Τετάρτη, 31 Οκτωβρίου 2012

Ισπανοί αρχιτέκτονες μιλούν στο Μουσείο Μπενάκη

 
Αθήνα
Ένας κύκλος διαλέξεων με Ισπανούς αρχιτέκτονες φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη από τις 31 Οκτωβρίου.

Με τις διαλέξεις η πρεσβεία της Ισπανίας επιθυμεί να γνωρίσει στην Ελλάδα τις προτάσεις μερικών από τους πιο διακεκριμένους εκφραστές της σύγχρονης ισπανικής αρχιτεκτονικής που χαρακτηρίζονται από την ικανότητα να βρίσκουν λειτουργικές λύσεις, ενώ παράλληλα διαφυλάσσουν την προσωπικότητά τους στην αναζήτηση της αρμονίας με το ιστορικό, κοινωνικό και πολιτιστικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσουν τα έργα τους.

Οι αρχιτέκτονες και τα γραφεία που προσκλήθηκαν στον κύκλο αυτό, οι Μιράλες-Ταλιαμπού, Κρουθ ι Ορτίθ, Αλμπέρτο Κάμπο Μπαέσα, Χουάν Ναβάρο Μπαλντεβεγκ, Νιέτο-Σομπεράνο αποτελούν ένα παράδειγμα αυτής της αρχιτεκτονικής που εισάγει ένα γόνιμο διάλογο με τον περίγυρό της και ένα δείγμα της διεθνούς αναγνώρισης που χαίρει η ισπανική αρχιτεκτονική τις τελευταίες δεκαετίες.

Πρόγραμμα διαλέξεων

31 Οκτωβρίου 2012

Benedetta Tagliabue. Γραφείο Miralles/Tagliabue -EMBT (Βαρκελώνη)
www.mirallestagliabue.com

5 Δεκεμβρίου 2012

Antonio Ortiz. Γραφείο Cruz y Ortiz (Σεβίλλη)
www.cruzyortiz.com

30 Ιανουαρίου 2013

Alberto Campo Baeza (Μαδρίτη)
www.campobaeza.com

20 Φεβρουαρίου 2013

Juan Navarro Baldeweg (Μαδρίτη)
www.navarrobaldeweg.net

20 Μαρτίου 2013

Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano. Γραφείο Nieto y Sobejano (Μαδρίτη)
www.nietosobejano.com

Συντονιστές:
Πάμπλο Μπερθάλ (αρχιτέκτονας)
Μιλτιάδης Τζιτζάς (καθηγητής, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο)
Newsroom ΔΟΛ

Τρίτη, 30 Οκτωβρίου 2012

Από το ταξίδι του «Ματαρόα» στον «Μέγα Ανατολικό» του Εμπειρίκου

Έξι χρόνια μετά την τελευταία της ατομική Έκθεση η Άννα Φιλίνη παρουσιάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από την Πέμπτη 8 Νοεμβρίου έως και την Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2012, έργα της των τελευταίων τριών χρόνων.

Η Έκθεση χαρακτηρίζεται από ένα μεγάλων διαστάσεων, σύνθετο έργο ζωγραφικής με τίτλο «ΤΑΞΙΔΙ ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ». Ακόμα, συμπεριλαμβάνει και 12 πορτρέτα. Εγκαίνια της Έκθεσης: Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2012, στις 20:00.
Το κυρίως έργο της έκθεσης «ΤΑΞΙΔΙ ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ», (λάδι σε μουσαμά, μήκους 8,40 μέτρων και ύψους ενός μέτρου), αποτελείται από 4 εικόνες που συνιστούν ένα τετράπτυχο, και μιλά για τη νεότερη ελληνική, κυρίως, ιστορία ξεκινώντας από το 1945, αμέσως μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, μέχρι τις μέρες μας. Είναι μια ενιαία φρίζα μέσα στην οποία κάθε μία από τις τέσσερις εικόνες αναφέρεται σε μια ξεχωριστή χρονική περίοδο.
Η Άννα Φιλίνη σημειώνει για το έργο της: "Ο στοχασμός πάνω στην ιστορία μέσα σε περίοδο κρίσης σε βοηθά να δεις τα πράγματα σε ευρύτερη κλίμακα αλλά και πιο βαθιά. Ταυτόχρονα, στα τωρινά ζωγραφικά μου έργα η ιστορία συνδιαλέγεται με την ποίηση του Ανδρέα Εμπειρίκου, ποίηση ερωτική και επική, ενταγμένη από τον ίδιο τον ποιητή με ιδιαίτερο τρόπο μέσα στην ιστορική πραγματικότητα. Έτσι, μέσα στη ζωγραφική μου, η δική μου γλώσσα πλέκεται με το ταξίδι ανατροπής και ελπίδας του υπερρεαλισμού και καταλήγει στο σήμερα με μια πιο ωμή συναισθηματική λαλιά, που μιλά για τη βάναυση καθημερινότητα που ζούμε μέσα στο σύγχρονο κόσμο.
Ο τίτλος του έργου οφείλεται σε δύο ταξίδια που ξεκίνησαν σχεδόν ταυτοχρόνως το 1945: Το ένα είναι το πραγματικό ταξίδι του πλοίου «Ματαρόα», που ξεκίνησε από τον Πειραιά μεταφέροντας με προορισμό το Παρίσι τους 215 νέους Έλληνες διανοούμενους υποτρόφους του γαλλικού κράτους, και το άλλο είναι το ξεκίνημα συγγραφής, το 1945, από τον Ανδρέα Εμπειρίκο του μυθιστορήματός του για το ταξίδι του υπερωκεάνιου «Μέγας Ανατολικός». Και τα δύο είναι ταξίδια προς την αναζήτηση της ελευθερίας. Άποψή μου είναι πως το ταξίδι αυτό, εφόσον είναι ζήτημα επιλογής, συνεχίζεται."
 λογής, συνεχίζεται."
Από το ταξίδι του «Ματαρόα» στον «Μέγα Ανατολικό» του Εμπειρίκου
Η έκθεση πλαισιώνεται και με 12 πορτρέτα από τους τότε Έλληνες υποτρόφους στο Παρίσι και ταξιδευτές με το πλοίο «Ματαρόα» το 1945. Πρόκειται για πορτρέτα ανθρώπων που είτε γνώρισε προσωπικά η Άννα Φιλίνη είτε γνώριζαν οι γονείς της (κατά αλφαβητική σειρά): Νέλλη Ανδρικοπούλου, Κώστας Αξελός, Κορνήλιος Καστοριάδης, Άννα Κινδύνη, Κώστας Κουλεντιανός, Μιμίκα
Από το ταξίδι του «Ματαρόα» στον «Μέγα Ανατολικό» του Εμπειρίκου
Κρανάκη, Μέμος Μακρής, Ιάνης Ξενάκης, Αριστομένης Προβελέγγιος, Νίκος Σβορώνος, Μάτση Χατζηλαζάρου, Νίκος Χατζημιχάλης. Ταυτόχρονα με την Έκθεση θα κυκλοφορήσει και βιβλίο για το έργο "Ταξίδι προς την Ελευθερία", από τις εκδόσεις Γαβριηλίδη.
Info:

Τι:
Άννα Φιλίνη, Έκθεσης Ζωγραφικής
Τίτλος: «Ταξίδι προς την Ελευθερία»
Πότε: Εγκαίνια: Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2012, στις 20:00
Διάρκεια: Πέμπτη 8 Νοεμβρίου έως Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2012
Που: Εκθεσιακός χώρος δεύτερου ορόφου
Ώρες λειτουργίας: Δευ - Κυρ 18:00-22:00
Είσοδος Ελεύθερη
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα: www.mcf.gr
Δωρεάν στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Πηγή: http://www.e-go.gr

Κυριακή, 28 Οκτωβρίου 2012

Ο Σαίξπηρ εμπνέει 46 καλλιτέχνες



«To Be...». O εμβληματικός στίχος του Σαίξπηρ, από τον Αμλετ, δανείζει τον τίτλο μιας ομαδικής θεματικής έκθεσης στην αίθουσα τέχνης «Ιανός», στον πρώτο όροφο του βιβλιοπωλείου στην οδό Σταδίου 24.
Πρόκειται για μια έκθεση αφιερωμένη στον Σαίξπηρ, που εντάσσεται στον κύκλο εκδηλώσεων του «Ιανού» για τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα.
Ο τίτλος «To Be?» συμπίπτει με το νέο εγχείρημα των διοργανωτών να παρουσιάζουν, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της «Μικρής Αρκτου» και την επιμέλεια της Ιριδας Κρητικού, στην ανανεωμένη αίθουσα τέχνης, θεματικά αφιερώματα και ατομικές εκθέσεις με αφετηρία την άμεση ή έμμεση αναφορά στον συναρπαστικό κόσμο του βιβλίου. «Να υπάρχεις στη ζωή αλλά και στο κέντρο της Αθήνας, να επιμένεις και να δίνεις ένα αυθύπαρκτο «παρών», υποστηρίζοντας αυτά στα οποία πιστεύεις, χρησιμοποιώντας τα ως έμπνευση, τρόπο ζωής και εξακολουθητική κινητήρια δύναμη».
Στο πλαίσιο αυτό τα διαχρονικά μηνύματα του Σαίξπηρ παραμένουν επίκαιρα για το «τότε», το «τώρα» και το «μετά». Σαράντα έξι καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση και πρόσκληση, αποδίδοντας ο καθένας με τον δικό του τρόπο έκφρασης τον σαιξπηρικό στίχο. Ανάμεσά τους οι Ηώ Αγγελή, Αγγελος Αντωνόπουλος, Εριέττα Βορδώνη, Μάριος Βουτσινάς, Σάββας Γεωργιάδης, Ειρήνη Γκόνου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Γιάννης Μπεκιάρης, Μίλτος Παντελιάς, Δημήτρης Σεβαστάκης, Αντώνης Στάβερης, Νότα Τσίτουρα, Πάβλος Χαμπίδης κ.ά.
 Πηγή:http://www.e-go.gr

«Λάλον Φως» με black light rooms και video art


Την αναδρομική έκθεση του εικαστικού Απόστολου Κιλεσσόπουλου με τίτλο «Λάλον Φως» εγκαινιάζει το Ίδρυμα Ευγενίδου την Τρίτη 30 Οκτωβρίου 2012, και ώρα 20:00.
Η έκθεση, καλύπτει την περίοδο 1975-2012 και περιλαμβάνει υποβλητικά φωτισμένα έργα ζωγραφικής (που φωτίζονται από το ειδικό black light), αλλά και εντυπωσιακές αιωρούμενες και επιδαπέδιες κατασκευές, εγκαταστάσεις, black light rooms και video art.

Ο Απόστολος Κιλεσσόπουλος μέσα από το έργο του μας παραπέμπει νοερά άλλοτε σε διάφορα πλανητικά νεφελώματα και εκρήξεις των σουπερνόβα κι άλλοτε στον μικρόκοσμο που μας περιβάλλει. Έργα μοναδικά, τα οποία είτε ορίζονται από τελάρα, είτε «ξεχύνονται» έξω από αυτά, διαμορφώνοντας έναν δικό τους προσωπικό «κόσμο» μεταμορφώνουν για δεύτερη φορά τους χώρους του Ιδρύματος και προσκαλούν τους θεατές να απλώσουν τα φτερά της φαντασίας τους και με όλες τους τις αισθήσεις να ταξιδέψουν!
Μιλώντας για το έργο του Κιλεσσόπουλου, ο Ακαδημαϊκός, Ιστορικός της Τέχνης Χρύσανθος Χρήστου, αναφέρει: «Η πηγαία εκφραστική δύναμη και η εσωτερική αλήθεια των έργων του, η τονισμένη χρησιμοποίηση των χρωματικών αξιών, δεν μας μεταφέρει μόνο στον ουρανό, αλλά μεταφέρει και τον ουρανό στη γη. Στα έργα του το χρώμα δεν αρκείται να καθορίζει την ανάπτυξη και τον χαρακτήρα του, αλλά να είναι η αρχή και το τέλος του συνόλου. Η γνησιότητα της έμπνευσης και η βεβαιότητα της οργάνωσης, οικοδομούν ένα μοναδικό επίτευγμα».
Η Ποιήτρια, Ακαδημαϊκός Κική Δημουλά εκφράζει με τον δικό της ιδιαίτερο τρόπο την ανταπόκρισή της στο έργο του Κιλεσσόπουλου λέγοντας: «Εγώ, μελετητής των έργων σας, δεν ξέρω να είμαι. Γνωρίζω όμως πώς να φερθώ στους κραδασμούς που προκαλούν στην απάθειά μου: μαγευόμενη. H κριτική μου αρκείται στην εκθάμβωσή μου. Η επιρροή των έργων σας δεν ξεθωριάζει, με κρατάει διαρκώς σε ενατένιση ο στροβιλισμός, η αιώρηση των μυστηρίων που μας διέπουν και που σεις, τα δαμάσατε να εκπέμπουν ευεργετική ενέργεια επάνω μας. Εξαγνίσατε το μικρό διάστημα που ανήκει στη ζωή μας».

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Ιστορικός της Τέχνης Δρ. Κάτια Κιλεσοπούλου, επισημαίνει: «Στο μεταίχμιο μικρόκοσμου – μακρόκοσμου το έργο του Απόστολου Κιλεσσόπουλου διαγράφει μια πολυσχιδή πορεία από τη δεκαετία του '70, όταν εμφανίζονται τα πρώτα του Κοσμικά Τοπία, έως τα σύνολα Λάλον Φως των ημερών μας. Αν και οι καταβολές της δημιουργίας των έργων του ευδιάκριτα παραπέμπουν στα αφηρημένα κινήματα της τέχνης, ωστόσο δεν πρόκειται για μια αφηρημένη ζωγραφική περιχαραγμένη στην αυτονομία της, εφόσον τα στοιχεία της φύσης –υδάτινο, αέρινο, στερεό, πύρινο– τα συμπαντικά δρώμενα και παράλληλα η συμβολοποίηση του εσωτερικού ανθρώπινου κόσμου, αποτελούν αναγνωρίσιμα συστατικά της ζωγραφικής του. Τα έργα του ταυτίζονται με τον Κόσμο, που εδώ αποτιμάται με την ετυμολογική του έννοια… Η αέναη μεταστοιχείωση καθορίζει το ζωγραφικό γίγνεσθαι μέσα από την παραπομπή του ενός στοιχείου στο άλλο, από την ακριβή, λεπτομερή και πυκνή διατύπωση στην ελεύθερη, δαιδαλώδη και αχνή».
Τέλος, ο συγγραφέας Σπύρος Καρυδάκης αναφέρει: «Ο Κιλεσσόπουλος είναι ίσως ο μόνος σύγχρονος Έλλην εικαστικός με συνολικό, πρωτότυπο και υψηλό όραμα για την τέχνη. Τα έργα του, είτε πρόκειται για κείμενα είτε για εικαστικές δημιουργίες, συνθέτουν μια θαυμαστή, επιστημονικά εργασμένη κοσμογονία, διατυπωμένη με προσωκρατικό βάθος και αναγεννησιακό αισθητικό ύψος, φτάνοντας στην καρδιά της ύλης, στον πυρήνα των πραγμάτων. Εάν η φύση μπορεί να κατανοηθεί από το πνεύμα, κι αν το πνεύμα της φύσης μπορεί να απεικονιστεί με τη διαμεσολάβηση της έλλογης ανθρώπινης λαχτάρας, τότε το έργο του Κιλεσσόπουλου είναι πιο κοντά σε μια τέτοια γνώση και πράξη απ' ό, τι συμβαίνει στα περισσότερα σύγχρονα εικαστικά διαβήματα.»
Αποσπάσματα μελετών από ιστορικούς της τέχνης, αστροφυσικούς και συγγραφείς, αναρτημένα στους εκθεσιακούς χώρους, τεκμηριώνουν τόσο τη συνολική πορεία του καλλιτεχνικού έργου του Απόστολου Κιλεσσόπουλου, όσο και το σκεπτικό της συγκεκριμένης έκθεσης.
Είσοδος ελεύθερη. Διάρκεια Έκθεσης: 30 Οκτωβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2012.
Ώρες λειτουργίας καθημερινά: 10.00 έως 20.00.
Ίδρυμα Ευγενίδου, Λεωφ. Συγγρού 387 (είσοδος από οδό Πεντέλης 11).

Πηγή:http://www.e-go.gr 

Τετάρτη, 24 Οκτωβρίου 2012

«Είμαστε όλοι Έλληνες», δια χειρός Ιταλών καλλιτεχνών


Εκατόν δώδεκα Ιταλοί εικαστικοί ενώνουν τις καλλιτεχνικές τους δυνάμεις σαν μία συμβολική πράξη αλληλεγγύης για την πολύπαθη Ελλάδα, παρουσιάζοντας και δωρίζοντας τα έργα τους στο Μουσείο Μπενάκη, όπου εγκαινιάζεται η έκθεση «Siamo tutti Greci - Είμαστε όλοι Έλληνες», την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου.
Καταξιωμένοι και νέοι καλλιτέχνες από όλη την Ιταλία συμμετέχουν στην έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 11 Νοεμβρίου, με κάποιο έργο τους που συνάδει με το θέμα - σκοπό της έκθεσης ή με έργα που δημιούργησαν ειδικά για αυτό το εγχείρημα.















Οι καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν ένθερμα στην πρωτοβουλία του εικαστικού Renzogallo, της διευθύντριας του πολιτιστικού φορέα ArcoDiRab Project, Dea Bedin και της ιστορικού τέχνης, Alice Rubbini, επιθυμώντας να εκφράσουν με τη δωρεά ενός έργου τους τη συμπαράσταση τους στην Ελλάδα.
Με τη χειρονομία τους αυτή εκφράζουν, επίσης, την αναγνώριση της κοινής ιστορικής - πολιτιστικής μνήμης, που συνδέει τους δύο λαούς της Μεσογείου, οι οποίοι καθόρισαν τη φιλοσοφική, πολιτική και αισθητική δομή της Ευρώπης.
Τα έργα θα διατίθενται προς πώληση στο κοινό κατά τη διάρκεια της έκθεσης, αλλά και μετά τη λήξη της, μέσω του Πωλητηρίου του κτηρίου της οδού Πειραιώς, στο πλαίσιο του προγράμματος στήριξης του Μουσείου Μπενάκη, «Δίνουμε μαζί τον παλμό».
Πληροφορίες
Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου - Αθήνα, τηλ.: 210 3453111. Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00 - 18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00 - 22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: κλειστά.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Έκθεση του διάσημου φωτογράφου Robert McCabe στην Κέρκυρα


Από τις 27 Οκτωβρίου 2012 και μέχρι τις 12 Μαΐου, το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας θα φιλοξενήσει την Έκθεση του διάσημου φωτογράφου Ρόμπερτ Α. ΜακΚέημπ «Ελλάδα – Κίνα: Λαοί αρχαίοι, κόσμοι που αλλάζουν».
Πρόκειται για μια αφηγηματική συμπύκνωση στιγμών που «φυλάχτηκαν» στο πέρασμα του χρόνου από το φακό του φωτογράφου, παρουσιάζοντας τις ραγδαίες και δραματικές αλλαγές που σημειώθηκαν στην Ελλάδα και στην Κίνα τα τελευταία πενήντα χρόνια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι έγχρωμες φωτογραφίες από την Ελλάδα της δεκαετίας του '50 εκτίθενται για πρώτη φορά, ενώ πολλές από αυτές ο Ρόμπερτ Μάκέημπ τις τράβηξε στο πλαίσιο αποστολής για το National Geographic Society.
Οι εικόνες του McCabe που δείχνουν με τρόπο απόλυτο την προσπάθεια των απλών καθημερινών ανθρώπων της ελληνικής γης για έξοδο από τη στέρηση των χρόνων του '40, την ελπίδα και το όραμά τους για ένα καλύτερο αύριο. Αυτό το αύριο ήρθε στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών ως η περίοδος της ευμάρειας και του πλούτου. Μεσούσης της οικονομικής κρίσης, ένας από τους στόχους της επιμελήτριας της έκθεσης Δέσποινας Ζερνιώτη είναι να εμπνεύσει τους επισκέπτες να ξαναβρούν την ελπίδα και την αισιοδοξία αυτών των ανθρώπων.
Εικόνες του λαϊκού πολιτισμού μας και ειδικά του Αιγαίου διασώθηκαν χάρη στην έμπνευσή του. Βαφτίσια, μαθητές σχολείων με μπλε ποδιές, σκαμμένα πρόσωπα βιοπαλαιστών, παλιά λεωφορεία, όλα «μπερδεύονται» μέσα στοv φακό του αλλά με μια ποιητική διάθεση που ξεπερνάει κατά πολύ την απλή περιέργεια και που δείχνει ένα δημιουργικό άγχος να τα διασώσει όλα στο φιλμ του αλλά και στην καρδιά του.
Όπως αναφέρει η Επιμελήτρια της έκθεσης και Διευθύντρια του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης κα Δέσποινα Ζερνιώτη, «Μπορεί την εποχή που τράβηξε αυτές τις φωτογραφίες να μην ήξερε ούτε μια λέξη ελληνική. Όμως ποιος δεν μπορεί να ακούσει τους διαλόγους με τα πρόσωπα που αιχμαλώτισε με τον φακό του; Τα πρόσωπα αφήνονται στον ίδιο τον Robert McCabe. Όχι απλά στη μηχανή του. Σαν από ένστικτο τον εμπιστεύονται προσωπικά. Γι' αυτό του χαρίζουν πάντα το αυθόρμητο χαμόγελό τους. Τα παιδιά, οι μαθητές, οι αγρότες, οι ναυτικοί, οι νοικοκυρές τού δίνουν έτσι ένα μέρος της ψυχής τους».
Η δεύτερη μεγάλη ενότητα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στο φωτογραφικό οδοιπορικό του ΜάκΚέημπ σε δύο ασύλληπτα μέρη της αχανούς Κίνας. Το ένα είναι ο τεράστιος, πολυσύχναστος ποταμός Yangtze, στο λιμάνι του Wushan. Και το άλλο είναι η Παλιά Σαγκάη – που βιώνει καθημερινά την απειλή της κατεδάφισης.
Έκθεση του διάσημου φωτογράφου Robert McCabe στην Κέρκυρα
Οι Κινέζοι τοπιογράφοι ήταν εξοπλισμένοι με τους «τέσσερις θησαυρούς του επαγγέλματος»: το πινέλο, τη μελάνη, την πέτρα και το χαρτί, και αποτύπωναν εξειδανικευμένα τοπία. Ο McCabe με την κάμερα και τους φακούς της αποτύπωσε πόλεις, λιμάνια, τοπία και καθημερινούς ανθρώπους σε ένα ρεαλιστικό, διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον.
Τεράστιες γέφυρες υπό κατασκευή, νέα φράγματα και συμπλέγματα πολυκατοικιών που «ξεφυτρώνουν» απεικονίζουν την αλλαγή. Έντονες πολύχρωμες πινελιές έρχονται να τονίσουν και να φωτίσουν ένα μονοχρωματικό περιβάλλον των πόλεων, δίνοντάς μας εικόνες με αφοπλιστική απλότητα και ευαισθησία. Και πάλι, οι καθημερινές σκηνές τον σαγηνεύουν: ομάδες ανθρώπων που μιλούν, δουλεύουν, διασκεδάζουν, αιχμαλωτίζονται σιωπηλά μέσα στον φακό του φωτογράφου, που μας μεταφέρει την ποιητική ηρεμία της ζωής τους. Πάνω απ' όλα, συγκλονιστικές είναι οι εκφραστικές προσωπογραφίες του, όπως η νεαρή αγρότισσα που πουλάει ροδάκινα μπροστά από το εκθαμβωτικό μοντέλο της διαφημιστική αφίσας του οίκου Dior.
Ο McCabe απέκτησε την πρώτη του φωτογραφική μηχανή σε ηλικία 4 ½ ετών. Με τα χρόνια, το ενδιαφέρον του από την αυστηρή δημοσιογραφική φωτογραφία εξελίχθηκε σε πάθος για τη σύνθεση εικόνων και στοιχείων αυτού, που ο ίδιος αποκαλεί «ποίηση», στις εικόνες του. Το 1954 ήρθε στην Ελλάδα για πρώτη φορά για μια επίσκεψη 2 εβδομάδων, η οποία μετατράπηκε σε επίσκεψη «διαρκείας».
Ο Robert McCabe έχει πραγματοποιήσει πληθώρα ατομικών εκθέσεων σε Ελλάδα, Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει εκδώσει τα εξής βιβλία: Metamorphosis–Why I Love Greece, Greece–Images of an Enchanted Land 1954-1965, Weekend in Havana, DeepFreeze! An Antarctic Odyssey, On the Road with a Rollei, Grèce, καθώς και το Ramble in Central Park της Νέας Υόρκης, το οποίο το 2011 κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο ως βιβλίο της χρονιάς, στην Κατηγορία Φύση από το περιοδικό ForeWord.

Η Έκθεση συνοδεύεται από έναν ιδιαίτερα φροντισμένο κατάλογο με πλούσιο φωτογραφικό υλικό, που θα διατίθεται από το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης και τις εκδόσεις Πατάκη. Τον κατάλογο σχεδίασε ο Θύμιος Πρεσβύτης με την επιστημονική συνεισφορά της Ιστορικού Τέχνης κας Εβίτα Αράπογλου και εκτυπώθηκε στην Βερόνα της Ιταλίας από την Trifolio, με την επίβλεψη του Massimo Tonolli.
«Ελλάδα – Κίνα: Λαοί Αρχαίοι, Κόσμοι που Αλλάζουν»
27 Οκτωβρίου 2012 έως 12 Μαΐου 2013

Εγκαίνια Έκθεσης Φωτογραφίας του Ρόμπερτ Α. ΜακΚέημπ
στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας

Πηγή: http://www.e-go.gr

Ο Klimt στην Αθήνα


Το 2012 είναι Έτος Klimt! Ο Gustav Klimt (1862-1918), ο διάσημος Αυστριακός ζωγράφος, θα συμπλήρωνε φέτος το 150ό έτος της ηλικίας του.
Με την ευκαιρία αυτή, η Αυστριακή Πρεσβεία στην Αθήνα και ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζουν, από τις 6 έως τις 11 Νοεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα, την έκθεση «Gustav Klimt - Wegbereiter der Moderne» («Γκούσταφ Κλιμτ - Ένας πρωτοπόρος του Μοντερνισμού»), όπου θα παρουσιαστούν αναλυτικά σε 15 charts η ζωή και το έργο αυτού του ιδιοφυούς καλλιτέχνη.
Η έκθεση επικεντρώνεται στην προσωπικότητα του Klimt, αναβιώνοντας την ατμόσφαιρα της εποχής που έζησε, μέσω ιστορικών φωτογραφιών, βιογραφικών ντοκουμέντων, καθώς και αναπαραγωγές των πιο φημισμένων του έργων, ζωντανεύοντας κυριολεκτικά το πνεύμα του καλλιτέχνη.
Τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από την Πρέσβειρα της Αυστρίας στην Ελλάδα, κ. Melitta Schubert, την Τρίτη 6 Νοεμβρίου στις 7μ.μ.

Στα διασημότερα έργα του Klimt συγκαταλέγονται μεταξύ των άλλων τα εξής: «Der Kuss», «Judith», «Adam und Eva», «Frau in Weiß», «Nuda Veritas», «Tod und Leben» und «Attersee», καθώς και η ζωφόρος του Μπετόβεν στο κτίριο Sezession στη Βιέννη και ως συνολικό έργο τέχνης, στο οποίο συμμετείχε, το Palais Stoclet στις Βρυξέλλες.
Ο Klimt στην Αθήνα

Οι περισσότεροι πίνακές του εκτίθενται στη Βιέννη, στο κέντρο της δημιουργίας του, όπου με αφορμή τη φετινή επέτειο λαμβάνει χώρα πληθώρα εκθέσεων κι άλλων εκδηλώσεων.

H  έκθεση για τον Klimt θα παρουσιαστεί στη συνέχεια και σε άλλες περιοχές της Αθήνας.
«Gustav Klimt – Wegbereiter der Moderne»
Ο Klimt στην Αθήνα
Επιμελήτρια της έκθεσης: Mag. Sandra Tretter, Γραφικά & Σχέδιο: Manfred Thumberger

Info:
6 – 11 Νοεμβρίου 2012

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66α και Θεσσαλονίκης, Θησείο,

Τηλ.: 210 3452150, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 - 20.00
Κυριακή 10.00 - 14.00.

Πηγή: http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2012

Αρχίζει στην Τεχνόπολη το Athens Photo Festival 2012

 

Έως την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

Με νέες ιδέες και προσανατολισμό στη σύγχρονη διεθνή φωτογραφία, 21 παράλληλες φωτογραφικές εκθέσεις σε χώρους τέχνης της Αθήνας και στην Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων, συμμετοχή καλλιτεχνών από 28 χώρες, καθώς και ένα ευρύ φάσμα δράσεων –Διεθνές Φόρουμ Photo Voices, Φωτογραφικός Μαραθώνιος, προβολές, εκπαιδευτικές δραστηριότητες, πρόγραμμα Performance, ειδικές ξεναγήσεις- διεξάγεται έως τις 4 Νοεμβρίου 2012, το Athens Photo Festival 2012.

Ο βασικός κορμός του εκθεσιακού προγράμματος υπό τον γενικό τίτλο “Art/Doc Intersection” ενισχύει τον αισθητικό και κοινωνικό διάλογο, διασταυρώνοντας επιλεγμένες καλλιτεχνικές πρακτικές που ακροβατούν ανάμεσα στην καλλιτεχνική φωτογραφία και τη φωτογραφία ντοκουμέντου και χαρακτηρίζονται για την ιδιαιτερότητα και τη ζωτικότητά τους.
Την Κυριακή 21 Οκτωβρίου, το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας ,παρουσιάζει, για πρώτη φορά, το Photo Voices. Με γενικό μότο “We Speak Photography” και την πεποίθηση ότι οι εμπνευσμένες φωνές πρέπει να μιλούν και να ακούγονται ειδικά σε καιρούς αβεβαιότητας, 8 καταξιωμένες προσωπικότητες από διαφορετικές χώρες, με κοινή γλώσσα τη φωτογραφία θα μοιραστούν, μέσα από μία σειρά ομιλιών και παρουσιάσεων, εμπειρίες, προβληματισμούς και ιδέες, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα την ταυτότητα και τον ρόλο που διαδραματίζει η φωτογραφική τέχνη στη σύγχρονη κοινωνία.

Οι ομιλίες αυτές, με τη μορφή περιεκτικών παρουσιάσεων διάρκειας 30 λεπτών επιδιώκουν να αποτελέσουν μια πλατφόρμα δικτύωσης, δημιουργικότητας, έμπνευσης και ανταλλαγής ιδεών, συνθέτοντας ένα ολοήμερο πρόγραμμα. Το Photo Voices θα διεξαχθεί στο αμφιθέατρο της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, τις ώρες 15:30-21:00 με τιμή εισιτηρίου 7€.

Ομιλητές: Κωστής Αντωνιάδης (GR), Stefano De Luigi (IT), William Ewing (CA), Anders Petersen (SE), Λευτέρης Πιταράκης (GR), Christian Vium (DK), Ester Vonplon (CH), Sascha Weidner (DE),

Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά.

Athens Photo Festival 2012

Διάρκεια: Παρασκευή 19 Οκτωβρίου-Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2012

Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων :Πειραιώς 100, Γκάζι

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 17:00-22.00

Σάββατο-Κυριακή 12:00-22:00 
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Πέμπτη, 18 Οκτωβρίου 2012

«Τα Μνημεία έχουν φωνή, τη δική σου» στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο


Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο συμμετέχει την Κυριακή 21 Οκτωβρίου στη δράση «Τα Μνημεία έχουν φωνή, τη δική σου», που διοργανώνει ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων με στόχο την προβολή του πολυσχιδούς έργου της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας.
Το επιστημονικό προσωπικό του ΒΧΜ παρουσιάζει στο κοινό αθέατες πλευρές της μουσειακής λειτουργίας.
Σε επιλεγμένα σημεία της μόνιμης έκθεσης, οι αρχαιολόγοι του ΒΧΜ εξηγούν την πολύπλευρη διεπιστημονική δουλειά που κρύβεται πίσω από μια μουσειακή έκθεση, τις διαδικασίες ερμηνευτικής προσέγγισης των αντικειμένων στη διαδρομή που τα καθιστά μουσειακά εκθέματα.

Οι συντηρητές του μουσείου ανοίγουν επιλεκτικά στο κοινό τα εργαστήρια συντήρησης χαρτιού, υφάσματος, μικροτεχνίας, γλυπτών και πινάκων και αποκαλύπτουν πτυχές της εξειδικευμένης εργασίας που απαιτείται για την προστασία, ανάδειξη και έκθεση των κάθε λογής αντικειμένων που απαρτίζουν τις συλλογές του ΒΧΜ.

• Για ποιον λόγο αποφασίστηκε η μεταφορά και έκθεση στο μουσείο ενός δίδυμου χτιστού τάφου του 6ου αιώνα;
• Πώς συγκροτήθηκε η σπουδαία συλλογή βυζαντινών και μεταβυζαντινών εικόνων του ΒΧΜ και με ποιον τρόπο συμβάλλει η εργασία των συντηρητών στη μελέτη και έκθεσή τους;
• Τι συνέβη και έφτασε να εκτίθεται στο ΒΧΜ ένα σύνολο τοιχογραφιών από έναν βυζαντινό ναό της Ευρυτανίας;
• Με ποιον τρόπο έγινε τεχνικά εφικτή η ανασύνθεση και έκθεση μια σπάνιας και εντυπωσιακής τοιχογραφίας μεγάλων διαστάσεων του 15ου αιώνα από τη Λευκάδα;
• Τι σηματοδοτεί η απόφαση να εκτεθούν για πρώτη φορά σε χωριστή εκθεσιακή ενότητα αντικείμενα όπως τα ανθίβολα;
• Με ποιο σκεπτικό συνυπάρχουν στην ίδια εκθεσιακή ενότητα ένα μεταβυζαντινό ξυλόγλυπτο τέμπλο, ιερά σκεύη και αντικείμενα που συνδέονται με μαγικές πρακτικές;
• Πώς εντάσσονται στη ροή της έκθεσης τα σχέδια μεγάλων διαστάσεων του Λουδοβίκου Θείρσιου και πώς μπόρεσαν να συντηρηθούν και να εκτεθούν;

Παράλληλα, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για την εκθεσιακή πολιτική του μουσείου και να περιδιαβούν τις περιοδικές εκθέσεις που φιλοξενούνται στο ιστορικό μέγαρο της Δούκισσας της Πλακεντίας, που πρόσφατα δόθηκε εκ νέου σε χρήση.

Η είσοδος στο μουσείο είναι δωρεάν και οι παρουσιάσεις ξεκινούν κάθε μισή ώρα, από τις 10 π.μ. έως τις 12.30 μ.μ

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέντε Μουσεία της Θεσσαλονίκης συναντούν το... Λούβρο

Έργα από το Λούβρο θα ταξιδέψουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα - στη Θεσσαλονίκη - με αφορμή την επέτειο από τα 100 χρόνια της απελευθέρωσής της. Θα πλαισιώσουν, μάλιστα, πέντε ενδιαφέρουσες εκθέσεις, καθώς θα αποτελούν τα κεντρικά εκθέματα στα ισάριθμα μουσεία της Θεσσαλονίκης, τη γνωστή «Κίνηση των 5Μ» (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης).
Η εικαστική αυτή πρωτοβουλία φέρει το γενικό τίτλο «Έργα τέχνης από το Λούβρο στη Θεσσαλονίκη», και θα λάβει χώρα στη συμπρωτεύουσα από τις 12 Οκτωβρίου 2012 έως τις 27 Ιανουαρίου 2013.

Οι εκθέσεις εν συντομία...


Παρασκευή 12 Οκτωβρίου, 12:00 l Εγκαίνια έκθεσης
«Η Ευρώπη και οι Ελληνικοί Μύθοι: 16ος-19ος αιώνας»
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ l www.teloglion.gr


Σε ένα μεγάλο σύνολο έργων, 82, παρουσιάζεται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ κάτω από το τίτλο «Η Ευρώπη και οι Ελληνικοί μύθοι: 16ος -19ος αι.» η συνομιλία των Ευρωπαίων καλλιτεχνών από την περίοδο της Αναγέννησης μέχρι και τον 19ο αιώνα με τους αρχαιοελληνικούς μύθους. Στα έργα της έκθεσης, που πολλά από αυτά παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό παγκοσμίως, διακρίνεται η συνεχής ανταλλαγή μεταξύ πολιτισμών και λαών της Ευρώπης σε ένα δημιουργικό διάλογο που εξελίσσει και μεταλλάσσει περιεχόμενο και μορφή σε νέες προτάσεις έκφρασης. Στα έργα της έκθεσης παρουσιάζονται αρχαίοι ελληνικοί μύθοι όπως τους απέδωσαν από την Αναγέννηση και εξής σημαντικοί καλλιτέχνες, όπως ο Ραφαήλ, o Annibale Carracci, o Tiziano,o Rubens, o Rembrandt και ο Ingres, με βάση τις γραπτές κυρίως πηγές, αλλά και τα σπουδαία αρχαιοελληνικά γλυπτά που είχαν συγκεντρωθεί σε συλλογές της Αναγέννησης, στο Βατικανό, στη Φλωρεντία κ.α.

 Με τη σειρά τους σημαντικές δυναμικές δημιουργίες αναγεννησιακών καλλιτεχνών έδωσαν πρότυπα σε καλλιτέχνες του μανιερισμού και του μπαρόκ που διακόσμησαν με αρχαιοελληνικά θέματα παλάτια, μέγαρα, μεγαλοπρεπή κτίρια με τοιχογραφίες, ταπισερί και πίνακες, έργα που αποδεικνύουν την ελληνομάθεια και την κλασική παιδεία των παραγγελιοδοτών τους. Στην έκθεση παρακολουθεί κανείς αυτή τη συνεχή μεταλλαγή αρχαίων θεμάτων, συμβόλων και προτύπων, το δημιουργικό διάλογο πολιτισμών, με κλειδί την αναφορά στην ελληνική αρχαιότητα.
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00,
Τετάρτη 9:00-21:00, Σάββατο-Κυριακή 10.00-18.00
Εισιτήρια: 5€ γενικής εισόδου. Ισχύουν ατέλειες.
Παρασκευή 12 Οκτωβρίου, 20:00 l Εγκαίνια έκθεσης
«Από τον Πλάτωνα στον Βολταίρο και τον Κοραή:
Η Αρχαία Ελληνική Φιλοσοφία και ο Διαφωτισμός»
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης l www.amth.gr


Η έκθεση του ΑΜΘ στοχεύει να ενώσει με το νήμα της αφήγησης το ύψιστο δημιούργημα του αρχαίου ελληνικού πνεύματος, τη Φιλοσοφία, με ένα σπουδαίο πνευματικό και φιλοσοφικό ευρωπαϊκό κίνημα, τον Διαφωτισμό και την ελληνική εκδοχή του, τον Νεοελληνικό Διαφωτισμό και ακόμα παραπέρα να προβάλει μηνύματα που συνδέονται με τη σύγχρονη εποχή, μια εποχή που οι σταθερές μας αξίες δοκιμάζονται και όλοι μας αναζητούμε εναγωνίως πνευματικά και ηθικά στηρίγματα, για να κρατηθούμε όρθιοι. Στο πλαίσιο της πολυδιάστατης παρουσίασης του θέματος, θα εκτεθούν αντικείμενα από το Λούβρο και ελληνικά μουσεία/φορείς. Από το μουσείο του Λούβρου δύο προτομές του Βολταίρου και του Ρουσσώ, του 1778, του Jean-Antoine Houdon, καθώς και ένα μετάλλιο με ανάγλυφη απεικόνιση του Λουδοβίκου του ΙΕ', του Jacques- Nicolas Röettiers de la Tour. Από την Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος-Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, χαλκογραφίες, λιθογραφίες και εκδόσεις της περιόδου του Νεοελληνικού Διαφωτισμού. Από τη Βουλή των Ελλήνων - Βιβλιοθήκη-Ειδικές Συλλογές, σπάνιες εκδόσεις της ίδιας περιόδου. Από το Αρχαιολογικό Μουσείο Δίου και την Εθνική Πινακοθήκη γλυπτά, καθώς επίσης έργα γλυπτικής από τη συλλογή του ΑΜΘ.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα 10:30 - 18:00, Τρίτη - Σάββατο 9:00 - 18:00, Κυριακή 9:00 - 16:00
(Το ωράριο λειτουργίας ενδέχεται να τροποποιηθεί κατά τη χειμερινή περίοδο)
Εισιτήρια: 6€ γενικής εισόδου, 8€ ενιαίο εισιτήριο, περιλαμβάνει επίσκεψη στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, 4€ μειωμένο ενιαίο, 3€ μειωμένο. Ισχύουν ατέλειες.

Σάββατο 13 Οκτωβρίου, 12:00 l Παρουσίαση-ομιλία
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (αμφιθέατρο)

Η Marie-Laure Bernadac, Γενική Επιμελήτρια, Επιμελήτρια εκθέσεων στο Μουσείο του Λούβρου, θα πραγματοποιήσει διάλεξη στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με θέμα τη σύγχρονη τέχνη και το Μουσείο του Λούβρου. Η διάλεξη αποτελεί συνδιοργάνωση του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για το κοινό.

Σάββατο 13 Οκτωβρίου, 13:30 l Εγκαίνια έκθεσης
Nan Goldin “Scopophilia”

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης l www.mmca.org.gr

Στο πρόγραμμα εκθέσεων που αναπτύσσει εδώ και χρόνια το Μουσείο του Λούβρου και καλεί σύγχρονους δημιουργούς να παρουσιάσουν κάθε φορά μια πρωτότυπη και ιδιαίτερη ματιά πάνω σε έργα των συλλογών του, ο σημαντικός σκηνοθέτης του θεάτρου Patrice Chéreau, στο πλαίσιο της έκθεσης με τίτλο Les Visages et les corps (Μουσείο του Λούβρου, 4.11.2010 -31.01.2011), προσκάλεσε την διεθνούς φήμης καλλιτέχνιδα, Nan Goldin, στο Μουσείο του Λούβρου για να δημιουργήσει ένα έργο βασισμένο στα αριστουργήματα της μόνιμης συλλογής του γαλλικού μουσείου.
Η Goldin σε διάστημα έξι μηνών φωτογράφησε λεπτομέρειες από πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά του μουσείου, τα οποία επεξεργάστηκε θεματικά και δημιούργησε ένα diaporama, μια ενότητα συνομιλίας των έργων τέχνης με το προσωπικό φωτογραφικό της αρχείο.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 10:00-18:00, Τετάρτη 10:00-22:00, Πέμπτη. 10:00-18:00, Παρασκευή 10:00-19:00, Σάββατο.10:00-18:00, Κυριακή 10:00-15:00
Εισιτήρια: 4€ γενικής εισόδου, 2€ μειωμένο και φοιτητικό. Ισχύουν ατέλειες

Σάββατο 13 Οκτωβρίου, 20:00 l Εγκαίνια έκθεσης
«Το Μουσείο μέσα στο Μουσείο. Mimmo Jodice & Jean Christophe Ballot»

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης l www.greekstatemuseum.com

«Το Μουσείο μέσα στο Μουσείο», έχει ως τίτλο η έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-συλλογή Κωστάκη, η οποία συνδυάζει έργα δυο αναγνωρισμένων σύγχρονων φωτογράφων, παραγγελιοδόχων του προγράμματος σύγχρονης τέχνης του Μουσείου του Λούβρου.
Στην έκθεση ο επισκέπτης θα δει τη φωτογραφική σειρά Les Yeux du Louvre του Ιταλού φωτογράφου Mimmo Jodice, που παρουσιάστηκε το 2011 σε επιμέλεια της Marie-Laure Bernadac. Ο Mimmo Jodice αποτυπώνει με τον φωτογραφικό του φακό πρόσωπα από ζωγραφικά αριστουργήματα της συλλογής του Λούβρου και τα αντιπαραθέτει με φωτογραφικά πορτραίτα εργαζομένων στο Μουσείο. Παράλληλα, παρουσιάζεται στο κοινό το «πορτραίτο» του ίδιου του Μουσείου του Λούβρου, μέσα από φωτογραφίες των ενοτήτων του γάλλου φωτογράφου Jean Christophe Ballot, Le Louvre en Métamorphose, 1992-2002, Le Louvre Transfiguré, 1992-2002 και τη φωτογραφική σειρά για το περιοδικό Architecture Digest. Οι συγκεκριμένες φωτογραφίες τραβήχτηκαν τη δεκαετία του '90 και παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Λούβρο το 2003.
Ο συνδυασμός των δύο φωτογράφων παρουσιάζει αφενός τον χώρο του Λούβρου ως σκηνικό και αφετέρου τους «κατοίκους» του, καταργώντας χρονολογικές αποστάσεις. Γίνεται δε προϋπόθεση για ενδιαφέρουσες παρατηρήσεις στις σχέσεις φωτογραφίας, ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00
Εισιτήρια: 3€ γενικής εισόδου, 1,5€ μειωμένο και σχολικό, 1€ ομαδικό. Ισχύουν ατέλειες.

Κυριακή 14 Οκτωβρίου, 12:00 l Εγκαίνια έκθεσης
«Η λειψανοθήκη του “Αληθούς Σταυρού”»

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού l www.mbp.gr

Ένα σημαντικό έργο της βυζαντινής αργυροχοΐας του 12ου - 13ου αιώνα, η λειψανοθήκη του «Αληθούς Σταυρού», το οποίο έφτασε στη Γαλλία, στην πόλη Jaucourt, πιθανότατα ως λάφυρο μετά την Δ΄ Σταυροφορία του 1204 και συνδυάστηκε αργότερα με επεμβάσεις γοτθικής αισθητικής, αποτελεί το κεντρικό έκθεμα της έκθεσης με τίτλο «Η λειψανοθήκη του “Αληθούς Σταυρού”» που πραγματοποιείται στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού.
Με εποπτικά μέσα αλλά και αυθεντικά έργα από Μουσεία και ιδιώτες, η έκθεση επικεντρώνεται στην πασίγνωστη κυρίως στην Δ. Ευρώπη «Ιστορία του Αληθούς Σταυρού» και την καλλιτεχνική της απόδοση στη θρησκευτική τέχνη της Δύσης και στη μεταβυζαντινή τέχνη της Ανατολής, με βασικά παραδείγματα από το Αναγεννησιακό Αrezzo της Τοσκάνης και την Κύπρο. Η έκθεση φιλοδοξεί επίσης να διηγηθεί στο κοινό την ενδιαφέρουσα πολυσήμαντη ιστορία και χρήση του Σταυρού ως συμβόλου από τα πανάρχαια χρόνια έως σήμερα, τη σημειωτική – σημειολογία του, ενός συμβόλου ή με σημερινούς όρους «λογότυπου», που χαρακτήρισε περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο την ιστορία και τον πολιτισμικό χαρακτήρα του ελληνορωμαϊκού ή αλλιώς λεγόμενου «δυτικού» κόσμου.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 9:00-16:00 (Το ωράριο λειτουργίας ενδέχεται να τροποποιηθεί κατά τη χειμερινή περίοδο)
Εισιτήρια: 4€ γενικής εισόδου, 2€ μειωμένο. Ισχύουν ατέλειες.



Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση έργων χαρακτικής στο Κέντρο «Ήλιος»


Μία ενδιαφέρουσα έκθεση χαρακτικής και ακουαρέλας του Γερμανού καλλιτέχνη Andreas Hegewald εγκαινιάζεται την Τρίτη 23 Οκτωβρίου, στο Κέντρο Χαρακτικής «Ήλιος» του Δήμου Νεάπολης - Συκεών.

O καλλιτέχνης θα φιλοξενηθεί στους χώρους του Κέντρου έως τις 3 Νοεμβρίου και θα παρουσιάσει έργα τα οποία σχετίζονται με την τραγωδία του Σοφοκλή «Φιλοκτήτης».

Ο Αndreas Hegewald διαθέτει καλλιτεχνική παιδεία με ιδεολογικές βάσεις στην αρχαία Ελλάδα, αποτέλεσμα της εκμάθησης αρχαίων ελληνικών κατά τη φοίτησή του στο λύκειο.

Το πρόγραμμα της φιλοξενίας και της έκθεσης πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Δήμου Νεάπολης-Συκεών και του δημοτικού Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου του Λόσβιτς στη Δρέσδη.

Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 20.00, ενώ η έκθεση θα λειτουργήσει έως τις 3 Νοεμβρίου, καθημερινά από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 17.00 έως τις 21.00.


Κέντρο Χαρακτικής «Ήλιος»: Λαγκαδά 120 & Δ. Κομνηνού, Νεάπολη, τηλ. 2310533544.
Πηγή: http://www.zougla.gr

Τετάρτη, 17 Οκτωβρίου 2012

«Ο Διχοτομημένος Ιππότης» του Χρήστου Αθανασιάδη

Την ατομική του έκθεση παρουσιάζει ο καλλιτέχνης Χρήστος Αθανασιάδης το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι στην γκαλερί a.antonopoulou.art.

Η καινούργια δουλειά του Χρήστου Αθανασιάδη αναφέρεται στο Διήγημα του Ιταλο Καλβίνο «Ο διχοτομημένος υποκόμης».
Ο Καλβίνο μέσα από την ιστορία του, περιγράφοντας τα δύο μισά του υποκόμη, όπου το καθένα έχει την δική του ζωή δημιουργεί ένα μισό κομμάτι, το κακό και ένα άλλο μισό, το καλό.
Πρόκειται για την πάλη του καλού με το κακό μέσα σε ένα ομιχλώδες και σχεδόν επινοημένο ιστορικό πλαίσιο που τελικά δεν αφήνει νικητή. Στο τέλος ο ιππότης «Ξαναγινε ακέραιος άνθρωπος, ούτε καλός ούτε κακός, ένα μείγμα κακίας και καλοσύνης, δηλαδή, φαινομενικά όχι ανόμοιος μ' εκείνον που είχε διχοτομηθεί».



Με επιτοίχια έργα ο Αθανασιάδης φτιάχνει την δική του ιστορία εμπνεόμενος από τον Καλβίνο. Με αναφορές στον Καρπάτσιο και στον Τζιοβάννι Μπελλίνι δημιουργεί και αυτός ένα σαθρό ιστορικό πλαίσιο και πάνω σ' αυτό κινείται η ιστορία του.
Η Ατμόσφαιρα κομματιάζεται και τέμνεται δημιουργώντας συνεχείς παράλληλους κόσμους. Το καλό, το κακό, η ιστορία, η ζωγραφική εικονογραφία, οι χρωματικές ώχρες και τα δυνατά κόκκινα εμπλέκονται δημιουργώντας μια σύνθετα ιστορική ατμόσφαιρα. Το ζωγραφικό περιβάλλον δονείται και αυτοκαταστρέφεται δείχνοντας δύο ή και τρεις κόσμους μαζί.
Ο Αθανασιάδης δείχνει το ιππότη να τέμνεται, να πορεύεται, να ενώνεται μαζί με τη φύση φτιάχνοντας ένα διάλογο του καλού και κακού.
Είναι ίσως η διχοτόμηση του σημερινού ανθρώπου που ο Μαρξ τον αποκάλεσε αλλοτριωμένο και ο Φρόυντ καταπιεσμένο;

O σημερινός άνθρωπος ατελής, εχθρός του εαυτού του, εχθρός της φύσης δημιουργεί ο ίδιος ένα περιβάλλον πολέμου και εμπλέκεται σ' αυτό. Ο διχοτομημένος ιππότης του Αθανασιάδη δηλώνει ίσως την παύση της πάλης των δύο μισών. Δηλώνει τον ολοκληρωμένο άνθρωπο που θα νοιώσει μέρος της φύσης και του περιβάλλοντος του και θα νοιώσει το φως της ψυχής του.
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 12.00 το μεσημέρι ( 12-4)
Διάρκεια έκθεσης: 10 Νοεμβρίου 2012 – 8 Δεκεμβρίου 2012
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή 2-8 Σάββατο 12-4

www.aaart.gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

Αδέσποτοι καλλιτέχνες σε μια αδέσποτη πόλη

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την έκθεση των Αλέξανδρου Βασμουλάκη, Πάρι Κούτσικου και Daniel Egneus, «Αδέσποτη». Η έκθεση θα διαρκέσει από 8 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου 2012.
Η ιστορία τριών καλλιτεχνών που συναντήθηκαν τυχαία στην Αθήνα, σε ένα αστικό περιβάλλον, και αφουγκράζονται τον περίγυρό τους - «αδέσποτοι» τριγυρνούν και ζωγραφίζουν ιδέες, όνειρα, ανθρώπινες μορφές και ό,τι εντυπώνεται στη φαντασία τους. Σαν σύγχρονοι “flaneurs” λειτουργούν με τις φευγαλέες εντυπώσεις και προσπαθούν να διατηρήσουν την ελευθερία τους και να αναζητήσουν την ταυτότητά τους. Σε μια «αδέσποτη» πόλη.

Ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης ζωγραφίζει γυναίκες, αμφισβητώντας την υπάρχουσα οπτική για τα πρότυπα της γυναικείας εικόνας του 19ου και 20ου αιώνα και εξερευνώντας το αιώνιο παιχνίδι αρσενικού-θυληκού. Οι γυναίκες του παρουσιάζονται ζωντανές και παιχνιδιάρες ή και επιθετικές, δίνοντας στον καλλιτέχνη μια δική του δίοδο για να αναζητήσει την ελευθερία, τη χαρά της ζωής, την αγάπη και τη μαγεία.

Ο Πάρις Κούτσικος χρησιμοποιεί υλικά που παραπέμπουν σε μια glam αισθητική (υφάσματα που λάμπουν, φύλλα χρυσού και αλουμινίου, χρυσόσκονη, παγέτες) για να δημιουργήσει, με την τεχνική του κολλάζ, έργα βασισμένα σε καλλιγραφική τυπογραφία. Ο τρόπος που αποτυπώνονται οι λέξεις –φαινομενικά βαρύγδουπες- έρχεται σε αντίθεση με το νόημά τους δημιουργώντας μια ευχάριστη ανατροπή στον θεατή. Λόγω της φύσης των υλικών και των τεχνικών που χρησιμοποιούνται, η οπτική εντύπωση διαφοροποιείται και δημιουργεί ένα παιχνίδι με το φως.
Daniel Egneus
Daniel Egneus

Ο Daniel Egneus, ο Σουηδός εικονογράφος της παρέας, έζησε σε διάφορες πόλεις και τα τελευταία δύο χρόνια ζει στην Αθήνα. Αποτυπώνει λεπτομέρειες σαν εξωτερικός αλλά επίμων παρατηρητής του σύγχρονου αστικού περιβάλλοντος. Στην «Αδέσποτη» οι γυναίκες βρίσκονται στο επίκεντρο των δύο κύριων ενοτήτων έργων του. Στην πρώτη ενότητα, γυναικεία καπέλα εμπνευσμένα από αδέσποτα ζώα της πόλης, συνοδεύουν εξίσου «αδέσποτες» γυναίκες.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Επετειακή 50η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής 2012


Στις 20 Οκτωβρίου 2012 ξεκινά η 50η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, στο Κέντρο Ελληνικής Κεραμικής στο Μαρούσι, ένα σημαντικό πολιτισμικό γεγονός σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Η φετινή επετειακή Έκθεση θα είναι μια μεγάλη πολιτιστική γιορτή της Ελληνικής κεραμικής τέχνης και καλεί επισκέπτες κάθε ηλικίας να παρευρεθούν, τόσο να θαυμάσουν τα έργα των καλλιτεχνών, όσο και να λάβουν και οι ίδιοι μέρος στην πληθώρα των δραστηριοτήτων που προσφέρονται. Η 50η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Νοεμβρίου και τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αμαρουσίου.
Η κεραμική τέχνη είναι η αρχαιότερη των τεχνών και η μοναδική που συνδυάζει τα 4 στοιχεία της φύσης, δηλαδή το χώμα, το νερό, τον αέρα και τη φωτιά. Η ελληνική  κεραμική τέχνη αποτελεί τη βασική αιτία ίδρυσης Μουσείων τόσο στην Ελλάδα όσο και στον υπόλοιπο κόσμο.
Η 50η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής διοργανώνεται από την Πανελλήνια Ένωση Κεραμιστών και Αγγειοπλαστών (ΠΕΚΑ), που  εκπροσωπεί και στηρίζει τους Έλληνες κεραμιστές και αγγειοπλάστες πάνω από μισό αιώνα και αριθμεί περισσότερα από 400 μέλη. Ως επίσημος και αυτόνομος φορέας της Ελληνικής κεραμικής αλλά και σε συνεργασία με άλλους φορείς και σωματεία, διοργανώνει καλλιτεχνικές εκθέσεις, διαγωνισμούς, σεμινάρια, διαλέξεις, συμπόσια κ.α.
Η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής αποτελεί το κορυφαίο ετήσιο πολιτιστικό γεγονός για την κεραμική τέχνη. Φέτος, παράλληλα με την Έκθεση, λαμβάνουν χώρα πληθώρα πολιτιστικών γεγονότων: μικρότερες θεματικές εκθέσεις (φωτογραφίας, ειδών εστίασης, σχολών κ.α.), σεμινάρια, διαλέξεις, εργαστήρια αγγειοπλαστικής, πηλοπλαστικής, και ζωγραφικής σε κεραμικά για μικρούς και μεγάλους,  παρουσιάσεις και προβολές ντοκυμαντέρ.
Τα εγκαίνια της 50ης Πανελλήνιας Έκθεσης Κεραμικής θα γίνουν το Σάββατο 20 Οκτωβρίου στις 8.00 μ.μ. στο Κέντρο Ελληνικής Κεραμικής στο Μαρούσι,  όπου θα ανακοινωθούν και τα ονόματα των βραβευμένων κεραμιστών της φετινής χρονιάς.
50η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής, 20 Οκτωβρίου – 11 Νοεμβρίου 2012
Κέντρο Ελληνικής Κεραμικής, Κηφισίας 207, Μαρούσι
Τηλ. 210 61 44 430, mail:  unioncer@gmail.com
Με εκτίμηση   
Για το Δ.Σ. της ΠΕΚΑ 

Ο Πρόεδρος                                                                           Ο Γ. Γραμματέας
Βαλλάτος Νικόλαος                                                             Δάνος Αγαμέμνων
Κηφισίας 207 Μαρούσι 15124 Τηλ: 210-6144430 Φαξ: 210-3251949

Πηγή:Cerart.gr Blog

Grammosoma | Αριστομένης Κατσούλας

"Grammosoma"
Αριστομένης Κατσούλας | ατομική έκθεση ζωγραφικής

Επιμέλεια έκθεσης: Στέλλα Μουζακιώτου

Εγκαίνια: Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2012, 20:00
Διάρκεια: 24 Οκτωβρίου - 17 Νοεμβρίου 2012

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Grammosoma". Ο Αριστομένης Κατσούλας γεννήθηκε το 1955 στον Πύργο Τριφυλίας, Μεσσηνίας όπου και έζησε έως το 1968 από όπου μετακομίζει για μόνιμη κατοικία στην Αθήνα. Το 1972 εγγράφεται στο εργαστήριο Τέχνης Ε. ΒΑΚΑΛΟ και αποφοιτεί το 1976 οπότε και φεύγει για Ιταλία, που γράφεται στην Aκαδημία Καλλών Τεχνών της Perugia (ACCADEMIA DI BELLE ARTI PIETRO VANUCCI), στα τμήματα της ζωγραφικής – χαρακτικής - φωτογραφίας, παρακολουθεί επίσης για δύο χρόνια το τμήμα γλυπτικής. Από το 1979 ζωγραφίζει και κατασκευάζει συμμετέχοντας σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αποφοιτεί το 1980 και επαναπατρίζεται. Μετά την στρατιωτική του θητεία διορίζεται ως καθηγητής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση το 1986 όπου υπηρετεί μέχρι σήμερα (2012). Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και εξωτερικό.

Ο ίδιος γράφει για τη δουλειά του:
"Θα χρησιμοποιήσω μία φράση της κας Μουζακιώτη από το κείμενό της για την τελευταία μου δουλεία, όπου λέει "Η Ζωγραφική του δεν είναι μια απλή εφαρμογή χρωμάτων πάνω σε μία επίπεδη επιφάνεια, αλλά ένα συντελούμενο δράμα, μία επεισοδιακή αφήγηση, μια καθαρή χειρονομιακή πράξη".
H αγωνία μου μπροστά στο τελάρο μέχρι να ολοκληρωθεί το έργο είναι να μπορέσω να εκφράσω τα συναισθήματά μου μ΄ ένα δικό μου τρόπο (γραμμή, χρώμα, φόρμα). Η υπερβολή πολλές φορές είναι έντονη. Κατανοητό; Πρέπει να προκαλέσω το ενδιαφέρον του θεατή, να τον εντάξω στο έργο και στον τρόπο σκέψης μου. Μου αρέσει η πρόκληση μέσα από τη χειρονομία. Πολλές φορές με τον αυθορμητισμό και τον αυτοματισμό αναλογίζομαι τι κάνω; Στο τέλος μετά την κοπιαστική μέρα μπροστά στο έργο αρκετές φορές ευτυχής, φεύγω. Ίσως κάτι βγήκε και σήμερα, αναλογίζομαι. Την άλλη μέρα, συνήθως, με τρελαίνει το αποτέλεσμα! Άντε πάλι από την αρχή. Αυτό μπορεί να συνεχίζεται για πόσο καιρό; Εξαρτάται. Ικανοποίηση στο τέλος για το αποτέλεσμα; (πολλά έργα ξαναδουλεύτηκαν ακόμα και μετά από πολλούς μήνες). Ευτυχία, πληρότητα.
Είμαι σίγουρος."

Η Στέλλα Μουζακιώτου, Καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και επιμελήτρια εκθέσεων γράφει μεταξύ άλλων:
"...Μέσα από αυτήν την προσέγγιση ο εικαστικός Αριστομένης Κατσούλας εγκαθιστά στην τέχνη τη μαγεία της συγκέντρωσης στοιχείων και πολιτισμών διαφορετικών χρονικών περιόδων και του συγκερασμού τους σε ένα υποδειγματικό πεδίο συνύπαρξης και συν-λειτουργίας. Κάθε δυσκολία τον τραβά σαν μαγνήτης συνειδητοποιώντας ότι η τέχνη δεν μπορεί να μείνει ανεπηρέαστη από την ιδεολογία. H ζωγραφική του δεν είναι μια απλή εφαρμογή χρωμάτων πάνω σε μια επίπεδη επιφάνεια, αλλά ένα συντελούμενο δράμα, μια επεισοδιακή αφήγηση, μια καθαρή χειρονομιακή πράξη. Τα θέματά του λειτουργούν ως συγκινησιακά στοιχεία που προσδίνουν στο έργο τη δική του δυναμική, λειτουργώντας διεγερτικά στην ευαισθησία του θεατή. Διαφαίνεται η δημιουργία μιας πυκνής εικαστικής σημειολογίας λαβυρίνθων με ενεργή συμμετοχή του θεατή στη δόμηση και την αποδόμηση του έργου. Πρόκειται για έναν έντονο δεσμό ανάμεσα στον καλλιτεχνικό πειραματισμό και την κοινωνική απελευθέρωση που δεν έχει διαρραγεί από την εμπορευματοποίηση..."

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2012, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 24 Οκτωβρίου - 17 Νοεμβρίου 2012

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18 www.technohoros.org
info@technohoros.org
Πηγή:http://www.technohoros.org

ΕΚΘΕΣΗ ΣΚΙΤΣΟΥ: 18 ΚΥΡΙΕΣ ΕΝΟΧΕΣ ΓΙΑ ΦΟΝΟ ΤΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΟΥ ΚΑΛΟΓΕΡΟΓΙΑΝΝΗ‏



ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Booze Cooperativa σας προσκαλεί στην ατομική έκθεση σκίτσου του Ευάγγελου Καλογερογιάννη.

Ο Ευάγγελος ως αυτοδίδακτος δημιουργός αποπειράται ν’  αποτυπώσει διαφορετικές γυναικείες εκδοχές που αδίστακτα και σαδιστικά ανταποδίδουν στους άντρες τον πόνο που τους προκάλεσαν.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι: 18 ΚΥΡΙΕΣ ΕΝΟΧΕΣ ΓΙΑ ΦΟΝΟ και συνοψίζει έναν κόσμο βίαιο, και επικίνδυνο όπου τα όρια μεταξύ ερωτισμού και θανάτου είναι δυσδιάκριτα. 
Η επιλογή του θέματος ανταποκρίνεται στην εσωτερική ανάγκη του καλλιτέχνη ν’ αναπαραστήσει στα σκίτσα του, το αίτημα για μια προσωπική και κατ’ επέκταση κοινωνική κάθαρση η οποία μοιραία προκύπτει μέσω μιας βίαιης ανατροπής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:

Εγκαίνια: Πέμπτη, 18 Οκτωβρίου  2012 στις 9μμ

Διάρκεια Έκθεσης: 18 -28 Οκτωβρίου 2012

Επισκέψιμες ώρες: Καθημερινά από τις 2μμ έως τις 10μμ

Είσοδος: Ελεύθερη

BOOZE COOPERATIVA, ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ 57 – 59, ΑΘΗΝΑ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΒΟΟΖΕ COOPERATIVA:

Άρτεμις Λειβαδάρου  /  Artemis Livadarou
Οργάνωση πολιτιστικών δρώμενων  /  Administrative department
Κοπερατίβα Τέχνης  /  Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57 Αθήνα  /  57 Kolokotroni Str. Athens
Τηλ./Tel.: 2103240944 

Ωράριο Λειτουργίας Γραφείου / Office Timetable
Δευτέρα με Παρασκευή 11πμ - 5μμ  /  Monday to Friday from 11am to 5pm

Τρίτη, 9 Οκτωβρίου 2012

Επί χάρτου» του Παύλου Σάμιου στη Σκουφά

Μια νέα σειρά έργων που άφησε κατ επιλογήν και για πρώτη φορά «Επί χάρτου» παρουσιάζει ο Παύλος Σάμιος στη γκαλερί Σκουφά.
Η έκθεση που εγκαινιάζεται στις 18 Οκτωβρίου, κάτω από τον παραπάνω ενδεικτικό τίτλο («Επί χάρτου»), μεταφέρει τη διάθεση του καταξιωμένου ζωγράφου να επιτείνει στα έργα του την αίσθηση του χειροποίητου, αλλά και του μη ολοκληρωμένου.
'Όταν το έργο μπαίνει στο κάδρο είναι σαν να χάνεται η αληθινή επαφή μαζί του, πιστεύει ο Παύλος Σάμιος, ο οποίος μεταφέρει στην γκαλερί την ατμόσφαιρα του ατελιέ του και την μοιράζεται με το φιλότεχνο κοινό. Το έργο μένοντας «επί χάρτου» κρατά αυτούσιες τις πινελιές του, ενώ οι πτυχές περικλείουν το δημιουργικό άγγιγμα του καλλιτέχνη. Τίποτα δεν μεσολαβεί ανάμεσα στο έργο και τον αποδέκτη του, εκτός από την αλήθεια. Μια σαφής και πρωτόγνωρη οικειότητα αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεατή και το «επί χάρτου» έργο, το οποίο εξακολουθεί να αναπνέει και να διεκδικεί την απόλυτη αυτονομία και ελευθερία του.
Η νέα αυτή σειρά από ακρυλικά δημιουργήθηκε από τον Παύλο Σάμιο το 2012 και είναι εμπνευσμένη από τα ελληνικά νησιά. Ο ζωγράφος «ταξιδεύει» τους ποδηλάτες του στις Σπέτσες, περιγράφει τη ζωή στην Αίγινα μέσα από τέσσερα έργα διαφορετικών διαθέσεων, ακολουθώντας τη μέρα από το πρωί ως το βράδυ, όπου το παιχνίδι και η ανεμελιά εναλλάσσονται με τη νοσταλγία και τον αποχαιρετισμό. Στα περισσότερα έργα πρωτοστατούν τα ζευγάρια του Παύλου Σάμιου, ενώ ο ερωτισμός είναι διάχυτος και αυτή τη φορά.
Οι γυμνόστηθες γυναίκες του, οι εναγκαλισμοί, τα βλέμματα, το πάθος όλα αυτά που έγιναν και αυτά που έπονται, τα οποία ο ζωγράφος αφήνει περίτεχνα να εννοηθούν. Η Μύκονος, η Κεφαλονιά, η Πάρος, η Αντίπαρος είναι επίσης εδώ… Αλλά και ο Φλοίσβος στο Παλαιό Φάληρο έχει τη δική του εικόνα. Μέσα από το «Κρυμμένο δάκρυ» ένα έργο μεγάλων διαστάσεων με μια γυναίκα μόνη, ημίγυμνη να ατενίζει όλα αυτά που έχασε και να προσπαθεί να πνίξει το δάκρυ της στον καπνό του τσιγάρου της, ως μια ποιητική μεταφορά της κατάστασης που ζει η Ελλάδα σήμερα.
 «Επί χάρτου» του Παύλου Σάμιου στη Σκουφά
Στον πάνω όροφο της γκαλερί Σκουφά ο Παύλος Σάμιος εκθέτει μια σειρά από λουλούδια σε ακουαρέλες, που δημιούργησε με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου της «Ιόνιας Χλωρίδας» στο ίδρυμα Φωκά Κοσμετάτου στο Βοτανικό Κήπο της Κεφαλονιάς. Ζωγραφίζοντας τα λουλούδια, αναζητούμε την συνύπαρξη τους με τον άνθρωπο σε μια βαθύτερη έννοια. Για να ζωγραφίσεις ένα λουλούδι πρέπει να γίνεις λουλούδι, να το μυρίσεις, να το ποτίσεις, να το περιποιηθείς να το αγαπήσεις, πιστεύει ο Παύλος Σάμιος. Τα λουλούδια έχουν έντονο το ερωτικό στοιχείο με το δικό τους τρόπο, μια και όλη τους η προσπάθεια γίνεται για να τραβήξουν με τα χρώματα και τα αρώματα τους τις πεταλούδες ή τις μέλισσες, γονιμοποιώντας με τη γύρη τους αλλά λουλούδια, ή φρούτα ώστε να παραχθεί καρπός. Είναι η δική τους τέλεια γέννα και αναγέννηση και ο άνθρωπος μόνο να μάθει έχει από την παρατήρηση τους.
Στο σύνολο της η έκθεση του Παύλου Σάμιου κουβαλά τις μυρωδιές και τα χρώματα του καλοκαιριού, ως μια αντίσταση στο φθινόπωρο που σε λίγο θα δώσει τη θέση της στο χειμώνα.
INFO:
Εγκαίνια έκθεσης: 18 Οκτωβρίου 2012, 8.00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: ως 12 Νοεμβρίου 2012
ΓΚΑΛΕΡΙ ΣΚΟΥΦΑ: Σκουφά 4, Κολωνάκι, 10673
Τηλ. 210-3643025, 210-3603541
Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Τετ-Σαβ 10:00-15:30,
Τρ-Πεμ-Παρ: 10:00-15:30 & 17:30-21:00

Πηγή: http://www.e-go.gr

Ο Μάκης Βαρλάμης σκιαγραφεί τον δικό του Θεοδωράκη


Ένας νέος δρόμος καλλιτεχνικής έκφρασης ανοίγει μέσα από την έκθεση του Μάκη Βαρλάμη με τίτλο «Αξιον Εστί ο Μίκης Θεοδωράκης» που εγκαινιάζεται σήμερα, στις 7.00 το απόγευμα, στο Εκθεσιακό Κέντρο Λαμίας. Πρόκειται για ένα πρωτοποριακό πολυθέαμα το οποίο στηρίζεται στη δημιουργική συνύπαρξη της ζωγραφικής και της μουσικής, περνώντας ιδανικά και με συμβολικό τρόπο το μήνυμα πως στις δύσκολες στιγμές οι Ελληνες ενώνονται σαν μια γροθιά και μεγαλουργούν.
Ο διεθνούς φήμης Ελληνας αρχιτέκτονας και ζωγράφος, καθηγητής Μάκης Βαρλάμης, σκιαγραφεί τον δικό του Μίκη Θεοδωράκη μέσα από μια μεγάλη εικαστική συλλογή η οποία είναι αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Ελληνα συνθέτη.
Αξίζει να σημειωθεί πως στο πλαίσιο της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει μέχρι τον Δεκέμβριο, θα παρουσιαστεί, για πρώτη φορά, η οπτική εκδοχή του ορατορίου του Μίκη Θεοδωράκη «Κατά Σαδδουκαίων» σε ποίηση Μιχάλη Κατσαρού. Πρόκειται για σειρά από φιλμ που δημιούργησε ο Μάκης Βαρλάμης στα οποία παρουσιάζονται τα μουσικά έργα του κορυφαίου συνθέτη από εικόνες, καθιστώντας τα πιο προσιτά στο μέσο κοινό που δεν διαθέτει ειδική μουσική παιδεία.
Αναφερόμενος στην πρωτοποριακή αυτή παρουσίαση ο ίδιος ο Βαρλάμης αναφέρει χαρακτηριστικά: «Ο ακροατής-θεατής ζει αυτήν τη δραματική συμπαντική συνεργασία δύο μεγάλων εμπνεύσεων. Η εικόνα δρα εφόσον συντελείται η μουσική συμφωνία. Παρόλο που δεν μπορεί να ξέρει πού θα καταλήξει η εικόνα, επιτρέπει στην ακοή του να οδηγείται και να απολαμβάνει και να συνειδητοποιεί τη μουσική σύνθεση...»
Ο Μάκης Βαρλάμης σκιαγραφεί τον δικό του Θεοδωράκη
Και ο Μίκης Θεοδωράκης όμως δηλώνει ιδιαίτερα συγκινημένος, αλλά και ενθουσιασμένος, από το αποτέλεσμα της ιδιαίτερης αυτής έκθεσης. «Τον Μάκη Βαρλάμη τον θαύμαζα, όπως όλοι μας, χωρίς ποτέ να φανταστώ ότι θα 'ρχόταν μια μέρα που όχι μόνον θα γνώριζε κι εκείνος το έργο μου, αλλά θα το εκτιμούσε και θα το αγαπούσε και μάλιστα με τόσο δημιουργικό και εμπνευσμένο τρόπο, που με άφησε... άφωνο και περιπεπλεγμένο» σημειώνει ο συνθέτης και συμπληρώνει με νόημα: «Κι αν κάθε τόσο, όπως και σήμερα, μας σκεπάζουν μαύρα σύννεφα, η ομορφιά και η τέχνη, όπως και ο αληθινός μας χαρακτήρας και η δική μας σκέψη και θέληση μένουν άθικτα. Μένουν αθάνατα. Γιατί μας προστατεύει ο άνεμος της δικής μας ιστορίας... και το φως, το μοναδικό στον κόσμο φως της Ελλάδας, θα εξακολουθεί να λούζει τα σώματα και τις καρδιές μας...».
Ο Μάκης Βαρλάμης αποφάσισε να παρουσιάσει την έκθεση στη Λαμία για συναισθηματικούς λόγους, καθώς ο πατέρας του είχε καταγωγή από τη Φθιώτιδα.
Αναστασία Κουκά


Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 5 Οκτωβρίου 2012

Street event αύριο στην οδό Μαυροκορδάτου

Η Μαυροκορδάτου είναι ένας πεζόδρομος στο κέντρο της Αθήνας, o οποίος ξεκινά ακριβώς μπροστά από την εκκλησία της Ζωοδόχου Πηγής στην Ακαδημίας. Πριν από έξι μήνες εγκαταστάθηκε στον πεζόδρομο ένα καφέ-μπαρ, το Komma, δημιουργώντας «θόρυβο» δυσανάλογο του μεγέθους του. Η ξεχασμένη γειτονιά άρχισε σιγά-σιγά να ζωντανεύει, άνοιξαν κι άλλα μαγαζιά και κάπως έτσι μια καινούργια πιάτσα της πόλης πάει να δημιουργηθεί.
Αυτό το Σάββατο, 6 Οκτωβρίου, από τις 15.00 οι επιχειρήσεις του πεζοδρόμου θα παραμείνουν ανοικτές όλη τη μέρα (με προνομιακές τιμές στα προϊόντα τους) διοργανώνοντας ένα street event με: μουσική / φαγητό / Bazaar κοσμημάτων, vintage αντικειμένων και ρούχων / Tattoo artists και πολλά άλλα.

Καταξιωμένοι dj της Αθήνας θα παίζουν μουσική από το μεσημέρι σε ένα μουσικό van: Nikolas Gale, Palov, Amateurboyz, Βαγγέλης Καμαράκης (Yes it does! Sure it does!), Παναγιώτης Μένεγος & Σταύρος Διοσκουρίδης (Λατέρνατιβ - Εν Λευκώ), Σπυρέας (Cyanna), Ινώ Μέη, Oh Yeah!, Θοδωρής Κανελλόπουλος, Wrapped In Plastic, Untitled, Στέλλα Καλησπεράτου.

Το μήνυμα είναι ένα: «Δεν υπάρχουν υποβαθμισμένες περιοχές, όταν γεμίζουν με μουσική».



Επιμέλεια: Μάριος Μπουμπής

 Πηγή: http://www.zougla.gr

Τρεις καλλιτέχνες δημιουργούν στην περιοχή των Μεσογείων


Εγκαινιάζοντας τη νέα εικαστική σεζόν, το Long Room ανοίγει τις πύλες του στην τέχνη της Ζωγραφικής. Μετά τις εκθέσεις φωτογραφίας & χαρακτικής που έχουν παρουσιαστεί μέχρι σήμερα στο Long Room, για πρώτη φορά, ο εκθεσιακός χώρος φιλοξενεί ζωγραφικά έργα τριών καλλιτεχνών οι οποίοι ζουν και δημιουργούν στην περιοχή των Μεσογείων.
Ζωγραφικά θέματα που άπτονται των ανθρώπινων σχέσεων και άλλων κοινωνικών καταστάσεων, της γαλήνιας αλλά και καταστροφικής συμβίωσης με τη φύση αλλά και πιο σουρεαλιστικές εικόνες οι οποίες παραπέμπουν σε αλλόκοτα παραμύθια.

Εκθέτουν οι καλλιτέχνες:
TZENH ΒΕΡΓΕΤΗ
ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΟΥΧΑΣΙΡΗΣ
ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΨΑΡΡΑΣ


Η βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιωθεί με ζωντανά μουσικά ακούσματα με την ευγενική χορηγία του Π.Ε.Σ.Κ.
INFO:

Εγκαίνια 12 Οκτωβρίου 2012 & ώρα 20.00
Διάρκεια: Έως 26 Οκτωβρίου 2012
Ώρες λειτουργίας εκθέσεως: Παρασκευή έως Κυριακή, 14.00 - 20.00


Τhe Long Room: Aδαμοπούλου (1 χλμ. από λεωφόρο Μαραθώνος), Πικέρμι
19ο χλμ. λεωφόρου Μαραθώνος (κατεύθυνση προς Ντράφι).
Πλησιέστερη στάση μετρό:
Παλλήνη & Δουκίσης Πλακεντίας (σε συνδυασμό με λεωφορεία).
www.fotograficus.gr
Πηγή: http://www.e-go.gr

Ωδή στο Φως και Ανθρώπινα Ίχνη στον Αστρολάβο


Από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, έως τον Καραβάτζιο και τους Ιμπρεσσιονιστές, αλλά και τον Ρόθκο ή τον Φρόυντ, οι καλλιτέχνες διαφορετικών εποχών, αλλά και διαφορετικών τεχνοτροπικών στιλ - από τους καλλιτέχνες της Αφαίρεσης, που πρώτιστο μέλημά τους υπήρξαν οι αναζητήσεις οι σχετικές με το Φως και το Χρώμα, έως καλλιτέχνες του Ρεαλισμού και της αναπαραστατικής Τέχνης, οι οποίοι ενδιαφέρθηκαν ιδιαιτέρως για τις τονικότητες και την δραματουργία που αυτές δύναται να δημιουργήσουν, το ζήτημα του Φωτός και οι σχέσεις φωτός – σκιάς στη Ζωγραφική, υπήρξε κορυφαίο και έδωσε ανά τους αιώνες μοναδικά έργα τέχνης.
Η έκθεση, με τίτλο: «Ωδή στο Φως I», αποτύει ένα μικρό φόρο τιμής στο συγκεκριμένο ζήτημα, από νέους Έλληνες δημιουργούς της Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, των οποίων οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις κινούνται με μία ευρύτητα θεματογραφικής έκφρασης, στις σχέσεις του Φωτός, με το χρώμα, το υλικό, τις ματιέρες και τα εκάστοτε τεχνοτροπικά στοιχεία (κοντράστ, συνθετική-σχεδιαστική προσέγγιση) του καλλιτεχνικού έργου.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν με έργα τους στην έκθεση, είναι οι εξής : Ιωάννα Δρούγα, Έλλη Γρίβα, Ευρυδίκη Καλλιμάχου, Άρτεμις Κατσαμπάνη, Ναταλία Κερκύρα, Νίκος Κρανάκης, Στέλλα Μελετοπούλου, Νικόλας Μπλιάτκας, Έλενα Παπαδημητρίου και Γιώργος Παπακαρμέζης.

«Ανθρώπινα ίχνη»

Μεγάλα χρωματικά ορθογώνια που επιπλέουν σε ένα επίσης χρωματικό φόντο και που με τον αισθησιασμό των χρωματικών τους περιοχών, τη λεπτή ενορχήστρωση και τον αποπνέοντα λυρισμό τους λειτουργούν συνεκτικά, παρά αποδομούν, εγείροντας τη συγκινησιακή διάθεση κι αφομοιώνοντας το θεατή σε μια καθολική εμπειρία...Μορφές, πρόσωπα οικεία και αγαπημένα, όπου υπάρχουν, που αναδύονται –σα σμιλεμένες από την πέτρα ενός Μιχαήλ-Αγγέλου ή σε άλλες περιπτώσεις εν είδη ενός ψευδαισθητικού trompe l'oeil ενός Jacopo de Barbari– από έναν αφύσικο χώρο-χρόνο προσπαθώντας να επιβεβαιώσουν και να εδραιώσουν την ύπαρξη τους μέσα σ' αυτόν…
Ωδή στο Φως και Ανθρώπινα Ίχνη στον Αστρολάβο

Ωδή στο Φως και Ανθρώπινα Ίχνη στον Αστρολάβο
Εμμονικές σκιές, σκοτεινές, απρόσωπες, μυστηριακές, αποδοσμένες με τολμηρές βραχύνσεις «μανιεριστικής» σύλληψης, ψιλόλιγνες, σα βγαλμένες από τον πίνακα ενός Tintoretto ή πλασμένες από τα χέρια ενός Giacometti και υπακούοντας στους κανόνες της γραμμικής προοπτικής…Και όλα αυτά τα δομικά στοιχεία να λειτουργούν παραπληρωματικά, καλώντας το θεατή να συμμετάσχει ενεργά σε μια μυσταγωγική τελετουργία -όπως αυτή υπογραμμίζεται και από τη συνειδητή επιλογή του δίπτυχου σε πάμπολλες περιπτώσεις- στην αναζήτηση του ανθρώπινου αποτυπώματος, του ανθρώπινου ίχνους… Μια τέχνη βαθιά ανθρωποκεντρική, με αναφορά στον ουμανισμό, αυτή η εξαιρετικά ώριμη, έντονα βιωματική δουλειά της Νταίζης Περράκη. Την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου εγκαινιάζονται στην Αίθουσα Τέχνης «ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ δεξαμενή» ( Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294343, 210 7293317, ωραρ. λειτ. Τρ.- Παρ. 10.30 - 15.00 και 18.00 - 21.00, Σαβ. 10.30 - 15.00, www.astrolavos.gr), «Ωδή στο Φως Ι – Νεότεροι καλλιτέχνες» (στο κάτω επίπεδο της αίθουσας) και η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Νταίζης Περράκη, με τίτλο: «Ανθρώπινα ίχνη» (στο μεσαίο επίπεδο της αίθουσας).

Διάρκεια εκθέσεων: έως Σάββατο 1 Δεκέμβρη 2012.
Πηγή: http://www.e-go.gr

Lembessiart2012 | 6-7 Οκτωβρίου 2012


logo lembessiart2012Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ !
Οι αίθουσες τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery σε συνεργασία με την el.marnerigalerie της οδού Λεμπέση, δίπλα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, τολμούν και φέτος για τρίτη συνεχόμενη χρονιά διοργανώνοντας το Lembessiart2012, μια γιορτή για μικρούς και μεγάλους γεμάτη τέχνη, δημιουργικότητα, εκπαιδευτικά παιχνίδια και εκπλήξεις στην πιο όμορφη και ιστορική γειτονιά της Αθήνας.

Όπως κάθε χρόνο τα τελευταία 3 χρόνια με αποκλειστικά δική τους πρωτοβουλία οι ιδιοκτήτες των πολιτιστικών χώρων el.marneri galerie και ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery διοργανώνουν αυτό το διήμερο με σκοπό να "σκορπίσουν" την τέχνη και τον πολιτισμό υπό τη σκέπη της Ακρόπολης, ελπίζοντας να προωθήσουν έτσι στους επισκέπτες την δύναμη της δημιουργικότητας, ομαδικότητας, ευγενούς άμιλλας, οικολογίας, αλληλεγγύης και σύμπνοιας, ως μοναδικά εργαλεία για την εξέλιξη όλων μας, της πόλης μας και όσων προσδοκούμε. Για αυτό το σκοπό όλες οι δράσεις εκπαιδευτικού χαρακτήρα φέτος, ειδικά όσες αφορούν τα παιδιά, είναι στοχευμένες προς αυτή την κατεύθυνση.

Αρωγοί σε αυτή την προσπάθεια είναι φυσικά οι συνεργάτες, καλλιτέχνες, εθελοντές και φίλοι της τέχνης, οι χορηγοί της διοργάνωσης, όπως επίσης και ιδιοκτήτες καταστημάτων στην ευρύτερη περιοχή της γειτονιάς του Μακρυγιάννη.

Το Σαββατοκύριακο 6 και 7 Οκτώβρη 2012 σας προσκαλούν να απολαύσετε από τις 11:00 έως και τις 22:00 πολιτιστικές εκδηλώσεις για ενήλικες και παιδιά.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:
Σάββατο πρωί
11:00 | «Τυπώνουμε και αποτυπώνουμε ιδέες συναισθήματα και αναμνήσεις σε διαφορετικά χαρτιά δημιουργώντας τα δικά μας μικρά "έργα τέχνης"». Με το ξεκίνημα της σχολικής χρονιάς ένα ταξίδι στα βιβλία και την τέχνη ξεκινά με την υπογραφή του Έλα να Παίξουμε και της εικαστικού του Ραλλού Κάτσαρη, για παιδιά ηλικίας 4- 10 ετών.
12:00 | Εργαστήρι δημιουργικής έκφρασης με ανακυκλώσιμα υλικά από την 3η Αγέλη Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου, για παιδιά ηλικίας 6 - 12 ετών.
12:30 | «Τι κρύβεται κάτω από την οδό Λεμπέση;» Ελεύθερη ζωγραφική δράση για παιδιά 7-10 ετών με επιμέλεια της ζωγράφου Αιμιλίας Τσεκούρα.
13:00 | Απόσπασμα χορογραφίας του παιδικού έργου της Χαράς Γιαννακοπούλου «Το τσίρκο που κοιμήθηκε», από την Αντιγόνη Γύρα στα πλαίσια της νέας δράσης του ΚινητήραΣ Studio για τα Δημοτικά Σχολεία ΕΚ ΠΛΗΞΗ.

Σάββατο απόγευμα

17:00 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με θέμα το αν τα έργα τέχνης που προσβάλουν τη θρησκεία πρέπει να λογοκρίνονται.
18:00 | «Χαράσσοντας το ξύλο» Επίδειξη της χαρακτικής τέχνης με τη μέθοδο της υψιτυπίας από τους χαράκτες Γιάννη Γκαρδιακό και Γιάννη Κολιό. Οι επισκέπτες θα τυπώσουν και θα χαράξουν τα δικά τους χαρακτικά σε ξύλο και λινόλεουμ.
19:00 | Street Latin Dance show, με το Δημήτρη Αναγνώστου & την ομάδα του με την ενεργή συμμετοχή του κοινού.
20:00 | «Ιστορίες για παράξενα ζευγάρια» Οι ιστορίες αυτές βρίσκονται γραμμένες σε βιβλία. Η παραμυθού Εύη Γεροκώστα τις μοιράζεται με το κοινό όπως τα παλιά παραμύθια. Με το στόμα και με την καρδιά. Γιατί έτσι γράφτηκαν... Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες.
21:00 | Μουσική jazz για εξασκημένα ώτα από τους M.O.T.He (music of the heart) jazz trio, Βαγγέλης Τσινας (drums), Ηλίας Πανταζής (bass), Μανόλης Παπαδάκης (piano).

Κυριακή πρωί

11:00 | Ομαδική ζωγραφική για παιδιά 7-9 ετών με θέμα «Αθήνα, η πόλη μου» με την επιμέλεια της ζωγράφου Άννα Τσαλάγκα.
12:00 | «Κυνήγι θησαυρού», μεγάλο παιχνίδι από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου με πολλές εκπλήξεις και δώρα, για παιδιά από 11-15 ετών. Τα παιδιά καλούνται να δουλέψουν ομαδικά σε συναγωνισμό με άλλες ομάδες και να βάλουν το μυαλό τους σε εγρήγορση ώστε να ανταπεξέλθουν στις «τρελές» απαιτήσεις του παιχνιδιού.
12:00 | «ΟΡΙ-ΖΩΝΤΑΣ» Παράσταση κουκλοθέατρου από την κουκλοπαίχτρια Νεφέλη Μπονάνου για παιδιά από ηλικίες 4 ετών και άνω.
12:45 | «Φτιάχνω τη δική μου κούκλα» Εργαστήριο κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας. Φτιάχνουμε κούκλες από κόλλα και χαρτί, τις ζωντανεύουμε δίνοντας φωνή και κίνηση,
εμψύχωση: Νεφέλη Μπονάνου, Σωκράτης Παππάς, για παιδιά 6 ετών και άνω.
13:00 | «Αφισ-Όραμα» Κατασκευή αφίσας με την τεχνική του κολλάζ από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου για παιδιά ηλικίας 11-15 ετών.
(από τις 12:00 έως και τη 13:00 υπάρχουν παράλληλες δράσεις για να απασχοληθούν δημιουργικά οι μικροί μας φίλοι από την προσχολική ηλικία μέχρι και την ηλικία των 15 ετών)

Κυριακή απόγευμα
17:00 | Τα μυστικά της τέχνης του Origami (χαρτοδιπλωτική), από την εικαστικό Μαρία Δουκάκη.
17:45 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με ένα θέμα έκπληξη πάνω στην τέχνη.
18:30 | «Το Βαλς των Ονείρων» Παράσταση κουκλοθέατρου από τον κουκλοπαίχτη Σωκράτη Παππά. Για παιδιά άνω των 15 ετών και ενήλικες.
19:00 | «Χορεύουμε Hip-Hop» Η ομάδα του Dance Stage με τους Δήμητρα Αγραφιώτη, Μίνα Ρίννη, Τάσο Ρίννη και Σίμο Σταματούκο χορεύει στο δρόμο. (Το dance stage βρίσκεται στη Χαλκίδα και έρχεται αποκλειστικά για το lembessiart2012)
19:15 | Εικαστική performance (χοροθέατρο) με τίτλο "το κουτί της Πανδώρας" από την ομάδα της Μαριλού Θεοδωρίδου, "In the box". Συμμετέχουν μαζί της οι Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Φωτεινή Βάη, Κωνσταντίνα Λάμπη, Δανάη Μορφονιού, Ξένια Νικολάου, Ελένη Τουρβά, Χριστιάνα Τσούση. Μουσική: fear & the loathings.
19:45 | Party κλεισίματος με Rock n' Roll (stroll, hully gully, twist, hand jive) από την ομάδα χορού Rollin Foxes

Μέσα στο Σαββατοκύριακο ο καλλιτέχνης Χρήστος Αλαβέρας, θα βρεθεί κοντά μας από τη Θεσσαλονίκη για μία μοναδική performance ζωγραφικής με τίτλο "Εικαστικά ρεπορτάζ στη Λεμπέση", καταγράφοντας τα δρώμενα και γεγονότα που θα συμβαίνουν. Το πότε θα γίνει, παραμένει άγνωστο και για εμάς και για τους διοργανωτές αφού ο καλλιτέχνης θέλει να διατηρήσει το στοιχείο της έκπληξης του κοινού.

Καθ' όλη τη διάρκεια του διημέρου θα υπάρχει στη Λεμπέση υπαίθρια έκθεση γλυπτικής και εγκαταστάσεων.
Συμμετέχουν οι: Αδριανός Αγγελόπουλος, Γιάννης Αϊτινίδης, Gagik Altunyan, Μανώλης Αναστασάκος, Κώστας Βαρώτσος, Βασίλης Καρακατσάνης, Αριστομένης Κατσούλας, Χριστίνα Κελλίδη, Χάρης Κοντοσφύρης, Francesco Moretti, Στέλλα Μπολωνάκη, Γιώργος Τσακίρης, Νότα Τσίτουρα και Καίτη Χαλιορή.

Επίσης, σε όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης θα "τρέχει" το project "Περπατώντας μέσα στην πόλη" από την εικαστικό Ντένια Τσεκούρα, όπου οι περαστικοί θα κληθούν να σχεδιάσουν πάνω σε ένα χάρτη του κέντρου την αγαπημένη τους διαδρομή, ή μία διαδρομή που κάνουν στην καθημερινότητα τους.
Αυτό έχει ως σκοπό τη δημιουργία μιας ομαδικής εικαστικής σύνθεσης, η οποία θα αναδυθεί από τις διασταυρώσεις, τις συγκλίσεις και αποκλίσεις καθώς και τις παράλληλες πορείες, διαδρομές που θα έχει την δυνατότητα ο κάθε επισκέπτης να σχεδιάσει πάνω σε έναν χάρτη της πόλης.
Τα αποτελέσματα του project θα παρουσιαστούν στο τέλος του διημέρου στο κοινό σε μία ζωντανή performance ανθρώπων που θα ''φορέσουν'' αυτές τις εικαστικές διαδρομές και θα περπατήσουν μέσα στην πόλη.

Ενεργή συμμετοχή στη φετινή διοργάνωση θα έχει το 70ο Δημοτικό Σχολείο και το 27ο Νηπιαγωγείο της περιοχής όπου θα εκτεθούν στο δρόμο οι δημιουργίες των μαθητών με θέμα: «Βλέπω την πόλη με τα δικά μου μάτια», το «Αλφάβητο» και «Η γειτονιά μου».

Στην αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ θα "τρέχει" η έκθεση ζωγραφικής, "Στο βυθό του χρόνου" με συμμετέχοντες τον Σαράντη Γκάγκα (καλλιτέχνης από τη Θεσσαλονίκη) και την Anne Thulin (καλλιτέχνη από τη Σουηδία που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη).

Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα προσφέρονται κεράσματα στους περαστικούς όπως παγωτό από την καλύτερη gelateria της Αθήνας, "Gelato Πόλις", για μικρούς και μεγάλους. Ακόμα οι ιδιοκτήτες των καταστημάτων "Wine Point" και "Λιοντί coffe & wine" θα προσφέρουν κρασί. Το "Λιοντί coffe & wine" θα προσφέρει Λεοντίτη, οίνο δικής του παραγωγής και το "Wine Point" κρασί του κτήματος Gentilini. Τέλος το "fun bike" θα κληρώσει δωρεάν βόλτες με τα τετράτροχα ποδήλατα δύο και τεσσάρων θέσεων. Οι παραπάνω στεγάζονται στην περιοχή της Μακρυγιάννη και στηρίζουν με την προσφορά τους το θεσμό του lembessiart.

Σας περιμένουμε λοιπόν στην οδό Λεμπέση, μεταξύ της Μακρυγιάννη και της Λ. Συγγρού, 50 μέτρα από τον σταθμό μετρό Ακρόπολη.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε στο e-mail info@technohoros.org, στο blog http://lembessiart.blogspot.gr, καθώς και στο group https://www.facebook.com/groups/lembessiart
Πηγή:http://www.technohoros.org

Αναδρομική έκθεση - αφιέρωμα στον γλύπτη Κώστα Κουλεντιανό

Στοχεύοντας όχι μόνο στην παρουσίαση, αλλά και στην επαναδιαπραγμάτευση του συνολικού έργου του αείμνηστου σπουδαίου γλύπτη Κώστα Κουλεντιανού, το Μουσείο Μπενάκη πραγματοποιεί μία μεγάλη αναδρομική έκθεση για «τον τελευταίο ακροβάτη του μοντερνισμού».

Με ιστορική και διερευνητική προσέγγιση
Αναδεικνύοντας τον ιστορικό ρόλο της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Κώστα Κουλεντιανού στην Ελλάδα και διεθνώς, αφού η παρουσία του στο Παρίσι υπήρξε καταλυτική για τη σύγχρονη γλυπτική, η έκθεση περιλαμβάνει 120 έργα, τα οποία αντιπροσωπεύουν όλες τις δημιουργικές του περιόδους, από τα πρώτα σπουδαστικά έργα της δεκαετίας του 1940, όταν ακόμα δούλευε σε πηλό, έως τα σιδερένια μνημειακά έργα των τελευταίων δεκαετιών της ζωής του.
Η έκθεση -με επιμελητή τον ιστορικό τέχνης Ντένη Ζαχαρόπουλο- και η συνοδευτική της έκδοση θα επιχειρήσουν να φωτίσουν θεμελιώδη θέματα, όπως η ποικιλία των υλικών και η πλαστική άνεση, με την οποία τα χρησιμοποιούσε, η ενασχόλησή του με την ανθρώπινη μορφή, ο συνδυασμός επιπέδων σε έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων και η συνέπεια της πορείας του προς την απόλυτη απλότητα.
«Χωροταξική» γλυπτική

Ο Κώστας Κουλεντιανός γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1918, και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στην Academie de la Grande Chaumiere, στο εργαστήριο του Ossip Zadkine, στο Παρίσι. Η γνωριμία του με τον Henri Laurens υπήρξε καθοριστική, επηρεάζοντας πολλά από τα έργα του. Το 1962, πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι και, ταυτόχρονα, άρχισε να συνομιλεί με αρχιτέκτονες για την ένταξη της γλυπτικής στην αρχιτεκτονική, σε δημόσιους και ανοιχτούς χώρους. Ο ίδιος ανέφερε για το έργο του: «Χρησιμοποιώ ως υλικό, κυρίως, το σίδερο, όλο και πιο σκληρό, πιο βαρύ, πιο δύσκολο να το δουλέψεις. Προσπαθώ ταυτόχρονα να του αφαιρέσω το ακατέργαστο βάρος του και να του δώσω μια άλλη κίνηση. Το βασικό μου πρόβλημα είναι ο χώρος, το φως και ο όγκος. Το πώς το εκάστοτε έργο μου θα μπορέσει να τοποθετηθεί στον χώρο και να δεχτεί το φως, ώστε να αποκτήσει σημασία. Προσπαθώ μέσα από τις φόρμες μου να διανοίξω τον χώρο, κάνοντας τρύπες, ώστε να μπορέσει να περάσει το φως, για να μπει ο χώρος μέσα στο αντικείμενο, το οποίο με τη σειρά του μπαίνει μέσα στον χώρο».
Πληροφορίες
Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου - Αθήνα, τηλ.: 210 3453111. Διάρκεια έκθεσης: 28 Σεπτεμβρίου 2012 - 5 Ιανουαρίου 2013. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη και Κυριακή: 10:00 - 18:00, Παρασκευή και Σάββατο: 10:00 - 22:00.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr