Σάββατο, 9 Μαΐου 2015

Η «Art Athina» γιορτάζει τα 20 χρόνια της

Από τις 4 έως 7 Ιουνίου, στο κλειστό γήπεδο Παλαιού Φαλήρου


Η Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης «Art Athina 2015» γιορτάζει φέτος την 20ή διοργάνωσή της. Το μεγαλύτερο εικαστικό γεγονός στην Ελλάδα θα ανοίξει τις πύλες του στο κλειστό γήπεδο Παλαιού Φαλήρου (Ταε Κβο Ντο) την Πέμπτη 4 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 7 Ιουνίου.
Την «Art Athina» θεσμοθέτησε ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ), το 1993, και διοργανώνει για 3η συνεχή χρονιά η εταιρεία EuroΜare. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων, καθώς και του δήμου Αθηναίων.
H 20ή «Art Athina» επιβεβαιώνει την αντοχή της στον χρόνο, παγιωμένη πλέον στη συλλογική συνείδηση του φιλότεχνου κοινού, όχι μόνο ως ένα από τα αναμενόμενα, αλλά και τα επιδραστικότερα γεγονότα εικαστικού ενδιαφέροντος στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.
Το σημαντικότερο εικαστικό γεγονός της χώρας, που μετρά φέτος 20 διοργανώσεις, έχει καταφέρει να εδραιώσει τον ρόλο του ως σημαντική ευρωπαϊκή περιφερειακή έκθεση και φιλοδοξεί να καθιερωθεί ως μία ιστορική, αλλά ταυτόχρονα σύγχρονη διοργάνωση υψηλού επιπέδου.

 Πυρήνα της έκθεσης αποτελούν οι συμμετέχουσες ελληνικές και ξένες αίθουσες τέχνης, οι οποίες σηματοδοτούν με την παρουσία τους το καλλιτεχνικό στίγμα της εποχής μας, προβάλλοντας στο ευρύ κοινό, φιλότεχνο και μη, επιλογές από τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή και αναδεικνύοντας τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις και προβληματισμούς που επικρατούν στη σύγχρονη τέχνη, διεθνώς. Επιπλέον, πολιτιστικοί φορείς, όπως Μουσεία, Ιδρύματα, καλλιτεχνικές εκδόσεις και media, συνεισφέρουν στη διαμόρφωση μίας ολοκληρωμένης εικόνας του εικαστικού τοπίου της εποχής.
Αξιοσημείωτη είναι η συνεχώς αυξανόμενη προσέλευση επισκεπτών με κορυφαία την περσινή διοργάνωση, όπου 35.000 επισκέπτες πέρασαν το κατώφλι της (έναντι 18.000, τα προηγούμενα χρόνια).
Η επετειακή «Art Athina 2015» συμπίπτει με την έναρξη μιας περιόδου έντονης πολιτιστικής δραστηριότητας στην πόλη. Τα εγκαίνια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), του Κέντρου Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, καθώς και τη σύναψη νέων συνεργασιών με το εξωτερικό, με αφετηρία την έκθεση Documenta 14: «Μαθαίνοντας από την Αθήνα», που σηματοδοτούν μια νέα εποχή για την πολιτιστική ανάπτυξη της Αθήνας σε όλα τα επίπεδα.
 Το παράλληλο πρόγραμμα της «Art-Athina 2015» θα αναπτυχθεί γύρω από την καθοριστικής σημασίας για τη σύγχρονη τέχνη - και όχι μόνο - γεωγραφική θέση της Ελλάδας στο σταυροδρόμι μεταξύ Ευρώπης, Βαλκανίων, Μαύρης Θάλασσας και Μέσης Ανατολής.
Αναλυτικά, στο «Platforms@Art-Athina 2015», υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας-εικαστικού Άρτεμις Ποταμιάνου θα συμμετάσχουν καλλιτεχνικές πλατφόρμες από 16 διαφορετικές χώρες. Στόχος του προγράμματος είναι η χαρτογράφηση της εικαστικής δράσης, όπως αυτή παράγεται μέσα στα πλαίσια ομαδικών πρωτοβουλιών καλλιτεχνών που αποφασίζουν να αναζητήσουν από κοινού λύσεις στα εικαστικά ερωτήματα δημιουργώντας τις λεγόμενες πλατφόρμες.
Η έκθεση «Art Athina Contemporaries», την οποία φέτος επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος, θα επιχειρήσει να αποτυπώσει σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις αναφορικά με διαχρονικούς κοινωνικούς προβληματισμούς. Χρησιμοποιώντας συχνά αλχημιστικά μέσα, οι 39 καλλιτέχνες της έκθεσης διερευνούν βασικές ανάγκες της εποχής μας, όπως είναι η σταθερότητα του τόπου και η δυνατότητα μιας αναδιοργάνωσης του κόσμου.

 «Τιμώμενος Συλλέκτης» θα είναι είναι ο κ. Δάκης Ιωάννου, που συμμετέχει με την παρουσίαση της εξαιρετικής εγκατάστασης του εικαστικού Νίκου Nαυρίδη με τίτλο «Αναπνοή», η οποία παρουσιάστηκε στην Biennale της Βενετίας, το 2005.
Πηγή:naftemporiki.gr





«Οι αμνοί των αγγέλων»

Απίστευτες ψηφιακές τοιχογραφίες της Ελένης Λύρα 

 

Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών παρουσιάζει την Παρασκευή 8 Μαΐου 2015 στον επιβλητικό του χώρο την μεγάλη ατομική έκθεση φωτογραφίας της εικαστικού Ελένης Λύρα, σε επιμέλεια Μαρίας Μαραγκού.
Υπό τον χαρακτηριστικό τίτλο "Οι αμνοί των αγγέλων" οι ψηφιακές "τοιχογραφίες" της Ελένης Λύρα, παρουσιάζουν στον σύγχρονο θεατή έναν κόσμο ατμοσφαιρικό και μεταφυσικό, εξόχως εξομολογητικό και αφηγηματικό, θεατρικό, σκληρό, ενίοτε βίαιο.
Έναν κόσμο που δανείζεται από τον μύθο και την παράδοση, ντύνεται τα ρούχα της ανατολικής τέχνης και της βυζαντινής εικονογραφίας, πηγάζει από την συλλογική μνήμη ανοίκειων εικόνων κι έτσι όπως εκτίθεται γίνεται δημόσιος, βαθιά κοινωνικός και επίκαιρος - ιδιαίτερα στις μέρες μας, που βλέπουμε καθημερινά άψυχα κορμιά να ξεβράζονται από τα κύματα της θάλασσας.


 Η εικονογραφία της φωτοψηφιακής ζωγραφικής της Λύρα, αρθρώνεται στη συγκεκριμένη έκθεση γύρω από δύο θεματικούς πυρήνες, την "Αγορά", σειρά την οποία δουλεύει ήδη από το 2001, και τις "Πιετά" (2004) τις οποίες εξελίσσει μέχρι σήμερα με έργα που θα εκτεθούν για πρώτη φορά στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο της Αθήνας. Συνολικά θα εκτεθούν 17 έργα.

Πρόκειται για μια διαφορετική αλλά ταυτόχρονα πολύ συγγενική προσέγγιση του ίδιου θέματος: του προαιώνιου ανθρώπινου δράματος. Η Λύρα στον εικονολατρικό της κόσμο επιχειρεί να το αφηγηθεί χρησιμοποιώντας εμμονικά το ανθρώπινο σώμα σε απρόβλεπτα αλλά και τόσο οικεία περιβάλλοντα. Τα έργα της είναι ψηφιακά επεξεργασμένες φωτογραφίες, τυπωμένες σε χαρτί και ύφασμα, που δημιουργούν καθώς εκτίθενται ένα μοναδικό εικαστικό περιβάλλον , "ένα digital fresco", στον ισόγειο και υπόγειο χώρο του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου.





"Η Ελένη Λύρα γνωρίζει τη ζωγραφική, αισθάνεται τη γλυπτική, διαθέτει ισχυρή πολιτισμική μνήμη, παρατηρεί τον κόσμο της ιστορίας και των Μουσείων και ζει στην κοινωνία του διαδικτυακού τόπου, στον οποίο μετέχει και η ανθρώπινη κρεατομηχανή", γράφει η επιμελήτρια της έκθεσης και Διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μαρία Μαραγκού.

"Ο θεατής, σε μια πρώτη ανάγνωση, χαίρεται την αναγνώριση των μορφών, θυμάται έντονα τις αρχαίες ελληνικές πτυχώσεις των αγαλμάτων, την Αναγέννηση, τον Λεονάρντο, τον Χαλεπά. Σε μια δεύτερη ανάγνωση, πιθανώς να εισέλθει η μνήμη, της αναγνώρισης των εικόνων του πολέμου στο Γκόγια, τα διαλυμένα σώματα του μαχών, τα πρόσωπα του φρενοκομείου, το στρατόπεδο του Άουσβιτς".

"Στο έργο της Ελένης Λύρα, υπάρχει η παράδοση της μεγάλης ζωγραφικής και η παράδοση της ζωντανής τέχνης, του performance που παγώνει για να περάσει στο επέκεινα των ηρώων. Τα παιδιά που χρησιμοποιεί, παραμένουν οι κώδικες μιας αθωότητας. Το ύφασμα πάλι, με τις άπειρες πτυχές, κορυφώνει το δράμα".

 "Η καλλίτεχνις, μιλά για το ζήτημα που διατρέχει την σύγχρονη αγορά. Παγκοσμιοποιημένη και ανελέητη. Εισβάλει καθημερινά στα σπίτια των ανθρώπων όταν εκείνοι δεν μπορούν να συγκεντρωθούν στα πεδία όπου εξασκεί την εξουσία. Σε κοινή θέα, σφαγιασμένα σώματα βασιλισσών και όχλου, στις πινακοθήκες του 16ου και του 17ου αιώνα, στρατιώτες και επαναστάτες στα πεδία του 19ου αιώνα, σοροί σωμάτων φυλετικά κατώτερων στον 20ο αιώνα, ηγέτες απαγχονισμένοι, παιδιά δίχως πνοή, στην δική μας τρίτη χιλιετία. Η ιδέα του αριστουργήματος στην τέχνη, η ιδέα της αισθητικής απόλαυσης στην τέχνη, ασφαλώς κρύβει το ανοίκειο. Η Λύρα το σκεπάζει ποιητικά, ομνύοντας, στην σκιά του αριστουργήματος το οποίο, πάντα θα διεκδικεί ο καλλιτέχνης" καταλήγει η Μαρία Μαραγκού.

Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το φετινό 15ο Athens Photo Festival, ένα από τα κορυφαία διεθνή φεστιβάλ φωτογραφίας της νοτιοανατολικής Ευρώπης, το οποίο θα πραγματοποιηθεί τον προσεχή Ιούνιο και Ιούλιο στην Αθήνα.

Την έκθεση θα συνοδεύσει δίγλωσσος κατάλογος (ιταλικά / ελληνικά), αφιερωμένος στο έργο της Ελένης Λύρα, διανθισμένος με κείμενα γνωστών τεχνοκριτικών.

Επιμέλεια: Μαρία Μαραγκού
Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθήνας

 Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας, Πατησίων 47, απέναντι από το Πολυτεχνείο και το Αρχαιολογικό Μουσείο . Πρόκειται για ένα κομψό νεοκλασικό κτίριο, ένα από τα πιο σημαντικά κτίρια της Αθήνας, που χρονολογείται από τα τέλη του 19ου αιώνα. Το Ινστιτούτο διαθέτει ένα Auditorium εκδηλώσεων, αίθουσα συναυλιών, αίθουσα εκθέσεων, Βιβλιοθήκη , καθώς και διάφορες αίθουσες για τη διδασκαλία της ιταλικής γλώσσας.


Info:

Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, Πατησίων 47, Αθήνα
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Μαΐου 2015, στις 20.00
Διάρκεια: 8 Μαΐου - 30 Ιουνίου 2015
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00 – 18.00 και Σάββατο 10.00 – 13.00
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5242646, 210 5242674
Πηγή: http://www.tff.gr


Ο έρωτας σε όλες τις εκφάνσεις του στη Σύρο

Ο έρωτας σε όλες τις εκφάνσεις του είναι το θέμα της ευφάνταστης ομαδικής έκθεσης «Περί έρωτος» στην οποία συμμετέχουν τριάντα κορυφαίοι Έλληνες ζωγράφοι και εγκαινιάζεται στις 9 Μαΐου στην αίθουσα τέχνης Γιάννη και Ελένης Βάττη, στην Ερμούπολη της Σύρου.
Την έκθεση διοργανώνει ο Δήμος Ερμούπολης Σύρου, με την επιμέλεια του γνωστού συλλέκτη, προέδρου της Εικαστικής Επιτροπής του Δήμου κ. Κώστα Ιωαννίδη, μένοντας έτσι συνεπής στη συνεχή παρουσία του στα εικαστικά δρώμενα της χώρας μας και στη συνεργασία του με διακεκριμένους φορείς και καλλιτέχνες των εικαστικών τεχνών.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Αλέκος Φασιανός, Χρίστος Καράς, Άλκης Πιερράκος, Μιχάλης Μακρουλάκης, Θόδωρος Μανωλίδης, Παύλος Σάμιος, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Βασίλης Σπεράντζας, Κωστής Γεωργίου, Θόδωρος Πανταλέων, Χάρης Lambert, Γιώργος Ρόρης, Χρύσα Βέργη, Χρήστος Παλατζάς, Παναγιώτης Μπελντέκος, Μανώλης Χάρος, Γιώργος Χαδούλης, Εριέττα Βορδόνη, Ειρήνη Κανά, Έλσα Χαραλάμπους κ. ά. Επίσης η έκθεση παρουσιάζει έργα των κορυφαίων Ελλήνων ζωγράφων που έχουν φύγει από τη ζωή Γιάννη Γαΐτη, Γιώργου Βακιρτζή, Μάριου Πράσινου και Νίκου Νικολάου.


Οι καλλιτέχνες υμνούν στα έργα της έκθεσης τον έρωτα και τη γυναίκα μέσα από τη δική του προσωπική οπτική ο καθένας. «Έρωτας και Τέχνη είναι οι τόποι της απόλυτης έκφρασης μας, δαιμόνια που αναπτερώνουν τα πάθη μας. Ο Έρωτας και η Τέχνη πάνε μαζί, έχουν και οι δύο θεϊκή απαρχή, είναι ιερό δώρο της ανθρώπινης φύσης, καλλιεργήθηκαν και αναπτύχθηκαν με την ανθρωπογέννηση», σημειώνει στο δικό του πρόλογο στον κατάλογο ο πρόεδρος της Εικαστικής Επιτροπής Δήμου Σύρου-Ερμούπολης, συλλέκτης, επίτιμος δημότης του νησιού κ. Κώστας Ιωαννίδης, τονίζοντας παράλληλα ότι «φέτος τους καλοκαιρινούς μήνες, το πρόγραμμα θα είναι πλούσιο με καλλιτέχνες μεγάλης εμβέλειας με παγκόσμια ακτινοβολία», γεγονός που θα κάνει και πάλι τη Σύρο πόλο έλξης του φιλότεχνου κοινού.
INFO:
Διάρκεια έκθεσης: 9 Μαΐου-27 Ιουνίου
Εγκαίνια: 9 Μαΐου 8.00 μ.μ.
 Αίθουσα τέχνης Γιάννη και Ελένης Βάττη:πλατεία Μιαούλη, Ερμούπολη Σύρος
Πηγή: http://www.tff.gr


Πηγή:

Η Υπέρβαση της Άβυσσος

26 καλλιτέχνες «φωτίζουν» την Ασκητική του Καζαντζάκη

 

Η έκθεση «Flying over the Αbyss – Η Υπέρβαση της Άβυσσος» παρουσιάζει στην Κρήτη καταξιωμένους σύγχρονους καλλιτέχνες, στο πλαίσιο της πολιτικής του ΝΕΟΝ να φέρει το σύγχρονο πολιτισμό κοντά στο σύγχρονο πολίτη σε όλη την Ελλάδα.
Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ εγκαινιάζει το εκθεσιακό του πρόγραμμα για φέτος με μία μεγάλη έκθεση στο Ρέθυμνο, σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Ο ΝΕΟΝ και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης παρουσιάζουν την έκθεση «FlyingovertheΑbyss – Η Υπέρβαση της Άβυσσος» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Ρέθυμνο.
Η έκθεση του ΝΕΟΝ σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, αξιοποιεί ένα μεγάλο πολιτιστικό κεφάλαιο του νησιού, το στοχαστή Νίκο Καζαντζάκη, φέρνοντας το έργο του Ασκητική σε διάλογο με δημιουργίες ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της σύγχρονης τέχνης.

Στη συνέχεια,η έκθεση θα ταξιδέψει στη Θεσσαλονίκη, όπου θα παρουσιαστεί στο χώρο του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης καθώς και σε οθωμανικά μνημεία της πόλης. Θα διαρκέσει από το Νοέμβριο 2015 έως το Μάρτιο του 2016.





 Η έκθεση 'Flying over the Αbyss – Η Υπέρβαση της Άβυσσος' πραγματοποιείται σε συνεπιμέλεια της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης Μαρίας Μαραγκού και του ιστορικού τέχνης Δημήτρη Παλαιοκρασσά, και ιχνηλατεί την πορεία του ανθρώπου από τη ζωή προς το θάνατο, «ακολουθώντας» και αντλώντας έμπνευση από το έργο Ασκητικήτου Νίκου Καζαντζάκη. Σε σύμπραξη του ΝΕΟΝ με το Μουσείο Καζαντζάκη, το χειρόγραφο της Ασκητικής θα φιλοξενηθεί στην έκθεση, παρουσιαζόμενο για πρώτη φορά σε αλληλεπίδραση με τη σύγχρονη τέχνη.

Συνολικά 33 έργα από 26 καλλιτέχνες βρίσκονται σε διάλογο μεταξύ τους, αλλά και με την Ασκητική, φωτίζοντας τη διαδρομή της ανθρώπινης ζωής, από το τραύμα της γέννησης,τον αγώνα για τη ζωή και τη δημιουργικότητα έως το θάνατο. Τα έργα παρουσιάζονται σε επτά θεματικές ενότητες και περιλαμβάνουν:Γένεση/Τραύμα, Η Υπέρβαση της Άβυσσος, Από τη Δημιουργικότητα στην Αιωνιότητα, Αγγίζοντας τον Άλλον, Λυκόφως, Επιστροφή στην Άβυσσο.




 Στην έκθεση συμμετέχουν έργα των:

Marina Abramović, Αλέξης Ακριθάκης, Matthew Barney, Hans Bellmer, Louise Bourgeois, Heidi Bucher, Paul Chan, Robert Gober, Asta Gröting, Jim Hodges, Mike Kelley, Willian Kentridge, Martin Kippenberger, Σοφία Κοσμάογλου, Gabriel Kuri, Sherrie Levine, Στάθης Λογοθέτης, Ana Mendieta, Μάρω Μιχαλακάκου, Doris Salcedo, Beverly Semmes, Kiki Smith, Κώστας Τσόκλης, Adriana Varejão, Mark Wallinger, Σάββας Χριστοδουλίδης.

Τα έργα αποτελούν δανεισμούς από τη Συλλογή Δ.Δασκαλόπουλου και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε αυτή την έκταση.

Ο Δημήτρης Δασκαλόπουλος, ιδρυτής του Οργανισμού ΝΕΟΝ, δηλώνει: «Ο διάλογος ανάμεσα στη ρωμαλέα σκέψη του Καζαντζάκη και εκπροσώπους της εικαστικής συνείδησης των καιρών μας, προτρέπει τον καθένα μας ξεχωριστά να επαναπροσδιορίσει το ρόλο και την ευθύνη του έναντι του τόπου, που χρειάζεται τη συμβολή όλων μας για να ξαναβρεί το μέλλον του».

Σύμφωνα με τη Μαρία Μαραγκού, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, «Μαζί με το κείμενο της Ασκητικής, ξετυλίγονται σπαράγματα άλλων, ζωογόνων στιγμών της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Μιλούν για την υπέρβαση πάνω από την άβυσσο, που σήμερα φτάνει στο όριό της με τους νέους φόβους που γεννά η σύγχρονη εποχή. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης υποδέχεται με τα πολυτιμότερα αισθήματα την έκθεση στους χώρους του».





 Ο Δημήτρης Παλαιοκρασσάς, ιστορικός τέχνης, αναφέρει, «Σε μια διαγενεαλογική διαδρομή, ο μεγάλος Κρητικός ποιητής Νίκος Καζαντζάκης 'συναντά' 26 διεθνείς και έλληνες καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης.Το συνδετικό στοιχείο αυτής της γεφυρωτικής διαδρομής βρίσκεται στηδιαχρονική ανησυχίαπου αφορά στην ανθρώπινη οντότητα και αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεσή της: οι άνθρωποι γεννιούνται με το βάρος της θνητής φύσης τους, που απέχει πολύ από την τελειότητα, ένα βάρος που παλεύουν να υπερκεράσουν στη διάρκεια μιας ολόκληρης ζωής. Ο τρόπος που μπορεί να προσδώσει νόημα και να εξυψώσει τον αγώνα αυτόν είναι το στοιχείο της δημιουργικότητας, τα ανθρώπινα έργα που μπορούν να λάμψουν στην αιωνιότητα. Μπορεί ακόμα να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας απόδρασης από την βέβαιη επιστροφή μας στην άβυσσο από την οποία όλοι προερχόμαστε…».

Σύμφωνα με τονΣτέλιο Ματζαπετάκη, Πρόεδρο του Μουσείου Καζαντζάκη, «Είναι μεγάλη χαρά για εμάς αυτή η εξαιρετική έκθεση που αντλεί το θέμα της από το κορυφαίο έργο του Κρήτα συγγραφέα και φιλοξενεί έργα σπουδαίων καλλιτεχνών που ξεχωρίζουν για την κλίμακα και την πολιτιστική τους αξία».



Info:
Έκθεση 'Flying over the Abyss – Η Υπέρβαση της Άβυσσος'
Αρχαιολογικός χώρος Φορτέτσα
2 Μαΐου – 27 Σεπτεμβρίου 2015
Διάρκεια: 2 Μαΐου – 27 Σεπτεμβρίου 2015
Εγκαίνια: 2 Μαΐου 2015
18.00-19.00 Φορτέτσα
19.00 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Ώρες λειτουργίας:
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Μεσολογγίου 32, Ρέθυμνο
Τρίτη - Παρασκευή 09:00-14:00 & 19:00-21:00
Σάββατο - Κυριακή 10:00-15:00
Δευτέρα Κλειστά
Τζαμί Ιμπραήμ Χαν, Φορτέτσα, Ρέθυμνο
Καθημερινά 09:00 – 19:00
Πηγή: http://www.tff.gr

Κυριακή, 3 Μαΐου 2015

Εικαστικός διάλογος με τον «Ερωτόκριτο»

Ομαδική έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ





 Η ζωγραφική και η γλυπτική συναντούν τη λογοτεχνία και, συγκεκριμένα, τον «Ερωτόκριτο», στην έκθεση «“μόνον εσέ, Ρωτόκριτε”: ένας εικαστικός διάλογος με το έργο του Βιτσέντζου Κορνάρου», η οποία περιλαμβάνει νέα πρωτότυπα, αλλά και κάποια παλαιότερα με σχετική θεματική, ζωγραφικά και γλυπτά έργα σημαντικών και νεώτερων καλλιτεχνών.

Την έκθεση διοργανώνει το Τμήμα Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης / Τομέας Μεσαιωνικών και Νεοελληνικών Σπουδών και θα παρουσιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, στη Θεσσαλονίκη, όπου και εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 29 Απριλίου, στις 7.30 το απόγευμα, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουνίου. Στη συνέχεια, με την υποστήριξη των δήμων Σητείας και Ηρακλείου, θα μεταφερθεί στην Κρήτη, φιλοξενούμενη, αρχικά, στη γενέτειρα του Βιτσέντζου Κορνάρου, τη Σητεία, και, κατόπιν, στο Ηράκλειο, ενώ, αργότερα, θα μεταφερθεί στο Ρέθυμνο, τα Χανιά και την Αθήνα.

Η σκέψη μιας συνεργασίας με την ιστορικό τέχνης, Ίριδα Κρητικού, που θα είχε ως αντικείμενο μια εικαστική έκθεση, με θέμα τον «Ερωτόκριτο», γεννήθηκε και εξελίχθηκε με πρωτοβουλία του Τομέα Μεσαιωνικών και Νεοελληνικών Σπουδών του Τμήματος Φιλολογίας ΑΠΘ και αφορμή τη διδασκαλία του εμβληματικού αυτού κειμένου της κρητικής λογοτεχνίας.




Μαρία Γιαννακάκη.


 Υπό την επίβλεψη της διευθύντριας του Τομέα Μεσαιωνικών και Νεοελληνικών Σπουδών, Μαίρης Μικέ, η επίκουρη Καθηγήτρια Τασούλα Μαρκομιχελάκη και η Ίρις Κρητικού συνεργάστηκαν, προκειμένου να προχωρήσουν στη σύσταση ενός αυτοτελούς οργανικού πεδίου, όπου η φιλολογική και η ιστορική έρευνα πλαισιώθηκε από τη δημιουργία εικαστικών έργων.

Στον εικαστικό διάλογο για τον «Ερωτόκριτο», που θα παρουσιαστεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, πραγματοποιείται, επίσης, παράλληλη έκθεση, με τίτλο «20+1 εικαστικές προσεγγίσεις στον Ερωτόκριτο», με έργα φοιτητών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του εργαστηρίου Χαρακτικής του ΑΠΘ, υπό τον συντονισμό και την επιμέλεια του Καθηγητή χαρακτικής, Μανόλη Γιανναδάκη.
Ακόμα, στο πλαίσιο της έκθεσης, θα διεξαχθεί ένα Διεθνές Συνέδριο για τον «Ερωτόκριτο», στις 28 και 29 Μαΐου, στη Θεσσαλονίκη, διοργανωμένο από τον Τομέα Μεσαιωνικών και Νεοελληνικών Σπουδών του ΑΠΘ. Με αφορμή την έκθεση, εκδόθηκε, από την «Έλιξ», κατάλογος με τα κείμενα των συντελεστών και τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών.


 Μανόλης  Γιανναδάκης.

 Ένας καταδικασμένος έρωτας

Γραμμένος στην Κρήτη, την εποχή της Βενετοκρατίας, ο «Ερωτόκριτος» είναι ένα έμμετρο μυθιστόρημα, μια «μυθιστορία». Χρονολογείται στις αρχές του 17ου αιώνα και, μέχρι το 1713, που τυπώθηκε για πρώτη φορά, κυκλοφορούσε σε χειρόγραφα. Έχει έκταση περίπου 10.000 στίχους και είναι γραμμένος στο δημοφιλές ομοιοκατάληκτο δεκαπεντασύλλαβο δίστιχο της νεοελληνικής παράδοσης.

Ο ποιητής του ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος, με γνώσεις, μεταξύ άλλων, ρητορικής και ποιητικής. Πήρε την υπόθεση από μια ιταλική διασκευή μιας γαλλικής ιπποτικής μυθιστορίας του 15ου αιώνα και τη μεταμόρφωσε σε ένα θερμό ποιητικό δημιούργημα με δραματικές και συγκινητικές σκηνές. Η δράση τοποθετείται στην Αθήνα και αφηγείται την άδολη αγάπη της Αρετούσας, κόρης του βασιλιά, με τον Ρωτόκριτο, γιο ενός συμβούλου του σκληρού πατέρα της, ο οποίος τη φυλακίζει, επειδή αρνείται να παντρευτεί ένα βασιλόπουλο του Βυζαντίου.


 Γιώργος  Ταξίδης.


 Με την ίδια λαχτάρα

Ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου, που ζωγραφίζει, όπως σημειώνει ο Σεφέρης «και τις ρίζες και το λουλούδι μαζί» των μικρών πραγμάτων του τόπου, σέρνει τις μνήμες και τα αρώματα της Κρήτης ολόκληρης. Και δεν είναι τυχαίο που αγαπήθηκε τόσο από τους ζωγράφους της γενιάς του ’30, υπέρμαχους της ελληνικής πρωτογένειας στην τέχνη. Ο Θεόφιλος, ο Μποστ και ο Ευγένιος Σπαθάρης, ο Γιάννης Τσαρούχης και ο Νίκος Εγγονόπουλος ζωγράφισαν την ένδοξη αγάπη του Ερωτόκριτου, εμφυσώντας της μια καινούρια νεότητα. 

Τώρα, με την ίδια λαχτάρα, καταπιάστηκαν μαζί του οι 50 σημαντικοί, αλλά και νεότεροι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, εξερευνώντας την αιώνια αγάπη και τους φραγμούς, αλλά και τον τρόπο, με τον οποίο ο Ερωτόκριτος και η Αρετούσα, προσμένοντας ο ένας τον άλλον, επιχειρούν να ανακαλύψουν τον εαυτό τους. Ζωγραφίζοντας τη χλωρή κρητική φύση και το αμάθητο άγουρο που, με τρόπο ανιδιοτελή, ανακαλύπτει τον έρωτα και την οδύνη, την ορμητική γενναιότητα της τροπαιούχου νεότητας που, συγκρουόμενη με τη φρόνηση, θριαμβεύει.


 Βούλα  Καραμπατζάκη.

 Οι καλλιτέχνες

Στις εκθέσεις συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: «μόνον εσέ Ρωτόκριτε»: Σπύρος Αγγελόπουλος, Ελένη Αγγέλου, Χριστίνα Ακτίδη, Στέλιος Αλεξάκης, Δημήτρης Ανδρεαδάκης, Γιώργος Αυγέρος, Χρύσα Βέργη, Αλέξης Βερούκας, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Μάριος Βουτσινάς, Μαίρη Γαλάνη - Κρητικού, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Μανόλης Γιανναδάκης, Μαρία Γιαννακάκη, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Γεωργία Δαμοπούλου, Σοφία Δατσέρη, Γιάννης Δέδες, Μάρκος Καμπάνης, Μηνάς Καμπιτάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Δημήτρης Κατσιγιάννης, Γιώργος Κόρδης, Εύα Κουτσούκου, Κώστας Λάβδας, Βασίλης Λιαούρης, Μιχάλης Μαδένης, Θανάσης Μακρής, Αλεξία Μαρούλη, Κωνσταντίνος Μάσσος, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Χρήστος Παλλαντζάς, Μαρία Παπαδημητρίου, Στέλιος Πετρουλάκης, Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Γιώργος Ρόρρης, Γιώργος Σαλταφέρος, Σταμάτης Σκλήρης, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Πηγή Σπυράτου, Αντώνης Στάβερης, Γιώργος Ταξίδης, Αντώνης Τσακίρης, Αντώνης Χουδαλάκης.

 Δημήτρης Σκουρογιάννης.

 «20+1 εικαστικές προσεγγίσεις στον Ερωτόκριτο»: Ζωή Αντωνιάδη, Μιχάλης Βαφόπουλος, Μπόρις Γεωργιτσέλη, Έλενα Ζέππου, Κυριάκος Θεοχάρους, Δώρα Κουρτέσα, Μάριον Ιγγλέση, Σωτηρία Καλλία, Θανάσης Καφετζής, Δέσποινα Ματζάρη, Δημοσθένης Μπογιατζής, Ανθούλα Μπουρνά, Ελένη Νικολακοπούλου, Ιωάννα Παπαδημητρίου, Ισιδώρα Παπαδούλη, Πόλυ Σχοινά, Ιωάννα Ταιγανίδου, Αυγή Τόπακα, Κατερίνα Τσίτσελα, Ελένη Χατζηνεοφύτου.

Πληροφορίες
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ: Αγίου Δημητρίου 159 Α- Θεσσαλονίκη. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 9.00 - 14.00, Τετάρτη: 9.00 - 14.00 και 17.00 - 21.00, Σάββατο και Κυριακή: 10.00 - 18.00.

Πηγή:
naftemporiki.gr