές παραμέτρους της δημιουργίας του κατά την επιτόπια γνωριμία με τα έργα του που παρουσιάζονται στην έκθεση «Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνια». Όλες οι παραπάνω προσλαμβάνουσες προσφέρουν στη συνέχεια την κατάλληλη ευκαιρία για μια εμπειρία απτής καλλιτεχνικής δημιουργίας: μέσα από ένα εργαστήριο μικρογλυπτικής με μέταλλο, οι συμμετέχοντες θα καταθέσουν τη μακέτα της δικής της δικής τους γλυπτικής πρότασης για τον δημόσιο χώρο.

Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το πρόγραμμα.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 12 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
Διάρκεια συνάντησης: 4 ώρες
Σάββατο, 7 και 14 Σεπτεμβρίου 2019, Ώρες: 12.00 -16:00
Κόστος συμμετοχής: 10€ (η κάθε συνάντηση)
Δηλώσεις συμμετοχής: 210-3215717, Τρίτη-Κυριακή: 11:00-15:00.

Σχεδιασμός - υλοποίηση:
Χριστίνα Μαβίνη, Αρχαιολόγος - Μουσειολόγος, ΜΟΜus - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Χρήστος Κούντουρας, Εικαστικός και δημιουργός comics

*Έργο: Άλεξ Μυλωνά, Σαπφώ 2, 1982, μάρμαρο, 17x35x20 εκ., Ιδιωτική Συλλογή


pin
MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά / Museum Alex MylonaMOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά / Museum Alex Mylona
Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, 10554 Αθήνα

Christina Mitrentse | Hot Shots & Skoobmania

Η Χριστίνα Μήτρεντσε εγκαινιάζει την ατομική της έκθεση «Hot Shots & Skoobmania» στην a.antonopoulou.art, τη Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου 2019, ώρα 19:00 – 22:00.

Η Ελληνίδα εικαστικός Χριστίνα Μήτρεντσε με έδρα το Λονδίνο, είναι γνωστή για την κατασκευή αφηγήσεων και περφόρμανς ποιητικών συνόλων σε ιδρύματα, όπως σχολεία, βιβλιοθήκες, μουσεία, μέσα από πολλαπλές διαδικασίες βιβλιογλυπτικής, σχεδίου, κολάζ, μεταξοτυπίας και παραγωγής ειδικών εγκαταστάσεων.

Σύμφωνα με τον Michael Hampton, Κριτικός Τέχνης, Art Monthly London:
Στην έκθεση παρουσιάζεται το σύνολο της συλλογής των «Τραυματισμένων Βιβλίων», μιας συνεχούς γλυπτικής σειράς από το 2007 με βιβλία που πυροβολεί με Winchester 4.8 Caliber, υπό ελεγχόμενες συνθήκες. Έχει επιλέξει βιβλία από το αρχείο Wiener Archive & Library, που αναφέρονται σε καταστροφές της ανθρωπότητας, συλλεκτικά βιβλία Penguin & Pelican σε τίτλους ιδεολογιών, Ελληνικά πολιτικά κείμενα από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ, γλωσσολογία, βιβλία τέχνης και ιστορίας. Αυτοί οι τραυματισμένοι τόμοι έχουν τεθεί σε ανάπαυση, γιατί οι σελίδες τους υποστηρίζουν περιεχόμενα που είναι πλέον επιστημολογικά απολιθωμένα. H οπή που προκαλείται από τις σφαίρες είναι το ISBN ή ο κωδικός. Οι «θάνατοι» τους δείχνουν επίσης ότι το βιβλίο όντας είτε επιστημονικό είτε μυθοπλασία είναι ένας στρατιώτης στον ατέλειωτο πόλεμο ιδεών, μέσω του οποίου εξελίσσεται η ανθρωπότητα.
Η εικαστικός στη σειρά «Βιβλιόφιλοι» με κολάζ χρησιμοποιεί υπολείμματα «τραυματισμένων σελίδων» και συλλεκτικό υλικό από το αρχείο της που συγκεντρώθηκε στο Λονδίνο. Με τις σαγηνευτικές χρωματικές γωνίες τους εκτείνονται σε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, από την καθημερινή ζωή, την ιστορία ή την αρχιτεκτονική. Η Μήτρεντσε επιστρέφει στην μοντέρνα τεχνική του κολάζ, αναφερόμενη μεταξύ άλλων στους Carl Switzer, Eduardo Paolozzi και Joe Tilson.
Στη σειρά «Bookscapes» μετατρέπει εξώφυλλα σε πολύχρωμους καμβάδες που ανακαλούν τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και διερευνώνται περαιτέρω τα "τοπία" την εποχή του διαδικτύου.
Τέλος μια επιλογή από τα δημοφιλή χειροποίητα γλυπτικά «Μανιτάρια » παρουσιάζεται επίσης στην έκθεση.



Η Χριστίνα Μήτρεντσε είναι καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός και επιμελήτρια. Έχει εκθέσει εκτενώς ατομικά σε γκαλερί, μουσεία και δημόσιους χώρους συμπεριλαμβανομένων TATE, Βασιλική Ακαδημία, ICA, Chisenhale Gallery, Saatchi, Ολυμπιακό Στάδιο Λονδίνο, Λίβερπουλ Μπιενάλε, Μουσείο Hackney, Μουσείο Φυσικής Ιστορίας-Οξφόρδη, Jerwood Gallery, PIAF Art Fair, London Art Fair, Central Booking Ν.Υ, Anya Shiva Gallery- Ν.Υ, Κέντρο Τεχνών Πολιτισμού Κεμπέκ-Καναδάς, Συμβούλιο Καλών Τεχνών του Καίμπριτζ - Μασαχουσέτη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Βαγδάτης, Latarka Gallery -Budapest, Drop Gallery –Hiroshima Ιαπωνία, Νadine Feront Brussels, Brussels Art Fair, Σουηδικό Ίδρυμα Σύγχρονης Τέχνης, RiseArt- Βερολίνο, Mitte Βαρκελώνη, NDSM-Werf Άμστερνταμ, XV Μπιενάλε Μεσογείου, Μπιενάλε Bodrum Tουρκία, Εβραικό Μουσέιο Ελλάδος, Ίδρυμα Ωνάση, ΜΟΜUS.
Η δουλειά της προβάλλεται και αποκομίζει σημαντικές κριτικές σε μεγάλες εκδόσεις, όπως το The WORD Is Art, Thames & Hudson και στο Unselfmarked. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ευρώπη και Αμερική, συμπεριλαμβανομένου ίδρυμα WWW, MOCA, Σωματείο Γερουσίας Swedenborg, Special Collections UWE, LCC, (UAL) Chelsea College of Art & Design, Πανεπιστήμιο Βαρκελώνης, Βιβλιοθήκη Γυναικών ΜΑΚΕ Goldsmiths University, Κέντρο Τέχνης του Βιβλίου N.Y, Εθνική Βιβλιοθήκη της Βαγδάτης, Εταιρεία Καλών Τεχνών Λονδίνο, MOLS collection Ολλανδία, Αρχείο ΤΑΤΕ, Εταιρεία Συλλεκτών PENGUIN, Ίδρυμα Ωνάση, MOMUS, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα ΜΙΕΤ, Αερολιμένας Βενιζέλου Αθήνα.

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου, 7:00 – 10:00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου – 26 Οκτωβρίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Τετ. – Παρ. 2:00 – 8:00 μμ. και Σάββατο 12:00 – 4:00 μμ
Αριστοφάνους 20, Ψυρρή, 105 54 Αθήνα _ Τηλ. 2103214994


Σάββατο, 13 Ιουλίου 2019

ΦantastiCon 2019 - 5o Πανελλήνιο Φεστιβάλ Φανταστικού.

Η Φαντασία αντεπιτίθεται!

Το ΦantastiCon, η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American College (HAEC) σας προσκαλούν στο 5ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ με αποκλειστικό θεματικό περιεχόμενο το Φανταστικό!

Μένοντας πιστό στο ετήσιο ραντεβού του με τους φίλους του φανταστικού, το ΦantastiCon 2019 επιστρέφει στις 05 και 06 Οκτωβρίου για μια ακόμα φανταστική διήμερη γιορτή!

Για πέμπτη συνεχή χρονιά οι όροφοι της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης θα γεμίσουν με μυθικά πλάσματα, μάγους και γενναίους πολεμιστές από όλο τον γαλαξία μεταφέροντας μας σε ένα φανταστικό σύμπαν.

Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις καθώς και το πρόγραμμα του φεστιβάλ θα ανακοινωθούν σύντομα.

Πηγή:

Let’s Supper, Mr. Iolas | Resurrection RE


Ο Αλέξανδρος Ιόλας υποδέχεται τον Andy Warhol για ένα Μυστικό Δείπνο στη διάσημη βίλα του στην Αγία Παρασκευή. Η σχέση των δύο ανδρών είναι κεντρικής σημασίας ως προς τη θεματική της έκθεσης. Ο Ιόλας παρήγγειλε στον Warhol τη σειρά έργων Last Supper και λίγο μετά την υλοποίηση και παρουσίασή της το 1987 πέθαναν και οι δύο με λίγους μήνες διαφορά.
Εννοιακό πυρήνα του Let’s Supper, Mr. Iolas | Resurrection Re αποτελεί το μαρμάρινο τραπέζι της βανδαλισμένης Βίλας Ιόλα ως κατάλοιπο περασμένων μεγαλείων, ως αινιγματικός τόπος συσσωρευμένων αφηγήσεων. Μέσω της αδιάλειπτης προβολής ενός από τα έργα της σειράς πάνω στην επιφάνεια του τραπεζιού θα λαμβάνει χώρα, ή αλλιώς θα επαν-επιτελείται, η σκηνή του Μυστικού Δείπνου καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.
Σε συμβολική αναλογία, δώδεκα εικαστικοί “συνδαιτυμόνες”, δώδεκα δηλαδή καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, προσκαλούνται στην εκθεσιακή αυτή εκδήλωση για να τη συνθέσουν. Τα εικαστικά έργα θα ενταχθούν στην έκταση του Κήπου καθώς και στο κτιριακό κέλυφος της Βίλας. Η επισκεψιμότητα για το κοινό θα επιτρέπεται μετά τη δύση του ηλίου, όταν οι πύλες ανοίξουν και το Δείπνο είναι έτοιμο. Με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ.
Επιμέλεια-Συντονισμός: Νάιρα Στεργίου και Εριφύλη Βενέρη
σε συνεργασία με τον Δήμο Αγ. Παρασκευής
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Πάνος Αμελίδης | Βασίλης Βλασταράς | Campus Novel | Φοίβη Γιαννίση | ERRANDS | Poka-Yio | Madelyn Roehrig | Κωστής Σταφυλάκης | Νάιρα Στεργίου Εριφύλη Βενέρη | Πάνος Χαραλάμπους | HOPE | Αλέξανδρος Ψυχούλης

DETAILS
LET’S SUPPER, MR. IOLAS | RESURRECTION RE
12/07/2019 - 19/07/2019
Βίλα Ιόλα
Δημοκρατίας 6, Αγ. Παρασκευή
ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
20.00 – 23.00 μ.μ.
ΕΓΚΑΙΝΙΑ
Παρασκευή 12 Iουλίου, 20.30 μ.μ.
Πηγή: neon.org.gr

Δευτέρα, 1 Ιουλίου 2019

Art & Design Show 2019

Ο ΑΚΤΟ σας προσκαλεί στα εγκαίνια της Ετήσιας Έκθεσης Έργων Σπουδαστών του την Τετάρτη 3 Ιουλίου – ώρα 20:30.

To Αrt & Design Show 2019 περιλαμβάνει δημιουργίες που εκπόνησαν οι σπουδαστές από όλα τα προγράμματα και έτη σπουδών κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους. Kαταλαμβάνει έκταση 5.000 τ.μ. και τα έργα που παρουσιάζονται καλύπτουν
όλο το φάσμα του Design: Γραφιστική,Αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων, Εικονογράφηση, Κόμικς,Web design, Βιομηχανικό σχέδιο, Φωτογραφία, Fine Art, Αnimation και Fashion Design.

Ξεχωρίζουν οι διπλωματικές εργασίες των τελειοφοίτων του προγράμματος Bachelor & Master in Design του πανεπιστημίου
Μiddlesex του Λονδίνου, του οποίου ο ΑΚΤΟ προσφέρει Επικυρωμένα Προγράμματα Σπουδών (www.mdx.ac.uk).

Διάρκεια έκθεσης: 3 Ιουλίου – 30 Σεπτεμβρίου 2019
Πληροφορίες: 210 52 30 130 | www.akto.gr

Πηγή:
AKTO
Ευελπίδων 11Α, 113 62 Αθήνα

"ART DIAMONDS Vol.I"_Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Την Τετάρτη 3 Ιουλίου & ώρα 7.30 μ.μ. εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή η ομαδική εικαστική έκθεση υπό τον τίτλο: "ART DIAMONDS Vol.I" την επιμέλεια της οποίας φέρει η Ιστορικός της Τέχνης, ΜA Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Ελλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη.
Η Ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, σημειώνει σχετικά:
"Η ομαδική εικαστική έκθεση υπό τον τίτλο: ART Diamonds Vol.I αποτελεί την πρώτη πράξη ενός ετήσιου εικαστικού project θεσμικού χαρακτήρα, το οποίο έχει σκοπό του να συστήνει στο φιλότεχνο κοινό, αξιόλογους καλλιτέχνες των καιρών, ήδη καταξιωμένους αλλά και νεότερους, σε συνδυασμό, μέσα από επιλεγμένα από την επιμελήτρια έργα τους.
Το project, στηριγμένο αφενώς στις διαθέσεις της λεγόμενης "επιμελητικής εξουσίας" (ή εξουσίας του επιμελητή) που επιλέγει τους καλλιτέχνες και τα έργα που επιθυμεί να προβάλλει στο κοινό και να αναδείξει, "επιβάλλοντας" ουσιαστικά τους καλλιτέχνες και τα εν λόγω έργα ως "πολιτισμικές αξίες" στην κοινωνία των θεατών, παρουσιάζει ενδιαφέρον εξαιτίας του ίδιου αυτού του γεγονότος. Και αυτό συμβαίνει για τους εξής λόγους:
(α) ο θεατής μπορεί να γοητευθεί από τις εικαστικές επιλογές του επιμελητή αναγνωρίζοντας στο σύνολο των έργων που εκτίθενται τον δίκαιο χαρακτηρισμό τους ως "ART Diamonds" (Διαμάντια Τέχνης) - μάλιστα και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης συντελεί προς αυτή την κατεύθυνση/ανάγνωση μιας που προκαταβάλλει τον θεατή πως πρόκειται να δει ιδιαίτερης αξίας έργα -, (β) ο θεατής μπορεί να παρασυρθεί από το κύρος της επιμελητικής εξουσίας και καθώς προσδίδει αξία στο πρόσωπο του επιμελητή αναγνωρίζει στα έργα σπουδαιότητα, (γ) ο θεατής μπορεί να παρασυρθεί, αντιστοίχως, από το κύρος, την φήμη και την αναγνωρισμένη αξία των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, αποδίδοντας αξία στα έργα τους, έναντι των υπολοίπων (που μπορεί εξίσου να είναι ποιοτικά ακόμα κι αν ο δημιουργός τους δεν έχει ενταχθεί στο σύστημα των φημισμένων καλλιτεχνών της εποχής), (δ) ο θεατής καθοδηγούμενος από τα προσωπικά του αισθητικά και άλλα κριτήρια που συνδέονται με ζητήματα της πρόσληψης ενός έργου τέχνης αναπτύσσει εμφανείς προτιμήσεις σε έργα και επιβραβεύει ή απορρίπτει την όλη εικαστική πρόταση της έκθεσης ως σύνολο.
Έτσι λοιπόν το project "ART Diamonds Vol.I", αποζητά να πυροδοτήσει σκέψεις και να καλλιεργήσει βαθύτερους στοχασμούς που έχουν να κάνουν με τους λόγους και τις αιτίες που ένα έργο τέχνης σήμερα κρίνεται ως "ποιοτικό". Είναι το ίδιο το έργο "ποιοτικό"; Λαμβάνει, στον ίδιο χρόνο, αξία, εξαιτίας της φήμης του δημιουργού του; Ή μήπως παίρνει επιπρόσθετα αξία εξαιτίας της ανάδειξης του διαμέσω μιας εικαστικής έκθεσης που οργανώνει ένας καταξιωμένος επιμελητής; Είναι ακόμα το μέγεθος ενός έργου τέχνης ικανό να ορίσει την ποιότητα και την αξία του; Γιατί πλάι στα κανονικών και μεγάλων διαστάσεων έργα (80cm+) στην παρούσα έκθεση βρίσκει κανείς και έργα "μινιατούρες" διαστάσεων 10x10 cm".
• Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Μαρία Βαμβακίδη • Χρήστος Βασιλειάδης • Μαρία Βλασερού • Κώστας Βλαχόπουλος • Θεοπίστη Βογά • Ανδρέας Γαβριλιάδης • Ανδρομάχη Γιαννοπούλου • Φωτεινή Ηλιοπούλου • Γιώργος Θεοδώρου • Αγγέλα Καράλη • Γιώτα Καρβουνιάρη • Ευίνα Κιπενή - Θαλασσινού • Μαριάννα Κοντοέ • Βασιλική Κοσκινιώτου • Καλλιόπη Κουκλινού • Κώστας Κουνάλης • Ειρήνη Μονομμάτου • Βασιλική Μπλούκου • Κλεάνθης Πάγκαλος • Ελένη Πολιτοπούλου • Ρανιώ Σαρρή • Αφροδίτη Σεζένια • Χρύσα Σκορδάκη • Όλγα Σουλαχάκη • Ξανθή Τουτουνζόγλου • Σουλτάνα Τρεπεκλή • Γεωργία Τρούλη • Πένυ Χονδρογιάννη • Σταυρούλα Χρυσοπουλίδου
• Εγκαίνια: Τετάρτη 3 Ιουλίου & ώρα 7.30 μ.μ.
• Διάρκεια Έκθεσης: 3 - 17 Ιουλίου 2019
Ωράριο λειτουργίας χώρου:
Δευτέρα - Παρασκευή: 10 π.μ. - 5 μ.μ.
Σάββατο: 10 π.μ. - 3 μ.μ.
Πηγή:Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή
Διεύθυνση:
Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, Αθήνα
Τ.: 210 8019975

10.000 Steps | Θοδωρής Πιστιόλας

Κάθε βήμα ένα σημείο. Κάθε στάση μια παύση. Κάθε κίνηση μια αλλαγή.

Η εικαστική εγκατάσταση του Θοδωρή Πιστιόλα, με τίτλο «10.000 Steps», στους κήπους του Μουσείου Βορρέ έχει ως σημείο αναφοράς τη μνήμη. Οι σκέψεις, οι επιθυμίες, οι ανάγκες και οι αποτυχίες μας γίνονται η βάση για ένα τραγούδι σε τέσσερα μέρη το οποίο καλούμαστε να ανασυνθέσουμε κάθε φορά που περιηγούμαστε στο χώρο. Ένας ζωντανός και ταυτόχρονα φανταστικός κόσμος περικλείεται στο σκηνικό του κήπου, σύμβολο ευτυχίας και αναπόσπαστο μέρος του μουσείου. Η διαδραστική εγκατάσταση «10.000 Steps», η οποία απλώνεται σε διαφορετικά σημεία αυτού του κήπου, καταγράφει την κίνησή μας και τη μεταφράζει σε ήχο. Κάθε κίνηση και μια ανάκληση. Η μετατόπισή μας στο χώρο καθώς και τα εξωτερικά ερεθίσματα που ενεργοποιούν τις αισθήσεις μας οδηγούν στη δημιουργία ενός ηχοτοπίου, όπου μουσικές νότες εναλλάσσονται συνεχώς και χωρίς προκαθορισμένη σειρά με φράσεις από κινηματογραφικές ταινίες των τελευταίων 30 χρόνων. Ένας κοινός τόπος του συλλογικού ασυνείδητου, οι κατακερματισμένοι διάλογοι των ταινιών ανακινούν μνήμες και συναισθήματα υπενθυμίζοντάς μας ότι όσα μας περιβάλλουν δεν αποτελούν παρά μέρος μιας ατέρμονης επιστροφής στον κόσμο των αναμνήσεων. Ένας λόγος αποσπασματικός που ανασυντάσσεται διαρκώς. Ένα soundtrack που δημιουργείται από τις σχέσεις που σταδιακά αναπτύσσουμε με όσα μας περιβάλλουν, καθώς αφήνουμε τα βήματά μας να χαθούν μέσα στον κήπο του μουσείου.

Ο Θοδωρής Πιστιόλας είναι εικαστικός και μουσικός με έδρα την Αθήνα. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις ψηφιακές τέχνες στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στο Université Paris 8 στο Παρίσι (2018). Η πρακτική του κινείται ανάμεσα στο οπτικό και το ηχητικό. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων Ηχώ, FLUX Laboratory, Αθήνα (2019), In the midst of winter, I found there was, within me, an invincible summer, Notus Studio, Αθήνα (2019), Galet, Espace des Arts Sans Frontieres, Παρίσι (2018). Ήταν μέλος της ομάδας Allopix που εκπροσώπησε το 2015 την Ελλάδα στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο με την παράσταση Penduloop. Συνεργάζεται με το Ελληνικό Κέντρο Έρευνας Σύγχρονης Μουσικής–ΚΣΥΜΕ. 



Επιμέλεια: Μυρτώ Κατσιμίχα 


 17 Ιουλ - 27 Ιουλ
Πηγή: The Vorres Museum · Παιανία
 1 Par. Diadochou Konstantinou str.
 190 02 Παιανία
 21 0664 2520

Δευτέρα, 3 Ιουνίου 2019

Κατασκευάζοντας τον Mηχανισμό των Αντικυθήρων με αρχαία ελληνικά εργαλεία

Διάλεξη του επικεφαλής της ομάδας The FRAMe Project, Αριστείδη Βούλγαρη…

Ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων, μοναδική στο είδος της μηχανολογική κατασκευή, που βρέθηκε τυχαία σε ένα ναυάγιο των Αντικυθήρων το 1900 από σφουγγαράδες. Πρόκειται για ένα είδος αναλογικού υπολογιστή, ο οποίος μπορούσε να προβλέπει τη θέση του Ηλίου στον ουρανό, τις φάσεις της Σελήνης, τις εκλείψεις του Ηλίου και της Σελήνης καθώς και την ημερομηνία έναρξης αθλητικών αγώνων όπως οι Ολυμπιακοί.
Η ομάδα The Functional Reconstruction of Antikythera Mechanism - The FRAMe Project, στηριζόμενη αποκλειστικά σε τομογραφίες ακτίνων-Χ, μελέτησε και ανακατασκεύασε όλα τα εξαρτήματα και συναρμολόγησε δύο πλήρως λειτουργικά αντίγραφα του Μηχανισμού των Αντικυθήρων. Στην εκδήλωση, ο επικεφαλής της Αριστείδης Βούλγαρης μιλάει για το έργο του The FRAMe Project και παρουσιάζει το λειτουργικό μοντέλο του Μηχανισμού καθώς και τις  λειτουργικές ανακατασκευές των δύο αρχαιοελληνικών τοξωτών δραπάνων και του πτολεμαϊκού κατακόρυφου τόρνου όπως αυτά αναπαριστώνται σε κεραμικά αγγεία και τοιχογραφίες.

Πληροφορίες

ΔιοργανωτήςΕλληνοαμερικανική Ένωση, Hellenic American College (HAEC), Ένωση Αποφοίτων Αμερικανικών Πανεπιστημίων
Χώρος διεξαγωγήςΘέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης10/06/2019
Ημερομηνία λήξης10/06/2019
Ώρα έναρξης19:30
Κατηγορία (εκδήλωσης)Ομιλία-Παρουσίαση
ΣυντελεστέςΑριστείδης Βούλγαρης
Γλώσσα: EL
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Όχι
ΕισιτήριοΕίσοδος ελεύθερη
Πηγή: http://www.hau.gr/

Lorraine Beaulieu & Philippe Boissonnet| Eco-Spheres|

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και το My Art Box by technohoros παρουσιάζουν την έκθεση εγκατάστασης δύο πολύ σημαντικών καλλιτεχνών που κατοικούν και εργάζονται στον Καναδά, των Lorraine Beaulieu (Καναδή) και Philippe Boissonnet (Γάλλος) με τίτλο Eco Spheres”. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου 2019 στις 20:00, και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.

Τα έργα που θα εκθέσει η Lorraine Beaulieu είναι συνδεδεμένα με την performance "Sisyphus, and the water concern" – μία συμμετοχική και γλυπτική παρέμβαση που είχε παρουσιαστεί στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος το 2014 – συμμετέχοντας έτσι στο project της Καίτης Χαλιορή και του World Water Museum "Ask the flask" (http://technohoros.org/portfolio-type/ask-the-flask-kaiti-xaliori/). Η καλλιτεχνική της έρευνα αφορά την προσωπική της αντίληψη σχετικά με τον Άνθρωπο και την πολύπλοκη σχέση του με τη Φύση, την Κουλτούρα και την Επικοινωνία. Δημιουργώντας γλυπτά και εγκαταστάσεις, καθώς και performances, ψηφιακές εικόνες και κολλάζ σε χαρτί, συνηθώς ξεκινά χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα και υλικά: δημοσιογραφικό χαρτί, περιοδικά, πλαστικά μπουκάλια νερού, ομπρέλες, καλώδια υπολογιστών κ.α. Πρόσφατα, εισήγαγε και περισσότερες άυλες τεχνολογίες (ήχο, φως) στις γλυπτικές της έρευνες, θέτοντας σαφή και ποιητική ματιά στη σύγχρονη εποχή.

Η παρούσα σειρά ολογραφημάτων, φωτογραφιών και βίντεο – έργων (2007- 2019) του Philippe Boissonnet έχει δομηθεί γύρω από επαναλαμβανόμενα συμβολικά μοτίβα τα οποία αναφέρονται στον μύθο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και, κατ ’επέκτασιν, στη δημιουργία του κόσμου. Υπηρετώντας μια αισθητική της αλληλεπίδρασης και της μίξης ο καλλιτέχνης συχνά εναλλάσσει τα καλλιτεχνικά του μέσα και κινούμενος από την ολογραφία, στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την performance και το video, επικεντρώνεται στις δυαδικότητες των διάφορων κοσμοθεωριών: αντιληπτική και γεωπολιτική, ρεαλιστική και φανταστική, εσωτερική και εξωτερική, κεντρική και περιφερειακή, προστατευτική και εύθραυστη. Παίζοντας με διάφορα γεωμετρικά σχήματα (τετράγωνο, κύβος, σφαίρα, κώνος, οβάλ…), αναζητά να σταθεροποιήσει τις ασταθείς αντιλήψεις για έναν κόσμο που έχει αποδομηθεί, προκειμένου να ισορροπήσει θεωρητικές αβεβαιότητες, που αφορούν τη μη κατανόηση των ολογραφικών εικόνων. «Βλέπει τον κόσμο ως ζώντα οργανισμό και τον συνδέει με μυθολογικούς χαρακτήρες: τη Γαία, τον Ίκαρο, τον Άτλαντα, ακόμη και τον Γαλιλαίο, ο οποίος ανέτρεψε την κοσμογονία μας». (Hervé Fischer, 2003)
 
Σύντομα βιογραγικά καλλιτεχνών:
 
Η Lorraine Beaulieu ζει και εργάζεται στην πόλη Trois-Rivières στο Κεμπέκ του Καναδά. Είναι κάτοχος προπτυχιακού και μεταπτυχιακού διπλώματος στις Τέχνες, ενώ έχει λάβει δεύτερο πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης. Είναι μια διεπιστημονική καλλιτέχνις, η οποία εμπνέεται από ερωτήματα που αφορούν την πολιτισμική ταυτότητα και τη σχέση των ανθρώπινων όντων με τη Φύση. Από το 2001 χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα και ανακυκλώσιμα υλικά, δημιουργώντας δυσδιάστατα γλυπτά, εγκαταστάσεις και έργα τέχνης. Η Lorraine έχει παρακολουθήσει διάφορα καλλιτεχνικά residencies: στις πόλεις Clamecy, Γαλλία (2005), Marambio, Ανταρκτική (2007), Ύδρα, Ελλάδα (2014) και Avatar and La Chambre Blanche στο Κεμπέκ (2017). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολλούς χώρους στον Καναδά, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Ευρώπη και πρόσφατα στη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας στην Αίγυπτο. Είναι guest artist του URAV Group και έχει οργανώσει πολλά καλλιτεχνικά events ως ανεξάρτητη επιμελήτρια από το 2011. Επίσης, από το 2015 συντονίζει τις δραστηριότητες της Gallery R3 στο Πανεπιστήμιο του Κεμπέκ στην πόλη Trois-Rivières.
 
Ο Philippe Boissonnet γεννήθηκε στη Γαλλία (1957) και ζει στον Καναδά (Quebec) από το 1985. Σπούδασε Εικαστικές Τέχνες στο École d’art d’Angers, και στο Université Sorbonne-Paris I στη Γαλλία, και έχει λάβει το διδακτορικό του στις Τέχνες από το Université du Quebec à Montréal του Καναδά. Εργάζεται ως καθηγητής Τέχνης στο Université du Québec à Trois-Rivières από το 1993 όπου ηγείται της ερευνητικής ομάδας URAV. Έλαβε βραβείο αριστείας από το Elisabeth Greenshields Foundation του Μόντρεαλ το 1983, από το Shearwater Foundation for the Holographic Arts της Νέας Υόρκης το 1998 καθώς και από το The Hologram Foundation του Παρισιού το 2018. Έχει συμμετάσχει σε πολλά προγράμματα απασχόλησης καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων είναι το Fringe Research Holographics Lab (Τορόντο, 1984-¬1985), το Laboratoire des systèmes photoniques (LSP) από το Université de Strasbourg (1993), το Center for the Holographic Arts στη Νέα Υόρκη (1999), και το Pulse Laser Laboratory στο Ohio State University (2012). Το 2007, μαζί με την καλλιτέχνιδα Lorraine Beaulieu προσκλήθηκαν στο Antarctic Peninsula από το Dirección Nacional del Antártico της Αργεντινής, για να διεξάγουν έρευνα για την κλιματική αλλαγή. Έχει παρουσιάσει όλη την γκάμα της δουλειάς του (ολογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση και μικτή τεχνική) σε πλήθος ομαδικών και ατομικών εκθέσεων από το 1983 μέχρι σήμερα στον Καναδά, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Κίνα, την Αυστραλία, το Μεξικό και τη Βόρεια Αμερική. Μία πρώτη αναδρομική του από τα ολογραφήματα παρουσιάστηκε στη The Holocenter Vault Gallery της Νέας Υόρκης το 2014. Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές στον Καναδά και την Ευρώπη. 


Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο: 12:00 – 15:30
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

 Αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ | MyArtBox by technohoros
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | Λεμπέση 12, Αθήνα
metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org | info@technohoros.org