blogART

Per Kirkeby, ένας δημιουργικός διάλογος με τη βυζαντινή τέχνη

2012-01-27T23:11:00.001+02:00

H έκθεση του Per Kirkeby, «Ένας δημιουργικός διάλογος με τη βυζαντινή τέχνη» φιλοξενείται από την Τετάρτη 1η Φεβρουαρίου 2012 στο Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο।

Ο Per Kirkeby (Κοπεγχάγη 1938) ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές του νεο-εξπρεσιονισμού στη Δανία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με μια έκθεση που σκιαγραφεί την πορεία του μέσα από 29 επιλεγμένα έργα. Ζωγράφος, γλύπτης συγγραφέας και ποιητής ο Kirkeby εμπνέεται από τη Βυζαντινή τέχνη την οποία εντάσσει στο έργο του με έναν ιδιαίτερο προσωπικό τρόπο.

Η ανάγνωση και η μελέτη των έργων του απαιτεί γνώση της βυζαντινής τέχνης μια και η τελευταία είναι στενά συνδεδεμένη με την εικαστική παραγωγή του. Τα ζωγραφικά έργα του Kirkeby δεν είναι αντίγραφα θρησκευτικών εικόνων ή θεολογικών σκηνών, όμως ο θεατής μπορεί να ανιχνεύσει σε αυτά, τους υποκείμενους φορμαλιστικούς (χρώμα, σχήματα, δομή) και θεματικούς δεσμούς, που απορρέουν από τη βαθιά και ώριμη γνώση της Βυζαντινής Τέχνης.

Το έργο του Per Kirkeby έχει εκτεθεί παλαιότερα σε σημαντικά μουσεία του εξωτερικού όπως η TATE Modern, το Musée National d'Art Contemporain – Centre Georges Pompidou και το Metropolitan Museum of Modern Art. Στις αρχές του 2012 διοργανώνεται επίσης έκθεσή του που θα παρουσιαστεί στο Palais des Beaux Arts, στις Βρυξέλλες.

Την έκθεση επιμελείται ο Mikael Wivel, ιστορικός τέχνης, μελετητής του έργου του καλλιτέχνη, ενώ η διοργάνωσή της, την οποία έχει αναλάβει η πρεσβεία της Δανίας στην Ελλάδα, τελεί υπό την αιγίδα της Προεδρίας της Δανίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Την έκθεση συνοδεύει εικονογραφημένος κατάλογος με κείμενα του καλλιτέχνη, του επιμελητή καθώς και της διευθύντριας του μουσείου Αναστασίας Λαζαρίδου.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει μέχρι την 24η Μαρτίου 2012, θα πραγματοποιηθούν θεματικές διαλέξεις και παράλληλες δραστηριότητες।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Εξήντα εικαστικοί για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών

2012-01-27T23:04:00.002+02:00

Για δεύτερη συνεχή χρονιά διοργανώνεται η εικαστική έκθεση «Γυναίκα Unique» στο Ζάππειο Μέγαρο, 27-30 Ιανουαρίου 2012।

Μάνα, εργαζόμενη, ερωμένη, νοικοκυρά, ή αγία, η γυναίκα έχει αποτυπωθεί από τους εικαστικούς, ίσως περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο θέμα. Έτσι, με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, η SxS Fine Art Coordinators, με τη βοήθεια της Art Way, προσπαθεί να ενώσει τις φωνές 60 σύγχρονων εικαστικών δημιουργών, για να αναδείξουν μέσα από από αυθεντικά έργα καλλιτεχνικής δημιουργίας τη μοναδικότητα της Γυναίκας.

Κατά την πρώτη πραγματοποίησή της, στην αίθουσα «Κωστής Παλαμάς» στην Τεχνόπολη, το Νοέμβριο του 2010, η έκθεση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, τόσο από περίπου 1000-1500 άτομα που την επισκέφθηκαν, όσο και από κριτικούς Τέχνης και ΜΜΕ. Ήταν η πρώτη φορά, για την Ελληνική εικαστική σκηνή, που 130 αυθεντικά έργα σύγχρονων δημιουργών συγκεντρώθηκαν και παρουσιάστηκαν σε κοινό για να προβληθεί ένας τόσο σημαντικός σκοπός.

Αξίζει δε να σημειωθεί ότι ανάμεσα στα έργα συνεκτέθηκαν και πίνακες Μεγάλων Δασκάλων, όπως Doris, Αργυρό, Γουναρόπουλο, Κουνελάκη, Λασκαρίδου, Παπαθεοδώρου, Ροϊλό, Τσαρούχη, Χατζηκυριάκο-Γκίκα, κ.ά., από την συλογή Κιρκιλίτση.

Την έκθεση που εγκαινιάζεται στις 27/1 και ώρα 8।00 μ.μ., με ελεύθερη για το κοινό είσοδο, θα προλογίσει ο γνωστός Θεωρητικός-Ιστορικός τέχνης Δρ Λεόντιος Πετμεζάς.

Πηγή:http://www.e-go.gr/

«Μια Πόρτα στο Εγώ»

2012-01-27T10:25:00.002+02:00

Η Αίθουσα Τέχνης «ΚΑΠΛΑΝΩΝ 5» παρουσιάζει
ατομική έκθεση του Σταμάτη Ζέρβα

«Μια Πόρτα στο Εγώ»

Διάρκεια: 31-1 έως 18-2-2012

Ο Σταμάτης Ζέρβας, έχοντας ολοκληρώσει τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα της Α.Σ.Κ.Τ., 3 χρόνια μετά την πρώτη ατομική του έκθεση, παρουσιάζει τη νέα δουλειά του.

Στον κυρίως χώρο της Αίθουσας θα εκτίθενται 9 νέα έργα (λάδια σε καμβά), διαστάσεων 142 χ 98,3
& στον δεύτερο χώρο της, στην οδό Σίνα 34 (ισόγειο), 12 σχέδια της ίδιας ενότητας.

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Σάββατο: 11.00 - 15.00
Τρίτη, Πέµπτη & Παρασκευή: 18.00 - 21.00
Κυριακή & ∆ευτέρα κλειστά
& κάθε άλλη ηµέρα και ώρα κατόπιν συνεννόησης

Πηγή:http://www.kaplanon5.gr/

HAPPY DOODLES

2012-01-25T07:59:00.002+02:00

HAPPY DOODLES

ΜΑΡΙΟΣ ΠΕΡΑΚΗΣ

ΕΚΘΕΣΗ ΣΚΙΤΣΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 25 ΙΑΝΟΥΡΙΟΥ 2012 ΣΤΙΣ 8μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ – 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2012

ΕΠΙΣΚΕΨΙΜΕΣ ΩΡΕΣ: ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 12μμ – 8μμ

ΕΙΣΟΔΟΣ: ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 6984534359

Booze Cooperativa, ETAGE LITTERAIRE, , Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα

O Μάριος Περάκης γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο το 1981 και μεγάλωσε στην Αθήνα.

Αποφοίτησε από το τμήμα κινηματογράφου της σχολής Σταυράκου αλλά προσηλώθηκε στο σχέδιο και τη συγγραφή.

Έχει πάρει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις ενώ παρουσιάζει για δεύτερη φορά στους χώρους του Booze Cooperativa ατομική έκθεση.

Ο Μάριος Περάκης ζει το “εδώ και τώρα”, αντιλαμβάνεται και επεξεργάζεται τις καταστάσεις που συμβαίνουν στον περίγυρο μα και την προσωπική του ζωή δίνοντας τους μορφή στα σκίτσα του.

Όλα τα ερωτήματα, τα όνειρα, τα άγχη, ο έρωτας και η μελαγχολία του σύγχρονου ανθρώπου ξεπηδούν αβίαστα μέσω σουρεαλιστικών απεικονίσεων.

Το πώς ο αναγνώστης αποκωδικοποιεί το κάθε σκίτσο αποτελεί προσωπικό ζήτημα.

Ο ίδιος δεν κατηγοριοποιεί ούτε ορίζει την δουλειά του με τίτλους αφού το ζητούμενο είναι η έκφραση της αλήθειας μέσω της αλληγορίας.

Το έργο του δεν αποσκοπεί στο μειδίαμα του κοινού αλλά στο καθρέφτισμα του ανομολόγητου εαυτού του καθενός μας.

Περισσότερα: BOOZECOOPERATIVA.COM/HAPPYDOODLES

Πηγή:http://www.boozecooperativa.com

«Έφυγε» ο Θεόδωρος Αγγελόπουλος

2012-01-25T07:36:00.003+02:00

Υπέκυψε τελικά στα τραύματά του ο μεγάλος μας σκηνοθέτης Θεόδωρος Αγγελόπουλος έπειτα από τη σύντομη μάχη που έδωσε στο «Μετροπόλιταν» μετά από σφοδρό τροχαίο।

Το τροχαίο σημειώθηκε στον περιφερειακό Δραπετσώνας-Κερατσινίου εκεί όπου πραγματοποιούνται γυρίσματα για τη νέα ταινία που ετοίμαζε. Ο σκηνοθέτης σε μια προσπάθειά του να διασχίσει το δρόμο, παρασύρθηκε και τραυματίστηκε από διερχόμενο μοτοσικλετιστή.

Ο οδηγός του δικύκλου είναι ειδικός φρουρός ο οποίος εκείνη την ώρα βρισκόταν εκτός υπηρεσίας και ο οποίος νοσηλεύεται εκτός κινδύνου στο Αττικό Νοσοκομείο.

Η ζωή και το σπουδαίο εργο του

Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 27 Απριλίου 1935, σπούδασε νομικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες ωστόσο εγκατέλειψε πριν πάρει το πτυχίο του.

Το 1961 μετέβη στο Παρίσι για να παρακολουθήσει στη Σορβόννη μαθήματα γαλλικής φιλολογίας και φιλμογραφίας, καθώς και μαθήματα εθνολογίας και στη συνέχεια μαθήματα κινηματογράφου στη Σχολή Κινηματογράφου IDHEC και στο Musée de l' homme।

Επιστρέφοντας στην πατρίδα το 1964 εργάστηκε ως κριτικός κινηματογράφου στην εφημερίδα Δημοκρατική Αλλαγή, μαζί με τον Βασίλη Ραφαηλίδη και την Τώνια Μαρκετάκη.

Το πρώτο βήμα στον κινηματογράφο έγινε το έτος 1965 ενώ το 1968 παρουσίασε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία, Εκπομπή, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης।

Το 1970, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Αναπαράσταση, κέρδισε επάξια το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Οι ταινίες του καταξιωμένου σκηνοθέτη έχουν συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, τα οποία τον καθιέρωσαν παγκοσμίως ως έναν από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες του σύγχρονου κινηματογράφου।

Ο Θ। Αγγελόπουλος έχει αναγορευθεί επίτιμος διδάκτορας των Πανεπιστημίου των Βρυξελλών, του Πανεπιστημίου X Ναντέρ (Nanterre) στο Παρίσι και του Πανεπιστημίου του Έσσεξ (Essex) και σε συνεργασία με τον Βασίλη Ραφαηλίδη ίδρυσε το περιοδικό Σύγχρονος Κινηματογράφος.

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

1968 "Εκπομπή" μικρού μήκους

1970 "Αναπαράσταση"

Βραβείο καλύτερης ξένης ταινίας στο Φεστιβάλ του Hyeres (1971),

Βραβείο Georges Sadoul (1971)

1972 "Μέρες του '36 "

Βραβείο FIPRESCI Βερολίνο 1973

1975 "Ο Θίασος"

Βραβείο FIPRESCI,Διεθνές Φεστιβάλ Καννών 1975,

Βραβείο Interfilm Βερολίνο "Forum" 1975,

Βραβείο καλύτερης ταινίας της χρονιάς, British Film Institute 1976,

Βραβείο Καλύτερης ταινίας στον κόσμο για τη δεκαετία 1970-80, Ένωση Κριτικών Ιταλίας,

Μία από τις καλύτερες ταινίες της ιστορίας του κινηματογράφου, FIPRESCI,

Καλύτερη ταινία της χρονιάς, Grand Prix για τις τέχνες, Ιαπωνία,

Βραβείο Golden Age, Βρυξέλλες 1976

1977 " Οι κυνηγοί"

Βραβείο καλύτερης ταινίας Golden Hugo, Σικάγο 1978

1980 "Μεγαλέξανδρος"

Βραβείο Χρυσό Λιοντάρι και FIPRESCI, Βενετία 1980

1981 "Ένα χωριό, ένας χωριάτης" ντοκιμαντέρ

1983 "Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη" τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ

1984 "Ταξίδι στα Κύθηρα"

1986 "Ο μελισσοκόμος"

1988 "Toπίο στην ομίχλη"

1991 "Το μετέωρο βήμα του πελαργού"

Cinema Lumiere, Μπολόνια (Ιταλία), Μάρτιος - Απρίλιος 2002,

Φεστιβάλ Σίδνεϊ (Αυστραλία), Ιούνιος 2003

1995 " Το βλέμμα του Οδυσσέα"

Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής, Διεθνές Φεστιβάλ Καννών 1995

FIPRESCI Βραβείο της Διεθνούς Ενωσης Κριτικών, Διεθνές Φεστιβάλ Καννών 1995,

Felix των Κριτικών ταινίας της χρονιάς, 1995

1998 " Μια αιωνιότητα και μια μέρα" Χρυσός Φοίνικας στο Διεθνές Φεστιβάλ Καννών,1998

2004 "Το λιβάδι που δακρύζει"

2008 "Η σκόνη του χρόνου"

Πηγή:http://www.newsbomb.gr

1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης

2012-01-22T20:14:00.003+02:00

Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Goethe-Institut, σε συνεργασία με την Κίνηση των 5 Μουσείων, διοργανώνουν στη Θεσσαλονίκη την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, με θέμα «Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη»।

Στην έκθεση θα συμμετέχουν 25 αρχιτεκτονικές σχολές από 19 πόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης: Κωνσταντινούπολη, Προύσα, Σαράγιεβο, Λιουμπλιάνα, Τίρανα, Σόφια, Μπολόνια, Βενετία, Μπάρι, Βελιγράδι, Σκόπια, Βουκουρέστι, Λευκωσία, Αθήνα, Βόλος, Πάτρα, Χανιά, Ξάνθη, και φυσικά Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει ως στόχο τη συζήτηση για τον ρόλο των αρχιτεκτονικών σχολών στα ζητήματα αρχιτεκτονικής και πόλης και ιδιαίτερα σε θέματα του δημόσιου και του κοινωνικού χώρου, της πολιτισμικής διαφοράς, των πολιτικών της μετακίνησης και του περιβάλλοντος όπως αυτά εκδηλώνονται στις μητροπόλεις της Νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Η 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης εγκαινιάζεται το 2012, επετειακό έτος για την πόλη και παράλληλα εντάσσεται στις εκδηλώσεις του ΥΠΠΟΤ: «Θεσσαλονίκη 2012 Νοτιοανατολική Ευρώπη, Σταυροδρόμι Πολιτισμών».

Η έκθεση θα ανοίξει με ένα τριήμερο παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, που θα ξεκινήσει με μια ανοιχτή συζήτηση, την Τετάρτη 18 Ιανουαρίου στις 09:30 π.μ. στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσουν οι πρώτες παρουσιάσεις από τους συμμετέχοντες.

Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το απόγευμα της Τετάρτης 18 Ιανουαρίου στις 17:00, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Θα ακολουθήσει η κεντρική ομιλία του αρχιτέκτονα Ηλία Ζέγγελη, με θέμα «Αστικές Παρεμβάσεις: Από το Δημόσιο στον Κοινό Χώρο».

Στη συνέχεια και ώρα 19.30, θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης «Εξωτερικές Σχέσεις. Νέοι Αρχιτέκτονες από τη Γερμανία», στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μια παραγωγή του Ινστιτούτου Εξωτερικών Πολιτιστικών Σχέσεων (IFA) και του Ομοσπονδιακού Επιμελητηρίου Αρχιτεκτόνων (BAK), που εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων.

Οι παρουσιάσεις των 25 συμμετοχών, θα συνεχιστούν και τις δυο επόμενες ημέρες (19 και 20 Ιανουαρίου) και το τριήμερο θα ολοκληρωθεί το βράδυ της Παρασκευής 20 Ιανουαρίου στις 20:00, στη Μονή Λαζαριστών, όπου το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα πραγματοποιήσει τα εγκαίνια της έκθεσης του με τίτλο «Σύνθεση-Κατασκευή-Παραγωγή. Ρωσική Πρωτοπορία και Σύγχρονη Τέχνη».

Περισσότερες πληροφορίες για την 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης, καθώς και για το τριήμερο πρόγραμμα παρουσιάσεων και εκδηλώσεων, μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της έκθεσης: www.skgarch2012.eu.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στους εκθεσιακούς χώρους των 5 Μουσείων (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Α.Π.Θ.) και θα διαρκέσει έως τις 26 Φεβρουαρίου.

1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Θεσσαλονίκης
Αρχιτεκτονική και Πόλη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη
Θεσσαλονίκη 2012

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 18.01 -26.02.2012

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

17.01 - 12.02.12 Εργαστήρια

2012-01-20T22:03:00.002+02:00

Το TAF παρουσιάζει την ετήσια έκθεση Εργαστήρια που εγκαινιάζεται την Τρίτη 17 Ιανουαρίου και θα διαρκέσει έως τις 12 Φεβρουαρίου 2012.

Η έκθεση παρουσιάζει μια επιλογή έργων από πρόσφατους αποφοίτους της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και δίνει έμφαση στις καλλιτεχνικές τάσεις που αναπτύσσονται αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα. Τα περισσότερα έργα συνιστούν μέρος της πτυχιακής των καλλιτεχνών, ενώ σε κάποιες περιπτώσεις αποτελούν εξέλιξη της πρακτικής τους μετά την αποφοίτηση.

Τα έργα της έκθεσης αντανακλούν μελλοντικές κατευθύνσεις και αναδεικνύουν τις κοινωνικές επιρροές, τα εκπαιδευτικά ερεθίσματα και τις καλλιτεχνικές αναφορές, οι οποίες διαμορφώνουν τη σημερινή εικαστική παραγωγή της Ελλάδας. Στη φετινή έκδοση της έκθεσης σημαντική είναι η αντιπροσώπευση της ζωγραφικής αφαίρεσης –καλλιτεχνικού ύφους με εκτενή και καθοριστική παρουσία στην εγχώρια εικαστική σκηνή.

Η ετήσια έκθεση Εργαστήρια επιχειρεί να δημιουργήσει διάλογο γύρω από το έργο νέων εικαστικών. Η ανάγκη παρουσίασης πρόσφατων αποφοίτων προέκυψε από την έλλειψη εκθεσιακού πεδίου για τη διερεύνηση του εννοιολογικού περιεχομένου και των μορφολογικών στοιχείων της ανερχόμενης ελληνικής σύγχρονης τέχνης.

Συμμετέχουν
Βασιλική Αναστασίου, Έρση Βαρβέρη, Σοφία Βασιλειάδου, Κωνσταντίνος Δάρειος, Ανθή Κόγκα, Αλεξάνδρα Κοττάκη, Ανδριανή Κριμιτζά, Εράτια Μελετίου, Νίκος Μυτιληνιός, Άρτεμις Κασσιανή Παπαδήμα, Αλεξάνδρα Σινοπούλου, Αντώνης Στοαντζίκης, Μαρίλια Φωτοπούλου, Σπύρος Χαραλαμπόπουλος (Κλείτορας), Δήμητρα Ψαρρού

Επιμέλεια: Ευαγγελία Λεδάκη

Εγκαίνια: Τρίτη 17 Ιανουαρίου 2012, 20.30

Πηγή:http://www.theartfoundation.gr

Η καλλιτεχνική έκθεση LOST IN ATHENS στο CAMP

2012-01-20T21:57:00.002+02:00

18 δημιουργοί σε ένα καλλιτεχνικό σχολιασμό του υδροκεφαλισμού της ελληνικής πρωτεύουσας, των αλλαγών στη φυσιογνωμία της, της θέσης μας σ’ αυτήν.

Παρασκευή, 20 Ιανουαρίου 2012

Θεματική της έκθεσης η αναζήτηση δρόμου και στίγματος μέσα σε δεδομένα που αλλάζουν καθημερινά στην Αθήνα του 2012. Νέοι κάτοικοι συρρέουν στην πόλη και παλαιότεροι την εγκαταλείπουν, ενώ νέα ήθη αντικαθιστούν τα προϋπάρχοντα, κοινωνικοί και ηθικοί φραγμοί μιας δομημένης κοινωνίας δίνουν τη θέση τους σε συμπεριφορές που παραπέμπουν στην προ του λίθου εποχή.

Αντικοινωνικές δράσεις απενοχοποιούνται και ανάγονται ενίοτε σε «μορφές πάλης» και άλλοτε σε επίκαιρα και εφήμερα αγαπημένα θέματα. Αίφνης όλοι θέλουν μερίδιο από την πρωτόγονη αυτή πίτα. Μια φωτεινή πόλη έχει μεταβληθεί πια σε μια σκοτεινή Gotham city μία terra incognita για τους ίδιους της τους κατοίκους.

Στην καρδιά της πόλης, στο Contemporary Art Meeting Point, 18 καλλιτέχνες «χαμένοι στην Αθήνα» σχολιάζουν δημιουργικά άλλοτε σκωπτικά, άλλοτε με καυστικό χιούμορ και οξυδέρκεια το κοινωνικό φαινόμενο να είμαστε χαμένοι στην Αθήνα, χαμένοι στην ίδια μας την πόλη.

Διάρκεια: 13.1-13.2.2012, επιμέλεια: Γιώργος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Γεωργακόπουλος.

Πληροφορίες: Contemporary Art Meeting Point, Απέλλου 2 – Πλ। Κοτζιά, τηλ. 2103247679.

Πηγή:http://www.clickatlife.gr

Αφιέρωμα στην τέχνη της φωτογραφίας στο Σισμανόγλειο Μέγαρο

2012-01-20T21:52:00.002+02:00

Το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας εγκαινιάζει την πολιτιστική δραστηριότητα του 2012 με ένα αφιέρωμα στην τέχνη της φωτογραφίας, στο Σισμανόγλειο Μέγαρο, στην Κωνσταντινούπολη. Από τις 25 Ιανουαρίου ως τις 4 Μαρτίου 2012, δέκα φωτογράφοι σε τέσσερις διαφορετικές εκθέσεις με διακόσιες φωτογραφίες τους, αναλαμβάνουν να διεγείρουν με χρώματα, φως, σκιές και αντανακλάσεις τις αισθήσεις των επισκεπτών.

Εκθέσεις

Την αυλαία του αφιερώματος στο Σισμανόγλειο Μέγαρο θα ανοίξει την Τετάρτη 25 Ιανουαρίου ο Τούρκος φωτογράφος Sami Solmaz, με την έκθεση του «Νησιώτες». Κεντρικό της θέμα είναι οι κάτοικοι των Πριγκηποννήσων, οι οποίοι ζουν σε ένα τόπο πλημμυρισμένο με αποτυπώματα του παρελθόντος. Η έκθεση διοργανώνεται με τη συνεργασία του Μουσείου Πριγκηποννήσων και θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Φεβρουαρίου.

Ο φωτογράφος Κώστας Βέργας, στην συνέχεια, θα μας ταξιδέψει στις αναρίθμητες εναλλαγές της ελληνικής τοπιογραφίας, με την έκθεση του «Ελληνικά Τοπία». Ο Κώστας Βέργας περπάτησε και φωτογράφισε όσο λίγοι τον ελλαδικό χώρο, και καταχώρισε με ευαισθησία και ποιητική διάθεση τις ομορφιές του σε εξήντα λυρικές φωτογραφίες. Η έκθεση -που παρουσιάστηκε ήδη στην ’γκυρα και τη Σμύρνη- θα φιλοξενηθεί στο Σιμανόγλειο Μέγαρο από τις 14 Φεβρουαρίου έως τις 24 Φεβρουαρίου.

Η έκθεση, με τίτλο «Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος. Οδοιπορία στο ’γιον Όρος 1992-2011», θα παρουσιαστεί στο Σισμανόγλειο Μέγαρο από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου.

Στην τελευταία έκθεση, με τίτλο «Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος. Οδοιπορία στο ’γιον Όρος 1992 - 2011», παρουσιάζονται έργα έξι Ελλήνων φωτογράφων, από τις επισκέψεις του Οικουμενικού Πατριάρχη στο ’γιον Όρος. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου και διοργανώνεται με τη συνεργασία της Αγιορειτικής Εστίας.

Παράλληλη έκθεση

Κωνσταντινούπολη-Αθήνα: Παράλληλες Αφηγήσεις

Δύο νέες φωτογράφοι, η Ανθή Μάρα και Ece Kavlak, η μία από την Αθήνα και η άλλη από την Κωνσταντινούπολη, μας ξεναγούν στις δύο σύγχρονες μητροπόλεις μέσα από την προσωπική τους ματιά, σε μια εναλλαγή παράλληλων εικόνων που εξελίσσεται σε έναν φωτογραφικό διάλογο μεταξύ των δύο καλλιτεχνών. Διάρκεια: 25 Ιανουαρίου-4 Μαρτίου.

Πληροφορίες

Σισμανόγλειο Μέγαρο, διεύθυνση: Istiklal Caddesi No 60 Beyoğlu। Διάρκεια εκθέσεων: 25 Ιανουαρίου - 4 Μαρτίου 2012. Ώρες κοινού: Δευτ. - Παρ. 15:00 - 20:00, Σαβ. - Κυρ. 12:00-20:00

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Γιγαντιαία και νοσταλγικά Τοπία του Χόκνεϊ στο Λονδίνο

2012-01-20T21:40:00.002+02:00

Τα γιγαντιαία τοπία του Ντέιβιντ Χόκνεϊ φιλοξενούνται στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου από τις 21 Ιανουαρίου στην έκθεση με τίτλο «David Hockney RA: a Bigger Picture»।

Ο 74χρονος σήμερα βρετανός καλλιτέχνης γιορτάζει την πρώτη του μεγάλη έκθεση με τοπία που ζωγράφισε στην ίδια του την πατρίδα. Η νέα του συλλογή ονομάζεται «A Bigger Picture», αποτελείται από 150 έργα που δημιουργήθηκαν ανάμεσα στο 1959 μέχρι σήμερα και εμπεριέχει μία σειρά από τοπία που εμπνεύστηκε από την περιοχή του Yorkshire, όπου και μεγάλωσε. Η έκθεση αποκαλύπτει το συναισθηματικό δεσμό του καλλιτέχνη με το τοπίο και αναδεικνύει τις ικανότητές της βαθιάς του παρατηρητικότητας.

Τα τοπία αυτά είναι προϊόν νόστου. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε να τα ζωγραφίζει τη δεκαετία του '90, όταν επέστρεψε στο Μπίντλινκτον προκειμένου να είναι πιο κοντά στον ετοιμοθάνατο φίλο του Τζόναθαν Σίλβερ (Jonathan Silver). Λίγο αργότερα ο καλλιτέχνης έχασε τη μητέρα του, όμως τα τοπία ποτέ δεν σταμάτησαν.
Ο επιμελητής της έκθεσης Έντιθ Ντιβάνεϊ ( Edith Devaney) αναφέρει σχετικά:
"Ο σπουδαίος του φίλος Τζόναθαν Σίλβερ πέθανε στα τέλη της δεκαετίας του '90. Ήταν αυτός που αγόρασε το Saltaire στο Salts Mill, και το μετέτρεψε σε μουσείο για να εκθέτει τα έργα του ο Χόκνεϊ. Όμως η μητέρα του πέθανε λίγο αργότερα και ο Χόκνεϊ επέστρεφε συχνά στο Μπίντλινκτον για να τη δει και εκεί ανακάλυψε και πάλι τη μαγεία των τοπίων» .

Η έκθεση περιέχει πραγματικά γιγάντια έργα όπως το «Winter Timber» που ξεπερνά τα έξι μέτρα σε πλάτος, ενώ πολλά άλλα ξεπερνούν τους 6 καμβάδες και φτάνουν τα 4 μετρά μήκος!

Ο Ντιβάνει προσθέτει «αυτό που συνειδητοποιεί κάποιος είναι πως ο χώρος είναι εκεί, το φως είναι εκεί, απλώς δεν τα είχε αξιοποιήσει πριν και πραγματικά το γιορτάζει αυτό. Ένα από τα ενδιαφέροντα σημεία της έκθεσης είναι ότι τελικά βλέπουμε με τις αναμνήσεις μας, αυτό ακριβώς που βλέπουμε και μπροστά μας, βλέπουμε με την ψυχή μας και απόδειξη τα τοπία του Yorkshire, που τα ανακάλεσε με τη μνήμη του ολοκληρωτικά»

Τη μεγάλη αίθουσα της έκθεσης θα κοσμήσουν 51 ψεκαστικά τυπωμένα σχέδια, τα οποία έφτιαξε μ' ένα iPad, ενώ άλλα 44 σχέδια θα παρουσιάζονται μέσω iPad.

Αν θέλει να επισκεφθεί κάποιος την συγκεκριμένη έκθεση, αυτή θα διαρκέσει μέχρι και τις 9 Απριλίου, και πρέπει να σπεύσει, καθώς τα εισιτήρια εξαφανίζονται από τους φανατικούς θαυμαστές του καλλιτέχνη με τόσο γρήγορους ρυθμούς που πολλές φορές κρασάρει το σύστημα του μουσείου!

Επιμ. Γεωργία Οικονόμου

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κρεμαστοί Κήποι της Τόνιας Αβδελοπούλου

2012-01-20T21:35:00.002+02:00

To Beton7 παρουσιάζει την εγκατάσταση HANGING GARDENS της Τόνιας Αβδελοπούλου, μια συνύφανση ηχητικών και εικαστικών γεγονότων, με απώτερο σκοπό την αναζωογόνηση του ρομαντισμού και την λατρεία του έρωτα।

«Όλοι έχουν ένα "χώρο" στο μυαλό τους για "κήπους". Οι κρεμαστοί κήποι της Βαβυλώνας υπήρξαν ένα όνειρο; Μήπως υπήρξαν μόνο στο μυαλό και την φαντασία των Ελλήνων ποιητών και ιστορικών ή εφευρέθηκαν από τους στρατιώτες του Μ. Αλεξάνδρου; Η προσπάθεια ομορφοποίησης του Άσχημου δημιουργεί τις αισθητικές και υλικές απολαύσεις ενός αστικού τοπίου-θέματος.»

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων καθώς επίσης, στις 23 & 24 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί performance εντός της εγκατάστασης, με τίτλο Silence in the fields of sound...

Διάρκεια έκθεσης: 16 – 25 Φεβρουαρίου, 2012
Εγκαίνια & Performance| Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου 2012 | 19.30
Performance: 23 & 24 Φεβρουαρίου, 19.30

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Παξεβάνης
Ποίηση: Sri Aurobindo
Μουσική επιμέλεια: Αλίκη Αβδελοπούλου

Τραγουδούν: Νίκος Καραγκιαούρης, Nίκος Χρηστίδης, Τόνια Αβδελοπούλου, Αλίκη Αβδελοπούλου

BETON7
Πύδνας 7, Βοτανικός - Αθήνα 11855
(στάση μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Τηλ. 0030 210 7512625

Καθημερινές 14.30-20.30, Σάββατο 14.00-18.00
Πηγή:http://www.e-go.gr

Ελεάννα Μαρτίνου: RADAR

2012-01-15T23:07:00.002+02:00

Η Batagianni Gallery παρουσιάζει την ενότητα έργων της Ελεάννας Μαρτίνου

Η Batagianni Gallery παρουσιάζει την ενότητα έργων της Ελεάννας Μαρτίνου με τίτλο RADAR. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου στις 20.00 και διαρκεί έως και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2012.

Στη ζωγραφική της Ελεάννας Μαρτίνου απεικονίζεται η κατάσταση της κατοίκησης στην εποχή μας, αυτή του απέραντου αστικού τοπίου, της άναρχης δόμησης, του νομαδισμού και της άσκοπης περιπλάνησης. Πυκνά στρώματα χρωμάτων που απαρτίζονται από ιλιγγιώδεις θρυμματισμένες εικόνες της Σύγχρονης Μητρόπολης, βίαιες χειρονομίες πάνω στον καμβά, και μια αφηγηματικότητα που θυμίζει έργα επιστημονικής φαντασίας συνθέτουν τον εικαστικό τόπο και τρόπο. Πρόκειται για μια απόπειρα Χαρτογράφησης του Χάους, ένα Radar που καταγράφει τις αισθήσεις που στροβιλίζονται και παραληρούν.

Εγκαίνια: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012
Διάρκεια: έως 3 Μαρτίου 2012
Ώρες λειτουργίας: Tρίτη - Παρασκευή 11.00-14.00 κ 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00 -15.00

Ηρακλείτου 3 / Kολωνάκι /Αθήνα 10673 / τηλ-fax:2103618188
email:info@batagiannigallery।com /

Πηγή:http://www.skai.gr

«Χειμώνας... στη Διαδραστική Έκθεση»

2012-01-15T22:54:00.002+02:00

Για τρία μόνο Σαββατοκύριακα η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου μάς προσκαλεί στην ενότητα «Χειμώνας... στη Διαδραστική Έκθεση»! Από τις 14 έως τις 29 Ιανουαρίου στο Ευγενίδιο θα ζήσουμε έναν πολύ παγωμένο Ιανουάριο!

Ώρα 13।30 έως 14:10 Πειράματα
(προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών και ενήλικες)
Η βαρυχειμωνιά μετακομίζει στη Διαδραστική Έκθεση. Ομίχλη, σύννεφα καπνού, παγωμένος αέρας και άλλα πολλά δημιουργούν μια μαγευτική ατμόσφαιρα με τη βοήθεια της επιστήμης. Ελάτε στον μυστηριώδη κόσμο του υγρού αζώτου και γνωρίστε τι συμβαίνει στους 196 oC υπό το μηδέν!

Ώρα 16:00 έως 17:00 Εργαστήρι Χειμερινών Κατασκευών
(προτείνεται για παιδιά άνω των 9 ετών και ενήλικες)
Στη δραστηριότητα αυτή μικροί και μεγάλοι θα φτιάξουν κατασκευές με χειμερινό θέμα. Μεταξύ άλλων θα κατασκευάσουν το δικό τους επιτραπέζιο διακοσμητικό. Η κατασκευή θα περιλαμβάνει ένα χειμερινό τοπίο και χειροκίνητο μηχανισμό που θα ρίχνει τεχνητό «χιόνι»!

Ώρα 17:30 έως 18:00 Μικρές Ιστορίες Επιστήμης: ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΣΤΡΟΝΟΜΙΑ
(προτείνεται για παιδιά άνω των 10 ετών και ενήλικες)
Ακολουθήστε μας σε ένα μαγευτικό ταξίδι στα βάθη ξεχασμένων αιώνων, όταν οι αρχαίοι Έλληνες προσπάθησαν να περιγράψουν τον κόσμο και τις κινήσεις των ουρανίων σωμάτων. Θα αφηγηθούμε ιστορίες από τον 6ο αιώνα π.Χ., θα μιλήσουμε για τις κρυστάλλινες σφαίρες του Αριστοτέλη και θα φτάσουμε μέχρι την εποχή του πιο σημαντικού αστρονόμου των ελληνιστικών χρόνων, του Πτολεμαίου. Ποιοι πίστευαν ότι η Γη είναι κυλινδρική, ποιοι ότι είναι επίπεδη, ποιοι ότι είναι σφαιρική και ακίνητη και πώς όλες αυτές οι θεωρίες οδήγησαν σε μια νέα θέαση του κόσμου;

Σημείωση: Για τις δραστηριότητες αυτές δεν γίνεται κράτηση. Σε περίπτωση μεγάλης προσέλευσης, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Αν επιθυμείτε να συνδυάσετε επίσκεψη στη Διαδραστική Έκθεση και παράσταση στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο, μπορείτε να προμηθευτείτε το συνδυαστικό εισιτήριο από τα ταμεία του Ιδρύματος Ευγενίδου ή ηλεκτρονικά από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Ευγενίδου (http://www.eugenfound.edu.gr).

Λίγα λόγια για τη ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΕΥΓΕΝΙΔΟΥ

Η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου, αποτελεί ένα περιβάλλον, όπου το «πάντρεμα» της επιστήμης με την τεχνολογία υλοποιείται με τον πλέον πρωτότυπο και μοναδικό τρόπο: Μέσα από «έξυπνα» εκθέματα συνδεδεμένα με την καθημερινότητα, που προκαλούν το μυαλό και τη σκέψη!
Η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας, μία από τις πλέον οργανωμένες εκθέσεις επιστημονικού χαρακτήρα στη χώρα μας, άρχισε να δημιουργείται το 2003 σε συνεργασία με το γνωστό γαλλικό επιστημονικό κέντρο Cites des Sciences et de l'Industrie!

Σκοπός της Έκθεσης
Σκοπός της Διαδραστικής Έκθεσης Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου είναι να συμβάλλει στην εκπαίδευση των επισκεπτών της και ιδιαίτερα των νέων, όσον αφορά στο επιστημονικό και τεχνολογικό πεδίο, μέσα από μια σύγχρονη αντίληψη για τη διάδοση της γνώσης. Προσφέροντας εκπαιδευτικά ερεθίσματα σε ένα σύγχρονο, φιλικό περιβάλλον, που θα είναι ταυτόχρονα ενδιαφέρον, ελκυστικό και ευχάριστο, το Ίδρυμα Ευγενίδου ευελπιστεί να εμπνεύσει ένα πνεύμα συνεχούς επιστημονικής και τεχνολογικής εξερεύνησης για όλες τις ηλικίες. Παράλληλα όμως, σκοπός του είναι να κινητοποιήσει τον κόσμο, ώστε να ανακαλύψει ότι οι τεχνολογίες αιχμής, οι επιστήμες και τα επιτεύγματά τους, μπορούν να είναι προσιτές σε όλους, να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης και να προσφέρουν μια ιδανική ευκαιρία ψυχαγωγικής διεξόδου. Έτσι, η Διαδραστική Έκθεση Επιστήμης και Τεχνολογίας μπορεί να αποτελέσει μια «άλλη», εναλλακτική προσέγγιση στην εκμάθηση των επιστημονικών νόμων και αρχών, συμπληρωματικά με τις μεθόδους και τις πρακτικές του σχολικού συστήματος, ειδικά για το απαιτητικό σε ερεθίσματα νεανικό κοινό.

Τι θα δείτε
Στους τρεις ορόφους της Διαδραστικής Έκθεσης, οι επισκέπτες κάθε ηλικίας έχουν τη δυνατότητα να εξετάσουν τις γνώσεις τους και να «ξυπνήσουν» την περιέργειά τους। Η Έκθεση εκτείνεται σε τρεις ορόφους και περιλαμβάνει τρεις θεματικές ενότητες: Ύλη και Υλικά (Ισόγειο), Επικοινωνία: Ήχος και Εικόνα (1ος Όροφος), Βιοτεχνολογία (2ος Όροφος). Η επαφή με καθένα από τα 65 μόνιμα διαδραστικά εκθέματα, που καλύπτουν τους χώρους της φυσικής, της χημείας, των υλικών, των τηλεπικοινωνιών, των ηλεκτρονικών υπολογιστών και της βιοτεχνολογίας, αποτελεί για τον επισκέπτη το ξεκίνημα μιας πρωτότυπης, ζωντανής και εξαιρετικά διαδραστικής «περιπέτειας». Πατώντας κουμπιά, μετρώντας δείγματα, χρησιμοποιώντας διακόπτες και μοχλούς, συνδυάζοντας εικόνες και ήχους, ο επισκέπτης μπορεί να διαδρά με το εκθεσιακό περιβάλλον, παρατηρώντας τα αποτελέσματα των ενεργειών του και αντιδρώντας σ' αυτά. Μέσα από τα εκθέματα θα μάθετε τι είναι οι περιβόητες οπτικές ίνες και οι οθόνες υγρών κρυστάλλων, αλλά και τα υλικά με μνήμη! Θα παίξετε εικονικά κρουστά, θα εξετάσετε πόσο καλή είναι η ακοή σας και αν τα γυαλιά ηλίου σας σας προστατεύουν από τις επικίνδυνες ακτινοβολίες. Επιπλέον, θα μάθετε πώς γίνονται τα 3D γραφικά, θα δείτε αληθινά δείγματα dna, δέρμα καρχαρία και άλλα πολλά!

Πηγή:http://www.e-go.gr

Η Ινδία μέσα από τον φωτογραφικό φακό του Γιάννη Τζιμπρέ

2012-01-15T15:09:00.001+02:00

Επιστρέφοντας από την Ινδία έφερε μαζί του δεκάδες πρόσωπα, τα οποία έκλεισε στον φωτογραφικό του φακό। Πρόσωπα που έλεγαν τη δική τους ιστορία, κοιτώντας απευθείας στον φακό. Ο Γιάννης Τζιμπρές ταξίδεψε για περίπου έναν μήνα στην Ινδία και αναζήτησε εικόνες στα βλέμματα των ανθρώπων.

Τριάντα από αυτές τις εκθέτει στην έκθεση φωτογραφίας «ΟΙΔΑ και ΕΙΔΑ εν Ινδία και Νεπάλ», που φιλοξενείται στο Καφέ Νίκης 35, στην παραλία της Θεσσαλονίκης.

«Ταξιδεύω από πολύ μικρός, γιατί με αυτόν τον τρόπο δραπετεύω από την καθημερινότητα... Αναζητώ εικόνες από διαφορετικούς πολιτισμούς, χρώματα, μυρωδιές. Η Ινδία ήταν μια δυνατή εμπειρία και πλούσια σε ερεθίσματα», δήλωσε ο καλλιτέχνης, προσθέτοντας ότι οι φωτογραφίες ήταν λήψεις χωρίς επεξεργασία, σε ανθρώπους ευγενικούς και καλοπροαίρετους.

Ο 54χρονος φωτογράφος από τη Θεσσαλονίκη έχει ταξιδέψει σε πάρα πολλά μέρη του κόσμου και, όπως λέει, «ο κύκλος της Ευρώπης έχει κλείσει για μένα»। Νιώθει ότι οι εικόνες που αναζητά βρίσκονται αλλού. Γι' αυτό και το επόμενο ταξίδι που σχεδιάζει είναι στο Μαρόκο.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Είμαστε Όλοι Θυμωμένοι!

2012-01-15T15:02:00.002+02:00

Συνθήματα θυμού, γραμμένα στους τοίχους της πόλης με σπρέι ή κόκκινη και μαύρη μπογιά। Μοναχικοί άνθρωποι ή ζευγάρια μέσα στους τέσσερις τοίχους διαμερισμάτων, πέτρες και σπασμένα αγάλματα, ο Ελευθέριος Βενιζέλος με βαμμένο το κεφάλι σε σχήμα νεκροκεφαλής.

Είναι εικόνες από τη σημερινή Ελλάδα, όπως τις είδαν και τις «αιχμαλώτισαν» με τους φακούς τους 25 φωτογράφοι που παρουσιάζουν τα έργα τους στην έκθεση με τίτλο «Είμαστε Ολοι Θυμωμένοι (Ερημη χώρα - ΚΡΙΣΗ-μοι καιροί)» που διοργανώνει το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και φιλοξενείται στην γκαλερί του Γαλλικού Ινστιτούτου της πόλης.

Η σπονδυλωτή, αρθρωτή, ομαδική έκθεση, που εντάσσεται στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης υπό τον τίτλο «Contrast/Αντίθεση», έδωσε την ευκαιρία στους δημιουργούς να προσεγγίσουν ο καθένας από τη δική του οπτική τον τίτλο της.

Οπως αναφέρει στο σημείωμά του ο επιμελητής της έκθεσης, Βασίλης Καρκατσέλης, το θέμα δόθηκε για να βρουν την ευκαιρία οι φωτογράφοι να μιλήσουν εξωαισθητικά και να εκφραστούν πολιτικά, παίρνοντας θέση με το έργο τους πάνω σε όσα συμβαίνουν σήμερα στην Ελλάδα.

«Να πουν την άποψή τους για τους δύσκολους καιρούς που περνάμε, για την αλλαγή στις μεταξύ των ανθρώπων σχέσεις που παρατηρούμε τα τελευταία χρόνια, για την ευτέλεια της δημόσιας ζωής, την καταβαράθρωση των πολιτιστικών αξιών και, γιατί όχι, για την αντίσταση στην κρίση αυτή που αρθρώνεται, όταν αρθρώνεται», σημειώνει.

ΙΝFO:

Γκαλερί Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης: Λεωφόρος Στρατού 2Α, τηλ. 2310 821 231

Διάρκεια: 9 – 31 Ιανουαρίου

Ώρες Λειτουργίας : Δευτ। - Παρ. 10:30 - 13:30 και 18:00 - 20:00, Σαβ. 10:30 - 13:00, Κυρ. κλειστά

Πηγή:http://www.e-go.gr

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΕΡΑΜΙΣΤΩΝ «ΚΕΡΑΜΕΩΝ ΙΧΝΗ»

2012-01-15T14:42:00.003+02:00

Γη, νερό, αέρας, φωτιά. Τα τέσσερα στοιχεία της φύσης μέσα από τα χέρια ενός κεραμίστα μετατρέπονται σε ένα έργο τέχνης, ένα κεραμικό.
Πενήντα πέντε σύγχρονοι έλληνες κεραμίστες συναντούνται στη Πάτρα από 14 έως 22 Ιανουαρίου στην έκθεση ΚΕΡΑΜΕΩΝ ΙΧΝΗ στο χώρο του Παλιού Αρσάκειου, Μαιζώνος 19. Κατόπιν ιδιωτικής πρωτοβουλίας κεραμιστών που ζουν και εργάζονται στη πόλη μας οργανώνεται για πρώτη φορά μια πανελλήνια έκθεση που προβάλει το σήμερα αυτής της πανάρχαιας τέχνης. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 14 Ιανουαρίου στις 8 μμ.
Μια τέχνη που στην Ελλάδα χρονολογείται από το 7.000 π.Χ., η οποία ήρθε να καλύψει τις διάφορες ανάγκες της καθημερινής ζωής του ανθρώπου για κάποια στοιχειώδη σκεύη, χρησιμοποιώντας το πιο απλό και άμεσο υλικό, το χώμα. Η κεραμική τέχνη δημιούργησε έργα που σφράγισαν την εξέλιξη του πολιτισμού βοηθώντας παράλληλα στη χρονογράφηση της ιστορίας. Στην πορεία του χρόνου από ανάγκη της καθημερινής ζωής εξελίχθηκε σε μια από τις σημαντικότερες τέχνες παγκοσμίως με τη χρήση διαφορετικών τεχνικών ανά τον κόσμο αλλά και κοινές ρίζες ακόμα και σε πολιτισμούς που απείχαν χιλιάδες χιλιόμετρα ο ένας από τον άλλον.
Στην έκθεση συμμετέχουν κατά αλφαβητική σειρά οι παρακάτω κεραμίστες:
Βασίλης Αναστασόπουλος, Γιώργος Βαβάτσης, Σοφία Βελέντζα, Ιωάννης Βλαντωνόπουλος, Στέλλα Γιακουμάτου, Ναταλί Γιαννοπούλου, Βούλα Γουνελά, Ζωή Δημητριάδου, Μαργαρίτα Εκκλησιάρχου, Ηστ Ουάν, Ζωή Θεοδώρου, Μάρω Θεοδώρου, Καρμέλα Ιατροπούλου, Μαρία Κανελλοπούλου, Σταύρος Καρανικολός, Φωτεινή Κατσίρα, Αλεξάνδρα Κιτσάνου, Τότα Κοντόγιωργα, Χαρούλα Κοροπούλη, Ιωσηφίνα Κοσμά, Αλεξάνδρα Μιχαήλ Κρούσκου, Παναγιώτης Κυριακάκης, Ελένη Λαγουμιτζή, Βασιλική Λαμπροπούλου, Αλίς Λανγλαί, Μαριλένα Λιβιεράτου, Χρυσάνθη Λυμπεραίου, Helen Μudie-Ioannidou, Γιάννης Μαμουτζής, Ελένη Μαρινάκη – Νικολοπούλου, Αποστόλης Μιχαλόπουλος, Στέλλα Μπακατσή, Δώρα Μόρφη, Μπέσσυ Μπούμη, Στέλλα Νέδογλου, Τούλα Πανταζοπούλου, Γωγώ Παπαβασιλείου, Μένανδρος Παπαδόπουλος, Ζωζώ Παπαθεοδώρου, Βασίλης Παπαϊωάννου, Δήμητρα Παρπαρούση, Αγγελική Πολίτη, Γιώργος Ποντίκης, Φοίβος Πουλτσιάκης, Κλεάνθη Ρεβύθη, Μαρία Ρότσου, Νίκος Σκλαβενίτης, Ειρήνη Σπηλιώτη, Μαριάνθη Σφακιανάκη, Μαρίνα Ταλιαδούρου, Ματίνα Τζούβαλη, Αναστασία Τζουμάκα, Μαρία Τόλια, Βασιλική Φατούρου, Φωτεινή Φωτοπούλου, Ηλίας Χριστόπουλος, Θεοδώρα Χωραφά
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης 10 έως 1 το πρωί και 6 έως 10 το απόγευμα।
Πηγή:http://cerart.gr/

Πίνακα του Ζαν Μαλουέλ απέκτησε το Μουσείο του Λούβρου

2012-01-14T21:31:00.002+02:00

Ένα ανεπανάληπτο αριστούργημα της γαλλικής τέχνης της εποχής του 1400, το οποίο αποδίδεται στον ζωγράφο Ζαν Μαλουέλ, αποκτήθηκε από το Μουσείο του Λούβρου έναντι τιμήματος 7,8 εκατ. ευρώ, έπειτα από μία μακρά σειρά ερευνών για να διαπιστωθεί η αυθεντικότητα του έργου, ανακοινώθηκε σήμερα από το Μουσείο.

«Ο Χριστός του Ελέους υποστηριζόμενος από τον 'Αγιο Ιωάννη» αγοράσθηκε έπειτα από διαπραγματεύσεις 12 ετών με τον ιδιοκτήτη του, έναν παλαιοπώλη από την κεντρική Γαλλία, τονίζει ο Βενσάν Πομαρέντ, διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής του Λούβρου.

Επιμέλεια:Xρήστος Μαζάνης
Πηγή:http://www.zougla.gr

Το γλέντι τελείωσε και... ξαναρχίζει!

2012-01-12T07:01:00.002+02:00

Party's over-Starts over (Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει) είναι ο τίτλος της νέας έκθεσης της Λυδίας Δαμπασίνα που παρουσιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης।

Η Λυδία Δαμπασίνα παρουσιάζει στην έκθεση "Party's over-Starts over" (Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει), τη νέα της δουλειά η οποία ξεκίνησε το 2008 και ολοκληρώθηκε το 2011, θίγοντας πτυχές της οικονομικής, πολιτισμικής και ηθικής κρίσης, που μαστίζει την Ελλάδα και όχι μόνο.

Η έκθεση αποτελείται από μια μεγάλη εγκατάσταση και τρία έργα στον χώρο καθώς και ένα ενιαίο σύνολο σκηνοθετημένων φωτογραφικών εικόνων μεγάλων διαστάσεων που συνοδεύονται από σύντομα κείμενα προερχόμενα ως επί το πλείστον από τον ημερήσιο Τύπο. Αυτά τα αποσπάσματα λόγου και εικόνας συντάσσουν αφηγήσεις που εξομολογούνται την ποιητικότητα της ανολοκλήρωτης προσπάθειας, την ηθική του αδιεξόδου, ενώ η επικαιρότητα αποκτά ιδιότητες οντολογικής φιλοσοφίας και προβάλλει υπαρξιακά ερωτήματα. Η Λυδία Δαμπασίνα επιχειρεί να εκφράσει τη θέση του σύγχρονου δημιουργού απέναντι στα προβλήματα της εποχής του.

Η χρήση πολλαπλών μέσων στο μέχρι τώρα έργο της Λυδίας Δαμπασίνα (ζωγραφική, κατασκευές, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, προβολές εικόνων), το μέγεθος και η αυστηρότητα των εικόνων, η επιλογή των θεμάτων καθώς και η συνύπαρξη εικόνας-κειμένου συνιστούν βασικά χαρακτηριστικά του έργου της. Οι συνθέσεις της ενότητας Party's over-Starts over συγκροτούν μια ολοκληρωμένη πρόταση και μορφοποίηση, μια πολλαπλή σύνδεση εικόνων και καταστάσεων, ένα ολοκληρωμένο εικαστικό περιβάλλον, πρωτότυπο και ευρηματικό, ταυτόχρονα όμως πλούσιο και μεστό σε περιεχόμενο, συνδηλώσεις και πολλαπλές αναγνώσεις.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης-Επιμελητής ΚΜΣΤ

INFO:

Τι: Έκθεση “Party's over-Starts over” / Λυδία Δαμπασίνα
Που: Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 3 Ιανουαρίου - 9 Μαρτίου 2012
Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2012, 20:00

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00 -18:00 / Δευτέρα κλειστά

Πηγή:http://www.e-go.gr

"MOODS" Μανόλης Γιανναδάκης | Γιώργος Κατσάγγελος | Γιώργος Τσακίρης

2012-01-10T00:41:00.002+02:00

Διάρκεια έκθεσης 10 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2012
Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012, 20:00

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση MOODS των Μανόλη Γιανναδάκη, Γιώργου Κατσάγγελου και Γιώργου Τσακίρη που εγκαινιάζεται την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012. Οι τρείς καλλιτέχνες, καθηγητές της Σχολής καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου της Θεσσαλονίκης, συνομιλούν με κύριο ερώτημα την εικαστική απόδοση της διάθεσης (mood) απέναντι στη ζωή και στην τέχνη. Οι απαντήσεις είναι διαφορετικές αλλά συγχρόνως πολύπλευρες και ενδιαφέρουσες αφού καλλιτέχνες της ίδιας γενιάς προσεγγίζουν κυρίαρχα θέματα στην τέχνη με διαφορετικά εκφραστικά μέσα.

Ο Μανόλης Γιανναδάκης εκθέτει μία ενότητα που έχει ως κεντρικό άξονα τις μεταλλάξεις του φυτικού κόσμου με επίκεντρο το δέντρο. Η μνήμη, αποτυπώνεται στο σχέδιο των ριζών, κορμών, κλαδιών και φύλλων των δένδρων. Όπου τα στοιχεία αυτών αναμιγνύονται με τεχνολογικά μοτίβα τα οποία συμπράττουν επιπλέον σ’ αυτή τη μετάλλαξη (π.χ. φυλλώματα που μετατρέπονται σχεδιαστικά σε ένα σύμπλεγμα καλωδίων). Ο χρόνος αποδίδεται συμβολικά και προσδιορίζεται οπτικά, από την έννοια της μορφής της κλεψύδρας. Όπως και η μνήμη διατηρεί με ζωντάνια την ίδια την ζωή, έτσι και ένα δέντρο συμβολίζει την ανάπτυξη της ζωής και με την τοποθέτηση στο κέντρο της σύνθεσης, την έννοια του άξονα του σύμπαντος.Είναι ως επί το πλείστον έργα μικρής κλίμακας (12χ15 εκ.) αλλά και μεσαίας (70χ100) είναι δουλεμένα σε πλάκες τσίγκου ή χαλκού σχεδόν μ’ όλες τις τεχνικές της οξυγραφίας (γραμμές, ακουατίντα, τεχνική του μαλακού βερνικιού ή της ζάχαρης) συνδυάζοντας τυπώματα από επιπεδοτυπίες και φωτοχαράξεις πάνω σε φωτοπολυμερικούς τσίγκους.

Η ζωή τη νύχτα είναι η θεματική του Γιώργου Κατσάγγελου. Φωτογραφίες που έγιναν είτε στον ιδιωτικό, είτε στο δημόσιο χώρο αποκαλύπτουν ζωές και καταστάσεις που ο φωτογράφος αναζήτησε στα ταξίδια του τα τρία τελευταία χρόνια. Ένα φωτισμένο παράθυρο στην Αβάνα, μια γεωργιανή προσφυγοπούλα στη Κωνσταντινούπολη, μια πωλήτρια στο Έρεβαν είναι μερικά από τα θέματά του. Στιγμές που υπήρξαν για να μας θυμίζουν αφενός την πολυπλοκότητα της ύπαρξης και τη διαφορετικότητά μας και αφετέρου τα πράγματα εκείνα που μοιραζόμαστε σε ένα πλανήτη, τον οποίο δε γνωρίζουμε επαρκώς παρά την αντίθετη εντύπωσή μας. Οι φωτογραφίες ακολουθούν το φως με φόντο το σκοτάδι, ενώ δηλώνουν τη διάθεση του φωτογράφου να ξεδιπλώσει αυτό που η νύχτα αποκαλύπτει. Η νύχτα απελευθερώνει, παρέχει άσυλο και νομιμοποιεί πράξεις και ανθρώπους που βρέθηκαν σε καταστάσεις συνήθως χωρίς δική τους επιλογή και ίσως υπαιτιότητα. Οι φωτογραφίες έχουν έντονο κοινωνικό προσανατολισμό με τη ματιά του Κατσάγγελου να αγγίζει με συμπάθεια τα θέματά του.

Tα έργα που παρουσιάζει ο Γιώργος Τσακίρης στην έκθεση αυτή είναι σχέδια ως μικρές παρενθέσεις, ως ανείπωτες ιστορίες στο έργο του। Σχέδια με μολύβι μικρών και μεγάλων διαστάσεων (70 X100εκ. ). Και ετούτη η εργασία του είναι παράδοξη κατά τούτο, ότι ξεκινώντας από ανατρεπτικές θέσεις ως προς το καλλιτεχνικό ιστορικό συμβάν κατόρθωσαν να το καθιερώσουν ως την δημιουργία ενός διαφορετικού στυλ, ενός ύφους που αναγνωρίζεται στην τοπικότητα του και ταυτόχρονα στην συμμετοχή του στην ενότητα μιας προσωπικότητας. Είναι εργασίες οι οποίες ξεκινούν μέσα από μια χειρονομιακή γραφή, το έργο εξελίσσεται κατά την ελεύθερη αυτή χειρονομία, απελευθερωμένη από καθώς πρέπει τεχνικές, η ταχύτητα, το τυχαίο, η τυφλή γραφή στο χαρτί γίνονται η εικαστική – ζωγραφική πράξη. Οι χειρονομίες στο σχέδιο δεν είναι επαναλαμβανόμενες ούτε στο χρόνο ούτε στο χώρο. Η αξία τους βρίσκεται στην άμεση εκδήλωση τους.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00
Κυριακή - Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

Πηγή:www.technohoros.org

«Κίτρινη Γραμμή» με θέμα τη Νάξο

2012-01-10T00:01:00.002+02:00

Απαλή, άηχη, χωρίς άρωμα, χωρίς αφή, όπως τα όνειρα... είναι η ομίχλη, που πάντα μάγευε τον Μανώλη Μπαρδάνη και πάντα ήθελε να αποτυπώσει στο φωτογραφικό χαρτί.

Την «κατσιφόρα» - όπως λένε την ομίχλη στη πατρίδα του, τη Νάξο- την φωτογράφησε λοιπόν και τις φωτογραφίες του αυτές παρουσιάζει στη γκαλερί Black Duck, σε μία έκθεση που θα διαρκέσει από τις 10 έως τις 22 Ιανουαρίου.

Όπως σημειώνει ο ίδιος «Στην ομιχλώδη εποχή μας, χωρίς να προσβάλω τα φαινόμενα, ψάχνω μια αχτίδα φωτός, μια διέξοδο, με μια σιωπηλή γυναικεία φιγούρα που ταξιδεύει την μουσική ακολουθώντας την κίτρινη γραμμή, χωρίς να παραιτείται από την Ελπίδα...» Την ημέρα των εγκαινίων, στο χώρο της έκθεσης, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων θα ξεδιπλώσει τις ιστορίες και τα τραγούδια του μαζί με την Μαριάννα Ζάχου, μία νέα φωνή, αλλά και τον Μανώλη Μπαρδάνη που, εκτός από τις φωτογραφίες του, θα έχει μαζί του και την φυσαρμόνικά του...

Ο καλλιτέχνης

Ο Μανώλης Νικ. Μπαρδάνης γεννήθηκε το 1960 στην Απείρανθο της Νάξου, όπου και παρέμεινε μέχρι τα 18 του χρόνια. Με τη φωτογραφία ασχολείται από το 1993. Συμμετείχε με 36 φωτογραφίες του στην έκθεση φωτογραφίας στον Πολιτιστικό Οργανισμό Απείρανθου Νάξου, το καλοκαίρι του 1997. Το 2000 κυκλοφόρησε το φωτογραφικό λεύκωμα «Απείρανθος - Μικρή Περιπλάνηση» με δικές του αποκλειστικά φωτογραφίες. Το 2003 κυκλοφόρησε το λεύκωμα «Μετ' έρωτος την φύσιν... - Η Σκιάθος του Παπαδιαμάντη σήμερα» (εκδ. Ατραπός), του οποίου οι φωτογραφίες εκτέθηκαν στη γκαλερί Ψυχάρη 36, την άνοιξη του ίδιου χρόνου. Έχει συνεργαστεί με το περιοδικό Γεωτρόπιο και την εφημερίδα Απεράθου. Είναι απόφοιτος του Οικονομικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Πειραιά.

Πληροφορίες

Έκθεση φωτογραφίας «Κίτρινη Γραμμή» - Μανώλης Μπαρδάνης, gallery του Black Duck Multiplarte, Χρήστου Λαδά 9α, Αθήνα, τηλ। 210 3234760. Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 10 Ιανουαρίου, ώρα 8 μμ. Διάρκεια έκθεσης: 10 - 22 Ιανουαρίου. Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 22.00, Κυριακή: 19.00 - 22.00

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Τέσσερις εικαστικοί με «Κοινό Παρονομαστή»

2012-01-09T23:56:00.002+02:00

Την ομαδική έκθεση με τίτλο «Κοινός Παρονομαστής: O... δάσκαλος Χρόνης Μπότσογλου» εγκαινιάζει την Τρίτη 10 Ιανουαρίου στις 8 το βράδυ η αίθουσα τέχνης «Καπλανών 5», με τη συμμετοχή των Δημήτρη Αναστασίου, Παναγιώτη Κουλουρά, Ζαχ. Παπαντωνίου και Φάνη Παρασκευουδάκη.

Κοινός Παρονομαστής των τεσσάρων καλλιτεχνών είναι η φοίτησή τους στο Β΄ εργαστήριο ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.), με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου.

Από τα χρόνια της θητείας των καλλιτεχνών στην Α.Σ.Κ.Τ. άλλαξαν πολλά...

Ο καθένας ακολούθησε τη δική του εικαστική πορεία και, ήδη, όλοι τους, παρά τη νεαρή ηλικία τους, καταγράφουν στο ενεργητικό τους ατομικές εκθέσεις, συμμετοχές σε εικαστικές δράσεις και διεθνείς διοργανώσεις αλλά πάνω και πρώτα απ' όλα: σημαντικό και πολύπλευρο προσωπικό εικαστικό έργο...

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr/

Πικάσο και Μοντριάν έκαναν «φτερά» από την Εθνική Πινακοθήκη

2012-01-09T23:51:00.002+02:00

Από χθες το βράδυ δούλευαν το σχέδιό τους για την κλοπή των πινάκων από την Εθνική Πινακοθήκη οι δράστες। Όπως έγινε γνωστό έκαναν μάλιστα ...πρόβες και πέτυχαν να οδηγήσουν τον ίδιο τον φύλακα στο να απενεργοποιήσει τον συναγερμό και σήμερα το πρωί να κάνουν ...περίπατο.

Ενεργοποιούσαν συνεχώς τον συναγερμό και ο υπάλληλος της φύλαξης, ο οποίος κατά τους ελέγχους που έκανε δεν διαπίστωνε τίποτα, για να έχει το ...κεφάλι του ήσυχο, τον απενεργοποίησε!!!

Η κίνηση αυτή έστρωσε «κόκκινο χαλί» στους διαρρήκτες, οι οποίοι άρπαξαν έναν πίνακα του Pablo Picassο, έναν του Piet Mondrian και ένα έργο σε χαρτί, του Ιταλού Guglielmo Caccia (Moncalvo).

Το χρονικό της διάρρηξης
Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΕΛΑΣ για το θέμα, η διάρρηξη έγινε γύρω στις 04.30, αφού οι δράστες απενεργοποίησαν τον συναγερμό και παραβίασαν πόρτα αλουμινίου εξωτερικού χώρου.

Οι διαρρήκτες άρπαξαν:

Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 56 Χ 40, του Ισπανού ζωγράφου Pablo Picasso που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1939 και απεικονίζει γυναικείο κεφάλι.

Το έργο αυτό αποτέλεσε το 1949 δωρεά του καλλιτέχνη προς τους Έλληνες, για την προσφορά τους και για την γενναία αντίσταση τους κατά την διάρκεια της ναζιστικής κατοχής.

Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 35 Χ 44, του Ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1905 και απεικονίζει ανεμόμυλο κατά μήκος ποταμού.

Το έργο αυτό αγοράσθηκε το 1963 από τον Αλέξανδρο Παππά και αποτέλεσε δωρεά προς την Εθνική πινακοθήκη.

Ένα έργο σε χαρτί, πέννα με αραιωμένη σέπια, διαστάσεων 27 Χ 16,8 του Ιταλού Guglielmo Caccia (Moncalvo) και απεικονίζει τον 'γιο Diego de Alcala σε έκσταση με την Αγία Τριάδα και τα σύμβολα του πάθους.

Το έργο απετέλεσε δωρεά το 1907 του Γρηγορίου Μαρασλή προς την Εθνική πινακοθήκη.

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της ΕΛΑΣ, κατά τη διάρρηξη ενεργοποιήθηκε ο ανιχνευτής κίνησης στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων, στον οποίο πήγε αμέσως ο φύλακας, ο οποίος είδε έναν από τους διαρρήκτες και τον καταδίωξε.

Κατά τη διαφυγή του ο κλέφτης εγκατέλειψε στον χώρο ένα επίσης σημαντικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian, που απεικονίζει ένα τυπικό αγρόκτημα.

Όπως προέκυψε κατά την έρευνα, οι δράστες, στις 19.58 χθες απενεργοποίησαν δέσμη συναγερμού και παραβίασαν μπαλκονόπορτα, χωρίς όμως να την ανοίξουν, με αποτέλεσμα όταν ήχησε ο συναγερμός και ο φύλακας ήλεγξε εσωτερικά τον χώρο, να μην διαπιστώσει παρουσία ατόμων ή ίχνη διάρρηξης και να απενεργοποιήσει τον συναγερμό.

Στη συνέχεια οι δράστες ενεργοποίησαν διαφορετικές δέσμες συναγερμού, χωρίς όμως να εισέρχονται στον χώρο. Σε όλες τις περιπτώσεις ο φύλακας δεν διαπίστωνε παρουσία προσώπων.

Σήμερα το πρωί οι δράστες, αφού άνοιξαν την πόρτα που ήδη είχαν παραβιάσει, μπήκαν στο εσωτερικό και άρπαξαν από τον χώρο της έκθεσης τα έργα τέχνης (βγάζοντας τα από τις κορνίζες τους)।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση ζωγραφικής των Αννής Ζόμπου – Ασημή και Κωνσταντίνου Ράπτη Κωνσταντίνος Ράπτης, «η μνήμη του σώματος»

2012-01-07T08:29:00.003+02:00

Έκθεση ζωγραφικής των Αννής Ζόμπου – Ασημή και Κωνσταντίνου Ράπτη

Κωνσταντίνος Ράπτης, «η μνήμη του σώματος»

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικές συνθέσεις και εγκαταστάσεις που εμπνέονται από την ατμόσφαιρα των λουτρών και τη διαδικασία σωματικής και ψυχικής κάθαρσης: βλέμματα και σώματα που διεκδικούν ή παραιτούνται, άνθρωποι που ξεπερνούν τη λήθη ανακαλώντας τη μνήμη του σώματος.

Αννή Ζόμπου - Ασημή, «μικρόκοσμος / μακρόκοσμος»

Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικές συνθέσεις και κατασκευές που εμπνέονται από την υδάτινη γοητεία των λουτρών με την παρουσία του νερού ως στοιχείου ζωής αλλά και ως στοιχείου μιας συμπαντικής κοσμολογίας που περιέχει τις σφαίρες του μικρόκοσμου μέσα στον μακρόκοσμο.

Διάρκεια Έκθεσης: 5 Ιανουαρίου 2012 - 5 Φεβρουαρίου 2012

Ώρες λειτουργίας: 9 π।μ. έως 2.30 μ.μ., εκτός Τρίτης

ΤΟΠΟΣ: Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα

Πληροφορίες : 210 – 32 23 368 , 210-32 44 ३४०
Πηγή:http://www.melt.gr

Έκθεση κολάζ του Τζώρτζη Ταταύλαλη Junk Food

2012-01-07T08:03:00.002+02:00

Flyer, διαφημιστικά, φωτογραφίες είναι τα υλικά που χρησιμοποίησε ο Τζώρτζης Ταταύλαλης για να φτιάξει τις φιγούρες που περιλαμβάνει η έκθεση. Η ενασχόληση αυτή ξεκίνησε ως παιχνίδι και από την απλή περιέργεια του πού μπορεί να καταλήξει, τι αποτέλεσμα θα είχε. Ένα αποτέλεσμα που ξάφνιασε ευχάριστα τον δημιουργό και το οποίο σας καλούμε να απολαύσετε και εσείς.

ΤΟ ΚΟΛΛΑΖ ΚΑΙ Ο ΤΖΩΡΤΖΗΣ
Το κολλάζ είναι μια μάλλον ασυνήθιστη και γι αυτό εκτός σειράς καλλιτεχνική έκφραση που απαιτεί μεγάλη τεχνική δεξιότητα, ευαισθησία και τολμηρή –έως αχαλίνωτη- φαντασία. Το πρωταρχικό υλικό που μεταχειρίζεται ο δημιουργός του, είναι συνήθως ποιοτικά ανόμοιο, κάποτε ευτελές, χωρίς αισθητικές αξιώσεις και μάλιστα «από δεύτερο χέρι». Ωστόσο η αναζήτηση και η σύνθεση μέσω του κολλάζ είναι που δίνει σ αυτό το μωσαϊκό των άπειρων διαφορετικών ψηφίδων, την καινούργια αισθητική του διάσταση, την καλλιτεχνική του αυτονομία. Που όμως δεν είναι ούτε ζωγραφική, ούτε γραφικές τέχνες, ούτε απεικόνιση. Είναι κολλάζ.

Φωτογραφίες, αφίσες, σχέδια, διαφημιστικά φυλλάδια, έντυπα, σελίδες από περιοδικά, εικόνες από βιβλία κι εφημερίδες, αναπαραγωγές επώνυμων η ανώνυμων έργων, ακόμα και απρόβλεπτο διακοσμητικό υλικό όπως συσκευασίες και φειγ- βολάν, όλα, αποτελούν για τον δημιουργό πρόκληση και μαζί αφορμή για έναν περαιτέρω διάλογο, για μια καινούργια πρόταση για ένα μια νέα διάσταση. Χάρη στην πλοκή και την διαφορετικότητα του υλικού του, το κολλάζ απελευθερώνει με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο όχι μόνο την φαντασία του καλλιτέχνη, αλλά και τα συναισθήματα που αυτός και το έργο του εκπέμπουν: Νοσταλγία, ρομαντισμό, ποίηση, βιαιότητα, χιούμορ, αυτοσαρκασμό, παιχνίδισμα, καταγγελία…
Με το κολλάζ δεν ασχολήθηκαν πολλοί στην Ελλάδα. Γνωστότερος όλων παραμένει ασφαλώς ο Οδυσσέας Ελύτης.

Ο Τζώρτζης ασχολείται επαγγελματικά και μη, με πολλά ιδιαίτερα αισθητικά πεδία: Ρούχο, συνθέσεις, διακοσμητική, κολλάζ। Ασχολείται εντατικά, δημιουργικά αλλά διακριτικά. Οι κολλάζ πίνακές του απεικονίζουν ένα μέρος μόνο των δεξιοτήτων του. Εκθέτουν επίσης τον οίστρο της φαντασίας και το άγχος των συναισθημάτων του. Ο ίδιος λέει ότι «όλα άρχισαν σαν παιχνίδι». Τελικά το παιχνίδι, έγινε στα χέρια του, μια πολύ σοβαρή, πολύ στιβαρή υπόθεση.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Από Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011 έως Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2012

Αίθουσα: MCF coffee | bar | resto, 3ος Όροφος

Εισιτήρια:
Είσοδος Ελεύθερη

ΧΡΙΣΤΟΣ Κ. ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ Δημοσιογράφος-Συγγραφέας


Πηγή: http://www.mcf.gr/

Αναδρομική έκθεση του Λεωνίδα Στάβαρη στο Πλανητάριο

2012-01-07T07:42:00.002+02:00

Η αναδρομική έκθεση εικαστικών του Λεωνίδα Στάβαρη φιλοξενείται από 16 έως 26 Ιανουαρίου 2012 στον θόλο του παλαιού Πλανηταρίου του Ιδρύματος Ευγενίδου। Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2012 και ώρα 19:30 (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11).
Ο Βιωματικός φωτογράφος, μακετίστας, ζωγράφος και πάνω απ' όλα ευαίσθητος δημιουργός Λεωνίδας Στάβαρης, με το έντονα δημιουργικό του πνεύμα και τη μεγάλη του συναισθηματική ικανότητα αποτυπώνει τον εσωτερικό του κόσμο με ακουαρέλες, μολύβια ή με όποιον άλλο τρόπο ο ίδιος έχει κρίνει κατάλληλο.
Η αρμύρα της θάλασσας, τα αρώματα και μαζί τα χρώματα των νησιών που λιάζονται στο Αιγαίο είναι βαθιά ποτισμένα μέσα του. Τις εικόνες αυτές μεταφέρει ο Λεωνίδας Στάβαρης στον δικό του καμβά. Άλλοτε είναι η Σίφνος, που αγάπησε και μοιράστηκε μαζί της τόσα χρόνια της ζωής του, άλλοτε η Φολέγανδρος, η Μήλος ή η Αμοργός, και άλλοτε ο Πόρος ή το λιμανάκι της Επιδαύρου.

Όπως αναφέρει και η κριτικός τέχνης Χάρις Κανελλοπούλου: «Μέσα από τα έργα του, ο Στάβαρης μοιάζει να έχει ταξιδέψει σαν περιηγητής, για να συγκεντρώσει από την Ελλάδα εικόνες τοπίων και καθημερινές σκηνές, σαν κι αυτές που μαγνητίζουν και τη δική μας ματιά και εντυπώνονται στη μνήμη κάθε φορά χάρη στη λιτότητα της φυσικής ομορφιάς τους, στη θέρμη που πηγάζει από το άπλετο φως, στη λαμπρότητα της κινούμενης θάλασσας.»

Στο έργο του η Θάλασσα διαδραματίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, γεγονός που εξηγεί ότι σε τούτη την έκθεση παρουσιάζει –ανάμεσα στα άλλα– και μια ιδιότυπη προσωπική μελέτη για τα ψάρια του Αιγαίου. Μέσα από το μοναδικό αυτό «ιχθυολόγιο», αποτυπώνει με ιδιαίτερη λεπτομέρεια, αλλά και σχεδιαστική δεινότητα, τα είδη που συναντάμε στις ελληνικές θάλασσες, επιτυγχάνοντας έτσι να προσδώσει μια εκπαιδευτική διάσταση στο εικαστικό του έργο.

Λεωνίδας Στάβαρης
Αναδρομική Έκθεση Εικαστικών
στο Ίδρυμα Ευγενίδου
Διάρκεια Έκθεσης 16 – 26 Ιανουαρίου 2012,
ώρες λειτουργίας καθημερινά: 10:00-20:30।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Μάριμπορ και Γκιμαράες οι πολιτιστικές πρωτεύουσες του 2012

2012-01-07T07:36:00.002+02:00

Σε Σλοβενία και Πορτογαλία στρέφονται φέτος οι προβολείς, σε μία δύσκολη χρονιά για το σύνολο της Ευρωπαϊκής Ενωσης, τόσο για τη χρηματοδότηση των προγραμμάτων πολιτισμού, όσο και συνολικά για την οικονομία των 27 χωρών μελών της ΕΕ।

Το Μάριμπορ, στο βόρειο άκρο της Σλοβενίας (και κάποτε της Γιουγκοσλαβίας), και το Γκιμαράες, στο βόρειο τμήμα της Πορτογαλίας, παρουσιάζουν μία πλούσια σειρά από εκδηλώσεις με σκοπό να προσελκύσουν τους τουρίστες από όλη την ΕΕ και όχι μόνο.

Εκτός από τη σλοβενική πόλη, τον τίτλο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης φέρει φέτος η Γκιμαράες της Πορτογαλίας, όπου θα πραγματοποιηθεί μεγάλη εναρκτήρια εκδήλωση στις 21 Ιανουαρίου.

Οι πόλεις Μάριμπορ, Μούρσκα Σομπότα, Σλοβένι Γκράντετς, Βέλενιε, Νόβο Μέστο και Πτούι θα πραγματοποιήσουν από κοινού ένα πρόγραμμα, χωρισμένο σε τέσσερις ενότητες, που περιλαμβάνει 412 σχέδια.

Η ενότητα «Terminal 12» είναι επικεντρωμένη σε καλλιτεχνικά δρώμενα και η ενότητα «Τα κλειδιά στην πόλη» στην αστική αναγέννηση. Σχέδια περιβαλλοντικής και κοινωνικής θεματολογίας περιλαμβάνονται στην ενότητα «Αστικά κανάλια» και η ενότητα «Ένα κλικ στη ζωή» αφορά τα γεγονότα στο διαδίκτυο.

μαράες, Πορτογαλία

Κατά την εναρκτήρια εκδήλωση θα πραγματοποιηθούν στο Μάριμπορ τα εγκαίνια των πολιτιστικών πρεσβειών περισσότερων από 20 συμμετεχουσών χωρών και του Οίκου της Αρχιτεκτονικής.

Στην εκδήλωση θα παραστεί η Επίτροπος της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αρμόδια για τον Πολιτισμό, Ανδρούλα Βασιλείου.

Την Κυριακή, 15 Ιανουαρίου, στο Σλοβενικό Εθνικό Θέατρο του Μάριμπορ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά η όπερα "Μαύρες Μάσκες" του Σλοβένου συνθέτη Μάριι Κογκόι σε σκηνοθεσία του Γιάνεζ Μπούργκερ.

Το Μάριμπορ είναι η πρώτη πόλη της Σλοβενίας που ανακηρύσσεται Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης από το 1985, όταν δόθηκε ο τίτλος της πρώτης Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Πολιτισμού στην Αθήνα।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τέχνη για μεθυσμένους ή μεθυσμένη τέχνη;

2012-01-04T19:28:00.003+02:00

Δεν είναι ψηφιακή τέχνη, είναι αλκοολούχα ποτά στο μικροσκόπιο του Πανεπιστημίου της Φλόριδας।

Θα μπορούσαν να είναι εκθέματα ψηφιακής τέχνης, αλλά αυτές οι ψυχεδελικές εικόνες είναι στην πραγματικότητα εξαιρετικά κοντινές λήψεις αλκοολούχων ποτών, που λήφθηκαν από το Τμήμα Χημείας του Πανεπιστημίου της Φλόριδας των Ηνωμένων Πολιτειών।

Ποτά όπως σαμπάνια, ουίσκι, κρασί, βότκα και κοκτέιλ τοποθετήθηκαν κάτω από ένα μικροσκόπιο και βουαλά το αποτέλεσμα που βλέπουμε σε μια σειρά από εκτυπώσεις που θα ζήλευαν και μεγάλοι καλλιτέχνες ζωγράφοι.

Πρόκειται για μεγεθύνσεις έως και 1.000 φορές κάτω από τον φακό υψηλής τεχνολογίας του εργαστηρίου, ώστε αποκαλύφθηκε ότι κάθε κρύσταλλος είναι μοναδικός- όπως μια νιφάδα χιονιού.

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Οικογενειακή παράσταση» από έναν street artist

2012-01-02T23:39:00.002+02:00

Mία εικαστική «Οικογενειακή παράσταση» παρουσιάζει το Stigma Lab, ο πρώτος χώρος που έχει ανοίξει στην Αθήνα, συγκεκριμένα στην Ανδρέα Μεταξά 4 στα Εξάρχεια, για τη Street Art σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ζωγράφου, στην έπαυλη Βουγά (Γεωργίου Ζωγράφου 17) από αύριο έως τις 11 Ιανουαρίου।

Πρόκειται για μια ατομική έκθεση, την πρώτη, του street artist Zamie με τίτλο «Οικογενειακή παράσταση». Ως όχημα το χρώμα ο καλλιτέχνης δίνει πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια χαμένη οικογένεια και σε κάθε μέλος της που αποτελεί μοχλό για την κίνηση του θεσμού.

Σε μια εποχή με μεγάλες πόλεις, μοναχικούς ανθρώπους και μοναχικές ζωές, ο Zamie πιστεύει ότι δεν είμαστε μόνοι μας, «υπάρχει ο θεσμός της οικογένειας και το έχουμε ξεχάσει».

Αναζητώντας τον κόσμο της χαμένης αθωότητας, σε μια σειρά έργων απεικονίζει ευχάριστες και δύσκολες στιγμές της οικογενειακής εστίας। Η «Οικογενειακή παράσταση» εγκαινιάζεται αύριο στις 8 μ.μ.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Η Ανατομία του αινίγματος του Φράνσις Μπέικον

2012-01-02T23:30:00.002+02:00

Η αναθεωρημένη έκδοση της έξοχης βιογραφίας του Michael Peppiatt για τον Φράνσις Μπέικον, με τίτλο «Ανατομία ενός αινίγματος» σε μετάφραση Σπύρου Τσούγκου, κυκλοφορεί από τη Μικρή Άρκτο, καλύπτοντας έτσι, ένα βιβλιογραφικό κενό στη μελέτη του έργου και της ζωής του διάσημου ζωγράφου।

Ο Peppiatt χρησιμοποιεί καινούριο υλικό που του εμπιστεύτηκε ο ίδιος ο Μπέικον, αλλά δεν περιλήφθηκε στην πρώτη έκδοση, και προέρχεται από τις μακρές συζητήσεις τους στη διάρκεια πολλών ετών, ειδικά όταν ο καλλιτέχνης εργαζόταν στο Παρίσι. Έτσι, αντιλαμβανόμαστε σε βάθος τόσο τις στενές, προσωπικές σχέσεις του Μπέικον, τις πεποιθήσεις του περί τέχνης και τις απόψεις του για τη ζωή όσο και τα, συχνά, καυστικά του σχόλια για συγχρόνους του.

Ο Φράνσις Μπέικον συγκαταλέγεται στους πιο χαρισματικούς και αινιγματικούς δημιουργούς του 20ού αιώνα. Οι πίνακές του, άμεσα αναγνωρίσιμοι, εξακολουθούν να αψηφούν ερμηνείες και να τροφοδοτούν διαμάχες. Ο Μπέικον υπήρξε επίσης μια σπάνια προσωπικότητα. Γενναιόδωρος αλλά σκληρός, ευθύς χαρακτήρας μα και επιδέξιος χειριστής των άλλων, ευδιάθετος και απεγνωσμένος, έζησε μια ζωή ακραίων αντιφάσεων, γεμάτη επιτεύγματα και θριάμβους, κακοτυχίες και προσωπικές τραγωδίες.

Michael Peppiatt : Ο Michael Peppiatt είναι συγγραφέας, κριτικός και ιστορικός τέχνης. Απο-φοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ το 1964, και εργάστηκε αρχικά στο περιοδικό The Observer ως κριτικός τέχνης. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι ως συντάκτης στο περιοδικό Réalités. Παρέμεινε στη γαλλική πρωτεύουσα μέχρι το 1969, και συνεργάστηκε σ' αυτό το διάστημα ως καλλιτεχνικός συντάκτης στην εφημερίδα Le Monde. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, κάλυπτε το ρεπορτάζ για τις πολιτιστικές εκδηλώσεις σε όλη την Ευρώπη για τα New York Times και The Financial Times ενώ εργαζόταν και ως ανταποκριτής στο Παρίσι για διάφορα περιοδικά τέχνης (Art News και Art International). Το 1985, o Peppiatt γίνεται εκδότης του Art International, το οποίο επανεκδίδεται στο Παρίσι.

Το 1994 επιστρέφει στο Λονδίνο και γράφει την βιογραφία του Φράνσις Μπέικον (1909-1992), με τον οποίο υπήρξαν στενοί φίλοι για τριάντα χρόνια. Η Βιογραφία του Μπέικον επιλέχθηκε ως «Βιβλίο της Χρονιάς» από το New York Times και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες, ενώ εξακολουθεί να θεωρείται ως η πιο πλήρης και οριστική καταγραφή της ζωής και του έργου του μεγάλου ζωγράφου.

Ο Peppiatt έχει επιμεληθεί πολλές εκθέσεις, κυρίως αναδρομικές, ανά τον κόσμο: της Σχολής του Λονδίνου, του Francis Bacon, του Alberto Giacometti, των Christian Schad και Antoni Tapies. Το 2005 του απονεμήθηκε διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο του Cambridge για τις δημοσιεύσεις του σχετικά με την τέχνη του 20ου αιώνα.

Είναι μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων και της Royal Society of Literature।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Μεγάλοι Ρώσοι Ζωγράφοι 1920-2010 από τη Συλλογή Μanege στην Αγία Πετρούπολη

2011-12-29T20:37:00.002+02:00

15 Δεκεμβρίου 11 - 11 Μαρτίου 12

Χώρος > Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη
Η συλλογή της Πινακοθήκης Manege αποτελεί μία μοναδική μουσειακή συλλογή της Ρωσίας. Περιλαμβάνει ένα ενδιαφέρον σύνολο έργων που αντανακλούν την πολύπλευρη και ποικιλότροπη ιστορία της εξέλιξης των εικαστικών τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, από τη δεκαετία του 1920 έως τις αρχές του 21ου αιώνα.

Όποιος θελήσει αληθινά να προσεγγίσει τη ρωσική ζωγραφική του 20ού αιώνα, θα αντλήσει ένα θησαυρό ερεθισμάτων από την εικαστική παραγωγή μιας πόλης που κατεξοχήν συνδέει ιστορικά τη Ρωσία με τα ευρωπαϊκά ρεύματα στις τέχνες. Από τις όχθες του Νέβα, από τη βορειότερη μεγάλη πόλη του κόσμου έρχονται στην Αθήνα 120 έργα μεταφέροντας ένα ισχυρό εικαστικό μήνυμα.

Στην έκθεση πρόκειται να παρουσιαστούν ελαιογραφίες, ακουαρέλες και σχέδια που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και τεχνοτροπιών, από τις κατακτήσεις της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ού αιώνα, τις επιβιώσεις της λαϊκής παράδοσης και τις επιδράσεις του μοντερνισμού έως τα καλλιτεχνικά φαινόμενα της περιόδου της περεστρόικα, της μετά-περεστρόικα, καθώς και τις σύγχρονες αναζητήσεις.

Τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν, συχνά, κάτω από δραματικές ιστορικές συνθήκες, όπως η περίφημη πολιορκία της πόλης (τότε Λένινγκραντ) κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο που διήρκεσε 872 ημέρες, ενώ διακρίνονται για την υψηλή πλαστική τους δεινότητα, την ιδιομορφία, την ποικιλία και την καλλιτεχνική τους ποιότητα, αποκαλύπτοντάς μας άγνωστες πτυχές της ρωσικής εικαστικής κουλτούρας.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ρωσικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

Μεταξύ άλλων παρουσιάζονται έργα των ακόλουθων καλλιτεχνών:

• Grinberg
• Lapshin
• Zagoskin
• Timoshenko
• Krimmer
• Pakulin
• Proshkin
• Shuriga
• Churilov

Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, με την ευκαιρία της έκθεσης, εκδίδει πολυσέλιδο κατάλογο με κείμενα των: Marina Jigarkhanyan (επιμελήτρια Τμήματος Σύγχρονης Τέχνης της Συλλογής Manege), Ευθυμίας Γεωργιάδου-Κούντουρα, (αναπληρώτρια καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης στη Φιλοσοφική Σχολή του Α.Π.Θ.) και Αφροδίτης Οικονομίδου (επιμελήτρια εκθέσεων τέχνης).

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία, καθώς και εργαστήρια ζωγραφικής για παιδιά και ενήλικες.

Επιμέλεια έκθεσης: Marina Jigarkhanyan, Αφροδίτη Οικονομίδου, Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα

Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2011 – 11 Μαρτίου 2012

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη, 14 Δεκεμβρίου 2011 στις 20:00

Ώρες λειτουργίας:http://www.blogger.com/img/blank.gif
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-20:00

Τιμές εισιτηρίων: 6 €, 3 € (μειωμένο)

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206
F: 210-3611349
E: info@theocharakis-foundation.gr
W: www.thf.gr
Πηγή:www.thf.gr

Ημερολόγιο και «Τυχερό» Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου για το 2012.

2011-12-29T19:39:00.003+02:00

ο Ημερολόγιο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου και του Συλλόγου των Φίλων του ΒΧΜ για το έτος 2012 με θέμα «Φανταστικά και Απόκοσμα» είναι αφιερωμένο σε μια όχι ιδιαίτερα γνωστή, αλλά πολύ ενδιαφέρουσα όψη της βυζαντινής τέχνης: την απεικόνιση φανταστικών πλασμάτων, εμπνευσμένων εν πολλοίς από τη μυθολογία των αρχαίων πολιτισμών της Ανατολικής Μεσογείου, καθώς και μορφών δαιμονικών που αναδύονται από τα βάθη της κολάσεως.

Με την ευκαιρία της έκδοσης του ημερολογίου παρουσιάζεται επίσης μια μικρή έκθεση στην πρώτη αίθουσα (είσοδο) της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου με χαρακτηριστικά αντικείμενα των συλλογών, που παριστάνουν όντα μυθολογικά και δαιμονικά. Ο επισκέπτης κατά την πορεία του στις διάφορες εκθεσιακές ενότητες, θα έχει την ευκαιρία να εντοπίσει, ακόμα, με τη βοήθεια ειδικής σήμανσης, επιλεγμένα αντικείμενα από τα οποία προέρχονται τα φανταστικά και απόκοσμα όντα που κοσμούν τις σελίδες του ημερολογίου.
http://www.blogger.com/img/blank.gif
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 21 Δεκεμβρίου 2011 έως τις 5 Φεβρουαρίου 2012.

Το ημερολόγιο και το «τυχερό» διατίθενται στο πωλητήριο του Μουσείου στην τιμή των 18 και 30 ευρώ αντιστοίχως.
Πηγή:http://www.byzantinemuseum.gr

Καινός χρόνος: Έκθεση φωτογραφίας

2011-12-29T19:16:00.002+02:00

Έκθεση φωτογραφίας από τις 12 έως τις 30 Ιανουαρίου στο Booze Cooperativa Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου

Αν με ρωτήσετε τι είναι χρόνος δεν ξέρω, και αν δεν με ρωτήσετε ξέρω"

Αυγουστίνος

Την έκθεση φωτογραφίας της Ρενέ Ρεβάχ, με τίτλο Καινός Χρόνος παρουσιάζει τo Booze Coopeativa. Η έκθεση πλαισιώνεται από χορογραφία της Μαρούσως Καραλέκα, την οποία ερμηνεύουν η Μιμή Αντωνάκη και η Αντωνία Ζαγορίτη, κείμενο του συγγραφέα Γιάννη Φιλιππίδη, ενώ τη φωνή του χαρίζει ο Δημήτρης Λιγνάδης.

Η έκθεση φωτογραφίας της Ρενέ Ρεβάχ θα διαρκέσει από τις 12 έως τις 30 Ιανουαρίου. Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου.

Η αντίληψη τού χρόνου είναι θεωρητικά αδύνατη, γιατί βρισκόμαστε μέσα σ' αυτόν.
Εν τούτοις, ίσως να μην υπάρχει άλλη έννοια τόσο δυσνόητη, που να είναι ταυτόχρονα διαρκώς παρούσα και στο μυαλό μας και στη ζωή μας. Και ο λόγος είναι ότι ο χρόνος ορίζεται, παίρνει για μας μορφή, από τον θάνατο. Δηλαδή από το τέλος τού ορατού χρόνου.

Η Φωτογραφία έχει μια προνομιακή σχέση με τον χρόνο, γιατί είναι η μόνη από τις μορφές τέχνης, που τον χρησιμοποιεί σαν περιεχόμενό της. Για την ακρίβεια, όταν όλες οι τέχνες συνδέονται με τον χρόνο, η φωτογραφία, σχεδόν θέλοντας και μη, τον έχει σαν κύριο θέμα της. Η Φωτογραφία γεννήθηκε επειδή υπάρχει ο χρόνος.

Κάθε φωτογραφία συνιστά ένα κομμάτι καθαρού χρόνου. Το κλικ καθιστά δυνατό
αυτό που δεν καταφέρνει το μάτι μας. Απομονώνει ένα κομμάτι από τη συνεχή ροή τής ζωής. Για την ακρίβεια, απομονώνει μια συγκεκριμένη γωνία μιας μικρής φέτας τού χρόνου.

Η αντιμετώπιση από τον θεατή μιας φωτογραφίας συνεπάγεται τον ερεθισμό τού χρόνου μέσα στον δικό του χώρο των αναμνήσεων, ή των μελλοντικών του προβολών.
Ο θεατής τής φωτογραφίας ξέρει (κι αυτό είναι το σημαντικό) ότι αυτό που κοιτάει έγινε, υπήρξε, κάπου, κάποτε.

Έχει την αίσθηση τής δια βίου επανεμβάπτισης στο ίδιο σημείο τού χρόνου.
Η φωτογραφία δεν μιλάει για την κίνηση, αλλά για την ακινησία.
Ο χρόνος εκφράζεται μαγικός και απειλητικός έξω από την συνεχή ροή του.

Τα πρόσωπα των ανθρώπων, κάθε μέρα που τα φέρνει πιο κοντά στον θάνατο, γίνονται πιο μεστά, πιο εκφραστικά, «κουβαλάνε» τον χρόνο τους. Τα ερείπια των σπιτιών δείχνουν την πραγματική ομορφιά των όγκων και των γραμμών τους μόνον όταν γκρεμιστούν. Η ιστορία γράφεται πάνω στις πεσμένες πέτρες των μνημείων.

Η «επανασύνδεση» τού κτισμένου με τη γη. Όλες αυτές οι αισθήσεις και οι σκέψεις, που από τη μια τρομάζουν κι από την άλλη μαγνητίζουν, αποτελούν ένα στοιχείο μεγάλης ομορφιάς σε ένα ατελείωτο παρόν.

Όσο λοιπόν αναρωτιέται ο φωτογράφος για τη φύση και την μοναδικότητα τής φωτογραφίας, τόσο θα συνειδητοποιεί ότι ο Χρόνος είναι η αναπόφευκτη απάντηση.

Αποσπάσματα από το άρθρο του Πλάτωνα Ριβέλλη στο περιοδικό “Είδωλο” - “Ο χρόνος στοιχείο ταυτότητας της φωτογραφίας”।

Πηγή:http://www.skai.gr

«Παραμύθια και ψέματα για μεγάλους» στη γκαλερί Ζουμπουλάκη

2011-12-29T12:40:00.002+02:00

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Τζένης Κωδωνίδου με τίτλο «Παραμύθια και ψέματα για μεγάλους»। Έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων, ζωγραφισμένα με διάφορα υλικά, συνθέτουν τον ονειρικό κόσμο της Τζένης Κωδωνίδου.

Αυτός ο θραυσματικός κόσμος αποτελείται από σύμβολα της σύγχρονης εποχής, ήρωες cartoon, ζώα, ανθρώπινες μορφές που λειτουργούν ως αναφορές παλαιότερης ζωγραφικής (φιγούρες από την πρώιμη αναγέννηση έως το ροκοκό). Το χαρτί της ζωγράφου λειτουργεί σαν ιχνηλάτης, ιστοριών, κόσμων αληθινών και μη. Η ζωγραφική καταφέρνει να ομορφύνει ακόμα και την πιο άσχημη ή παράλογη πλευρά της πραγματικότητας. Η τέχνη της Κωδωνίδου αποτελεί ένα ζωγραφικό κολάζ που προσκαλεί το θεατή να το αποκρυπτογραφήσει και να το ανακαλύψει.

Εγκαίνια Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2012, 8.00 μ.μ.
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20

Πλ. Κολωνακίου 20, 10673, Αθήνα / Τηλ. 2103608278
www.zoumboulakis.gr

Διάρκεια έκθεσης:
12 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2012
Ώρες λειτουργίας: Τρ. – Παρ. 11.00 -15.00
και 17.00–21.00, Σάβ. 11.00 –14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

----------------------------------------------------------

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α।Π.Θ, με καθηγητή τον Γ. Γκολφίνο, σκηνογραφία με τον Α. Βέττα και χαρακτική με τον Μ. Γιανναδάκη. Αποφοίτησε με άριστα και έχει λάβει υποτροφίες από το Ροταριανό όμιλο Θεσσαλονίκης και το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών Ελλάδας. Από το 2005 συμμετέχει σε ομάδα ζωγραφικής εκτέλεσης σκηνικών και σκηνογραφίας. To 2006 έλαβε έπαινο από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης για ομαδικό έργο, μαζί με τις με Χ. Καραογλάνη και Ε. Μουργιά και από την "4η Biennale φοιτητών" που διεξήχθη στη Κρήτη. Την ίδια χρονιά το Ινστιτούτο Γκαίτε της Θεσσαλονίκης της απένειμε το 1ο βραβείο που έλαβε σε συνεργασία με την Χ. Καραογλάνη. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες ομαδικές εκθέσεις, ενώ αυτή είναι η πρώτη της ατομική.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Spiritus

2011-12-27T20:42:00.003+02:00

Την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου το TAF φιλοξενεί για μία μοναδική βραδιά την performance του σκηνοθέτη και εικαστικού Γιάννη Σκουρλέτη, Spiritus.

Σπίρτο: μικρό επίμηκες κομμάτι ξύλο ή χαρτόνι που στη μια του άκρη είναι καλυμμένο με εύφλεκτη ουσία και χρησιμοποιείται για το άναμμα φωτιάς. Το οινόπνευμα. Το υδροχλωρικό οξύ.

Η performance ανασυνθέτει σκέψεις πάνω σ’ ένα σπίρτο, ένα παραμύθι, μια πραγματικότητα, ένα κορίτσι καθισμένο κάπου στην πόλη, στο πεζοδρόμιο, στα όρια της φτώχειας με κάθε έννοια. Το Ρομαντικό επανέρχεται και επαναπροσεγγίζεται. Ένα κορίτσι που του λείπουν τα πάντα και ζει ολομόναχο ανάμεσά μας, σφιχταγκαλιασμένο με την αγωνία μιας σπίθας.

Το Spiritus πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στο 1o Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών σε διοργάνωση του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και του Υπουργείου Πολιτισμού & Τουρισμού.

Ο Γιάννης Σκουρλέτης (bijoux de kant) διαμορφώνει επιτελεστικές καταστάσεις για τον δημιουργικό διάλογο μεταξύ των διαφορετικών καλλιτεχνικών πεδίων. Σε αυτή τη δουλειά του παίρνει αφορμή από το ποιητικό κείμενο “Spiritus” της νέας συγγραφέως, Ειρήνης Σουργιαδάκη, και πάνω σε αυτό στήνει μια performance 15 λεπτών για μία ηθοποιό.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Κείμενο: Ειρήνη Σουργιαδάκη
Performance: Κατερίνα Μισσιχρόνη
Φωτογραφίες: Σταύρος Πετρόπουλος

Ώρα έναρξης: 20।30 - Διάρκεια 15' - Είσοδος ελεύθερη

Πηγή:http://www.theartfoundation.gr

Νέα έκθεση στο Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας

2011-12-27T20:16:00.002+02:00

Το Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας δε θα μπορούσε παρά να μπει στο πνεύμα του εορτασμού των 100 χρόνων από την ίδρυση του Λυκείου των Ελληνίδων (ΛτΕ), φιλοξενώντας την έκθεση με τίτλο 100 χρόνια μιας «ζωντανής» συλλογής.

Πρόκειται για μια συναρμογή από μικρές εκθεσιακές ενότητες που παγιδεύουν στιγμές, αναμνήσεις (παρελθόν), ψευδαισθήσεις (παρόν) και όνειρα (μέλλον) σε παράλληλους χρόνους. Μοναδικά κομμάτια βγαίνουν από τις αποθήκες του Μουσείου, με σκοπό το ευρύτερο κοινό να γνωρίσει καλύτερα τον δραστήριο φορέα και τις συλλογές του. Η συλλεκτική δραστηριότητα του Λυκείου ξεκινά το 1911, όταν η ιδρύτρια του Λυκείου, Καλλιρρόη Παρρέν, κατορθώνει να συγκεντρώσει επί δανεισμό φορεσιές από όλη την Ελλάδα, προκειμένου να τις παρουσιάσει στις μεγάλες γιορτές του Παναθηναϊκού Σταδίου. Οι προθήκες καταγράφουν την πορεία της ενδυματολογικής συλλογής του Μουσείου ως απότοκης της ιστορικής διαδρομής του ΛτΕ από το 1911 έως σήμερα, και «μιλούν» για την Ιματιοθήκη και τους παράλληλους βίους που ανέπτυξε και αναπτύσσει με τα Τμήματα Εργαστηρίου και Χορού.

Tο Mουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας Εγκαινιάστηκε τον Mάρτιο του 1988 από την τότε υπουργό Πολιτισμού Mελίνα Mερκούρη, η οποία συνέβαλε αποφασιστικά στη δημιουργία του. Στεγάζεται σε διώροφο κτίριο της οδού Δημοκρίτου 7, που κατασκευάστηκε τη δεκαετία του 1920. Πρόκειται για ένα κατεξοχήν ενδυματολογικό μουσείο, το οποίο περιλαμβάνει στις συλλογές του περίπου 25.000 αντικείμενα, κυρίως αυθεντικές τοπικές φορεσιές και κοσμήματα του ιστορικού ελληνικού χώρου.

Σκοπός της ύπαρξής του είναι η συλλογή, η διαφύλαξη, η μελέτη και τέλος η προβολή της ιστορίας της ελληνικής ενδυμασίας. Kύρια δραστηριότητά του είναι η διοργάνωση περιοδικών θεματικών εκθέσεων σε ετήσια βάση, που δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίζει κάθε φορά και ένα τμήμα της πλούσιας συλλογής του. Tο Mουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας είναι από το 1997 τακτικό μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Mουσείων (International Council of Museums - ICOM).

Πληροφορίες

Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας, Δημοκρίτου 7, Κολωνάκι। Τηλ.: 2103629513. Η έκθεση θα διαρκέσει έως 31/12/2012. Δευτέρα - Παρασκευή 9 π.μ. - 4 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Ιστορίες των Χριστουγέννων» στο Ίδρυμα Τσιχριτζή

2011-12-27T20:10:00.002+02:00

Οι αφηγήσεις σύγχρονων ελλήνων εικαστικών συνθέτουν τις «Ιστορίες των Χριστουγέννων», που παρουσιάζονται στην ομαδική έκθεση που φιλοξενεί το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στην Κηφισιά.

Η ανθρώπινη φιγούρα και το περιβάλλον της έχουν τον κυρίαρχο λόγο στα ζωγραφικά και γλυπτικά έργα που εκτίθενται. Από το «Δέντρο του Ιούδα» με τις ροζ αποχρώσεις στα κλαδιά της Αλίνας Μάτσα έως τα αδρά περιγράμματα γυναικών της Στέλλας Μελετοπούλου, και από το λαχταριστό γλυκό του κουταλιού του Κώστα Παππά έως το γεμάτο αθωότητα «Μαγικό Μέρος» της Κάτιας Βαρβάκη, τα έργα που παρουσιάζονται αντλούν τα θέματά τους από την καθημερινότητα. Και, ακριβώς, επειδή διανύουμε τη συγκεκριμένη εορταστική περίοδο δόθηκε και ο συγκεκριμένος τίτλος στην έκθεση. «Στο πλαίσιο της έκθεσης παρουσιάζονται ζωγραφικά και γλυπτά έργα από την πρόσφατη δουλειά των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, προτείνοντας ένα καλειδοσκόπιο προσωπικών αφηγήσεων και πυκνών εικόνων», αναφέρει η επιμελήτριά της Ιρις Κρητικού.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Χριστίνα Ακτίδη, Χρύσα Αρώνη, Έφη Βάγκνερ, Κάτια Βαρβάκη, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Μαρία Γιαννακάκη, Δημήτρης Γιαννέλος, Ειρήνη Γκόνου, Αννα Γρηγόρα, Τάνια Δημητρακοπούλου, Κωνσταντίνος Εσσλιν, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Αλεξάνδρα Ισακίδη, Πέτρος Καραβέβας, Βασίλης Λιαούρης, Αλίνα Μάτσα, Στέλλα Μελετοπούλου, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Αννα Μπίλη, Ντίμη Μπιτσάκου, Γεωργία Μπλιάτσου, Γιώργος Μπουκής, Ιόλη Ξιφαρά, Χρήστος Παλλαντζάς, Μίλτος Παντελιάς, Γεύσω Παπαδάκη, Ελενα Παπαδημητρίου, Ασπα Παπαλεξανδρή, Μαίρη Παππά, Κώστας Παππάς, Παναγιώτης Πασάντας, Βασίλης Πέρρος, Κατερίνα Πέτρουλα, Στέλιος Πετρουλάκης, Ελιάννα Προκοπίου, Δημήτρης Σαρασίτης, Αφροδίτη Σεζένια, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Βασίλης Σούλης, Εφη Σούτογλου, Μαρίνα Στελλάτου, Βάσω Τρίγκα και Ελευθερία Τσέικο.

Με αφορμή την έκθεση, θα παρουσιαστούν στο art shop του Ιδρύματος το γούρι του 2012 και εικαστικά αντικείμενα του Μάριου Βουτσινά.

Πληροφορίες: «Ιστορίες των Χριστουγέννων», Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18 και Γρηγορίου Αυξεντίου, Κηφισιά, τηλ: 210 8019975। Διάρκεια έκθεσης: έως και Σάββατο 21/1/2012. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Σάββατο 11.00 - 15.00 Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 - 19.00 Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή κλειστά.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Ultra marine» στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ

2011-12-27T19:51:00.002+02:00

Το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ παρουσιάζει το έργο-εγκατάσταση του Κώστα Πανιάρα με τίτλο «ultra marine».

Έχοντας αναπτύξει έναν πλούσιο κώδικα μέσων (από τους πίνακες της υδάτινης ρευστότητας μέχρι τα μνημειακά επιζωγραφισμένα γλυπτά του), ο Κώστας Πανιάρας παρουσιάζει τη νέα του εγκατάσταση, ένα έργο από κυματοειδή μεταλλικά ελάσματα που παραπέμπει σε αρχέγονα ερωτήματα।

Ο καλλιτέχνης, συνεπής στην επιδίωξη νέων ιδεών και εικόνων, προχωρεί σε ριζική ανανέωση της τέχνης του, προσθέτοντας στο ενεργητικό του το αινιγματικό έργο του, ultra marine.

Διάρκεια έκθεσης έως 29 Φεβρουαρίου 2012।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Μεγάλη αναδρομική του Σορόγκα στο Μπενάκη

2011-12-25T08:53:00.002+02:00

Μνήμες γεμάτες αγάπη, πόνο, ελπίδα, απόγνωση, σκοτάδι, φως, τάξη, χάος αποτυπωμένες από τον Σωτήρη Σόρογκα με το προσωπικό του ζωγραφικό ιδίωμα, έχει την τιμή να παρουσιάσει το Μουσείο Μπενάκη, στη μεγάλη αναδρομική έκθεση που διοργανώνεται προς τιμή του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου.
Ο Σωτήρης Σόρογκας γεννήθηκε το 1936 στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1957–1961), στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη και από τη δεκαετία του '60 επισκέφτηκε πολλές φορές τα ευρωπαϊκά καλλιτεχνικά κέντρα, κυρίως το Παρίσι. Στη δεκαετία του '70 τα ταξίδια του συνεχίστηκαν και στην Αμερική. Το 1966, διορίστηκε βοηθός στην έδρα Ζωγραφικής στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, όπου διδάσκει μέχρι και σήμερα ως ομότιμος καθηγητής. Το 1969, ίδρυσε μαζί με τους Γιάννη Βαλαβανίδη, Βαγγέλη Δημητρέα, Μαρία Καραβέλα, Βάσω Κυριάκη και Γιώργο Μήλιο, την «Ομάδα των Έξι». Με τη χορηγία του Ιδρύματος Φορντ, το 1972, παρακολούθησε τη σύγχρονη τέχνη στη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Λονδίνο, το Μιλάνο κ.α.

Το 1981, συμμετείχε στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Από το 1984 αποτελεί μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού τέχνης και θεωρίας της τέχνης Σπείρα. Το 2004, βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για την καλλιτεχνική του προσφορά και την ίδια χρονιά εξελέγη στη θέση του Προέδρου του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, από την οποία παραιτήθηκε το 2005. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Η παρουσίαση του έργου του Σωτήρη Σόρογκα στο Μουσείο Μπενάκη δομείται γύρω από δέκα θεματικές με τις οποίες ο Σόρογκας καταπιάστηκε σε όλες τις φάσεις της καλλιτεχνικής του πορείας. Έτσι, το κοινό, εκτός από τα «Πρώτα έργα» του καλλιτέχνη στα οποία αρχίζουν να διαφαίνονται οι αναζητήσεις του, θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με τις «Πέτρες» των οποίων η μεγάλη συχνότητα και η πολυμορφία των συνδυασμών που παρουσιάζουν τις καθιστούν ένα από τα κυρίαρχα μοτίβα στο έργο του ζωγράφου, τα «Άλογα» που αποκαλύπτουν τον προβληματισμό του Σόρογκα ως προς τη διατύπωση της κίνησης μέσα στο χώρο και τα «Αρχαία μάρμαρα» για τα οποία ο Σόρογκας αντλεί στοιχεία από τη σεφερική ποίηση. Επιπλέον, παρουσιάζονται επιλογές από τα «Πορτρέτα» και τα «Μαύρα ανοίγματα», έργα στα οποία είναι έντονος ο πειραματισμός του δημιουργού πάνω στο λευκό και το μαύρο.

Παράλληλα, παρουσιάζονται ενότητες έργων, όπως τα «Ξύλα», τα «Θαλάσσια ξύλα» και οι «Σκουριές», στα οποία εικονογραφείται με βασανιστική εμμονή η αποσύνθεση, η γοητεία του «θνήσκοντος» και η μαγεία του εγκαταλελειμμένου. Στην παρουσίαση περιλαμβάνονται, ακόμα, οι μακέτες των έργων που φιλοτεχνήθηκαν από τονhttp://www.blogger.com/img/blank.gif Σόρογκα για τον σταθμό Λαρίσης του Αττικό Μετρό. Επίσης, στον εκθεσιακό χώρο προβάλλεται οπτικοακουστικό υλικό, καθώς και συγγράμματα του ίδιου του καλλιτέχνη πάνω στην τέχνη.

Τέλος, η έκθεση συνοδεύεται από πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με κείμενα των Κική Δημουλά, Χάρη Καμπουρίδη, Δημήτρη Κοσμόπουλου και Γιάννη Μπόλη, η οποία οφείλεται στη γενναιόδωρη χορηγία του Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου.

ΙΝFO:
Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς
Εγκαίνια: 21 Δεκεμβρίου 2011
Διάρκεια: 22 Δεκεμβρίου 2011 – 19 Φεβρουαρίου 2012
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Έκθεση Vintage Επίπλων.

2011-12-21T22:35:00.003+02:00

Έκθεση Vintage Επίπλων.

Έπιπλα διαφόρων δεκαετιών αναπαλαιωμένα, ανακατασκευασμένα και
επιζωγραφισμένα με την εικαστική ματιά της Μαρία Σαρρή.
Πρωτότυποι χρωματισμοί, γεωμετρικά σχήματα και λεπτομέρειες με ευαισθησία
τονίζουν την ιδιαιτερότητα κάθε επίπλου-έργου. Συνδυασμοί
στοιχείων διαφόρων επίπλων ή και ολόκληρα τα έπιπλα τα οποία συλλέγονται,
επιλεκτικα από τους δρόμους και τα σπίτια της πόλης και μεταμορφώνονται
αναδεικνύοντας έναν τελείως διαφορετικό χρηστικό χαρακτήρα.

Η Μαρία Σαρρή είναι εικαστικός η οποία ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Σε αντιπαράθεση με την πρόσφατη οικονομική κρίση και μέσα από
οικολογική συνείδηση, η ιδέα της ανακύκλωσης και
αναδιαμόρφωσης παλιών επίπλων βρήκε γόνιμο έδαφος και τροφοδότησε
το πάθος της για τα παλιά έπιπλα.
Στην δουλειά της διακρίνεται μια νέα προσέγγιση στον σχεδιασμό και στην παραγωγή
κάθε έργο φέρει την προσωπική της σφραγίδα και είναι εμπνευσμένο και μοναδικό.

Η έκθεση Vintage επίπλων λειτουργεί ήδη από 10/12/2011 και μπορείτε να
την επισκεφτείτε στο πατάρι του κεντρικού μπαρ του Booze Cooperativa τις
ώρες λειτουργίας του.

Στις 23 Δεκεμβρίου θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης

Η συλλογή διατίθεται προς πώληση.
Τηλέφωνο επικοινωνίας 6972946169.

Περισσότερα: boozecooperativa.com/vintageepipla

Διάρκεια: Από 10 Δεκεμβρίου 2011 – 8 Ιανουαρίου 2012

Που: Στο Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57 – Αθήνα, στο πατάρι του ισογείου

Είσοδος: Ελεύθερη

Ωράριο: Καθημερινά 12μμ έως 10μμ

Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου στις 8μμ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA:

Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou

Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων / Administrative department

Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens

Τηλ./Tel.: 2103240944 / 2114000863

Έκλεψαν γλυπτό για να το πουλήσουν για παλιοσίδερα

2011-12-20T23:04:00.002+02:00

Tο μπρούτζινο έργο τέχνης βρισκόταν σε πάρκο του Λονδίνου

Ένα πολύτιμο μπρούτζινο άγαλμα της φημισμένης βρετανίδας γλύπτριας Μπάρμπαρα Χέπγουορθ κλάπηκε από ένα πάρκο του Λονδίνου, πιθανότατα από κάποιους που ήθελαν να το πουλήσουν ως... παλιοσιδερικά.

Το γλυπτό «Δύο Μορφές (Διαιρεμένος Κύκλος)» ήταν ασφαλισμένο για 500.000 λίρες και βρισκόταν στο πάρκο Ντάλγουιτς από το 1970.

Το Συμβούλιο του Σάουθγουορκ, δηλαδή οι τοπικές αρχές, προσέφεραν σήμερα αμοιβή 1000 λιρών σε όποιον δώσει πληροφορίες οι οποίες θα οδηγήσουν στον εντοπισμό και την καταδίκη των δραστών.

«Λόγω των υψηλών τιμών του χαλκού, του μόλυβδου και του ορείχαλκου τα πάντα, από σιδηροδρομικές και τηλεφωνικές γραμμές μέχρι και μνημεία έχουν μπει στο στόχαστρο κλεφτών, σε όλη τη χώρα» σημειώνει το Συμβούλιο στην ανακοίνωσή του.

Η κλοπή έγινε τη νύχτα της Δευτέρας προς την Τρίτη.

Οι δράστες διέρρηξαν το κλειδωμένο πάρκο, πήγαν με κάποιο όχημα μέχρι το άγαλμα και το αφαίρεσαν από τη βάση του.

«Η κλοπή έργων τέχνης και μετάλλων εξελίσσεται σε μια δυσάρεστη επιδημία» είπε ο Πίτερ Τζον, ο επικεφαλής του Συμβουλίου του Σάουθγουορκ.

Μόλις 24 ώρες νωρίτερα, η αστυνομία του Λονδίνου είχε συστήσει μια ειδική ομάδα για να αντιμετωπίσει τους κλέφτες μετάλλων
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Χριστουγεννιάτικη γιορτή στο Chilli Art Gallery

2011-12-20T07:28:00.003+02:00

H γκαλερί Chili Art διοργανώνει γιορτή με καφεδάκι, ρακή και πολλά γλυκά για όλους, παιδιά και μεγάλους, για Χρόνια Πολλά και ευχές για το Νέο Χρόνο।

Όσοι επισκεφτούν την γκαλερί θα μπορέσουν να δουν και την έκθεση 'Μύθοι....μύθι…πΕραμύθι' στην οποία δεκαέξι (16) καλλιτέχνες παρουσιάζουν τις δημιουργίες τους εμπνευσμένοι από μύθους-παραμύθια με μηνύματα των καιρών.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Αλεξοπούλου Ρεβέκκα, Βακάλης Νικόλας, Γαβριηλίδη Βάσσια, Γαβριηλίδη Ήβη, Γκάνα Νατάσσα, Γκίζη Κόμη, Γκίζη Μαρία, Καλιντζάκη Ιρίνα, Κοτσιρέας Σταύρος, Μπισογιάννη Ντιάνα, Μπλιάτσου Γεωργία, Ουγουρλόγλου Αννίτα, Παγώνη Λίνα, Σιδερίδου Άρτεμις, Τσοτσορού Ελένη, Ψαράκος Ανδρέας।

Chili Art Gallery, Δημοφώντος 13-15, Θησείο, Αθήνα * Τηλέφωνο: 210 7292564 και 6936 755550

Είσοδος ελεύθερη

28 Δεκεμβρίου 2011, μετά τις 17:००

Πηγή:http://www.enet.gr

Σουηδοί εικαστικοί στη Gallery Genesis

2011-12-20T07:22:00.002+02:00

Η Gallery Genesis οργανώνει για δεύτερη χρονιά μία μεγάλη έκθεση αποκλειστικά με Σουηδούς εικαστικούς, με τίτλο ‘Αbsolut Svenskt ΙΙ’, στην οποία παρουσιάζονται πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, κεραμικά καθώς και textile art।

Οι 12 καλλιτέχνες από τη Σουηδία που θα συμμετάσχουν στην έκθεση έχουν παρουσιάσει έργα τους σε μεγάλες γκαλερί στη Σουηδία και σε όλο τον κόσμο αλλά και σε μουσεία Arkitektur museet Stockholm, Liljevalchs Vårsalongen, Moderna Museet Stockholm κ.λπ.)

Κορυφαία καλλιτέχνης που θα παρουσιαστεί σε αυτή την έκθεση είναι η ζωγράφος Madeleine Pyk που έχει γεννηθεί το 1934 στη Σουηδία.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Åsa Davidsson, Åsa Wretman , Camilla Pyk , Hermine Keller

Inger Södergren, Karin Grew Martinsen , Kristina Nilsdotter

Madeleine Pyk, Mikael Nilsson, Niklas Asker

Olle Schmidt, Per Lindqvist

Η έκθεση έχει την υποστήριξη της σουηδικής πρεσβεία.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παραμονή των Χριστουγέννων.

Στη φωτογραφία το έργο του Mikael Nilsson।

Gallery Genesis, Χάριτος 35, Κολωνάκι, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2117100566

Είσοδος ελεύθερη

22 Δεκεμβρίου 2011 – 28 Ιανουαρίου 2012 * Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή 11:00-22:00 Τετάρτη - Κυριακή, 11:30 – 15:३०

Πηγή:http://www.enet.gr

Έκθεση κούκλας από κρατούμενες των φυλακών Θήβας

2011-12-16T16:46:00.002+02:00

Έκθεση κούκλας από κρατούμενες των φυλακών Θήβας

«Το επισκεπτήριο…»

16, 17, 18 & 19 Δεκεμβρίου 2011

Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα κατατεθούν στο λογιστήριο των φυλακών, ξεχωριστά για την κάθε κρατούμενη.

Για 8^η συνεχή χρονιά, στο «Εργαστήρι Μαιρηβή» www.mairivi.gr,

από τις 16-19 Δεκεμβρίου 2011 θα πραγματοποιηθεί έκθεση

με κούκλες ραμμένες από τις κρατούμενες των Γυναικείων Φυλακών Θήβας

(πρώην Κορυδαλλού), στο πλαίσιο του προγράμματος «Λόγος και Ύφασμα»

της «Άρσις».

Από τότε που μεταφέρθηκαν οι φυλακές Κορυδαλλού στον Ελαιώνα της Θήβας,

η πρόσβαση είναι δύσκολη και οι επισκέπτες λιγοστοί.

Όμως και φέτος οι κρατούμενες στέλνουν τις κούκλες που έχουν φτιάξει, στο

Εργαστήρι Μαιρηβή, όπου η πρόσβαση είναι εύκολη και ελπίζουν οι επισκέπτες να είναι πολλοί.

Αντίθετα με το επισκεπτήριο στην Θήβα, εδώ δεν περνάτε από έλεγχο και μπορείτε να καθίσετε όσο θέλετε!

Έναρξη: Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011 στις 8μ.μ.

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011

Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου 2011

Ωράριο λειτουργίας: 11 π.μ – 8 μ.μ

Η είσοδος είναι ελεύθερη

"ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΜΑΙΡΗΒΗ"

Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο

τηλ. 210.52.22.181

φαξ. 210.52.22.424

e-mail: info@mairivi.gr

site: www.mairivi.gr

ΔΗΛΩΣΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΗΝ CARTE BLANCE IX //PARTICIPATE TO CARTE BLANCHE

2011-12-16T16:18:00.004+02:00

CARTE BLANCE IX
ΘΕΜΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: ΟΜΟΛΟΓΑ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ

Το Booze Cooperativa καλεί καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να συμμετάσχουν στην ετήσια εικαστική έκθεση που διοργανώνει με τίτλο Carte Blanche.
Αιτήσεις συμμετοχής δεχόμαστε απο την 1η Ιανουαρίου έως την 1η Απριλίου 2012
H Carte Blanche περιλαμβάνει βίντεο - ζωγραφική - γλυπτική - φωτογραφία - εγκαταστάσεις - περφορμανς - μουσική.
Το θέμα της φετινής έκθεσης είναι το "Ομόλογα Παραδείσου". Σχετικά κείμενα του θέματος θα ανακοινωθούν στο τέλος του Δεκεμβρίου 2011.
H μοναδικότητα της Carte Blanche ως θεσμός στηρίζεται στο γεγονός ότι καλούνται οι καλλιτέχνες να πραγματοποιήσουν το έργο τους ενώπιον του κοινού που παρευρίσκεται στο χώρο। (προαιρετικό για κάποιες περιπτώσεις)

Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou

Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων / Administrative department

Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens

Τηλ./Tel.: 2103240944

www.boozecooperativa.com

Ωράριο Λειτουργίας Γραφείου / Office Timetable

Δευτέρα με Παρασκευή 11πμ - 5μμ / Monday to Friday from 11am to 5pm

CARTE BLANCE IX
EXHIBITION THEME: PARADISE BONDS

Booze Cooperativa invites artists from all over the world to participate at the annual exhibition titled Carte Blanche.
Participation period lasts from the 1st of January until the 1st of April 2012.
Exhibition opens on the 30th of April and ends on the 30th of September 2012
Carte Blanche includes video art - painting - sculpturing - photograph - installation - performance - music
This year exhibition theme is Paradise Bonds. Relevant documentation about the theme of the exhibition will be announced by the end of December 2011.
The unique factor of this annual exhibition is that artists are invited and challenged to create before the eyes of public. (optional in special cases)
Άρτεμις Λειβαδάρου / Artemis Livadarou

Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων / Administrative department

Κοπερατίβα Τέχνης / Booze Cooperativa

Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα / 57 Kolokotroni Str. Athens

Τηλ./Tel.: 2103240944

www.boozecooperativa.com

Ωράριο Λειτουργίας Γραφείου / Office Timetable

Δευτέρα με Παρασκευή 11πμ - 5μμ / Monday to Friday from 11am to 5pm

«Εντυπώσεις από την Ελλάδα»

2011-12-15T08:04:00.001+02:00

Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει, από 16 έως 31 Δεκεμβρίου 2011 στο Πνευματικό του Κέντρο, την ομαδική έκθεση ζωγραφικής ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών με τίτλο «Εντυπώσεις από την Ελλάδα». Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας την Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος της Πολωνικής Προεδρίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

Η έκθεση αποτελεί το αποτέλεσμα του 20ου διεθνούς συμποσίου ζωγραφικής, που διοργανώθηκε στα Μετέωρα και τα Μεστά της Χίου την άνοιξη και το καλοκαίρι 2011 από τη διακεκριμένη ζωγράφο Έλενα Ζαντρέϊκο . Οι 12 καλλιτέχνες από επτά χώρες που συμμετέχουν στην έκθεση, πέρασαν δημιουργικές μέρες απολαμβάνοντας το ελληνικό φως και τη ζεστή φιλοξενία της τοπικής κοινωνίας. Μαγεμένοι από την ομορφιά της ελληνικής φύσης, των τοπίων και των ανθρώπων, στοιχεία με τα οποία μερικοί από του ζωγράφους ήρθαν για πρώτη φορά σε επαφή, οι καλλιτέχνες αποτύπωσαν τις εντυπώσεις τους στον καμβά και με αυτή την παρουσίαση δίνεται η ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να τις μοιραστεί μαζί τους.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι οι εξής :
Έλενα Ζαντρεΐκο, Τηλέμαχος Πιλιτσίδης και Ναταλία Πιλιτσίδη (Ελλάδα), Edward Habdas (Πολωνία), Andrey Shirokov και Vladimir Shirokov (Ρωσία), Daniel Atanassov και Nikolai Yanakev (Βουλγαρία), Hamdi Gokova (Τουρκία), Monika Sonnleitner Temper (Αυστρία), Karl Mazus (Γερμανία), Janusz Malinowski (Καναδάς).

Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου, ώρα 19:00
Διάρκεια: 16 έως τις 31 Δεκεμβρίου 2011
Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων - Αίθουσα «Ιακωβίδης»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 601, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10।00 - 14.00 & 17.00 - 21.00, Κυριακή 10.00 - 14.00, εκτός Δευτέρας και απογεύματος Κυριακής

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Έκθεση του Θανάση Μαυραντζά

2011-12-14T22:25:00.002+02:00

Ο Θανάσης Μαυραντζάς εκθέτει έργα του που δημιούργησε πάνω σε ξύλο, σίδερο και καμβά

Πολυταξιδεμένα και σμιλεμένα από τη θάλασσα και το βοριά υλικά, όπως αφρόξυλα, πλώρες τσακισμένων καϊκιών, σχοινιά και άλμπουρα μεταμορφώνονται σε τρισδιάστατα μεγάλα έργα. Πινελιές με τα χρώματα της Ελλάδας και με τη μυρωδιά της αλμύρας νωπή ακόμη στα έργα του, μας δίνουν τη δυνατότητα να περιπλανηθούμε στην ίδια μας τη ζωή. Φανταστικά πλεούμενα, πυξίδες, φάροι και γλάροι μιλούν στην ψυχή μας και προσπαθούν να επαναπροσδιορίσουν σε όλους μας καινούργια ρότα.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011, 20:00

Ο Θανάσης Μαυραντζάς γεννήθηκε το 1967 στο Βόλο। Σπούδασε μηχανολογία και φωτογραφία και εργάζεται ως φωτογράφος. Είναι μουσικός, ψαράς και καπετάνιος.

Αίθουσα «Κωστής Παλαμάς», της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι, Αθήνα * Τηλέφωνο: 210 3461589, 210 3467322

Είσοδος ελεύθερη

21 Δεκεμβρίου 2011 - 5 Ιανουαρίου 2012

Πηγή:http://www.enet.gr

Οι κουκίδες του ανατρεπτικού Ντάμιεν Χιρστ στη Gagosian

2011-12-14T22:19:00.001+02:00

Η γκαλερί Gagosian παρουσιάζει την έκθεση «The Complete Spot Paintings 1986-2011» με ζωγραφικά έργα του Damien Hirst। Η επιμέλεια της έκθεσης έχει ως κεντρικό άξονα την ταυτόχρονη παρουσίαση έργων του Hirst σε κάθε μία από τις έντεκα γκαλερί Gagosian που υπάρχουν σε όλο τον κόσμο, στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο, στο Παρίσι, στο Λος Άντζελες, στη Ρώμη, στην Αθήνα, στη Γενεύη και στο Χονγκ Κονγκ.

Θα περιλαμβάνει έργα τα οποία προέρχονται από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, αλλά και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα και στις έντεκα γκαλερί στις 12 Ιανουαρίου και στην Αθήνα θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαρτίου 2012. Είναι η πρώτη φορά που η γκαλερί Gagosian αφιερώνει όλους τους χώρους της σε έναν καλλιτέχνη.

Τα έργα με κουκίδες του Hirst συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πιο προβεβλημένα της σύγχρονης τέχνης, λειτουργώντας ως διεθνώς αναγνωρισμένα σύμβολα που ξεπερνούν τα όρια πολιτισμών και γλωσσών. Περιλαμβάνοντας από τον πρώτο πίνακα με κουκίδες του 1986 μέχρι τα μνημειακά έργα όπου δεν επαναλαμβάνεται καμία φορά κανένα χρώμα, αλλά και τα πρόσφατα έργα όπου σε κάποιες περιπτώσεις οι κουκίδες δεν ξεπερνούν το 1 χιλιοστόμετρο σε διάμετρο, η έκθεση θα παρουσιάσει το «σύμπαν των κουκίδων» του Hirst σε ένα πραγματικά παγκόσμιο πλαίσιο.

Παράλληλα με την έκθεση θα κυκλοφορήσει η έκδοση «The Complete Spot Paintings 1986-2011» η οποία αποτελεί μια εικονογραφημένη και πλήρη αναφορά σε όλα τα έργα με κουκίδες που φιλοτεχνήθηκαν από τον Hirst στο αντίστοιχο διάστημα.

Η έκθεση «Damien Hirst: Κουκίδες, η πλήρης συλλογή, 1986-2011» θα προηγηθεί κατά ελάχιστο χρόνο της πρώτης μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του έργου του Hirst, η οποία θα εγκαινιαστεί στην Tate Modern τον Απρίλιο του 2012.

Damien Hirst: «The Complete Spot Paintings 1986-2011»
12 Ιανουαρίου – 10 Μαρτίου 2012
Εγκαίνια: 12 Ιανουαρίου, 7-9μμ.

«Φανταστείτε ένα σύμπαν από κουκίδες. Κάθε φορά που δημιουργώ έναν πίνακα αποκόπτω ένα τετράγωνο κομμάτι αυτού του σύμπαντος. Οι κουκίδες όμως ξαναγεννιούνται στο κομμάτι που έκοψα. Είναι όλες συνδεδεμένες μεταξύ τους».
Ντέμιαν Χερστ

Ο Damien Hirst γεννήθηκε το 1965 στο Μπρίστολ της Αγγλίας। Ανάμεσα στις ατομικές εκθέσεις του ξεχωρίζουν οι εξής: "The Agony and the Ecstasy," Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Νάπολη (2004), "A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections," Museum of Fine Arts, Βοστώνη (2005) και Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Όσλο (2005), "For the Love of God," Rijksmuseum, Άμστερνταμ (2008), "No Love Lost," The Wallace Collection, Λονδίνο (2009); "Requiem," Pinchuk Art Center, Κίεβο (2009), και “Cornucopia,” Oceanographic Museum of Monaco, Μονακό (2010). Το 1995 βραβεύτηκε με το Turner Prize. Έργα του περιλαμβάνονται σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Χερστ ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και στο Ντέβον.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Ένα σκωτσέζικο καλάθι σκουπιδιών κέρδισε το Τέρνερ

2011-12-13T21:29:00.002+02:00

Μια ατμοσφαιρική εγκατάσταση, από δέντρα, φύλλα, ένα τραπέζι, αλλά κι ένα καλάθι για σκουπίδια, συγκίνησε περισσότερο αισθητικά τα μέλη της επιτροπής του βρετανικού Βραβείου Τέρνερ (Turner Price).

Έτσι η σημαντικότερη παγκοσμίως εικαστική διάκριση απονεμήθηκε στον δημιουhttp://www.blogger.com/img/blank.gifργό της, τον γλύπτη Μάρτιν Μπόις (Martin Boyce), μαζί με 25.000 στερλίνες.
Ο 44χρονος Σκωτσέζος καλλιτέχνης νίκησε τη γλύπτρια Κάρλα Μπλακ, με επίσης ατμοσφαιρικά έργο, τον ζωγράφο Τζορτζ Σο (που ήταν και φαβορί για το βραβείο) και τη δημιουργό βίντεο αρτ Χίλαρι Λόιντ. Η τελετή της απονομής του πολυπόθητου Βραβείου Τέρνερ έγινε προχθές το βράδυ έξω από το Λονδίνο, στην Baltic Art Gallery του Γκέιτσχεντ, και το όνομα του νικητή ακούστηκε από τα χείλη του διεθνούς φήμης φωτογράφου Μάριο Τεστίνο, ο οποίος παρουσίασε την τελετή.

Ο γλύπτης Μάρτιν Μπόις, από τη Γλασκόβη, δημιουργεί γλυπτά και εγκαταστάσεις, που παραπέμπουν στους μοντερνιστές των αρχών του 20ού αιώνα. Σήμα κατατεθέν του είναι κατασκευές, όπως δέντρα φτιαγμένα από νέον, μεταλλικοί φράχτες και κινητικά έργα κατά τα πρότυπα του Αλεξάντερ Κάλντερ.
Πηγή:http://www.e-go.gr/

«Τζιόρτζιο ντε Κίρικο – Αργοναύτης της ψυχής» 13/12/2011 στην ΑΣΚΤ

2011-12-12T19:44:00.002+02:00

Τρίτη, 13 Δεκεμβρίου 2011 από τις 7:00 μ.μ. μέχρι τις 9:00 μ.μ. Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνα, Πειραιώς 256, Αθήνα.

Το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης σε ειδική εκδήλωση θα προβάλλει την ταινία ντοκιμαντέρ "Τζιόρτζιο ντε Κίρικο-αργοναύτης της ψυχής" (σκηνοθεσία Γιώργος Λάγδαρης-Κώστας Ανέστης). Θα μιλήσουν: Νhttp://www.blogger.com/img/blank.gifίκη Λοιζίδη, ομοτ. καθηγ. ΑΣΚΤ, Νίκος Δασκαλοθανάσης, επικ.καθηγ ΑΣΚΤ.

Giorgio de Chirico – Argonaut of the soul from lagdaris george on Vimeo.

Πηγή:http://nassispage.blogspot.com

Έκθεση κολάζ στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

2011-12-12T07:29:00.001+02:00

Οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια collage του Ιδρύματος Β। & Μ. Θεοχαράκη εκθέτουν τα έργα τους από τη Δευτέρα, 12 Δεκεμβρίου 2011, στις 20:30 στο Café Merlin του Ιδρύματος.

Τα έργα είναι προϊόντα μιας σειράς 12 συναντήσεων με θέμα την ιστορία της τέχνης του collage, από την εικαστικό Αννέτ Λάουξ-Παπαδαντωνάκη. Κάθε μάθημα εστίασε σε συγκεκριμένη περίοδο ξεκινώντας με την ανάλυση των έργων γνωστών καλλιτεχνών του collage, από τους οποίους οι μαθητές εμπνεύστηκαν για να φτιάξουν τις δικές τους εικαστικές δημιουργίες, χρησιμοποιώντας φωτογραφίες από διάφορα παλιά περιοδικά, χρωματιστά χαρτιά, μπογιές, κόλλα και άλλα υλικά.

Είσοδος ελεύθερη
Η έκθεση θα διαρκέσει έως και τις 15 Ιανουαρίου 2012

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής
Βασίλη & Μαρίνας Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
106 71 Αθήνα
Τ: 210-3611206
Web: www.thf.gr

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-20:00।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση φωτογραφίας γεμάτη μουσική

2011-12-07T19:30:00.001+02:00

Με τίτλο «Backstage Pass» και θέμα Έλληνες και ξένους μουσικούς, η έκθεση φωτογραφίας της Πέπης Λουλακάκη εγκαινιάζεται στην γκαλερί Athens House of Photography, την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 8 το βράδυ.

Η Πέπη Λουλακάκη έχει καλύψει αποστολές σε διάφορα σημεία του πλανήτη με θέματα κυρίως κοινωνικά, κοινωνικοπολιτικά και πολιτιστικά.

Η Πέπη Λουλακάκη έχει δουλέψει περισσότερα από 15 χρόνια στο χώρο της μουσικής, ως ανταποκρίτρια για διάφορα περιοδικά αλλά και στον ελεύθερο χρόνο της, ως μουσικόφιλη η ίδια. Η έκθεση περιλαμβάνει πορτραίτα, προσωπικές στιγμές και λεπτομέρειες από τα παρασκήνια, καθώς και στιγμές έντασης πάνω στη σκηνή.

Η καλλιτέχνης - που δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο πορτραίτο και το φωτορεπορτάζ- συνδυάζοντας άρτια τεχνική με μεγάλο πάθος αλλά και εκτενείς γνώσεις για την μουσική, καταφέρνει να μας μεταδώσει την ουσία του κάθε μουσικού που έχει φωτογραφήσει αλλά και να προσδώσει μία αίσθηση ήχου και κίνησης μέσα από μια κατ' εξοχήν στατική τέχνη.

Ο Nick Cave συλλαμβάνεται σε στιγμές χαλάρωσης από τον φακό της Πέπης Λουλακάκη.

Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες των Nick Cave, Depeche Mode, Moby, Παύλου Παυλίδη, Γιάννη Αγγελάκα, Σωκράτη Μάλαμα, Χάρη Κατσιμίχα, Archie Shepp, PJ Harvey, Γιώργου Μάγκα, Tricky, κ.ά.

Πληροφορίες: Athens House of Photography, Κεραμέων και Ελευσινίων, Αθήνα, τηλ।: 210 5228696. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 8 μ.μ. και θα διαρκέσει έως τις 29 Ιανουαρίου 2012. Ώρες λειτουργίας της γκαλερί: Δευτέρα - Τρίτη: Κλειστά, Τετάρτη - Παρασκευή: 16:00 - 20:00, Σαββάτο - Κυριακή: 12:00 - 18:00

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Η γη τελειώνει στο ... Μπενάκη

2011-12-07T19:22:00.003+02:00

Η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Land Ends। Παύλος Φυσάκης» φιλοξενείται στο Κτήριο της οδού Πειραιώς του Μουσείου.

Πώς ορίζεται η ευρωπαϊκή ταυτότητα; Τι είναι το όριο και τι ορίζει τελικά; Προσπαθώντας να βρει απάντηση στα ερωτήματά του ο Παύλος Φυσάκης, ξεκίνησε το 2006 να ιχνηλατήσει τα τέσσερα γεωγραφικά άκρα της Ευρώπης: Γαύδος – νοτιότερο σημείο (Ελλάδα), Finnmark – βορειότερο σημείο (Νορβηγία), Ουράλια – ανατολικότερο σημείο (Ρωσία) και Sintra – δυτικότερο σημείο (Πορτογαλία). Το ταξίδι διήρκεσε δύο χρόνια και εκτός της γεωγραφικής περιελάμβανε και αισθητική αναζήτηση.

Όπως σημειώνει στο βιβλίο η ιστορικός τέχνης Laura Serani: «Η δουλειά του Παύλου Φυσάκη αντανακλά έναν καινούριο τρόπο τεκμηρίωσης και έρευνας και εγγράφεται σε μια νέου είδους φωτοειδησεογραφία, η οποία απομακρύνεται από την επικαιρότητα για να στρέψει το ενδιαφέρον της περισσότερο στην αφήγηση του καθημερινού. Παντρεύοντας μαρτυρία και αφήγηση με μια προσωπική οπτική που εκφέρεται μέσω του χρώματος, ο Φυσάκης συμμετέχει στην εκ νέου ανακάλυψη της ταξιδιωτικής φωτογραφίας και της φωτογραφίας τοπίου, μακριά από τα κλισέ της καρτ-ποστάλ ή του μεγάλου κλασικού ρεπορτάζ».

Οι ποιητικές, σιωπηλές και συχνά σουρεαλιστικές φωτογραφίες του Φυσάκη μας ταξιδεύουν σε τοπία αλλόκοτα, σε ορίζοντες μακρινούς, σε σύμβολα, παλιά και σύγχρονα που διαπερνούν την ιστορία. Συναντάμε τους «ανθρώπους των άκρων» μέσα στην καθημερινότητά τους: τους «παράξενους» Ρώσους επιστήμονες και καλλιτέχνες που εγκατέλειψαν τη χώρα τους για να εγκατασταθούν στη Γαύδο, τον Ράφικ που ζει στο Κουρμάνοβο, δίπλα σε ένα από τα πιο ραδιενεργά μέρη του πλανήτη, τον Ντίμα, σύγχρονο εργάτη σε πρώην γκουλάγκ της Βορκούτα, τον Ρούνε, ψαρά στη Βόρεια Θάλασσα και τη Μαρία-Ζοάο από την Σίντρα να μας εξηγεί ότι sodade σημαίνει «(…) το αίσθημα της μοναξιάς που γεννιέται καθώς κοιτάζεις τον απέραντο ωκεανό, ευχόμενος κάποιος να σε επισκεφτεί».

Τόποι και άνθρωποι που φέρουν την ατμόσφαιρα, τις ιδιαιτερότητες και τις ομοιότητες των εσχατιών της Ευρώπης. Σημειώνει χαρακτηριστικά ο δημοσιογράφος Νίκος Γ. Ξυδάκης: «Στις αρχές του 21ου αιώνα το ταξίδι αυτό συνεχίζεται με τον πιο απρόοπτο τρόπο, σχεδόν ουτοπικό, σαν προφητεία βγαλμένη από αρχαίο χρονικό: αυτοί οι ποικίλοι άνθρωποι της Ευρώπης σχηματίζουν κοινή ευρωπαϊκή συνείδηση. Σχηματίζουν, αργά, κοπιαστικά, μια δημοκρατική κοινοπολιτεία ανθρώπων και κρατών, με ειρηνικό τρόπο τη μεγαλύτερη στην ιστορία. Μια ουτοπία τείνει να πραγματωθεί: η αποφυγή του πολέμου στην Ευρώπη».

Η σειρά βραβεύτηκε το 2008 από 24 επιμελητές από όλον τον κόσμο στη PhotoBiennale της Θεσσαλονίκης και το 2010, η ομώνυμη δίγλωσση έκδοση Land Ends. Pavlos Fysakis βραβεύτηκε ως το καλύτερο ελληνικό φωτογραφικό λεύκωμα.

Μέρος της σειράς έχει παρουσιαστεί (προβολή φωτογραφιών) στο Διεθνές Φεστιβάλ της Αρλ (καλοκαίρι 2008) και στο Μήνα Φωτογραφίας του Παρισιού (Οκτώβριος 2008). Το 2010 η σειρά παρουσιάστηκε στη PhotoBiennale που διοργάνωσε το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην Γκαλερί B (Μύλος), και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο. Το 2011 συμμετείχε στο φεστιβάλ «Circulation(s)» στο Παρίσι. Έργα της σειράς βρίσκονται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και σε ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση «Land Ends. Παύλος Φυσάκης» αποτελείται από 24 φωτογραφίες 80x80 εκ., 21 φωτογραφίες 48x48 εκ. και ένα ευρωπαϊκό χάρτη 150x150 εκ.
Το λεύκωμα αποτελείται από 148 σελίδες με 61 έγχρωμες φωτογραφίες, και περιλαμβάνει κείμενα της επιμελήτριας Laura Serani και του συγγραφέα Νίκου Γ. Ξυδάκη.

INFO:
ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – ΚΤΗΡΙΟ ΟΔΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011, ΩΡΑ 20:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011 – 29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ २०१२

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πολιτισμός για όλους

2011-12-07T15:12:00.002+02:00

Είσοδος ελεύθερη σε παραστάσεις, ξεναγήσεις και προβολές

Δωρεάν είναι το Δεκέμβριο η είσοδος σε θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές προβολές, ξεναγήσεις σε μουσεία και αίθουσες τέχνης, στη Λυρική Σκηνή και σε συναυλίες καθώς ορισμένοι κρατικοί και ιδιωτικοί πολιτιστικοί φορείς δίνουν τη δυνατότητα κυρίως σε ανέργους και ηλικιωμένους- αλλά όχι μόνο- να παρακολουθήσουν χωρίς αντίτιμο πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Είναι η πρώτη δράση που αναλαμβάνει το άτυπο Δίκτυο Πολιτιστικών Φορέων «ΑΠΟ ΚΟΙΝΟΥ», στο οποίο είχαν συμφωνήσει τον Σεπτέμβριο, έπειτα από πρόσκληση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας, οι εξής φορείς: ART ATHINA, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Εθνική Λυρική Σκηνή, Εθνικό Θέατρο, Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μουσείο Μπενάκη, Μπιενάλε της Αθήνας, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών-Ίδρυμα Ωνάση.

Το πρόγραμμα του Μήνα Πολιτισμού περιλαμβάνει τις παρακάτω δράσεις ανά φορέα:

ART-ATHINA

Η ART-ATHINA συντονίζει ένα πρόγραμμα ξεναγήσεων και άλλων δράσεων με ελεύθερη είσοδο σε αίθουσες τέχνης της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων από την Αθήνα συμμετέχουν οι γκαλερί ΑΔ, Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5», Αστρολάβος, About, Andreas Melas & Helena Papadopoulos, Art Zone 42, Batagianni gallery, Γκαλερί Έρση, έκφραση - γιάννα γραμματοπούλου, Elika, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, K-art, Μέδουσα Αίθουσα Τέχνης, Qbox, Ρεβέκκα Καμχή, Σκουφά, Τhe Apartment, The Breeder, Titanium Yiayiannos Gallery, και από τη Θεσσαλονίκη οι Artis Causa, Γκαλερί TinT και Zina Athanassiadou Gallery.

Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας

Χριστουγεννιάτικα εργαστήρια για παιδιά στο Βυζαντινό Μουσείο, 11 έως 18 Δεκεμβρίου 2011

Οι μικροί επισκέπτες θα κατασκευάσουν χριστουγεννιάτικες κάρτες και στολίδια, με αφετηρία βυζαντινές και μεταβυζαντινές εικόνες και άλλα επιλεγμένα αντικείμενα από τις συλλογές του Μουσείου, τα οποία εικονογραφούν διαφορετικά επεισόδια από την αφήγηση της Γέννησης. Για παιδιά 5 έως 8 ετών. Κυριακή 11, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Δεκεμβρίου. Ώρες έναρξης: 10:00 και 12:00

Η συμμετοχή στα προγράμματα είναι δωρεάν. Ο αριθμός των παιδιών που μπορούν να συμμετάσχουν στο κάθε πρόγραμμα είναι περιορισμένος γι’ αυτό είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

Οι κινηματογράφοι Απόλλων , Δαναός 1 και Δαναός 2 και Νιρβάνα σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας προσφέρουν δωρεάν προβολές σε ανέργους. Την Δευτέρα 12 και την Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου η είσοδος θα είναι ελεύθερη για τους κατόχους θεωρημένων από τον ΟΑΕΔ καρτών ανεργίας: για τους κινηματογράφους Απόλλων και Νιρβάνα, η προσφορά ισχύει για την πρώτη απογευματινή προβολή και για τους κινηματογράφους Δαναό 1 και 2 για όλες τις προβολές. Η είσοδος θα γίνεται με σειρά προτεραιότητας -ανάλογα με τις διαθέσιμες θέσεις των κινηματογράφων- και στις προγραμματισμένες προβολές εκείνων των ημερών.

Εθνική Λυρική Σκηνή

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, συμμετέχει στην πρωτοβουλία με την παραχώρηση 100 θέσεων για την παράσταση μπαλέτου Όλοι χορεύουν βαλς! της 11ης Δεκεμβρίου 2011. Οι θέσεις θα δοθούν σε εγγεγραμμένους άνεργους και ηλικιωμένα άτομα άνω των 68 ετών.

Η διανομή των θέσεων θα ξεκινήσει την Τρίτη 6 Δεκεμβρίου, από τα ταμεία της Ε.Λ.Σ. (Ακαδημίας 59-61, Αθήνα). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Απαιτείται η επίδειξη κάρτας ανεργίας - ταυτότητας.

Εθνικό Θέατρο

30 θέσεις με μειωμένη είσοδο 5 Ευρώ (με σειρά προτεραιότητας) σε νέους, ηλικιωμένους και άνεργους για την παράσταση του έργου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Περικλής» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά στην Κεντρική Σκηνή, την Πέμπτη 22/12 .

Δωρεάν παρακολούθηση της παράστασης « Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου» της Άλκης Ζέη στην Παιδική Σκηνή, από ειδικές ομάδες παιδιών έπειτα από συνεννόηση με τους αρμόδιους φορείς.

Παράσταση της «Αντιγόνης»του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά στις φυλακές, την Τετάρτη 14/12.

Οργάνωση ξενάγησης στους χώρους του Εθνικού την Δευτέρα 19/12 στις 11.00 το πρωί, ανοιχτή για το κοινό.

«Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών», στο κτίριο του ιδρύματος Κακογιάννη.

Ένα διήμερο focus στη νέα γενιά Ελλήνων δημιουργών που περιλαμβάνει την παρουσίαση 40 πρωτοεμφανιζόμενων λογοτεχνών τους οποίους προτείνουν τα λογοτεχνικά περιοδικά καθώς και παράλληλες εκδηλώσεις διαλόγου με τι άλλες τέχνες: κινηματογραφικές προβολές, περφόρμανς χορού και θεάτρου, εικαστικά, κόμικς, μουσικά χάπενινγκ, διαγωνισμούς, workshops (όλες οι εκδηλώσεις είναι ανοιχτές για το κοινό)

Παρασκευή 9, Σάββατο 10 Δεκεμβρίου

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τετάρτες με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ με Ελεύθερη Είσοδο. Μικρό Αφιέρωμα στον Γούντι Άλεν και σε 4 καυτές κωμωδίες του. Από την Τετάρτη 7/12 έως την Τετάρτη 28/12, στις 21:30

Σε συνεργασία με τη New Star και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη

Κρατήσεις θέσεων με σειρά προτεραιότητας.

Αναλυτικά οι ταινίες:7/12, «Μπανάνες» ( 1971), 14/12 «Ζητείται εγκέφαλος για ληστεία» (1969), 21/12 «O Υπναράς» (1973), 28/12 «Τα Πάντα Γύρω Απ’ Το Σεξ…»(1972)

Παράλληλα , 2 Μικρές Jazz συναυλίες (14/12 και 21/12 ) από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

100 δωρεάν εισιτήρια για την έκθεση «Υπάρχει σε όλα λύση; Ταξίδι στον κόσμο των αρχαίων ελληνικών μαθηματικών».

100 δωρεάν εισιτήρια για την έκθεση «Γιάννης Μέτσης - Πειραματικό Μπαλλέτο Αθηνών».

50 δωρεάν εισιτήρια για τις προβολές της «ΘΟΛΟΥ».

Όλα τα εισιτήρια θα διατίθενται στο κοινό κατόπιν συνεννόησης και ισχύουν για τις Παρασκευές του Δεκεμβρίου.

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών προσφέρει από 50 δωρεάν εισιτήρια σε εγγεγραμμένους ανέργους για κάθε μία από τις εξής συναυλίες:

«Το Χαμένο Παλάτι των Θεών» - Έργα των Γκλουκ, Τσαϊκόφσκυ, Ξενάκη και Χάυντν, Παρασκευή 09.12.2011, 20:30 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Στις Παρυφές του Θρύλου» - Έργα των Σιμπέλιους, Μπετόβεν, Στράους, Παρασκευή 16.12.2011, 20:30 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Χριστουγεννιάτικη Συναυλία» - Τα 4 κουαρτέτα με φλάουτο του Μότσαρτ, Δευτέρα 19.12.2011, 20.30 Αίθουσα Συναυλιών Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Έκθεση: ‘Άγονη Γραμμή. Ένα αρχαιολογικό ταξίδι στο Καστελλόριζο, στη Σύμη, στη Χάλκη, στην Τήλο και τη Νίσυρο

Ελεύθερη είσοδο στο κοινό την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011 (10.00 - 20.00) και στις 18.30 θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση για το κοινό.

Μουσείο Μπενάκη

Κεντρικό κτίριο

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα «Ο Αϊ Βασίλης αναζητά συνεργάτες»

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011, 11.00-14.00 και Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2011, από 17.00 έως 20.00

Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου Μπενάκη διοργανώνει το χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα «Ο Αϊ Βασίλης αναζητά συνεργάτες» που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους επισκέπτες, με στόχο να ανακαλύψουν τις πλούσιες συλλογές του Μουσείου Μπενάκη μέσα από ένα συναρπαστικό εκπαιδευτικό παιχνίδι. Είσοδος ελεύθερη σε οικογένειες, μεγάλους και παιδιά.

Ισλαμικό μουσείο

Σάββατο 10 και Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011 στις 11.00

«Σάββατο στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης»

Δύο ξεναγήσεις από τις επιμελήτριες Μίνα Μωραΐτου & Ροζάννα Μπαλλιάν της Ισλαμικής συλλογής του Μουσείου Μπενάκη για μία γνωριμία με τον ισλαμικό πολιτισμό.

Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2011, (11.00), ειδική ξενάγηση σε κατόχους κάρτας ανεργίας

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011, (11.0), ειδική ξενάγηση σε ομάδες προσφύγων (Οργάνωση σε συνεργασία με το Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Μέγιστος αριθμός επισκεπτών 35 άτομα.

Κτίριο οδού Πειραιώς

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, 19.00 και Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011, στις12.00

Έκθεση «Νίκος Χουλιαράς. Τα πίσω δωμάτια του νου»

Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο Πειραιώς 138 (16/11/2011 - 15/01/2012)

Δύο ξεναγήσεις από την επιμελήτρια της έκθεσης Λίζη Πλέσσα:

Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, 19.00 : Ειδική ξενάγηση σε κατόχους κάρτας ανεργίας

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2011, 12.00: Ειδική ξενάγηση σε ομάδες προσφύγων (Οργάνωση σε συνεργασία με το Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Μέγιστος αριθμός επισκεπτών 35 άτομα.

Μπιενάλε της Αθήνας

Στο πλαίσιο της παρούσας κρίσης παρέχεται ελεύθερη είσοδος σε ανέργους, εκπαιδευτικούς και ειδικές κατηγορίες επισκεπτών καθ’ όλη τη διάρκεια της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (έως 11 Δεκεμβρίου 2011).

Σε συνεργασία με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης η 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ παρουσιάζει στο 1ο Φεστιβάλ Νέων Λογοτεχνών (9 -10 Δεκεμβρίου 2011) το θεατρικό έργο «Ρινόκερως» του Ευγένιου Ιονέσκο σε ηχητική απόδοση από τον Στέλιο Καραμανώλη και την Τούλα Πλουμή και το βίντεο «Σημειώσεις για ένα σύγχρονο μυθιστόρημα» του Μάκη Μαλαφέκα.

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών - Ίδρυμα Ωνάση

Στις 07.12.11 (τα πρώτα γενέθλια της Στέγης) η είσοδος στην έκθεση Robert Mapplethorpe θα είναι δωρεάν για όλους.

Στις 14।12.11 στη συναυλία του συνόλου DissonART αφιερωμένη στον Ιάννη Ξενάκη (δέκα χρόνια μετά τον θάνατο του) θα υπάρχουν 200 θέσεις δωρεάν, με σειρά προτεραιότητας .
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους

2011-12-05T21:55:00.002+02:00

Ξεκινά αύριο, Δευτέρα, το διαγωνιστικό πρόγραμμα του 14ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας.

Συνολικά 43 ταινίες μυθοπλασίας, κινουμένων σχεδίων και ντοκιμαντέρ που προέρχονται από 26 χώρες απ’ όλο τον κόσμο -Αργεντινή, Βέλγιο, Γαλλία, Ελλάδα, Γερμανία, Δανία, Εσθονία, Η.Π.Α., Ηνωμένο Βασίλειο, Ιαπωνία, Ινδία, Ιράν, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Καναδάς, Μαρόκο, Ολλανδία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Περού, Πολωνία, Ρωσία, Σλοβενία, Σουηδία, Φινλανδία- περιλαμβάνει φέτος το 14ο Φεστιβάλ Ολυμπίας.

Οι προβολές ξεκινούν τη Δευτέρα 5/12, στο θέατρο Απόλλων।
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ 5/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

Αφέντης και Υπηρέτης / Master & Servant,
Δαμιανός Βογανάτσης, Ελλάδα, 10’ 40’’, 2011

Δε φοβάμαι ποτέ / I'm never afraid,
Willem Baptist, Ολλανδία, 20’, 2010

Αν όχι εμείς, ποιοι; / If not us, who?,
Νικολέττα Παπαθανασίου, Ελλάδα, 68’, 2011

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00

Μαρί / Marie,
Jutta Schünemann, Germany, animation, 11΄, 2010

Κάτι Παίρνεις, Κάτι Αφήνεις / Something Left, Something Taken,
Max Porter & Ru Kuwahata, USA, animation, 10΄, 2010

Ένα Γραμμα Μια Ιστορία: Ο Γουρλομάτης Γάιδαρος & Το Ωραίο Ωρολόγιο / A letter-a story: The Goggle-eyed Jack & The Beautiful Clock ,
Αρίσταρχος Παπαδανιήλ, Σοφία Μαντουβάλου, Ελλάδα , animation, 6’ 52’’ & 6’ 49’’, 2011

Ο Ήχος του Ποδιού μου / The Sound of My Foot,
Mehrdad Khoshbakht, Iran, fiction, 82΄, 2011

θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30
Ο Αγρότης και το Ρομπότ / The Farmer and the Robot,
Abdollah Alimorad, Iran, animation, 22΄, 2011

Ο Γιος / The son,
Δημήτρης Νάκος, Ελλάδα, fiction, 6΄, 2010

Βέσπα/ Vespa,
Diana Groo, Hungary, fiction, 85΄, 2010

ΤΡΙΤΗ 6/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs

θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

7 ή Γιατί Υπάρχω/ 7 or Why I Exist,
Hans-Helmut Grotjahn- Antje Starost, Germany, 87’, 2010

Εδώ Νέο Λονδίνο/ New London Calling, Alla Kovgan, USA, 10’, 2010

Μικρό Eργαστήρι Δημιουργικής Κίνησης/ Mini Workshop of Creative Movement,
Christos Hassapis, Greece, 10’, 2011

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
Το Aγόρι-Πουλί/ Birdboy,
Alberto Vázquez-Pedro Rivero, Spain, animation, 12΄, 2010

http://,
Bartosz Kruhlik, Poland, fiction, 12΄, 2010

θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30
Η Παραμυθού/ The Storyteller,
Nandita Jain, United Kingdom, animation, 10΄, 2011

Κόγιαα, ο Τρομερός/ Koyaa- The Extraordinary,
Kolja Saksida, Slovenia, animation 3΄, 2011

Ο Γιένσεν Zει Εδώ/ Jensen Lives Here,
Martin Strange-Hansen, Denmark, fiction, 29΄, 2010

Ζόχρα/ Zohra,
Barney Platts- Mills, UK-Morocco, fiction, 85΄, 2011

ΤΕΤΑΡΤΗ 7/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00
Φιλιά εις τα παιδιά / Kisses to the children,
Βασίλης Λουλές, Ελλάδα, 94’, 2011

The boy from Breslav / Το παιδί από το Μπρεσλάβ,
Rafi Tzukran-Dana Ha’Cohen, Ισραήλ, 24’, 2010

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
The Story of Little Paolo / Η ιστορία του Μικρού Πάολο,
Nicolas Liguori, Γαλλία- Βέλγιο, animation, 22΄, 2011

Mrs Peppercorn’s Magical Reading Room / Το μαγικό αναγνωστήριο της κυρίας Πέπερκορν,
Mike Le Han, Ηνωμένο Βασίλειο, fiction, 24’, 2011

On the Sly/Στις μύτες των ποδιών,
Olivier Ringer, Βέλγιο-Γαλλία, fiction, 77΄, 2010

θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30
Coast Warning/Δελτίο Θυέλλης,
Aleksandra Shadrina, Ρωσία, animation, 7΄45΄΄, 2011

Kaveri/Καβέρι,
Shilpa Munikempanna, Ινδία, fiction, 19’, 2011

The Bad Intentions/Κακές προθέσεις,
Rosario Garcia-Montero, Περού-Αργεντινή-Γερμανία, fiction, 107’, 2011

ΠΕΜΠΤΗ 8/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

Pit No8/Ορυχείο Νο8,
Marianna Kaat, Εσθονία- Ουκρανία , 95’, 2010

Ο Φάρος μου/My Lighthouse,
Μαρία Λεωνίδα, Ελλάδα, 15’, 2011

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
The Sparrow Who Kept His Word/Το σπουργίτι που κρατούσε το λόγο του,
Dmitry Geller, Ρωσία, animation, 6΄ 40΄΄, 2010

Kiyumi’ s poetry and Sayuru’ s embroidery/Τα ποιήματα της Κιγιούμι και τα κεντήματα της Σαγιούρου,
Satoru Sugita, Ιαπωνία, fiction, 30’, 2010

The Thin Match Man/Ο Σπιρτόζος,
Marco Chiarini, Ιταλία, fiction, 81΄, 2009

Απόλλων, 20.30-22.30
Mobile/Μόμπιλε,
Verena Fels, Γερμανία, animation, 6΄30΄΄, 2010

Mokhtar/Μοχτάρ,
Halima Ouardiri, Καναδάς - Μαρόκο, fiction, 16’, 2010

Run Sister Run!/Τρέξε, αδερφή, τρέξε!,
Marja Pyykkö, Φινλανδία, fiction, 110΄, 2010

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9/12

ΤΜΗΜΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ / Kids & Docs
θέατρο Απόλλων, 11.00-13.00

Όνειρα σε άλλη γλώσσα/Dreams in another language,
Λουκία Ρικάκη, Ελλάδα, 68’, 2010

Sistema Revolution,
Greg Hemmings, Καναδάς, 52’ , 2011

ΤΜΗΜΑ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ / Fiction & Animation
θέατρο Απόλλων, 18.00-20.00
Fugue/Φούγκα,
Vincent Bierrewaerts, Γαλλία-Βέλγιο, animation, 11΄, 2011

Lighthearted boy/Ανέμελο παιδί,
Marco Gianfreda, Ιταλία, fiction, 15’, 2011

Playing with Dolls/Παίζοντας με κούκλες,
Georgy Negashev, Ρωσία, fiction, 90΄, 2010

θέατρο Απόλλων, 20.30-22.30

Seven days in the woods/Εφτά μέρες στο δάσος,
Martin Strange-Hansen, Σουηδία, , animation, 6’, 2010

Ο Μπαμπάς μου, ο Λένιν και ο Φρέντυ/Dad, Lenin and Freddy,
Ρηνιώ Δραγασάκη, Ελλάδα, fiction, 20’, 2011

Tomorrow Will Be Better/Αύριο θα είναι καλύτερα,
Dorota Kędzierzawska, Πολωνία-Ιαπωνία, fiction, 118΄, 2010
Πηγή:http://www.zougla.gr

Νέο art shop από την γκαλερί Σκουφά

2011-12-05T21:46:00.002+02:00

Tο καινούργιο της art shop εγκαινιάζει στις 10 Δεκεμβρίου 2011 η γκαλερί Σκουφά στον ανακαινισμένο πρώτο όροφο του κτιρίου της। Ο χώρος με την ονομασία Skoufa Upstairs, ακολουθώντας την τάση της εποχής, φιλοξενεί μικρά αντικείμενα τέχνης από νέους αλλά και παλαιότερους, Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, σε εξαιρετικά προσιτές τιμές, που ξεκινούν από 40€.

Αξιοποιώντας τις χρόνιες συνεργασίες της, η γκαλερί Σκουφά επιλέγει μια σειρά εικαστικών και διακοσμητικών έργων, που αποτελούν καλαίσθητες επιλογές για δώρα, για το σπίτι ή το γραφείο. Χειροποίητα γλυπτά και εικαστικές κατασκευές από υλικά όπως το μάρμαρο, ο μπρούτζος, η πέτρα, το ασήμι, το plexiglass και το ξύλο καθώς και φωτογραφίες προσφέρουν μια μεγάλη γκάμα επιλογής.

Μεταξοτυπίες μικρών διαστάσεων του Σωτήρη Σόρογκα, σχέδια του Μίνου Αργυράκη, μαρμάρινα καραβάκια και άλλα χρηστικά του Πέτρου Μαρμαρινού, κεραμικά γλυπτά της Κλειώς Μακρή, κεραμικά δώρα της Βούλας Μιχαλητσιάνου, πρωτότυπα μαρμάρινα γλυπτά του Νίκου Μπένου, καραβάκια από μπρούτζο και αλουμίνιο του Καλαφάτη, και άλλα χρηστικά μικρογλυπτά όπως βιβλιοστάτες της Μαρίας Βασιλάκη και κατασκευές γνωστών ζωγράφων όπως σπιτάκια του Νίκου Αγγελίδη και σιδερένια χρωματιστά γλυπτά του Μιχάλη Αμάραντου –είναι μόνο μερικές από τις επιλογές που αξίζουν να αναφερθούν.

Ο λιτός και άνετος χώρος που σχεδιάστηκε με γνώμονα την καλύτερη ανάδειξη των έργων, κερδίζει αμέσως τον επισκέπτη. Φυσικά υλικά όπως το ξύλο, το σιδερό, το γυαλί και το τσιμέντο δένουν μεταξύ τους αρμονικά, σε ένα απλό αλλά μελετημένο αποτέλεσμα.

«Επισκεπτόμενος πολλά ατελιέ καλλιτεχνών παρατήρησα ότι όλοι οι καλλιτέχνες για να ξεκουράσουν το μυαλό και τα χέρια τους, από το κυρίως καλλιτεχνικό έργο με το οποίο καταπιάνονται, κάνουν κάτι διαφορετικό (κατασκευές, μικρά έργα ως προσχέδια, μικρά γλυπτά). Σκέφτηκα πως αυτά τα μικροκαλλιτεχνήματα-που είναι πολύ πρωτότυπα και ωραία—θα μπορούσαμε να τα δείχνουμε σε ένα μικρότερο χώρο της γκαλερί, σε μόνιμη έκθεση. Είναι εξαιρετικές επιλογές για δώρα ή και για να ομορφύνει κάνεις το χώρο του με πιο προσιτά έργα, εξαιρετικής αισθητικής,» εξηγεί ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Σκουφά κ. Γιάννης Καλλιγάς, σχετικά με το νέο του εγχείρημα.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κοινή Θέα στο Εθνικό

2011-12-05T21:41:00.002+02:00

Συνεχίζεται και φέτος ο διάλογος του θεάτρου με τις εικαστικές τέχνες και πιο συγκεκριμένα με αυτές που ανήκουν στο πεδίο συνάντησης της σύγχρονης τέχνης με το θέατρο। Μέσα από αυτή την πρωτοβουλία το Εθνικό Θέατρο επιδιώκει να φέρει το θεατρικό κοινό σε επαφή με το έργο σύγχρονων εικαστικών δημιουργών, σε «Κοινή Θέα» με τις παραστάσεις του.

Στην πρώτη από τις τρεις ενότητες της θεατρικής περιόδου 2011-2012 ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να δει στους χώρους των φουαγέ της Νέας και της Κεντρική Σκηνής του κτιρίου Τσίλλερ έργα της Μάρθας Δημητροπούλου, του Νίκου Κεσσανλή και του Κώστα Μπασάνου.

Σε μια περίοδο σκληρής κρίσης σε πολλά επίπεδα και με αφετηρία το μότο της χρονιάς: Τί είναι η πατρίδα μας, η Κοινή Θέα επιλέγει να παρουσιάσει τη ματιά μιας ιστορικής μορφής της δεκαετίας του '60 και δύο νέων σύγχρονων καλλιτεχνών, με έργα που συνδυάζουν την ταπεινότητα των υλικών με το ποιητικό περιεχόμενο.

Ο Νίκος Κεσσανλής, εμβληματική μορφή της επαναστατικής γενιάς του '60 εκπροσωπείται με ιστορικά αλλά και εξαιρετικά επίκαιρα έργα αυτής της περιόδου.

Η Μάρθα Δημητροπούλου παρουσιάζει μια νέα εγκατάσταση σχεδιασμένη για τον χώρου του φουαγέ του Α' εξώστη της Κεντρικής Σκηνής σε διάλογο με την παράσταση Περικλής του Σαίξπηρ που παίζεται αυτή την περίοδο.

Τέλος, ο Κώστας Μπασάνος δημιουργεί, ειδικά για τον χώρο του φουαγέ της Νέας Σκηνής, μια επιτείχια εγκατάσταση με τίτλο This is the way the world ends, χρησιμοποιώντας τους τελευταίους στίχους του ποιήματος του Τ. Έλιοτ Οι κούφιοι άνθρωποι από τη συλλογή Έρημη Χώρα.

INFO:
Tα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο, 10 Δεκεμβρίου 2011, από τις 5:00 έως τις 9:00 το βράδυ και θα παραμείνει ανοιχτή στο κοινό έως τις 26 Φεβρουαρίου 2012.

Η είσοδος στην Κοινή Θέα είναι δωρεάν.
Ώρες λειτουργίας: ημέρες και ώρες παραστάσεων.

Επιμέλεια: Ελένη Κούκου και Κατερίνα Τσέλου

Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ: Αγ. Κωνσταντίνου 22-24 (Μετρό, σταθμός Ομόνοια)

Πηγή:http://www.e-go.gr

"Θεατρικά"

2011-12-02T19:46:00.005+02:00

"Θεατρικά"
Έκθεση έγχρωμης ξυλογραφίας

Ράνια Κορομηλά

Διάρκεια έκθεσης 7 έως 31 Δεκεμβρίου 2011
Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2011, 20:00

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση έγχρωμης ξυλογραφίας της Ράνιας Γριμάλδη – Κορομηλά με τίτλο “Θεατρικά”. Ξυλογραφίες εμπνευσμένες από το βεστιάριο, το θέατρο, τους παλιάτσους, τους πιερότους… Χαρακτικά έργα με έντονα χρώματα που αποπνέουν μία πολύ γιορτινή ατμόσφαιρα κάτι που δικαιούμαστε και μας αξίζει.

Η Ράνια Γριμάλδη-Κορομηλά γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε χαρακτική στην Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Κώστα Γραμματόπουλο. Ασχολείται κυρίως με την έγχρωμη ξυλογραφία και όλα τα αλλά είδη της χαρακτικής αλλά και με τη ζωγραφική και την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Είναι μέλος της Εφορίας Χαρακτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών και στο Δ. Σ. της Ένωσης Χαρακτών. Διδάσκει ξυλογραφία στα εργαστήρια του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.

Η ίδια γράφει για το έργο της:
“Οι παραστάσεις και ό,τι έχει σχέση με αυτές πάντα με γοήτευαν και με έκαναν να ταξιδεύω. Οι πιερότοι που μιμούνται τα πάντα σιωπηλά, μόνο με τις εκφράσεις του προσώπου και με ντελικάτες κινήσεις του σώματος και των χεριών τους, οι ηθοποιοί, ο κόσμος των μοντέλων με τις εξωπραγματικές γυναίκες, τα φανταχτερά θεατρικά κουστούμια και καπέλα εποχής. Χάραξα λοιπόν ένα μικρό μέρος αυτού του ατελείωτου κόσμου και τους πιερότους που δανείστηκα απ’ τον περίφημο φωτογράφο του 19ου αιώνα Nadar, ίσως γιατί τώρα στις παράξενες εποχές που ζούμε ένοιωσα περισσότερη ανάγκη από τη μαγεία και τα ταξίδια στη δική τους αλήθεια.”

Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά γράφει μεταξύ άλλων για τη Ράνια:

“Η πρόσφατη ενότητα έργων της Ράνιας Γριμάλδη Κορομηλά (έγχρωμες ξυλογραφίες σε πλάγια ξύλα) θέμα της έχει τις ποικίλες “μεταμφιέσεις” σε τόπους και χρόνους , έτσι όπως παρουσιάζονται αφενός μέσα από ρόλους που αφορούν τη ζωή , αφετέρου μέσα από διεργασίες που αφορούν την ίδια την τέχνη.
Το έναυσμα έμπνευσης της χαράκτριας έχει προέλθει από αυτήν καθ' εαυτήν την διαδικασία της τεχνικής που χρησιμοποιεί, καθώς με την επαλληλία των επιπέδων χάραξης και στη συνέχεια της σταδιακής προσθήκης των χρωμάτων στο τύπωμα , η κάθε της επιφάνεια μεταμορφώνεται και φυσικά μεταμφιέζεται.”

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 – 16:00
Κυριακή - Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα

Μετρό Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

Η ερωτική πράξη δια χειρός Χρόνη Μπότσογλου

2011-11-30T23:53:00.003+02:00

Η ερωτική πράξη σε όλη της την ένταση πρωταγωνιστεί στη νέα ενότητα έργων του ζωγράφου Χρόνη Μπότσογλου, που αποτελείται από 22 ανάγλυφα σε μπρούντζο, 4 σχέδια με γραφίτη και μολύβι και 12 ακουαρέλες σε λεπτό κινέζικο ρυζόχαρτο και θα παρουσιάζεται μέχρι τις 29 Ιανουαρίου στο Ιδρύμα «Η ά

λλη Αρκαδία» στην Κυψέλη

Είκοσι πέντε χρόνια αναζητούσε τρόπο να αποδώσει τις ερωτικές σκηνές όπως επιθυμούσε ο ζωγράφος και πρώην πρύτανης της ΑΣΚΤ, Χρόνης Μπότσογλου. Και η λύση ήρθε ως εκ θαύματος όταν έριξε μια δεύτερη ματιά σε έναν αριθμό τηλεφώνου που είχε σημειώσει χαράσσοντάς τον πάνω σε πηλό.

Οι ερωτικές σκηνές –αποκαλυπτικές κι άγριες σε ορισμένες περιπτώσεις– άρχισαν να αποτυπώνονται στον πηλό κι εν συνεχεία σε μπρούντζο. Γεννημένος ζωγράφος όμως, ο Χρόνης Μπότσογλου δεν μπορούσε παρά να συνδυάσει τα ανάγλυφά του με σχέδια κι ακουαρέλες.

«Η ερωτική πράξη αποτελεί το βασικό ένστικτο της ζωής και η στάση που κρατάμε απέναντι στον έρωτα μας καθορίζει», λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που θεωρεί πως η συγκεκριμένη ενότητα είναι η πιο παρακινδυνευμένη, αλλά και από τις πιο σοβαρές δουλειές του.

Στα τετράγωνα ανάγλυφα ο καλλιτέχνης «αφηγείται» την ερωτική πράξη, ενώ στα σχήματος οβάλ έχει αποτυπώσει τις στιγμές ανάπαυσης. «Η ξεκούραση είναι πολύ ουσιαστικό κομμάτι του έρωτα», επισημαίνει ο Χρόνης Μπότσογλου. «Εκείνη την ώρα η επικοινωνία αποκτά άλλη διάσταση, λέγονται πράγματα που δεν μπορείς να πεις άλλη στιγμή κατά τη διάρκεια της ημέρας».

«Το ζήτημα που βασάνισε τον Μπότσογλου πάνω από 20 χρόνια είναι η «συναισθησία», η από κοινού δηλαδή, λειτουργία όλων των αισθήσεων κατά την ερωτική πράξη, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο μπορεί η «συναισθησία» να εκφραστεί εικαστικά. Στον έρωτα το σώμα μετέχει ως όλον με την ταυτόχρονη λειτουργία των πέντε αισθήσεων», επισημαίνει στο κείμενο που συνοδεύει τον κατάλογο ο Χρήστος Λάζος.

Πληροφορίες: Ιδρύμα «Η άλλη Αρκαδία», Φωκίωνος Νέγρη 16, Κυψέλη, 210 8824681, ώρες λειτουργίας Τετάρτη 18।00-21.00, Σάββατο 11.00-18.00 & Κυριακή 11.00-16.00, είσοδος ελεύθερη,

www.felioscollection.gr ।

Πηγή:http://www.clickatlife.gr/

Επετειακή έκθεση για τα 170 χρόνια της Εθνικής Τράπεζας

2011-11-30T23:44:00.002+02:00

Σημαντικές στιγμές από τη μακρά ιστορική διαδρομή του πρώτου χρηματοπιστωτικού ιδρύματος της Ελλάδας παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «170 Χρόνια Εθνική Τράπεζα [NBGr.AT] : 1841 - 2011», που εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου, στις 20.00, στο κτήριο της οδού Πειραιώς του Μουσείου Μπενάκη.

«Ο Όθων με το διάταγμα ίδρυσης της Εθνικής Τράπεζας», Νικηφόρος Λύτρας, λάδι σε μουσαμά.

Από το 1841 μέχρι σήμερα, η ιστορία της Εθνικής Τράπεζας απλώνεται μέσα σε τρεις αιώνες σε μία σχεδόν παράλληλη διαδρομή με το νεοελληνικό κράτος. Οι συλλογές και το αρχειακό υλικό που παρουσιάζονται στην έκθεση, προέρχονται από τον πολιτιστικό πλούτο που διέσωσε η Εθνική και απόκεινται σήμερα στο ιστορικό της αρχείο, καθώς και στην καλλιτεχνική συλλογή της Τράπεζας. H έκθεση παρακολουθεί την πορεία της Εθνικής Τράπεζας ξεκινώντας από την ίδρυση της, λίγα χρόνια μετά την απελευθέρωση της Ελλάδας από τον τουρκικό ζυγό, και συνεχίζει με την επέκταση των εργασιών της στο εσωτερικό και το εξωτερικό, που συμβάδισε και με τη διεύρυνση των εθνικών συνόρων.

Στο Μουσείο Μπενάκη - μέσα από αντίστοιχες ενότητες- αναδεικνύεται η συμβολή της Τράπεζας τόσο στο δημόσιο όσο και τον ιδιωτικό τομέα. Ειδικότερα, η Εθνική άσκησε το εκδοτικό προνόμιο, αποκλειστικά ή εκ παραλλήλου με άλλες εκδοτικές τράπεζες, για ογδόντα επτά χρόνια, μέχρι την ίδρυση της Τράπεζας της Ελλάδος το 1928, και στην έκθεση παρουσιάζονται τραπεζογραμμάτια και νομίσματα διαφορετικών εκδόσεων και ιδιαίτερου ιστορικού και εικαστικού ενδιαφέροντος. Από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας της, δανειοδοτεί τις ελληνικές κυβερνήσεις για τις δημοσιονομικές τους ανάγκες και διαθέτει δικά της κεφάλαια για την εκτέλεση έργων υποδομής που είναι απαραίτητα για την οικονομική ανάπτυξη της Ελλάδας. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος της Τράπεζας στο δημόσιο δανεισμό και τα παραγωγικά έργα της χώρας αναδεικνύεται στην έκθεση από την παρουσίαση πρωτότυπων θεσμικών κειμένων, ομολογιών δανείων και τεχνικών μελετών.

Παράλληλα, η Τράπεζα, μέσα στους τρεις αιώνες όπου εκτείνεται η δράση της, στηρίζει την επιχειρηματικότητα σε όλους τους κλάδους της οικονομίας και στην έκθεση ξεδιπλώνεται η ειδικότερη συμβολή της Εθνικής στην ενίσχυση της γεωργίας, του εμπορίου και της βιομηχανίας της Ελλάδας. Εκτίθενται πιστωτικά κατάστιχα του 19ου αιώνα, μετοχές και άλλα τεκμήρια σχετικά με τη δανειοδότηση ή την ίδια συμμετοχή της Τράπεζας με κεφάλαιά της, καθώς και πίνακες και διαγράμματα όπου αποτυπώνεται ο πρωταγωνιστικός ρόλος της Εθνικής στην οικονομική ανάπτυξη της χώρας.

Ακόμη, στις σχετικές ενότητες και μέσα από σπάνια έγγραφα και φωτογραφικά ντοκουμέντα, προβάλλεται η προσφορά της Εθνικής στην αντιμετώπιση των οικονομικών κρίσεων που γνώρισε η χώρα και στους εθνικούς αγώνες που έδωσε, με έμφαση στο κεφάλαιο της αποκατάστασης των προσφύγων μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή και στην περίοδο της Κατοχής.

Τέλος, σε ξεχωριστές ενότητες προβάλλεται ένα σημαντικό μέρος από την προσφορά της Τράπεζας στον τομέα του πολιτισμού, της επιστήμης και της τέχνης.

Η Εθνική συνέβαλε στον τεχνολογικό εκσυγχρονισμό της χώρας εισάγοντας και εφαρμόζοντας πρώτη στην Ελλάδα νέες τεχνολογίες και τεχνικά μέσα. Τα αντικείμενα από το μηχανολογικό εξοπλισμό της Τράπεζας που παρουσιάζονται στην έκθεση, συμβολίζουν την τεχνολογική εξέλιξη από τον 19ο έως τον 21ο αιώνα με την οποία η Εθνική όχι απλώς συμπορεύτηκε, αλλά συχνά υπήρξε πρωτοπόρος στην εισαγωγή της στην ελληνική κοινωνία.

Διαχρονικά, η Τράπεζα αποδίδει, επίσης, ιδιαίτερη μέριμνα στην κατασκευή και συντήρηση των κτηρίων της με συνέπεια αυτά να σηματοδοτούν όλους τους σημαντικούς σταθμούς της αρχιτεκτονικής εξέλιξης στον τόπο μας. Υπήρξε η πρώτη, άλλωστε, που περιέλαβε στο οργανόγραμμά της μονάδα τεχνικών υπηρεσιών και θεσμοθέτησε, στις αρχές του 20ου αιώνα, την πρακτική των δημόσιων διαγωνισμών προκειμένου να κατασκευαστούν σημαντικά της κτήρια. Στην έκθεση παρουσιάζονται αρχιτεκτονικά σχέδια και φωτογραφίες των κτηρίων της Εθνικής που κοσμούν με την αισθητική τους το δημόσιο χώρο και προωθούν την αρχιτεκτονική αναζήτηση.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου έως την Κυριακή 22 Ιανουαρίου του 2012.

Πληροφορίες

Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο Οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138, Αθήνα, τηλ। 210 3453111. Εγκαίνια: Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, ώρα: 20.00. Διάρκεια έκθεσης: Από την 1η Δεκεμβρίου 2011 μέχρι τις 22 Ιανουαρίου 2012. Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή 10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο 10:00 - 22:00, Δευτέρα, Τρίτη κλειστά.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Ημέρες Καζαχικού Κινηματογράφου στην Αθήνα

2011-11-30T23:31:00.002+02:00

29 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2011

Η πρεσβεία της Δημοκρατίας του Καζακστάν στην Ελλάδα με την υποστήριξη της Καζαχφίλμ Α।Ε.-Σ. Αϊμάνοβ, και της εταιρείας Aldongar Productions, διοργανώνει και με αφορμή την 20η επέτειο της Ανεξαρτησίας της Δημοκρατίας του Καζακστάν, τις Ημέρες Καζαχικού Κινηματογράφου.

Οι Ημέρες Καζαχικού Κινηματογράφου, που γίνονται για πρώτη φορά στην Αθήνα, έχουν σκοπό να παρουσιάσουν στο αθηναϊκό κοινό την ελάχιστα γνωστή αυτή εθνική κινηματογραφία μέσα από 7 ταινίες που δεν έχουν προβληθεί ξανά στην Ελλάδα και να το φέρουν σε επαφή με το σύγχρονο καζαχικό πολιτισμό.

To πρόγραμμα προβολών

ΤΡΙΤΗ 29 Νοεμβρίου 2011

20:00 Ο ουρανός των παιδικών μου χρόνων του Ρουστέμ Αμπντράσεβ (2011, 111’). (Είσοδος μόνο με προκλήσεις)

ΤΕΤΑΡΤΗ 30 Νοεμβρίου 2011

19:00 Εκκαθαριστής του Αχάν Σατάεβ (2011, 98’)

21:00 Δώρο στον Στάλιν του Ρουστέμ Αμπντράσεβ (2008, 107)

ΠΕΜΠΤΗ 1 Δεκεμβρίου 2011

19:00 Νομάντ των Σεργκέϊ Μποντρόβ και Ταλγκάτ Τεμένοβ (2005, 112’)

21:00 Mustafa Shokai του Σατιμπαλντί Ναριμπέτοβ (2008, 165’)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 Δεκεμβρίου 2011

19:00 Ιστορία για το ροζ κουνελάκι του Φαρχάτ Σαρίποβ, (2010, 106’)

21:00 Ιερή αμαρτία του Μπολάτ Σαρίπ (2006 85’)

Ταινιοθήκη της Ελλάδος,

Είσοδος ελεύθερη

29 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου २०११

Πηγή:http://www.enet.gr

Mια εικαστική έκθεση με θέμα και έμπνευση το ποδήλατο

2011-11-30T23:23:00.002+02:00

Η έκθεση SPOKED! 2011, που θα πραγματοποιηθεί στο Project Space του six d.o.g.s, στo πλαίσιo του Bicycle Film Festival 2011, είναι μια συγκέντρωση αφηγήσεων και εικόνων με αφετηρία το ποδήλατο.

Η έκθεση επικεντρώνεται σε θέματα που αφορούν τις ποδηλατικές πρακτικές, τις κοινωνικές σχέσεις που αναπτύσσονται γύρω του καθώς και την ιδιότητά του όχι μόνο ως μέσου μετακίνησης αλλά και ως πλατφόρμας κοινωνικής σκέψης।

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι Γιάννης Καλύβας, Ηλίας Μερτής, Βαγγέλης Παράβας και Ευθύμης Σανίδης, ο εικαστικός και καθηγητής της ΑΣΚΤ Μάριος Σπηλιόπουλος, οι ομάδες Arbit City Group και GPO crew, οι street artists ICNOC και MOKA.

Το Βicycle Film Festival, το επιδραστικότερο ποδηλατικό φεστιβάλ στον κόσμο, επιστρέφει για δεύτερη φορά στην Αθήνα από τις 8 έως τις 11 Δεκεμβρίου, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του για το 2011. Το φεστιβάλ που ξεκίνησε πριν από 11 χρόνια στη Νέα Υόρκη θέλοντας να γιορτάσει την αναδυόμενη τότε ποδηλατική κουλτούρα μέσα από την μουσική, την τέχνη και φυσικά τον κινηματογράφο, ταξιδεύει πλέον σε περισσότερες από 30 χώρες σ' ολόκληρο τον κόσμο και επισκέπτεται την πόλη μας με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.

Το εξαιρετικά ενδιαφέρον αθηναϊκό του πρόγραμμα για φέτος περιλαμβάνει μια εικαστική έκθεση με την συμμετοχή ανερχόμενων αλλά και καταξιωμένων δημιουργών στον πολυχώρο six d.o.g.s, ποδηλατοβόλτες, επιδείξεις bmx στο εντυπωσιακό our park cu skate plaza, αγώνες και ποδηλατικό οικοτουρισμό με το Cycling4wine.

SPOKED!
Mια εικαστική έκθεση με θέμα και έμπνευση το ποδήλατο
Διάρκεια: 8 – 11 Δεκεμβρίου
(Εγκαίνια: Πέμπτη, 8 Δεκεμβρίου Νοεμβρίου στις 21:00)
Ανοιχτά καθημερινά 12:00 – 00:00
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Περισσότερες πληροφορίες:
six d.o.g.s, Αβραμιώτου 6-8
Μοναστηράκι, Αθήνα

T: +30 210 3210510
W: http://sixdogs.ग्र
Πηγή:http://www.e-go.gr

Ζωντανές βιτρίνες στο κέντρο της Αθήνας

2011-11-30T23:19:00.002+02:00

Φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων, θα βάλουν τη δική τους εικαστική πινελιά τις επόμενες ημέρες το κέντρο της Αθήνας. Με αφορμή τον ερχομό των Χριστουγέννων, 20 με 25 μαγαζιά που πλέον είναι κλειστά - ως συνέπεια της οικονομικής κρίσης - στο κέντρο της Αθήνας, θα στολιστούν με εικαστικά έργα των φοιτητών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών।

Aπό τις 17 Δεκεμβρίου μέχρι και τις 7 Ιανουαρίου oι βιτρίνες στα εμπορικά καταστήματα κυρίως των οδών Σταδίου και Σόλωνος, θα αλλάξουν μορφή. Οι σπασμένες προθήκες και τα ξεχασμένα πλαστικά μανεκέν θα αντικατασταθούν με τα έργα των φοιτητών, με θέμα "Τέχνη στις Βιτρίνες".

Η πρωτοβουλία θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το Εμπορικό Επιμελητήριο και την Πανελλήνια Ομοσπονδία Ιδιοκτητών Ακινήτων και φυσικά σε συνεννοήση με τους ιδιοκτήτες των συγκεκριμένων άδειων καταστημάτων.

Πέρα όμως απ' την "Τέχνη στις Βιτρίνες", ο δήμος Αθηναίων φιλοδοξεί με θεματικά φεστιβάλ να δώσει τον παλμό των γιορτών για 30 ημέρες και νύχτες με τις πλατείες Συντάγματος, Κλαυθμώνος και Κοτζιά σε πρώτο πλάνο, ενώ ταυτόχρονα η γιορτή θα απλώνεται στο Ζάππειο και σε 17 γειτονιές. Γιορτές στις οποίες θα συμμετέχουν πάνω από 700 καλλιτέχνες: μουσικοί, συγκροτήματα, τραγουδιστές, χορευτές, εικαστικοί, ηθοποιοί, ζογκλέρ, ενώ το σύνθημα θα δοθεί την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου σε μία διαφορετική "φωταγώγηση" της πλατείας Συντάγματος, όπως υπόσχεται η δημοτική αρχή.

Εννέα από τα φεστιβάλ φιλοξενούνται μέσα στον Δεκέμβριο συν ένα τον Ιανουάριο: Οι "Μουσικές του Κόσμου" (16-18/12, Κλαυθμώνος), η "Μαγική Πλατεία των Παιδιών" (17-31/12, Σύνταγμα), οι "Μέρες Παντομίμας - Νύχτες Μαγείας" (19-21/12, Σύνταγμα και Κοτζιά), οι "Πιο Μικρές Μέρες" (20-21/12,"Τεχνόπολις", Ζάππειο και Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών), το "Jazzy Christmas" (22-24/12, Κλαυθμώνος), το "Φεστιβάλ Χορωδιών" (23/12, Κοτζιά), το φεστιβάλ juggling στη "Γειτονιά των Παιχνιδιών" (27-29/12, Σύνταγμα & Κλειστό Γυμναστήριο Ρουφ)", η "Νέα Μουσική Σκηνή" (27-29/12, Κλαυθμώνος), το "Φεστιβάλ Κλασικής Ορχήστρας" (28-31/12, Κοτζιά).

Με την άφιξη της νέας χρονιάς καταφθάνει το φεστιβάλ "Έκφραση" με νέους καλλιτέχνες (3-5 Ιανουαρίου, Πολυχώρος Δήμου Αθηναίων "'Αννα και Μαρία Καλουτά" Νέος Κόσμος).

Παραμονή της Πρωτοχρονιάς θα εορταστεί ο ερχομός του νέου χρόνου στην πλατεία Κοτζιά με μουσικές εκπλήξεις।
Πηγή:http://www.e-go.gr

2011-11-30T22:55:00.002+02:00

Εργαστήρι Μαριονέτας

Κατασκευή - Βασικές αρχές κίνησης

Τεχνική γλυπτικής με ξυλοπολτό - χαρτοπολτό

Κατασκευή σώματος με ξύλο

Κατασκευή-συναρμολόγηση μαριονέτας και χειριστηρίου

Βασικές αρχές και μελέτη της κίνησης της μαριονέτας

Έναρξη: 3 Δεκεμβρίου 2011

Σάββατο 11π.μ. - 2μ.μ.

Ολοκληρώνεται σε 7 Σάββατα

Διδασκαλία: Μαιρηβή Γεωργιάδου, κουκλοπαίκτρια

Τα υλικά διατίθενται από το Εργαστήρι και οι κατασκευές ανήκουν στους μαθητές.

Δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ.: 2105222181

Επισκεφθείτε το site: www.mairivi.gr

"Εργαστήρι Μαιρηβή" Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5222181

info@mairivi.gr www.mairivi.gr

Έκθεση Αγιογραφίας

2011-11-30T22:53:00.001+02:00

Η Θεσσαλονίκη χάνει την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης της

2011-11-27T10:01:00.003+02:00

Δει δη χρημάτων η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» της Θεσσαλονίκης διακόπτει τη λειτουργία της, μετά από τριάντα δύο χρόνια. Χωρίς επιχορήγηση και μέσα στη δεδομένη οικονομική κρίση, τα πράγματα αποδείχθηκαν εξαιρετικά δύσκολα για ένα θέατρο που επιμένει στο ρεπερτόριο, το ελληνικό έργο και την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών. Οπως επισημαίνει στην ανακοίνωσή του ο καλλιτεχνικός διευθυντής της, ο σκηνοθέτης Νικηφόρος Παπανδρέου, «είναι προφανές ότι το είδος του θεάτρου που υπηρετούμε, το ποιοτικό ρεπερτόριο, η ανάδειξη νέων συγγραφέων, σκηνοθετών, σκηνογράφων, το φυτώριο νέων ηθοποιών, το κόστος λειτουργίας μόνιμης στέγης, ο πολυμελής θίασος, η καλλιέργεια του πειραματισμού και της θεατρικής παιδείας, το χαμηλό εισιτήριο, όλα αυτά αποτελούν χαρακτηριστικά ενός θεάτρου που είναι μαθηματικώς αδύνατον να επιζήσει μόνο με τις εισπράξεις του, ακόμα και αν υπάρχει ικανοποιητική προσέλευση θεατών στις παραστάσεις του».

Παράλληλα, τονίζει ότι κατανοεί πλήρως της κρίσιμη οικονομική κατάσταση αλλά δεν παραλείπει να σημειώσει ότι «το να κλείνουν θέατρα αποτελεί σύμπτωμα παρακμής και επιδεινώνει τη γενικευμένη κρίση, οικονομική, κοινωνική, ηθική, που περνάει η χώρα», και σίγουρα έχει δίκιο.

Επέλεξε όμως να κατεβάσει την αυλαία και να αποχαιρετίσει το κοινό της στο θέατρο «Αμαλία» με τέσσερα έργα, τα οποία και παίζονται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο - ως το τέλος Ιανουαρίου 2012. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την κωμωδία του Κεν Λούντβιχ «Πανικός στα παρασκήνια», το έργο για παιδιά «Το νερό της ζωής», που είναι μια σύνθεση στοιχείων από το ομότιτλο παραμύθι των αδελφών Γκριμ και από άλλα λαϊκά παραμύθια, ελληνικά και ξένα, τη μουσική παράσταση-αναλόγιο «Κάνε άλμα πιο γρήγορο από τη φθορά», μια συμπαραγωγή της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και, τέλος, την «Ολεάννα» του Ντέιβιντ Μάμετ, μια παράσταση της θεατρικής ομάδας «Passatempo», σε συμπαραγωγή με την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης».

Ακολουθεί η επίσημη ανακοίνωση της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης της Θεσσαλονίκης, με την υπογραφή του Νικηφόρου Παπανδρέου:

«Επειτα από 32 χρόνια αδιάλειπτης συμμετοχής στη θεατρική ζωή της Θεσσαλονίκης, η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» είναι αναγκασμένη να ανακοινώσει την αναστολή της λειτουργίας της.

Πράγματι, τα τελευταία χρόνια η οικονομική κατάσταση του θεάτρου μας επιδεινώνεται διαρκώς, για γνωστούς αντικειμενικούς λόγους, όπως συμβαίνει άλλωστε με όλες τις πολιτιστικές δραστηριότητες. Η κατάσταση όμως έφτασε σε οριακό σημείο έπειτα από την απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού να μη δοθούν καθόλου επιχορηγήσεις για την περσινή θεατρική περίοδο. Πέρσι το φθινόπωρο, παρά την αβεβαιότητα που επικρατούσε, δεν είχαμε κρίνει σωστό, σε εποχή οικονομικής κρίσης και γενικής απαισιοδοξίας, να συντελέσουμε (στο μέτρο που μας αναλογεί), στη συρρίκνωση της καλλιτεχνικής ζωής της πόλης και στη γενικότερη αποκαρδίωση. Ετσι, υλοποιήσαμε κανονικά τον προγραμματισμό μας, με εναλλασσόμενο ρεπερτόριο και τέσσερα νέα έργα, ελπίζοντας ότι θα υπάρξει, έστω αναδρομικά, κάποια κίνηση εκ μέρους του Υπουργείου (όχι ειδικά για μας, αλλά για το επιχορηγούμενο θέατρο στο σύνολό του). Δυστυχώς αυτό δεν έγινε, με αποτέλεσμα να βρισκόμαστε σήμερα σε αδιέξοδο, με πολλά χρέη, απλήρωτους συνεργάτες, δάνεια με επαχθές επιτόκιο, κλπ.

Παρ' όλα αυτά, έπειτα από τη διαβεβαίωση ότι οι όποιες αποφάσεις για τη φετινή θεατρική περίοδο θα ανακοινωθούν εγκαίρως (πράγμα που δεν συνέβη), προχωρήσαμε στον σχεδιασμό της νέας σεζόν, με ένα πρόγραμμα που δίνει έμφαση στις συνεργασίες και τις συμπαραγωγές με άλλες θεατρικές δυνάμεις της πόλης, όπως επιβάλλουν οι δύσκολοι καιροί που περνάμε. Αρχίσαμε με μια φιλοξενία (το «Λιωμένο βούτυρο» από την ομάδα του Σίμου Κακάλα) και συνεχίζουμε δυναμικά με τέσσερις νέες παραστάσεις (δύο δικές μας και δύο συμπαραγωγές) μέσα στο δίμηνο Δεκεμβρίου-Ιανουαρίου. Ωστόσο, γίνεται κάθε μέρα σαφέστερο ότι η κατάσταση που έχει δημιουργηθεί δεν έχει διέξοδο, κάθε παράταση διογκώνει ακόμη περισσότερο τα χρέη.

Γιατί είναι προφανές ότι το είδος του θεάτρου που υπηρετούμε, το ποιοτικό ρεπερτόριο, η ανάδειξη νέων συγγραφέων, σκηνοθετών, σκηνογράφων, το φυτώριο νέων ηθοποιών, το κόστος λειτουργίας μόνιμης στέγης, ο πολυμελής θίασος, η καλλιέργεια του πειραματισμού και της θεατρικής παιδείας, το χαμηλό εισιτήριο, όλα αυτά αποτελούν χαρακτηριστικά ενός θεάτρου που είναι μαθηματικώς αδύνατον να επιζήσει μόνο με τις εισπράξεις του, ακόμα και αν υπάρχει ικανοποιητική προσέλευση θεατών στις παραστάσεις του.

Φυσικά, κατανοούμε απολύτως ότι η οξύτατη οικονομική κρίση που ταλανίζει τη χώρα έχει μειώσει δραστικά τις δυνατότητες της Πολιτείας να στηρίζει τον σύγχρονο πολιτισμό. Και δεν παραβλέπουμε το γεγονός ότι οι στερήσεις και οι θυσίες που ζητούνται από τον ελληνικό λαό κάνουν να φαίνεται σε πολλούς πολυτέλεια η καλλιτεχνική δημιουργία και πρόκληση το αίτημα για την ενίσχυσή της. Ωστόσο, έχουμε την πεποίθηση ότι, ακριβώς σε εποχές κρίσης και ψυχικής καθίζησης, η τέχνη (μιλούμε γενικά, όχι ειδικά για τη δική μας περίπτωση) αποκτά ζωτική σημασία, μας δίνει μια ανάσα, μας βοηθάει να μη βουλιάξουμε ψυχικά, μας παρακινεί να στοχαστούμε με νηφαλιότητα, ενώ παράλληλα ενισχύει την κοινωνική συνοχή - αυτό ισχύει για τον πολιτισμό γενικά, και ιδιαίτερα για το θέατρο, που είναι κατεξοχήν τέχνη συλλογική, τέχνη της κοινότητας.

Εξακολουθούμε να πιστεύουμε ότι, ιδιαίτερα στη σημερινή συγκυρία, το να κλείνουν θεάτρα αποτελεί σύμπτωμα παρακμής και επιδεινώνει τη γενικευμένη κρίση, οικονομική, κοινωνική, ηθική, που περνάει η χώρα. Αλλά δυστυχώς δεν μπορούμε να κάνουμε αλλιώς. Ετσι, αφού παίξουμε τις νέες μας παραστάσεις για δύο μήνες, ώστε να κλείσει αυτός ο κύκλος δημιουργικά και ει δυνατόν χαρούμενα, θα διακόψουμε τη λειτουργία μας στο τέλος Ιανουαρίου.

Ευχαριστούμε το κοινό που μας στήριξε με την εμπιστοσύνη του όλα αυτά τα χρόνια, και τους συνεργάτες μας που τον τελευταίο καιρό μας επιχορηγούν με τη δουλειά τους»।
Πηγή:http://www.tovima.gr

Ανοικτά τα μουσεία και οι αρχαιολογικοί χώροι το Σαββατοκύριακο

2011-11-27T09:56:00.002+02:00

Προσωρινή αναστολή της κινητοποίησης των αρχαιοφυλάκων

Αθήνα

Ανοικτά κανονικά θα είναι αυτό το Σαββατοκύριακο τα μουσεία και οι αρχαιολογικοί χώροι αφού οι κινητοποιήσεις των αρχαιοφυλάκων αναστέλλονται.

Οι εργαζόμενοι στον τομέα της φύλαξης αρχαιοτήτων έλαβαν από την ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού την υπόσχεση ότι το θέμα της καταβολής αμοιβής για την πέραν του πενθήμερου εργασία τους θα διευθετηθεί, οπότε και θα εργασθούν κανονικά.

Η οριστική επίλυση του θέματος όμως αναμένεται να γίνει εντός της προσεχούς εβδομάδας।
Πηγή:http://www.tovima.gr

Έκθεση του Κώστα Σπυρόπουλου στο ΙΜΚ

2011-11-27T09:45:00.002+02:00

Ο Κώστας Σπυρόπουλος, Καθηγητής Ιατρικής στο Πανεπιστήμιο Πατρών και γνωστός ζωγράφος, εκθέτει στο Ίδρυμα Μ। Κακογιάννης από την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011 έως την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2012, σειρά πρόσφατων έργων του, που επικεντρώνονται στο σύγχρονο τοπίο της πόλης με ιδιότυπες συνθέσεις και πληθωρικά χρώματα.

Η δουλειά του Κώστα Σπυρόπουλου, των τελευταίων χρόνων, πραγματεύεται την εικόνα του αστικού τοπίου όπως διαγράφεται και λειτουργεί πρωτογενώς ως χώρος δραστηριότητας της όψιμης πολιτιστικής δομής. Για τον ζωγράφο Κώστα Σπυρόπουλο το αστικό τοπίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την αστική δημοκρατία που έχει την προέλευσή της σε παλαιότερους αυστηρά δομημένους κοινωνικούς σχηματισμούς. Διατηρεί το ενδιαφέρον του κυρίως ως μια αρθρωμένη δήλωση υπαρξιακής υπόστασης και επικοινωνίας σαν ένα αναπόφευκτα οργανωμένο πεδίο, που διαπραγματεύεται και κρίνει την ατομική ελευθερία. Κάθε νέος αναπτύσσεται και βιώνει το αστικό τοπίο, ως νέος πρωτόπλαστος, που είναι ένα "απειλητικά" προστατευτικό πλαίσιο που θέτει όρια και επιζητεί κατανόηση, αποκρυπτογράφηση και συναίνεση.

Υπάρχει σαφήνεια στην απόδοση των χώρων, που βρίσκονται σε αρμονία με την εικόνα των αθλητών της πόλης και των άλλων μορφών που ζουν και βιώνουν το περιβάλλον. Οι πίνακες του ζωγράφου απεικονίζουν ενίοτε την εσωτερική ζωή του αστού, που πότε βασανίζεται αλλά και πότε προάγεται και ευοδώνεται από το πλαίσιο στο οποίο αναπτύσσεται, δραστηριοποιείται και σκέφτεται βιώνοντας εμπειρίες καθημερινές που έχουν αξία μοναδική, ερωτική πολλές φορές, γιατί προστιθέμενη η καθημερινότητα αποτελεί ολοκλήρωση της νοηματικής ύπαρξης.

Στο πιο πάνω πλαίσιο θίγονται και συγκεκριμένες εκδοχές, χαρακτηριστικές της αστικής ζωής, όπως τα όρια της πόλης που απειλούν το φυσικό τοπίο, η αυξανόμενη παρουσία βίας στους δρόμους, η απειλητική αισθητική της τηλεόρασης και η παραπληροφόρηση, γίνεται ένας υπαινιγμός ως προς την αληθή γνώση και την δίχως εννοιολογικό περιεχόμενο πληροφόρηση. Χρησιμοποιούνται επίσης εικόνες από την μαζική κουλτούρα, τα λαϊκά έντυπα, τη διαφήμιση στον κόσμο της μαζικής κατανάλωσης και των μαζικών προϊόντων.

Όπως σημειώνει ο ίδιος: "Κάθε αντικείμενο είναι ωραίο ή άσχημο ανάλογα με τη ματιά που το βλέπουμε..."

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Κώστας Σπυρόπουλος
"Αιέν αριστεύειν... στο σύγχρονο αστικό τοπίο"

Από Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011 έως Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2012
Αίθουσα: Εκθεσιακός Χώρος - 1ος Όροφος

Εγκαίνια: Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011, στις 19:30
Διάρκεια: 14.12.2011 - 8.01.2012
Κλειστά: 24, 25, 30, 31/12/2011 - 1/1 και 6/1/2012
Ώρες λειτουργίας: Δ-Κ 18:00-22:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78,

Τηλ. 210 3418 550, Ιστοσελίδα: www.mcf.gr

Δωρεάν στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Πηγή:http://www.e-go.gr

Η τέχνη του παραδοσιακού παραμυθά και του σύγχρονου ιστορητή

2011-11-25T14:27:00.004+02:00

Η τέχνη του παραδοσιακού παραμυθά και του σύγχρονου ιστορητή

Βιωματικό εργαστήρι 2011 - 2012

Διδασκαλία: Στέλιος Πελασγός Δρ.

Το «Εργαστήρι Μαιρηβή» www.mairivi.gr , στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του προγραμμάτων για ενήλικες, έχει προγραμματίσει

σειρά εργαστηρίων που αφορούν την τέχνη του παραδοσιακού παραμυθά και του σύγχρονου ιστορητή.

Πρόκειται γία μια σειρά 6 αυτοτελών εργαστηρίων που ξεκίνησαν τον Οκτώβριο 2011και θα συνεχιστούν ως το Μάρτιο 2012.

Το κάθε εργαστήρι έχει διάρκεια 10 ώρες, ένα Σαββατοκύριακο κάθε μήνα.

Οι συμμετέχοντες μπορούν να παρακολουθήσουν όλη την σειρά ή μεμονωμένα εργαστήρια ανάλογα με τα ενδιαφέροντα τους.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε παιδαγωγούς, συγγραφείς, ψυχοθεραπευτές, καλλιτέχνες, γονείς, εθνολόγους αλλά και απλούς εραστές

των προφορικών ιστοριών.

Το Σαββατοκύριακο 26 - 27 Νοεμβρίου 2011, ξεκινά το 2ο εργαστήρι.

26 - 27 Νοεμβρίου 2011

"Από το στόμα στο χαρτί και πάλι πίσω".

Σχέση γραπτής και προφορικής λογοτεχνίας. Πώς γράφουμε τα λόγια και λέμε τα κείμενα. Ύφος και περιεχόμενο.

Τα όρια της μυθοπλασίας και η ελευθερία της παράδοσης.

Σάββατο: 10π.μ. - 3μ.μ.

Κυριακή: 10π.μ. - 3μ.μ.

Κόστος: 110 ευρώ

Για όσους παρακολουθήσουν όλη την σειρά των εργαστηρίων γίνεται έκπτωση 15%.

Τα επόμενα Σαββατοκύριακα είναι:

10 - 11 Δεκεμβρίου 2011 "Το ορατό σώμα του παραμυθιού κι ο αόρατος αφηγητής".

14 - 15 Ιανουαρίου 2012 "Σκαλίζοντας την ρίζα του παραμυθιού".

11 - 12 Φεβρουαρίου 2012 "Θεραπευτικές και παιδαγωγικές εφαρμογές της προφορικής αφήγησης και της προφορικής παράδοσης".

3 - 4 Μαρτίου 2012 "Εγκαταλείποντας την βάρκα της γραφής. Κολύμπι και καταδύσεις στην θάλασσα της προφορικότητας".

Πληροφορίες - δηλώσεις συμμετοχής 210 5222181

Λέσχη Αφήγησης

Το Σαββατόβραδο 26 Νοεμβρίου 2011 στις 8 μ.μ., θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή Λέσχη Αφήγησης για παλιούς και νέους, μικρούς και μεγάλους αφηγητές και φίλους των ιστοριών όπου οι μαθητές μπορούν να εφαρμόσουν όσα έμαθαν και να ακούσουν το δάσκαλο τους και άλλους αφηγητές σε διαφορετικά είδη προφορικής λογοτεχνίας και τρόπους αφήγησης. Η λέσχη αφήγησης συμπληρώνει ως πρακτική το εργαστήριο και η συμμετοχή σε αυτή είναι προαιρετική

Η είσοδος για τη Λέσχη Αφήγησης είναι ελεύθερη για το κοινό.

"Εργαστήρι Μαιρηβή"

Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο

Τηλ.: 210 5222181

info@mairivi.gr

www.mairivi.gr

6πμ.

2011-11-25T14:19:00.003+02:00

Διεθνής Μουσική Κοινότητα
www.music-village.gr
6πμ.

Μια έκθεση φωτογραφίας από τον Νικόλα Χρυσό εμπνευσμένη από το ομότιτλο μουσικό κομμάτι των Στέρεο Νόβα σε στίχους του Κωνσταντίνου Βήτα.

Φόρμες, σιλουέτες, χρωματικές επιφάνειες συνθέτουν ένα ποιητικό περιβάλλον μέσα από το οποίο ο θεατής λαμβάνει τη δική του απόχρωση των στίχων!

Η έκθεση πραγματοποιείται στα πλαίσια του φωτογραφικού Νοεμβρίου 2011 που διοργανώνει η Φωτογραφική Λέσχη Βόλου.

Ταυτόχρονα και στον ίδιο χώρο θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης «Aνθρώπινη Πολυμορφία» Έκθεση των βραβευμένων φωτογραφιών του Διεθνούς Διαγωνισμού Φωτογραφίας «Ειρήνη είναι.»

Εγκαίνια: Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011, 8 μμ στο πολιτιστικό κέντρο Νέας Ιωνίας Βόλου (Λ. Σταδίου και Μανδηλαρά)

Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα έως Παρασκευή 10πμ-9.30μμ

Διάρκεια έκθεσης: έως 6 Δεκεμβρίου 2011
Ο Νικόλας Χρυσός γεννήθηκε στο Βόλο το 1977. Σπούδασε Industrial Product Design και πήρε μαθήματα γραφιστικής και σχεδίου. Με τη τέχνη της φωτογραφίας ασχολείται από 2002. Σπούδασε στον ΑΚΤΟ και παρακολούθησε σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Η δουλειά του έχει δημοσιευτεί και βραβευθεί αρκετές φορές. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εικαστικά δρώμενα. Η '6πμ' είναι η τρίτη ατομική έκθεση που πραγματοποιεί.

Κλειστά μουσεία και αρχαιολογικοί χώροι τo Σαββατοκύριακο

2011-11-25T09:02:00.002+02:00

Οι φύλακες θα τηρούν στο εξής το πενθήμερο ωράριο εργασίας

Από αυτό το Σαββατοκύριακο και τα επόμενα που θα έρθουν τα μουσεία και οι αρχαιολογικοί χώροι θα είναι κλειστά σύμφωνα με ανακοίνωση της Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων.

Οι φύλακες αποφάσισαν να τηρήσουν το πενθήμερο ωράριο εργασίας, μέχρι η ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού να υλοποιήσει τις δεσμεύσεις της.

«Μετά την αδυναμία του υπουργείο Πολιτισμού και των αρμοδίων υπηρεσιών του Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων να βρουν τρόπο καταβολής της αμοιβής σύμφωνα με το νέο μισθολόγιο για την πέραν του πενθημέρου εργασία των αρχαιοφυλάκων, είμαστε αναγκασμένοι να εφαρμόσουμε άμεσα πενθήμερη εργασία», αναφέρει η ανακοίνωσή τους.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr