Δευτέρα, 30 Απριλίου 2012

ΕΝΤΑΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Μια μέρα, 5 ώρες
Στόχος: εκμάθηση της βασικής φωτογραφικής τεχνικής, αναφορά στα είδη φωτογραφίας και τα
κύρια χαρακτηριστικά τους.
Πώς: τραβάμε μαζί φωτογραφίες, τις βλέπουμε στο λάπτοπ και με αφορμή αυτές παρουσιάζονται
όλες οι γνώσεις που χρειάζονται για να ξεκινήσει κάποιος αξιοπρεπώς τη σοβαρή του σχέση με τη
φωτογραφία.
Πώς δουλεύει η φωτογραφική μηχανή, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα μηχανών, έλεγχος όλων
των λειτουργιών και αξιοποίηση των αυτοματισμών της, έλεγχος του φωτός, καδράρισμα, σύνθεση,
τι κάνει μια φωτογραφία καλή, πώς τραβάμε φωτογραφίες στο δρόμο, πώς θα γίνουμε καλύτεροι,
ιδέες για να συνεχίσουμε την εξέλιξή μας, πηγές ενημέρωσης.
Πότε: Σάββατο 19 Μαϊου (9 – 2 μμ)
Κυριακή 17 Ιουνίου (9 – 2 μμ)
- νέες ημερομηνίες το φθινόπωρο....
Πού: Αθήνα, σε εξωτερικό χώρο (κοντά σε σταθμό τρένου ή μετρό) για να έχουμε ερεθίσματα για
φωτογράφιση. Μια μεγάλη βόλτα, κυριολεκτικά και μεταφορικά, θα είναι αυτό το πεντάωρο
“μάθημα”.
Τι χρειάζεται: μια φωτογραφική μηχανή (δεν μας νοιάζει το είδος της, μπορεί να είναι και
κινητό!), παπούτσια για περπάτημα και καπέλο για τον ήλιο!
Κόστος: 50 ευρώ για 5 ώρες
Πόσοι: μικρό γκρουπ – 3 ως 7 άτομα
Ποιος: Ο Ανδρέας Κατσικούδης έχει σπουδάσει φωτογραφία (αλλά και διάφορα, άλλα σχετικά
πράγματα – περισσότερα στο www.akatsikoudis.blogspot.com) και διδάσκει την τέχνη αυτή για
πάνω από 8 χρόνια με ιδαίτερη επιτυχία (μαθητές του έχουν κερδίσει πανελλήνιους διαγωνισμούς
φωτογραφίας, ασχολούνται επαγγελματικά με τη φωτογραφία ή συμμετέχουν ως ερασιτέχνες
φωτογράφοι σε διάφορες ομάδες και εκθέσεις – π.χ. www.diafragma26.blogspot.com,
www.pkleistro.blogspot.com)
Για δήλωση συμμετοχής και διευκρινίσεις: akatsikoudis@yahoo.com
6973409390

Σάββατο, 28 Απριλίου 2012

«Υπαιθρισμός και τοπιογραφία» σε εικαστικό καμβά


Η εξέλιξη της ελληνικής τοπιογραφίας αποτυπώνεται στην έκθεση «Υπαιθρισμός και τοπιογραφία», η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη 2 Μαΐου στις 7.30 το απόγευμα στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, και θα διαρκέσει έως τις 14 Οκτωβρίου.
Η ελληνική τοπιογραφία
Η τοπιογραφία στη χώρα μας αποτέλεσε ένα δύσκολο θέμα, καθώς δεν υπήρξε η δυνατότητα της ευθυγράμμισης με τις αντίστοιχες δυτικές τάσεις από την Αναγέννηση και ύστερα, λόγω ιστορικών συγκυριών. Αυτό συντέλεσε αρνητικά στην ουσιαστική κατανόηση των ρευμάτων και των τάσεων που δημιουργούνταν την ίδια εποχή στην Ευρώπη, με αποτέλεσμα η ελληνική τοπιογραφία να προσδιορίζεται από σημαντικές ανακολουθίες.
Το γεγονός, ότι - σε αντίθεση με τον κυρίαρχο ρόλο που έπαιξε στην Ευρώπη- η ιμπρεσιονιστική ζωγραφική δεν απέκτησε ποτέ τα χαρακτηριστικά ενός ηγεμονικού ρεύματος στην Ελλάδα, η οποία βρισκόταν στον αστερισμό του ρομαντισμού και του κλασικισμού, οδήγησε στην εγχώρια απώλεια του πρωτογενούς επαναστατικού χαρακτήρα του ιμπρεσιονισμού.
Οι καλλιτεχνικές ανθρωποκεντρικές τάσεις της γενιάς της δεκαετίας του '30 απομακρύνθηκαν από τον πρώτο ελληνικό υπαιθρισμό του Χατζή, του Μαλέα και του Λύτρα, επισκιάζοντας την τοπιογραφία, η οποία, κατόπιν, θεωρήθηκε συντηρητική από τις επόμενες πρωτοποριακές γενιές του '50 και του '60.
Μόνο στη γενιά του '40, συντελέστηκε μία επιστροφή στην υπαιθριστική ζωγραφική, αλλά αντιμετωπίστηκε ως περιθωριακό φαινόμενο. Η δεύτερη και τελευταία αυτή σχολή των Ελλήνων υπαιθριστών, με την προσπάθειά της να επανασυνδέσει τη σπασμένη αλυσίδα, θεωρείται πολύ σημαντική.
Η έκθεση
Η έκθεση περιλαμβάνει αρκετές γενιές τοπιογράφων, των οποίων οι διαφορετικές επιδράσεις, οι αποκλίσεις, αλλά και οι συνάφειες, συνθέτουν την εικόνα της εξέλιξης της ελληνικής τοπιογραφίας.
Παρουσιάζονται σημαντικά έργα της ρομαντικής παράδοσης και του ελληνικού μοντερνισμού, που αποτελούν μία συνεχή αντιπαραβολή με την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική της ίδιας περιόδου.
Στόχος της έκθεσης είναι η ανασύσταση της πλούσιας ιμπρεσιονιστικής παράδοσης της τοπιογραφίας, ιδιαίτερα σε αυτήν την περίοδο, που γίνεται προσπάθεια να ξαναδιατυπωθεί το περιεχόμενο της εθνικής μας σχολής, μέσα από το έργο αρκετών ιστορικών.
Τα έργα
Η έκθεση φιλοξενεί έργα των: Edward Dodwell, Βικέντιου Μποκατσιάμπη, Αιμίλιου Προσαλέντη, Βασίλειου Χατζή, Λουκά Γεραλή, Επαμεινώνδα Θωμόπουλου, Στέλιου Μηλιάδη, Κωνσταντίνου Ρωμανίδη, Έκτωρα Δούκα, Γιώργου Παπάζογλου, Πέτρου Παχατουρίδη, Νικόλαου Βακαλό, Βάσου Γερμενή, Νικόλαου Νάκη, Μίκη Ματσάκη, Κώστα Πλακωτάρη, Κωνσταντίνου Παρθένη, Κωνσταντίνου Μαλέα, Γιώργου Γουναρόπουλου, Σπύρου Παπαλουκά, Φώτη Κόντογλου, Γεράσιμου Στέρη, Σπύρου Βασιλείου, Γιώργου Μαυροΐδη, Δημήτρη Κόκορη, Δημήτρη Δαρζέντα, Γιάννη Σεργουλόπουλου, Βύρωνα Μάγκου, Κώστα Κουνάδη, Θεόδωρου Μάρκελλου, Βλάσση Κανιάρη.
Πληροφορίες
Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, Μαρίνου Αντύπα 18 - Ν. Ηράκλειο, τηλ.: 210 2719744.
Πηγή: http://www.naftemporiki.gr

Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson

H σχολή εικαστικών και φωτογραφικών σπουδών Όραμα διοργανώνει τριήμερο σεμινάριο φωτογραφίας δρόμου με τον διεθνούς φήμης φωτογράφο και ιδρυτικό μέλος του in-public- της παγκόσμιας κοινότητας των καλύτερων του είδους-David Gibson, από τις 11 έως τις 13 Μαΐου. Το σεμινάριο θα καλύψει την ιστορία, το νόημα, τις πρακτικές και την αισθητική της φωτογραφίας δρόμου. Θα δοθεί έμφαση στις εργασίες που θα ανατεθούν και στον κριτικό σχολιασμό τους, αλλά ο βασικός σκοπός του workshop είναι να εμπνεύσει, μέσα από τη δουλειά σπουδαίων φωτογράφων δρόμου, και να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να κατανοήσουν το ήθος και τη σημασία που έχει το συγκεκριμένο είδος. Οι διαλέξεις θα γίνουν στα αγγλικά. Η φωτογραφική περιπλάνηση και αναζήτηση περιμένοντας το απροσδόκητο. Η πρώτη μέρα του σεμιναρίου περιλαμβάνει ένα ιστορικό αφιέρωμα στη φωτογραφία δρόμου με ανάλυση των μηνυμάτων και της αισθητικής των εικόνων. Στη συνέχεια ο εισηγητής θα παρουσιάσει ολοκληρωμένες δουλειές του που καλύπτουν 25 χρόνια δράσης, θα αναθέσει εργασίες και θα προετοιμάσει τους μαθητές για τις λήψεις της επόμενης μέρας. Τη δεύτερη μέρα οι συμμετέχοντες θα φωτογραφίσουν στους δρόμους της Αθήνας με τον εισηγητή μαζί τους να συμβουλεύει και να ενθαρρύνει. Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson Τα συμπεράσματα, τα αποτελέσματα και η καλλιτεχνική προσέγγιση των φωτογραφιών με ανάλυση και κριτική σε βάθος ολοκληρώνουν την τρίτη μέρα. Βασικός στόχος του σεμιναρίου είναι να προσφέρει στους συμμετέχοντες έμπνευση, να διδάξει το ήθος και το νόημα της φωτογραφίας δρόμου. Το μάθημα απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για την αποφασιστική στιγμή στη λήψη! Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΔΡΟΜΟΥ Εισηγητής: David Gibson Ημερομηνίες διεξαγωγής σεμιναρίου Παρασκευή 11 Μαΐου 18.00 μμ – 22.00 μμ Σάββατο 12 Μαΐου 10.00 πμ Κυριακή 13 Μαΐου 17.00 μμ– 20.00 μμ Εγγραφές: Έως Παρακευή 4 Μαΐου, Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Σεμινάρια φωτογραφίας δρόμου με εισηγητή τον David Gibson Περισσότερες πληροφορίες στο παρακάτω link: http://workshops.oramastudies.gr/streetphotography/ Πηγή:http://www.e-go.gr

ΜΑΪΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕΘΕΞΗΣ 2012 ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ & ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

ΜΑΪΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕΘΕΞΗΣ 2012 ΤΜΗΜΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ & ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ Σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Παιδείας και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης την 9η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης & το Μουσικό Χωριό ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ Αγαπητοί φίλοι της μουσικής και εκπαιδευτικοί φορείς, για τέταρτη συνεχή χρονιά, το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας ανοίγει τις πύλες του στο κοινό και καλεί μουσικούς, σπουδαστές, ερευνητές και μουσικόφιλους στις πολυποίκιλες δράσεις του. Οι δράσεις που διοργανώνει το τμήμα μας είναι συγκεντρωμένες στον ετήσιο θεσμό «ΜΑΪΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕΘΕΞΗΣ». Φέτος, όπως κάθε χρονιά, το πρόγραμμα καλύπτει θεματικές απ' όλες σχεδόν τις κατευθύνσεις του προγράμματος σπουδών του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης. Έτσι, οι μουσικόφιλοι της πόλης μας θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν πολλές και ενδιαφέρουσες πτυχές της διεθνούς μουσικής πράξης: από μουσική δωματίου και ορχηστρικά έργα μέχρι ελληνική λαϊκή και δημοτική μουσική και από μπλουζ μέχρι performance και παραστατικές τέχνες. Επιπλέον, ο φετινός Μάιος Μουσικής Μέθεξης συμπεριλαμβάνει διαγωνισμούς, σεμινάρια, μουσικά εργαστήρια και master-class, καθώς και πρωτότυπα μουσικά αφιερώματα, όλα ανοικτά στο κοινό. Οι συναυλιακές, εκπαιδευτικές και επιστημονικές δραστηριότητες θα πραγματοποιηθούν στους χώρους του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στο ιστορικό μνημείο «Λουτρά Παράδεισος», στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Αρχαιολογικό Μουσείο, στο θέατρο «Όρα», καθώς και στην έδρα δράσης του Μουσικού Χωριού. Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη και η παρουσία σας σε αυτές θα χαροποιήσει ιδιαίτερα τους φοιτητές μας αλλά και όλους τους διδάσκοντες ! Για συνεντεύξεις τύπου και εκπομπές: atzakas@uom.gr Τηλέφωνο γραμματείας TMET: 2310-891248 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 - 4 ΜΑΪΟΥ // 11:00 - 14:00 και 16:00 - 19:00 // 10:00 -14:00 και 17:30 - 19:30. Αίθουσα Συνεδρίων Σεμινάριο κιθάρας με τον Timo Korhonen καθηγητή στο Arts Academy in Turku University of Applied Sciences ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ERASMUS Ο Timo Korhonen (γ. 6 Νοεμβρίου 1964 στο Rautalampi της Φινλανδίας) είναι ένας από τους πολυτάλαντους εκπροσώπους της κιθάρας διεθνώς. Έχει δώσει συναυλίες σε περισσότερες από 30 χώρες, μεταξύ άλλων σε αίθουσες στο Βερολίνο, Λονδίνο, Βιέννη, Παρίσι, Τόκυο, Σικάγο, Τορόντο, Αγία Πετρούπολη, Μαδρίτη, Μπουένος Άιρες, Αβάνα, Λος Άντζελες και Χογκ Κογκ. Έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες με μαέστρους όπως τους Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Osmo Vänskä, Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste, Susanna Mälkki, Tuomas Hannikainen, Joseph Swensen, Hannu Lintu και John Storgårds. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει όλο το κύριο ρεπερτόριο της κιθάρας. Έχει δώσει τις πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις τουλάχιστον 40 έργων και συνθέτες όπως οι Magnus Lindberg, Leo Brouwer και Toshio Hosokawa του έχουν αφιερώσει έργα τους. Ο Korhonen ηχογραφεί τακτικά για την εταιρία Ondine. Οι ηχογραφήσεις του έχουν πάρει πολύ ένθερμες κριτικές και έχουν λάβει αρκετά βραβεία συμπεριλαμβανόμενου του πολύ σημαντικού Cannes Classical Award 2003. Είναι συνιδρυτής του Ιnternational Sibelius Guitar-project. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Έλενα Παπανδρέου (λέκτορας ΤΜΕΤ) Πέμπτη 3 ΜΑΪΟΥ // 21.00 // Θέατρο Ώρα (Τσιμισκή και Αντωνίου Καμάρα 3, έναντι ΧΑΝΘ) Συναυλία με έργα φοιτητών της ειδίκευσης ποιητικής Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Hλίας Παπαδόπουλος (Καθηγητής ΤΜΕΤ) ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 – ΚΥΡΙΑΚΗ 6 ΜΑΪΟΥ // ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΕΩΝ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΧΩΡΙΟΥ (αβάπτιστος) - Βαλαωρίτου 4, 8ος όροφος Αφιέρωμα στη μουσική κολεκτίβα «Λωξάνδρα» Μουσικό Εργαστήριο και συναυλία για το καφέ αμάν Προσκαλεσμένοι: Mουσικό συγκρότημα «Λωξάνδρα» & Θεοδώρα Αθανασίου (τραγούδι) Ανοικτές πρόβες: Παρασκευή 4 – Σάββατο 5 Μαΐου // 10.00 – 20.00 Συναυλία: Κυριακή 6 Μαΐου // 20.00 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ (χωρίς παπούτσια, έχοντας ψηφίσει γενναία, φέρνοντας μαξιλαράκι για άνετο σταυροπόδι) Το συγκρότημα «Λωξάντρα», μία μουσική κολεκτίβα με ρίζες στην «καθ' ημάς» Ανατολή, είναι ίσως το δυναμικότερο μουσικό σύνολο του είδους, όχι μόνο στα όρια της έδρας της στη Θεσσαλονίκη, αλλά σε ολόκληρη την Ελλάδα, καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ και άλλες διοργανώσεις του εξωτερικού. Με αφορμή την πολυετή προσφορά των μουσικών της «Λωξάνδρας», την έμπνευση που χάρισε η μουσική τους πράξη σε πολλούς μουσικούς της νέας γενιάς, αλλά και την πρόσφατη έκδοση ενός ακόμη δίσκου, οι φοιτητές της κατεύθυνσης παραδοσιακής μουσικής του ΤΜΕΤ, «δια φωνής» του μουσικού συνόλου ΝΕΟΙ ΠΑΝΕΣ, θα παίξουν για τρεις μέρες μουσική μαζί με ιδρυτικά - και μη - μέλη του συγκροτήματος. Μαζί τους και η Θεοδώρα Αθανασίου, μία από τις πιο πληθωρικές τραγουδιστικές παρουσίες της νέας γενιάς στο ιστορικό ρεμπέτικο και δεξιοτέχνης του πολίτικου λαούτου και της λαϊκής κιθάρας, πρόκειται να διδάξει το ύφος του καφέ αμάν στους φοιτητές μας. To ρεπερτόριο πάνω στο οποίο θα εργαστούν τα δύο σύνολα κινείται γύρω από την παράδοση του «Μεΰχανέ» και του «Καφέ Αμάν». Είναι μια σύγχονη προσέγγιση της αστικής μουσικής διασκέδασης των δεκατιών '10-'20-'30 σε πόλεις- κέντρα όπως η Πόλη, η Σμύρνη, η Θεσσαλονίκη, η Αθήνα και ο Πειραιάς. Τα τραγούδια επανασυνθέτονται με νέες ιδέες στις ενορχηστρώσεις, αποφεύγοντας το άτοπο μιας απλής αναπαραγωγής (folklore). Με ευκαιρία τη δημιουργική αυτή συνεύρεση, θα γίνουν από τα μέλη της «Λωξάνδρα» και ξεχωριστές εισηγήσεις επάνω στα εξής αντικείμενα: Tραγούδι & πολίτικο λαούτο: Θεοδώρα Αθανασίου Κλαρίνο: Nίκος Αγγούσης Κανονάκι: Δημήτρης Βασιλειάδης Βιολί: Μάκης Μπακλατζής Κρουστά: Λουκάς Μεταξάς & Δημήτρης Παναγούλιας ενώ στην τελική συναυλία πρόκειται να συμμετέχει, μαζί με το σύνολο των φοιτητών, ο Κυριάκος Ταπάκης (ούτι), ο Πάνος Λαμπρόπουλος (νέυ), καθώς και οι καθηγητές της κατεύθυνσης Σωκράτης Σινόπουλος (πολίτικη λύρα), Θύμιος Ατζακάς (ούτι), Λευτέρης Τσικουρίδης (μπουζούκι) και Κωστής Πουλιανάκης (κρουστά) Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Θύμιος Ατζακάς (Λέκτορας ΤΜΕΤ), Σωκράτης Σινόπουλος (Λέκτορας ΤΜΕΤ) ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΜΑΪΟΥ // 20.30 // Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας Ρεμπέτικα και Blues Δρόμοι παράλληλοι από τον Πειραιά και τη Σύρα ως τη Νέα Ορλεάνη και τον Μισισίπη. Μία μουσική παράσταση - εργαστήριο με τις εκπληκτικές ομοιότητες, αλλά και τις αποκαλυπτικές διαφορές ανάμεσα στους δύο αυτούς μεγάλους παγκόσμιους θησαυρούς. Ο διεθνής μπλουζ κιθαρίστας και συνθέτης Ηλίας Ζάικος και ο μουσικός, ερευνητής και παραγωγός Πάνος Σαββόπουλος, μετά από ένα ολοήμερο workshop, θα παρουσιάσουν μία μουσική παράσταση για το ρεμπέτικο και τη μπλουζ, μαζί με τους φοιτητές της κατεύθυνσης ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Φιλική συμμετοχή: Αγάθων Ιακωβίδης ΗΛΙΑΣ ΖΑΙΚΟΣ Γεννήθηκε το 1960 στη Θεσ/νίκη. Δημιουργός του μουσικού σχήματος Blues Wire, ενός από τα πιο αξιόλογα γκρουπ του είδους στην Ευρώπη. Κιθαρίστας, συνθέτης και τραγουδιστής. Έχει διδάξει σε ωδεία, έχει δώσει διαλέξεις και σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, εργάστηκε πολλά χρόνια ως παραγωγός στο ραδιόφωνο, έχει συνεργαστεί με κορυφαίους εκπροσώπους του μπλουζ, συμμετείχε σε πολλά τηλεοπτικά προγράμματα, έπαιξε στο θέατρο και στον κινηματογράφο, κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά ενώ η δισκογραφία του αριθμεί πάνω από δέκα δίσκους κι ένα DVD. Ζει κι εργάζεται στη γενέτειρα του. ΠΑΝΟΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ Διπλωματούχος πολιτικός μηχανικός του ΑΠΘ. Δημιουργός της πρώτης μπουάτ της Θεσσαλονίκης. Στιχουργός, συνθέτης, τραγουδιστής, μουσικός παραγωγός σε ραδιόφωνο και τηλεόραση. Μελετητής των ρεμπέτικων τραγουδιών με συγγραφικό έργο και πάμπολλες σχετικές παρουσιάσεις. Αγάθωνας Ιακωβίδης Με μία πορεία η οποία ξεκινά ήδη από το 1971 στις μπουάτ της Θεσσαλονίκης ο Αγάθωνας Ιακωβίδης, αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες μορφές του σύγχρονου ρεμπέτικου τραγουδιού. Αυτοδίδακτος και με οδηγό τα ρεμπέτικα μικρασιάτικα ακούσματα έμαθε να παίζει σχεδόν όλα τα έγχορδα, τα οποία χρησιμοποιούνται στη ρεμπέτικη μουσική, ενώ αφοσιώθηκε αποκλειστικά στο συγκεκριμένο είδος, το οποίο υπηρετεί μέχρι και σήμερα. Μέσα από τις εμφανίσεις του δίπλα σε σημαντικούς εκπροσώπους της μουσικής αυτής και με δεκάδες ηχογραφήσεις η φωνή του έχει ταυτιστεί με το γνήσιο ρεμπέτικο. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λευτέρης Τσικουρίδης (Λέκτορας ΤΜΕΤ) Tετάρτη 9 ΜΑΪΟΥ // 20.30 // Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας «εκ πνοή» της τάξης της «Κινησιολογίας» Σκοπός της παράστασης είναι το σώμα των φοιτητών να λειτουργήσει ως μέσο για να δημιουργήσει έναν πολύχρωμα καμβά όπου η τέχνη της κίνησης, της μουσικής και της αρχιτεκτονικής του χώρου να συναντηθούν σε ένα ενιαίο έργο. Η παράσταση θα αποτελείται από αυτοσχεδιαστικές κινητικές φράσεις με άξονα το μουσικό ήχο, τη φωνή και το χώρο. Ο θεατής καλείται να αναγνωρίσει τον κοινό χώρο των τεχνών που δημιουργείται μέσα από αυτήν την παράσταση. Επιμέλεια: Αιμιλία Μπουρίτη (ΠΔ 407 ΤΜΕΤ) ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΜΑΪΟΥ // 21.00 // Αρχαιολογικό Mουσείο Θεσσαλονίκης Schubertiade Διδάσκοντες του ΤΜΕΤ σε μια συνύπαρξη με σκοπό την αναβίωση μιας Σουμπερτιάδας και την ανάδειξη των μουσικών θησαυρών του μεγάλου ρομαντικού συνθέτη. Κι ο πιο κατάλληλος χώρος και χρόνος δε θα μπορούσε να είναι άλλος από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, ανήμερα του εορτασμού της Παγκόσμιας ημέρας Μουσείων. Άγνωστα κουαρτέτα, γνωστά Lieder, Σονάτες και Trio, περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα της συναυλίας. Συμμετέχουν οι: Αγγελική Καθαρίου (Σοπράνο), Ούβε Μάτσκε και Ιγκορ Πέτριν (πιάνο), Έλενα Παπανδρέου (κιθάρα), Κατριν Αννέτε Τσέντς (φλάουτο), Χαρά Σειρά (βιόλα), Δημήτρης Πάτρας (τσέλο), Δημήτρης Χανδράκης (βιολί). TΡΙΤΗ 22 ΜΑΪΟΥ // 20.00 // Αμφιθέατρο Τελετών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας «Βραβείο Σύνθεσης & Ποιητικής» Συναυλία με έργα φοιτητών των ειδικεύσεων σύνθεσης και ποιητικής. Στα πλαίσια του ετήσιου θεσμού εκδηλώσεων ΜΜΘ το βραβείο σύνθεσης και ποιητικής αποτελεί μία δραστηριότητα που αποβλέπει στην καλλιέργεια και προαγωγή της μουσικής πράξης και δημιουργίας, μέσα από την προώθηση της καλλιτεχνικής συνεργασίας μεταξύ των φοιτητών της σύνθεσης και της εκτέλεσης. Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Hλίας Παπαδόπουλος (καθηγητής ΤΜΕΤ), Γιώργος Κυριακάκης (Λέκτορας ΤΜΕΤ), Παρασκευή 25 ΜΑΪΟΥ // 10.00-18.00 // Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας Διαγωνισμός ερμηνείας κονσέρτου και μουσικής δωματίου Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης 2012 Ο διαγωνισμός ερμηνείας μεταξύ φοιτητών του ΤΜΕΤ διοργανώνεται με μεγάλη επιτυχία και συμμετοχή τα τελευταία χρόνια με σκοπό την ανάδειξη και προβολή της αριστείας αλλά και της ποιότητας του εκπαιδευτικού έργου που γίνεται στο Τμήμα. Για δεύτερη φορά γίνεται σε συνδιοργάνωση με τηνΦΑΑΘ η οποία είναι και χορηγός των βραβείων του κύκλου της Μουσικής Δωματίου. Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού αποτελείται από εξέχουσες προσωπικότητες της κλασικής μουσικής με διεθνή αναγνώριση. Καλλιτεχνική επιμέλεια, διοργάνωση: Κωστής Χασιώτης (Επίκουρος καθηγητής ΤΜΕΤ) Σάββατο 26 ΜΑΪΟΥ // 19.00 - 20.00 - 21.00 // Λουτρά Παράδεισος (Πλ. Αριστοτέλους) «80+1»: Δρώμενο σε επτά μουσικές στάσεις και μικρή συναυλία για τα 81α γενέθλια της S.Gubaidulina. Έργα των S.Gubaidulina, Γ. Κυριακάκη, φοιτητών της Κατεύθυνσης Σύγχρονης Μουσικής & φοιτητών τoυ συνόλου ελεύθερου αυτοσχεδιασμού του ΤΜΕΤ. Συμμετέχουν φοιτητές και διδάσκοντες του ΤΜΕΤ. Οργάνωση-σκηνοθεσία ήχου: Γιώργος Κυριακάκης (Επίκουρος ΤΜΕΤ), Κώστας Ράπτης (Λέκτορας ΤΜΕΤ), Θύμιος Ατζακάς (Λέκτορας ΤΜΕΤ) Δευτέρα 28 ΜΑΪΟΥ // 19.00 // Αμφιθέατρο Τελετών Πανεπιστημίου Μακεδονίας Συναυλία βραβευθέντων διαγωνισμού μουσικής δωματίου Σε συνεργασία με την Φιλόπτωχο Αδελφότητα Ανδρών Θεσσαλονίκης (ΦΑΑΘ) KΥΡΙΑΚΗ 27 ΜΑΙΟΥ // 12.00 // ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΑΠΘ (Αγ. Δημητρίου 159Α) Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας ΤΜΕΤ Η συμφωνική ορχήστρα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑΜΑΚ σε έργα B.Bartok και O.Respighi. Διεύθυνση Γιώργος Βράνος (Λέκτορας ΤΜΕΤ) ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Παρασκευή 4 ΜΑΙΟΥ // 20.30 // Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», ΑΘΗΝΑ Σειρά «Νέοι Κλασικοί» Συναυλία φοιτητών πιάνου της Τάξης του Καθηγητή Ούβε Μάτσκε Σάββατο 5 και Κυριακή 6 ΜαΙου 2012 // 20.30 // Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας «Νύχτες πιάνου στην Ύδρα» Συναυλία φοιτητών πιάνου της Τάξης του Καθηγητή Ούβε Μάτσκε σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Ερμηνεύουν: Κοντυλένια Βλαχοδημήτρη, Ιάσονας Γιαγτζόγλου, Αγγελική Κάρτσιου, Βασιλεία Μαλτέζα, Λάζαρος Μελίδης, Σοφία Παλαιολόγου, Αντώνης Παπαθεοδώρου, Αθανάσιος Ραμαδανίδης, Άννα Σιαμπάνη Υπεύθυνο μέλος ΔΕΠ: Ούβε Μάτσκε (Καθηγητής ΤΜΕΤ)

Έκθεση χαρακτικής-ζωγραφικής της Ρένας Ανούση-Ηλία

Την Παρασκευή 11 Μαΐου 2012 εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος η ατομική έκθεση χαρακτικής και ζωγραφικής της Ρένας Ανούση - Ηλία.
Η Ρένα Ανούση - Ηλία, μαθήτρια του Κεφαλληνού, καταξιωμένη χαράκτρια και ζωγράφος σε κάθε της έκθεση έχει να μας δείξει κάτι καινούριο. Σε αυτή την έκθεση, μας εκπλήσσει για μία ακόμη φορά, βλέπουμε δύο διαφορετικές δουλειές.

Η πρώτη υπό τον τίτλο "Εικαστικό οδοιπορικό στον Όλυμπο" περιλαμβάνει τη νέα χαρακτική της δουλειά με 4 ξυλογραφίες και 30 χαλκογραφίες με θέμα τοπία από το επιβλητικό βουνό του Ολύμπου.
Ο Νίκος Μοσχονάς, Ιστορικός και κριτικός τέχνης, που έχει παρακολουθήσει τη μακρόχρονη πορεία της Ρένας Ανούση - Ηλία στη χαρακτική γράφει:
"Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η χαρακτική είναι τέχνη απαιτητική. Ο χαράκτης εκτός από την καλλιτεχνική ευαισθησία και την έμπνευση πρέπει να διαθέτει γνώσεις, τεχνική κατάρτιση, δεξιοτεχνία και ευρηματικότητα...
...Εμπνευσμένη και ευρηματική δημιουργός η Ρένα Ανούση-Ηλία έχει πολλαπλά καταδείξει με το ευρύ και πολύμορφο έργο της ότι όχι μόνο κατέχει τις απαραίτητες αρετές αλλά κατορθώνει να τις εκφράζει πολύτροπα και πειστικά. Το ίδιο το θέμα, ο Όλυμπος, ενέχει τις διαστάσεις του μυθικού και η χαράκτρια, σε κάθε έργο, χειρίζεται το θέμα αυτό με σεβασμό προς τη φύση και την ουσία του αποφεύγοντας ενδεχόμενες ροπές εικονογραφικής σχολαστικότητας ή απλουστευτικής εκκοσμίκευσης. Λιτές αλλά λογικά και έντεχνα χαραγμένες γραμμές στους γήινους κεραμόχρωμους τόνους προσδιορίζουν με εκφραστική πλαστικότητα τους όγκους και τις καμπυλότητες του εδάφους, τις κυρτές πλαγιές και τις κοιλότητες, τα βραχώδη απόκρημνα κορφοβούνια, τις δασωμένες ρεματιές. Με υπολογισμένη εξαίρεση χάραξης αποδίδονται σοφά οι χιονοσκέπαστες εκτάσεις και οι σκληρές επιφάνειες των γυμνών βράχων επιτυγχάνοντας τη μετουσίωση του άγραφου, του κενού, σε υλική υπόσταση..."

Η δεύτερη, μια δουλειά εμπνευσμένη από την παλαιότερη και πολύχρονη μελέτη της πάνω στις πέτρες, πάνω στις οποίες είχε αφιερώσει μία ολόκληρη σειρά, αποτελείται από μικρές ακουαρέλες με τίτλο "Ροές". Ο τίτλος δεν είναι διόλου τυχαίος διότι βλέποντας κανείς τις νέες αυτές ακουαρέλες της Ρένας Ανούση - Ηλία πραγματικά βλέπει ροές ακουαρέλας, σχεδόν αέρινες, δέχεται ερεθίσματα και ξαφνιάσματα και ανακαλύπτει μορφές μέσα στις μορφές, μπαίνει στον κόσμο της εικαστικού και ταξιδεύει.
Η εικαστικός και θεωρητικός της τέχνης Χαρά Σαΐτη σημειώνει πολύ εύστοχα:
"Ένα ολόκληρο, νέο σύμπαν, ρευστό και ζωοποιό, που, ακολουθώντας τις αρχετυπικές μορφοποιές δυνάμεις των νερών, έρχεται να παρασύρει το βλέμμα του θεατή για να τον μεταμορφώσει σε σταγόνα. Μια διάφανη, ταπεινή σταγόνα, που αφήνεται να χάσει το αρχικό της περίγραμμα, εγκαταλείποντας το αόρατο περίβλημα που τη δεσμεύει σε υποχρεωτικές φόρμες, για να ταξιδέψει...
...Σε αυτόν τον αέναο μυστικό παλμό, οι ήχοι ψιθυρίζουν αρμονικές συμφωνίες υγρών. Η ύλη διαλύεται και ανασυντίθεται, γίνεται διάφανη, χάνεται, ξαναπλάθεται και υποχωρεί πάλι στην αρχική της σύσταση..."
Ο πειραματισμός της Ρένας Ανούση - Ηλία για το πως μια σταγόνα ακουαρέλας μπορεί να περικλύσει ολόκληρες εικόνες την οδήγησε σε αυτή τη μοναδική ζωγραφική που θα εκτεθεί σε αυτή την έκθεση με τίτλο Ροές.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 11 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου 2012.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 11 Μαΐου 2012, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 11 Μαΐου έως 9 Ιουνίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά 

Διοργανωτές: Electra Douma

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Τετάρτη, 25 Απριλίου 2012

Back to Athens 2012 στην καρδιά της Αθήνας

Στην καρδιά της Αθήνας, στην Πλατεία Κοτζιά, θα πραγματοποιηθούν από 26 Απριλίου έως 8 Μαΐου, εκδηλώσεις που περιλαμβάνουν εικαστικές εκθέσεις, θεατρικά, μουσικά action και προβολές.

Παράλληλα θα υπάρξουν και ξεναγήσεις στις εκθέσεις, με σκοπό τη γνωριμία και προσέγγιση του κοινού και την εξοικείωση με την Πλατεία Κοτζιά. Σκοπός είναι η συγκέντρωση του αθηναϊκού καλλιτεχνικού δυναμικού στο κέντρο της πόλης και η δημιουργία μιας φεστιβαλικής μορφής εκδήλωσης, μια γιορτή των καλλιτεχνών που περιλαμβάνει εκτός από τους καλλιτέχνες, τους κατοίκους, τα καταστήματα, τα γραφεία, τα εστιατόρια και τα καφέ της Πλατείας Κοτζιά.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 26 Απριλίου στον 1ο όροφο στο CAMP! στις 20:00 όπου θα γίνει η παρουσίαση όλων των εκδηλώσεων στους καλλιτέχνες, το κοινό, τους επιμελητές και τον τύπο και ακολούθως θα ανοίξουν όλοι οι χώροι για να υποδεχθούν το κοινό στις 21:00.
Την ημέρα αυτή θα προλογίσουν η Πρέσβης της Αυστριακής Δημοκρατίας Κα. Melitta Schubert και ο διευθυντής του Kuenstlerhaus Κος Peter Bogner. Οι χώροι θα παραμείνουν ανοικτοί μέχρι τις 23:30 και θα ακολουθήσει Party με προβολές στο ισόγειο του CAMP!
Πρόγραμμα:
26.4 – 30.5.2012 | Siga-Siga [σιγά-σιγά] langsam-langsam
26.4 – 10.5.2012 | TOUT VA BIEN (ΟΛΑ ΠΑΝΕ ΚΑΛΑ) Επιμέλεια: Ανδρέα Βούσουρα
26.4 – 8.5.2012 | X Change Επιμέλεια: Τζωρτζίνα Θέου
26.4 –8.5.2012 | Δημοκρατία Θάρρος ή Αλήθεια; Επιμέλεια- Συγγραφή: Φωτεινή Βενιέρη
26.4 – 8.5.2012 | Θεατρική performance. Concept: Γιώργος Ζαμπουλάκης
2 – 5.5.2012 | Videodrome Επιμέλεια: Κίκα Κυριακάκου
4,5 & 6.5.2012 | BOMBSONG της Thea Dorn Σκηνοθεσία Martin Scharnhorst
27, 28, 29.4.2012 | Γλίσχρασμα Performance, Σκηνοθεσία /Δράση: Νάντια Παπαθεοδώρου
26.4 – 8.5.2012 | Blue Hotel, Επιμέλεια: DaDa Da Academy
5.4. 2012 | Jonny Hawaii, Concert / Performance
26.4 – 8.5.2012 | Ordoabchao / Οργάνωση από το χάος CAMP/ Contemporary Art Meeting Point
Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2
Πλ.Κοτζιά, 105 51 Αθήνα
14:00 – 21:00 Δευτέρα – Κυριακή
Τηλ.: 210 3247679

Πηγή: http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 23 Απριλίου 2012

«ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΡΑΜΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΤΟΥ ΤΩΡΑ..»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ






Ο Δήμος Χαϊδαρίου & η «ΤΕΧΝΟΣΦΑΙΡΑ»-Σύλλογος Ελλήνων Εικαστικών & Πολιτισμικών Δημιουργών-,σας προσκαλούν στην 4η Εικαστική Έκθεση, με Τίτλο:
«ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΡΑΜΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΤΟΥ ΤΩΡΑ..»
& Σειρά Πολιτισμικών Εκδηλώσεων της,που θα γίνονται καθημερινά παράλληλα με την Έκθεση,η ΔΙΑΡΚΕΙΑ της οποίας θα είναι από Παρασκευή 11/5 έως Τρίτη 15/5,στο Αμφιθέατρο του Δημαρχείου –Λεωφ.Αθηνών & Καραϊσκάκη-.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/5 & ώρα 7.30μμ.

Οι Συμμετέχοντες Εικαστικοί Καλλιτέχνες είναι :
AΝΝΙΝΟΣ ΟΔΥΣΣΕΑΣ, ΒΑΛΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ, ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ, ΒΛΑΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΓΙΑΚΟΥΜΑΚΗΣ ΜΙΧΑΗΛ ΟΔΥΣΣΕΥΣ, ΓΕΩΡΓΑΤΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΔΙΑΚΟΣ ΣΑΚΗΣ, ΓΚΑΖΙΑΝΗ ΜΑΙΡΗ, ΓΚΙΩΚΑ ΕΥΓΕΝΙΑ, ΖΗΚΟΠΟΥΛΟΥ ΝΤΙΑΝΑ, ΚΑΜΣΗ ΟΚΤΑΒΙΑ, ΚΑΤΙΜΕΡΤΖΗ ΔΟΜΝΑ, ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΗ, ΜΑΛΙΑΡΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΜΠΑΤΙΣΤΑΤΟΣ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ, ΜΠΟΥΡΓΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ, ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΡΟΥΛΑ, ΠΑΡΤΑΛΗ ΚΑΙΤΗ, ΡΗΓΑΚΗ ΘΩΜΑΪΣ, ΣΚΟΥΡΤΕΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΣΤΑΘΑΚΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΣΤΥΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΤΑΜΠΟΥΡΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ, ΤΡΑΝΑΚΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΧΑΒΙΑΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ, ΧΑΝΟΥΖΑ ΟΛΓΑ, ΧΑΤΖΗΑΓΓΕΛΑΚΗ ΦΡΟΣΩ, ΧΩΡΕΜΗ ΜΑΡΙΑ, ΨΑΡΡΑ ΑΝΝΥ.
Η ΕΚΘΕΣΗ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΚΤΗ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 10πμ-1μμ & 6μμ-9.30μμ.
Η Σειρά των Πολιτισμικών Εκδηλωσεων έχει ως εξής:
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/5 & ώρα 7.30μμ.:
Εγκαίνια της Έκθεσης
1.Θα προλογίσει ο Δήμαρχος Δήμου Χαϊδαρίου Μαραβέλιας Δημήτρης & ο Δικηγόρος - Λογοτέχνης Χρήστος Λαζαρόπουλος.
2.Παρουσίαση τουΤιμόμενου Εικαστικού Καλλιτέχνη Βασίλη Αράπη & Απονομή Επαίνων Συμμετοχής από την Πρόεδρο της Τεχνόσφαιρας & Εικαστικό Ταμπούρη Βασιλική.
3.Μουσική πλαισίωση από τους Μουσικούς Καλλιτέχνες Σωτήρη Πινιαλίδη-πιάνο-,Ζαφείρη Πετρίδη-κιθάρα,τραγούδι-,Δημήτρης Μάμας –κιθάρα-.
ΣΑΒΒΑΤΟ 12/5 & ώρα 8μμ-9.30μμ
Αφιέρωμα στην Ποιήτρια –Συγγραφέα Έμυ Τζωάννου.
Παρουσίαση από την Ποιήτρια Σοφία Στρέζου.
Απαγγελία από την Ποιήτρια Σοφία Στρέζου & τον Ηθοποιό Δημήτρη Σαμαρτζή
Μουσική πλαισίωση στο πιάνο από τον Συνθέτη Χρήστο Δημάκη.
ΚΥΡΙΑΚΗ 13/5 & ώρα 8μμ-9.30μμ
1. Σύγχρονη Λογοτεχνική βραδιά με Παρουσίαση-Απαγγελία Ποιημάτων & Αποσπασμάτων Λογοτεχνικών Κειμένων των:
Βαρβούνη Μιλτιάδη-Συγγραφέας-,Χρήστου Λαζαρόπουλου-Δικηγόρος,Ποιητής-,Ηλία Λάμπρου-Οικονομολόγος,Ποιητής-,Κωστάκη Κατερίνα-Συγγραφέας,Ποιήτρια- & Παπουλάκου Νίκη –Δημοσιογράφος,Κειμενογράφος,Ποιήτρια,Τραγουδοποιός-.
Επιμέλεια Παρουσίασης από την Ηθοποιό-Σκηνοθέτιδα Μαριάννα Καστανία (Υπεύθυνη Θεατρικού Τμήματος Δήμου Χαϊδαρίου).
2.Παρουσίαση του Μονόπρακτου «Επιστροφή στο Είναι μας»από την Βάνα Αράπη-Θεατρικού τμήματος" Πλειάδες"-.
Κείμενο-Επιμέλεια-Διδασκαλία-Σκηνοθεσία Μαριάννα Καστανία-Υπεύθυνη Θεατρικού Τμήματος "Πλειάδες"Δήμου Χαϊδαρίου-.
3.Σχήμα Βυζαντινή ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ.
Εκτέλεση νέας Βυζαντινής μουσικής: «ΜΑΞΙΜΩ».-Μελλοποίηση Ακριτικού ποιήματος-
Συνθέτης ο Σωτήρης Νικόλας Κάσσος
Φωνές:Συμμετοχή του Αντιφωνικού Μέλους,Τρασάνης Χάρης, Καμαριάρης Γιώργος, Κοσσένας Γιώργος. Βιολί: Παπαναστασάτος Παύλος. Τσέλο:Δαρδάλη Κλεοπάτρα.
Διεύθυνση Σχήματος: ο Συνθέτης.
ΔΕΥΤΕΡΑ 14/5 & ώρα 8μμ-9.30μμ
Αφιέρωμα στα Ακριτικά Έπη.
1.Εισαγωγή,Ανάλυση & Ιστορικό Πλαίσιο των Ακριτικών Τραγουδιών.
Ομιλία & Προβολή Διαφανειών από τον Εικαστικό Καλλιτέχνη Σκουρτέλη Δημήτρη.
2.Απαγγελία Αποσπασμάτων του Ακριτικού Έπους από: Σκουρτέλη Δημήτρη-Εικαστικός Καλλιτέχνης-,Γουρλά Γιώργο-Εικαστικός Συντονιστής-,Αράπη Βάνα-Ηθοποιός-,Σαμαρτζή Δημήτρη-Ηθοποιός-.
3.Εκτέλεση Δημοτικών Ακριτικών Τραγουδιών από τον Λυράρη Αρβανίτη Δημήτρη.
4.Εικαστική Πλαισίωση με Θέμα :«Ακριτικός Επικός Κύκλος»-Πίνακες του Εικαστικού Καλλιτέχνη Σκουρτέλη Δημήτρη-.
ΤΡΙΤΗ 15/5 ώρα 8μμ-9.30μμ
1.Ομιλία με θέμα: « Τέχνη & Σκοπός»
Ο Τιμόμενος Εικαστικός Καλλιτέχνης & Dr Φιλοσοφίας των Επιστημών Βασίλης Αράπης μαζί με τον Μουσικό Καλλιτέχνη Σωτήρη Νικόλα Κάσσο συνομιλούν πάνω στο θέμα.
2.Μουσική Λήξης της Έκθεσης με τον Εικαστικό & Μουσικό Καλλιτέχνη Βαμβακάρη Ιωάννη.

Διοργανωτές: Τεχνόσφαιρα Ομάδα
 Στο Αμφιθέατρο του Δημαρχείου του Δήμου Χαϊδαρίου

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ζωγράφοι της Αγίας Πετρούπολης στη Θεσσαλονίκη

 
«Ζωγράφοι της Αγίας Πετρούπολης» είναι η έκθεση που από τις 26 Απριλίου παρουσιάζεται στην Casa Bianca στη Θεσσαλονίκη, με έργα της περιόδου 1920 – 2012, από τη συλλογή της Πινακοθήκης Manege.

Μέχρι τις 30 Ιουνίου θα παρουσιαστούν 120 έργα μεγάλων ζωγράφων της Αγίας Πετρούπολης, που καλύπτουν την εξέλιξη των εικαστικών τεχνών από την δεκαετία του 1920 ως τις μέρες μας. Ανάμεσά τους, ελαιογραφίες, ακουαρέλες και σχέδια που διακρίνονται για την υψηλή πλαστική τους δεινότητα, την ποικιλία και την ποιότητά τους και αποκαλύπτουν άγνωστες πτυχές της ρωσικής εικαστικής κουλτούρας.
Μεταξύ άλλων, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει έργα των: Grinberg, Lapshin, Zagoskin, Timoshenko, Krimmere, Pakulin, Shuriga και Churilov.
Η έκθεση αποτελεί συμμετοχή στο πρόγραμμα εκδηλώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης για την 10η επέτειο αδελφοποίησης μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αγίας Πετρούπολης και της επίσημης επίσκεψης της αντιπροσωπείας από την Αγία Πετρούπολη στην πόλη μας, από τις 23 έως και τις 27 Απριλίου.
Να σημειωθεί ότι από την 1η έως την 30η Αυγούστου 2012, η Πινακοθήκη Manege της Αγίας Πετρούπολης θα παρουσιάσει την έκθεση με τίτλο «Τρεις Γενιές Θεσσαλονικέων Ζωγράφων», με έργα από τη συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης.
Παράλληλα, στο πλαίσιο της πολιτιστικής ανταλλαγής μεταξύ Ρωσίας και Ελλάδας, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα παρουσιάσει από τις 25 Απριλίου έως τις 2 Σεπτεμβρίου 2012, στη Μονή Λαζαριστών, την έκθεση με τίτλο «Τα κινήματα της Ρώσικης Πρωτοπορίας (1900 – 1930). Επιλογές από τη συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης».

Διάρκεια έκθεσης: 26 Απριλίου - 30 Ιουνίου
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Τρίτη έως Κυριακή, 10:00 έως 18:00. Δευτέρα Κλειστά.
Επιμέλεια: Marina Jigarkhanyan
Συντονισμός: Αφροδίτη Οικονομίδου
Την έκθεση διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της ανταλλαγής έργων της Πινακοθήκης Manege της Αγίας Πετρούπολης και της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης.

Πηγή: http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 20 Απριλίου 2012

Χάρης Κοντοσφύρης _ Αλέξανδρος Μιστριώτης | «Η Μακρινή Αιτία του Φωτός»

 

Χάρης Κοντοσφύρης _ Αλέξανδρος Μιστριώτης

«Η Μακρινή Αιτία του Φωτός»

Εγκαίνια Πέμπτη 26 Απριλίου 2012, 19.00 – 23.00

Κεντρικό μοτίβο της Έκθεσης είναι οι «ακραίοι» τόποι όπου ο Χώρος αλλάζει και ο άνθρωπος καλείται να σταματήσει την πορεία του ή να την συνεχίσει με άλλον τρόπο. Οι κορυφές των βουνών, οι ακτές, ο ορίζοντας κ.α., τόποι όπου συναντάμε τα άλλα πράγματα και η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία ή το ανάποδο. Τόποι που αποτελούν τόσο κυριολεξίες όσο και μεταφορές, που ισορροπούν ανάμεσα στο προσωπικό και το «κοινό». Ανάμεσα ή μάλλον ταυτόχρονα και τέλος και αρχή χωρίς κενό, βασανιστικά, χωρίς διαδοχή, ξανά και ξανά. Ζώα, Φυτά και Άνθρωποι, Βουνά, Θάλασσες και Ουρανοί, όλα γεμάτα μ’ ένα προαίσθημα αντίφασης αληθινής. Που διασώζει τα πράγματα.

Η συγκυρία είναι δεινή και δε μπορεί να μην αγγίζει την τέχνη. Εντούτοις υπάρχει μια μεγάλη παράδοση στις τέχνες να μιλάν με υπαινιγμούς και να ενδίδουν με τους όρους τους στα εκβιαστικά ζητήματα της ζωής και της Ιστορίας. Αυτό, μεταξύ άλλων, το υπαγορεύει η ανάγκη να μείνουν τα πράγματα ανοικτά, να παραμείνουν τα ανείπωτα στο τραπέζι. Η Τέχνη καλεί συχνά την αλλαγή των όρων της συζήτησης πέρα από τους εκβιασμούς της καθημερινότητας. Έτσι συμβάλλει στη δυνατότητα του ανθρώπου να υπάρξει.

Τα έμψυχα τσιμεντένια γλυπτά του Χάρη Κοντοσφύρη αναδιπλώνουν μέσα τους τη μορφή τους, μοιάζουν σαν να τα λιώνει ένας άφαντος Ήλιος, ένας πηκτός Ήλιος, νοητός, ανίκητος, τέτοιος που ακόμα και το σκοτάδι αυτόν ομολογεί. Οι βιντεοπροβολές και οι χάρτινες χειρονομίες του Αλέξανδρου Μιστριώτη κι αυτές προσπαθούν πάντα να θυμούνται πως το μόνο που είναι ορατό είναι το φως. Οι ιστορίες που λέμε είναι τα σκηνικά που ιδρύουμε για να δούμε το φως, το υλικό αυτό που όσο περισσότερο φωτίζεται τόσο εξαφανίζεται.
Ένα άλλο σημείο που ενώνει τη δουλειά των δύο καλλιτεχνών και πρέπει να αναφέρουμε είναι η σχέση τους με την αφήγηση. Και οι δύο θεωρούν πως όλα αποτελούν αφηγήματα και αγκαλιάζουν αυτήν την λειτουργία ενώ παράλληλα παλεύουν να κρατήσουν τα πράγματα, τα γεγονότα, τα υλικά, αυτόνομα και πραγματικά.

Τα τοπία αυτά φιλοξενούν μια μνήμη άγνωστης προέλευσης, σαν την νοσταλγία πραγμάτων που δεν ζήσαμε αλλά μοιάζει να είμαστε βέβαιοι πως τα γνωρίζουμε. Μνήμη από σμήνη τροπικών πουλιών που πέρασαν μέσα από αυτό το σκοτάδι. Κι από ταξιδιώτες, κυνηγούς που κυνηγούν πράγματα άγνωστα, μαζί με τα σκυλιά τους. Μόνη τους συντροφιά το μαύρο χώμα και τα ζώα τους, σκυλιά ανήσυχα, κάτω από το φως, σκιές, καθρέφτες. Το μόνο σταθερό είναι το φως που δεν ξέρουμε αν φουντώνει ή αν σβήνει αφού κάνει και τα δυο ταυτόχρονα. Το φως που δεν ξέρουμε αν έρχεται ή αν φεύγει αφού κάποιες φορές το σκοτάδι που αφήνει πίσω του μας φωτίζει ακόμα περισσότερο.

Διοργανωτές: Lola Nikolaou

Εγκαίνια Πέμπτη 26 Απριλίου 2012, 19.00 – 23.00 

  26.04 - 19.05.2012
lola nikolaou gallery | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη

Τετάρτη, 18 Απριλίου 2012

4η Εικαστική Έκθεση Δημιουργών Δήμου Ελευσίνας – Μαγούλας



ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το τμήμα Πολιτισμού του Ν.Π.Δ.Δ. Π.Α.Κ.Π.Π.Α. του Δήμου Ελευσίνας - Μαγούλας, την Τετάρτη 18 Απριλίου, θα εγκαινιάσει για τέταρτη χρονιά την ομαδική Εικαστική Έκθεση Δημιουργών Δήμου Ελευσίνας - Μαγούλας. Εικοσι επτά δημιουργοί που ζουν και εμπνέονται από τον τόπο, ως ευαίσθητοι δέκτες, συλλαμβάνουν τη λεπτομέρεια μέσα στο χώρο και την ανάγουν σε συγκινησιακό γεγονός. Ο τόπος, με την ιδιότητα του να συνθέτει στοιχεία της αρχαιότητας πλάι σε σύγχρονα βιομηχανικά κελύφη, σε μια εικονοποιητική μυθοπλασία χωρίς προφανή συνοχή, μας προκαλεί να ανιχνεύσουμε τις ακατάλυτες σχέσεις, τα αδιόρατα νήματα που τον διατρέχουν και συνδέουν κάθε κομμάτι του παρόντος με στοιχεία που υποβάλλουν αφηγήσεις από το παρελθόν,

Με τη σταθερή αξία της ζωγραφικής, αλλά και με τη δυναμική παρουσία της φωτογραφίας, ως κύρια μέσα έκφρασης, οι δημιουργοί απομονώνουν και προβάλλουν σε μεγέθυνση την άποψη τους για το αξιοσημείωτο. Θέματα – θραύσματα του ατομικού και συλλογικού μας «μικρόκοσμου»: η φύση, η ανθρώπινη παρέμβαση, η παράδοση, ο πολιτισμός και τα σημάδια του χρόνου, υπογραμμίζουν το παράδοξο, κεντρίζουν την ευαισθησία, αναμοχλεύουν συναισθήματα, ανιχνεύουν την ομορφιά, ή ίσως και την κρυμμένη ελπίδα σε κάθε γωνιά της πόλης, αλλά και μέσα μας.

Συμμετέχουν: Βούλα Ανδρώνη, Βασίλης Βασιλείου, Εύη Βρυττιά, Γιώργος Γιαννακάκης, Χρυσή Γιωτάκη, Σμαραγδή Δαλιέτου, Κωνσταντίνος Θέος, Κωνσταντίνος Καραδενιζλής, Γιάννης Κληρονόμος, Λέτα Κουτσοχέρα, Ειρήνη Κρούση, Πέτρος Λαζάρου, Μελέτης Λάσκος, Μελέτης Λιάσκος, Χριστόφορος Μαβίδης, Ναταλία Μαντικού, Γιώργος Λαμπαθάκης, Ευτυχία Μαράνη, Πηνελόπη Μαρούγκα, Αγλαΐα Μαυράκη, Χαράλαμπος Μυτιληναίος, Hannie Radstaak, Ζωή Πολυχρόνου, Μαρίνα Τερζή, Ντίνα Τετράδη – Τασογιαννοπούλου, Ιωάννα Τσαχτσιρλή, Κατερίνα Φάνη.



Επιμέλεια έκθεσης: Νάντια Βλαχοπούλου



ΕΓΚΑΙΝΙΑ : ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012, στις 19:00.

Διάρκεια: 18 έως 29 Απριλίου 2012


Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 – 14:00

και 17:00 – 21:00 εκτός Δευτέρας.





Πολιτιστικό Κέντρο «Λ. Κανελλόπουλος»

Δραγούμη 37, Παραλία Ελευσίνας.



Τηλ.: 210 5544325



Λεωφορεία για Ελευσίνα από Πειραιά : 845 | 871

από Ομόνοια - Πλ। Κουμουνδούρου: Α16 | Β16
Πηγή:http://aisxylia.gr

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΑ ΟΝΕΙΡΑ


    • από τις 21 Απριλίου στις 9:00 μ.μ. μέχρι τις 8 Μαΐου στις 10:00 μ.μ.

  • «ΚΕΡΑΜΕΙΚΑ ΟΝΕΙΡΑ»
    Ομαδική έκθεση φωτογραφίας

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
    Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Απριλίου στις 9μμ
    Διάρκεια έκθεσης: 21 Απριλίου – 8 Μαΐου 2012
    Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 2 - 10μμ
    Είσοδος: ΕΛΕΥΘΕΡΗ
    Τηλ. πληροφοριών: 2114000863 (Δευτέρα – Παρασκευή 11πμ - 5μμ )
    Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα (γκαλερί Αγ. Ειρήνης)



    "Έξι φωτογράφοι, έξι ιστορίες. Ένα θέμα: Κεραμεικός.
    Αναζητώντας την ταυτότητα της ιδιαίτερης αυτής γειτονιάς της Αθήνας..
    Αποθανατίζοντας στο φωτογραφικό χαρτί πρόσωπα , κτήρια, αντικείμενα, στιγμές...
    Κάθε θεματική και μια ιδιαίτερη προσωπική ματιά.
    Δημιουργώντας έτσι έξι διαφορετικές ιστορίες, έξι διαφορετικά "κεραμικά" όνειρα.
    Μια έκθεση-φωτογραφική περιπλάνηση στους δρόμους του Κεραμεικού και των ανθρώπων του"

    Τα ονόματα των συμμετεχόντων είναι:

    ΡΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
    ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΜΕΝΟΠΟΥΛΟΣ
    ΜΑΓΔΑ ΚΑΠΠΑ
    ΜΑΡΙΑ ΜΑΝΩΛΟΠΟΥΛΟΥ
    ΓΙΩΤΑ ΡΩΦΑΛΙΚΟΥ
    ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΡΑΝΤΑΣ
    Διοργανωτές: Nikos Louvros

    www.boozecooperativa.com/

Ημέρα Μνημείων με δωρεάν είσοδο σε αρχαιολογικούς χώρους την Τετάρτη


Δωρεάν θα είναι η είσοδος σε αρχαιολογικούς χώρους και δημόσια μουσεία την Τετάρτη 18 Απριλίου, Διεθνή Ημέρα Μνημείων.

Το κοινό θα μπορεί να απολαύσει μια βόλτα στην Ακρόπολη ή να επισκεφθεί ορισμένα από τα σημαντικότερα μουσεία της πόλης, χωρίς να πληρώσει εισιτήριο.

Η 18η Απριλίου θεσπίστηκε το 1983 από την UNESCO ως η Διεθνής Ημέρα Μνημείων και Χώρων. Ο στόχος είναι η ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και η ενθάρρυνση των πολιτών και των τοπικών αρχών να την γνωρίσουν καλύτερα, να εκτιμήσουν την αξία της και να την εντάξουν στη ζωή τους σε κοινωνικό, πολιτιστικό και οικονομικό επίπεδο. Το φετινό θέμα της Διεθνούς Ημέρας Μνημείων και Χώρων είναι: «Παγκόσμια Κληρονομιά και Αειφόρος Ανάπτυξη: Η Συμβολή των Τοπικών Κοινοτήτων», το οποίο αποτελεί επίσης το θέμα κάτω από το οποίο θα πραγματοποιηθούν οι εορτασμοί για τα 40χρονα της Σύμβασης Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO καθ' όλη τη διάρκεια του 2012.

Το θέμα έχει επιλεγεί για να φέρει στο προσκήνιο τη σχέση Παγκόσμιας Κληρονομιάς και Αειφόρου Ανάπτυξης। Επιδιώκει να επιδείξει πώς η συμμετοχή των τοπικών κοινοτήτων στη διαχείριση ενός χώρου Παγκόσμιας Κληρονομιάς μπορεί και πρέπει να είναι ιδιαίτερα θετική. Η ένταξη ενός χώρου στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς δεσμεύει τόσο τους αρμόδιους κρατικούς φορείς, όσο και την τοπική κοινότητα για την προστασία του. Οι τοπικές κοινότητες ως άμεσα ενδιαφερόμενοι έχουν τόσο οφέλη, όσο και ευθύνες από την εγγραφή ενός χώρου στον Κατάλογο, και η φωνή τους είναι ζωτικής σημασίας.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Έλληνας ομογενής ζωγράφος διαπρέπει στην Αυστραλία


Σημαντική διάκριση απέσπασε ο πολυβραβευμένος 38άχρονος ομογενής ζωγράφος Μιχάλης Ζάβρος κερδίζοντας το πρώτο Αυστραλιανό βραβείο «Bulgari Art Award», το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 80.000 δολαρίων.

Τα χρήματα θα διατεθούν για να αγοράσει δημιουργίες του η πινακοθήκη της Νέας Νότιας Ουαλίας αλλά και για να μεταβεί ο ίδιος στην Ιταλία, όπου θα δημιουργήσει νέα έργα.

Πατέρας τριών παιδιών ο Μιχάλης Ζάβρος έχει δει θέματα που έχει δημιουργήσει να κοσμούν την εθνική πινακοθήκη της Αυστραλίας αλλά και τις κορυφαίες γκαλερί της χώρας.


Το 2010, ο ελληνικής καταγωγής ζωγράφος είχε λάβει το πρώτο βραβείο, στο πλαίσιο του διαγωνισμού πορτρέτων «Doug Moran National Portrait Prize», στην Αυστραλία. Το έργο του Μιχάλη Ζαβρού, με τίτλο «Η Φοίβη είναι νεκρή / Mc Queen», αναπαριστά με ρεαλιστικό τρόπο την πεντάχρονη κόρη του ζωγράφου, η οποία παριστάνει τη νεκρή, τυλιγμένη μ' ένα μαύρο μαντήλι, με νεκροκεφαλές του Αμερικανού σχεδιαστή Alexander McQueen. Σύμφωνα με τον ίδιο το ζωγράφο, το έργο εκφράζει το φόβο του για τα παιδιά του και ιδίως για το ενδεχόμενο να τους συμβεί κάτι κακό. Το συγκεκριμένο έργο επιλέχθηκε μεταξύ 35 πορτρέτων, που συμμετείχαν στην τελική επιλογή και το βραβείο συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 150.000 δολαρίων.

Ο Μιχάλης Ζαβρός είναι από τους πλέον γνωστούς νέους ζωγράφους της Αυστραλίας και το έργο του εμπνέεται συχνά από την ελληνική μυθολογία και το σύγχρονο κόσμο της μόδας।

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Τετάρτη, 11 Απριλίου 2012

Eastern European Poster Art


The Image Gallery Collection
3 Απριλίου - 10 Ιουνίου 2012

Μετά τη λήξη του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου πολλοί καλλιτέχνες της Ανατολικής Ευρώπης στρέφουν τη δημιουργικότητά τους στο σχεδιασμό αφισών. Αν και εκείνη την εποχή οι καλλιτεχνικές δράσεις υπόκεινται σε καθεστωτικούς περιορισμούς, πολλοί είναι οι καλλιτέχνες που τολμούν να εκφραστούν ελεύθερα και φτιάχνουν πρωτοποριακά σχέδια για αφίσες.

Στα μέσα με τέλη της δεκαετίας του 50 και με τις αλλαγές του πολιτικού σκηνικού, η αφίσα γίνεται το μοναδικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης και έτσι όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες εισέρχονται στο χώρο αυτό. Η κινηματογραφική βιομηχανία ελέγχεται εκείνη την περίοδο από το κράτος το οποίο προσλαμβάνει καλλιτέχνες για τη φιλοτέχνηση των αφισών, παρέχοντας τους απεριόριστη ελευθερία έκφρασης. Τα έργα που δημιουργούνται ξεφεύγουν από τα καθιερωμένα και τους περιορισμούς της καπιταλιστικής Δύσης και συνδέονται περισσότερο με τις καλές τέχνες παρά με τη γραφιστική. Δυνατές εικόνες εμπνευσμένες από την ίδια την ταινία, δίχως ιδιαίτερες αναφορές στους διάσημους σταρ ή στον τίτλο της ταινίας, εικόνες που προκαλούν άμεση επικοινωνία με τον θεατή.

Η Image Gallery θα παρουσιάσει πάνω από 150 αφίσες που φιλοτεχνήθηκαν στις χώρες του γνωστού ως Ανατολικό μπλοκ από τη δεκαετία του 60 και έπειτα। Οι αφίσες αυτές είναι κυρίως από το χώρο του κινηματογράφου αλλά και από εκθέσεις, κονσέρτα και φεστιβάλ.

Πηγή:http://el.gallerytheimage.com

Κτήριο αρχαίου δικαστηρίου αποκαλύπτεται στην Αθήνα


Μέρος του αρχαίου «Δικαστηρίου επί Παλλαδίω», το οποίο εκδίκαζε υποθέσεις φόνων από την κλασική μέχρι τη ρωμαϊκή εποχή, όπως επίσης και κινητά ευρήματα που δίνουν ενδιαφέροντα στοιχεία για τον τρόπο λειτουργίας του, ήρθαν στο φως κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην περιοχή Μακρυγιάννη.

Από τη δεκαετία του '60

Ο πρώτος εντοπισμός του συγκεκριμένου δικαστηρίου, που έχει βρεθεί αποσπασματικά στις οδούς Μακρή και Αθανασίου Διάκου, έγινε κατά τη δεκαετία του '60 από τον αρχαιολόγο Ιωάννη Τραυλό, ο οποίος είχε εντοπίσει την είσοδο του δικαστηρίου και έκανε την ταύτιση του κτιρίου με το «Δικαστήριο επί Παλλαδίω».

Κατά τη διάρκεια πρόσφατων ανασκαφών, ήρθε στο φως μέρος από το νότιο τμήμα του δικαστηρίου το οποίο δίνει μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα του κτιρίου, που φαίνεται πως ήταν πιόσχημο και είχε τη μορφή στοάς, στο εσωτερικό της οποίας γίνονταν οι δίκες. Ανάλογες κατόψεις έχουν βρεθεί στην αρχαία Αγορά, όπως η εμπορική Στοά του Αττάλου ή η Ποικίλη Στοά που χρησίμευε ως δικαστήριο.

Πήλινες κάλπες και νομίσματα

Ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα κινητά ευρήματα, μεταξύ των οποίων πήλινα όστρακα και μία χάλκινη ψήφος. Τα αντικείμενα αυτά συνθέτουν την εικόνα λειτουργίας του δικαστηρίου. Σε αυτό στήνονταν πήλινες κάλπες, όπου οι δικαστές τοποθετούσαν την ψήφο τους υπέρ ή κατά της υπόθεσης.

Επίσης, ήρθαν στο φως χάλκινα νομίσματα του 4ου αιώνα π.Χ. που συνέβαλαν στη χρονολόγηση του χώρου, και γραφίδες των δικαστών.

Αφιερωμένο στην Αθηνά Παλλάδα

Το δικαστήριο ήταν σε πολύ κεντρικό σημείο των Αθηνών, καθώς βρίσκεται κοντά σε ένα σύστημα διαφόρων οδικών αρτηριών της Αρχαιότητας. Ονομαζόταν «επί Παλλαδίω» γιατί ήταν αφιερωμένο στην Αθηνά Παλλάδα. Σύμφωνα με τη Μυθολογία, στους ναούς της θεάς Αθηνάς υπήρχε ένα ξύλινο ειδώλιο, το «Παλλάδιο», το οποίο έφτιαξε η θεά Αθηνά, στη μνήμη της φίλης της Παλλάδας, κόρης του Τρίτωνος, την οποία τραυμάτισε θανάσιμα καθώς έπαιζαν. Σε κοντινό ιερό, η θέση του οποίου δεν έχει εντοπιστεί μέχρι σήμερα, λατρεύονταν η Αθηνά Παλλάδα και ο Δίας. Στο «Δικαστήριο επί Παλλαδίω» δικάζονταν μόνο όσοι έκαναν φόνο εξ αμελείας. Σε κοντινή απόσταση βρισκόταν και το «Δικαστήριο επί Δελφινίω», όπου δικάζονταν οι «δίκαιοι» φόνοι, δηλαδή όσοι διαπράττονταν σε περίπτωση μοιχείας ή κατά τη διάρκεια πολεμικών αγώνων.

Ωστόσο, το μεγαλύτερο δικαστήριο της αθηναϊκής πολιτείας ήταν το δικαστήριο της Ηλιαίας, όπου γινόταν και κλήρωση για το ποιοι δικαστές θα δίκαζαν σε κάθε δικαστήριο। Η Ηλιαία βρισκόταν στους χώρους της Αγοράς, όπου ήταν συγκεντρωμένες οι κύριες πολιτικές, διοικητικές και νομοθετικές λειτουργίες του αθηναϊκού κράτους. Αναφορά στον τρόπο λειτουργίας των δικαστηρίων κάνει ο Αριστοτέλης στην «Αθηναίων Πολιτεία». Η πληθώρα των δικαστηρίων του αθηναϊκού κράτους και το γεγονός ότι δεν υπήρχε οργανωμένο σώμα δικαστών, κατηγόρων ή συνηγόρων, αλλά ο κάθε πολίτης μπορούσε να βρεθεί σε κάποια από αυτές τις θέσεις, καθιστούν τη δικανική δραστηριότητα ένα εξαιρετικά κεντρικό στοιχείο του αθηναϊκού κράτους, ιδιαίτερα κατά τον 4ο αιώνα π.Χ॥

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Καλλιέργεια Καπνού» στην Εθνική Πινακοθήκη


Την «Καλλιέργεια του Καπνού» έχει ως θέμα το βαρύτιμο ζωγραφικό έργο το οποίο ανακαλύφθηκε στην παλιά καπναποθήκη της Σταυρούπολης Θεσσαλονίκης και παραχώρησε σήμερα το μεσημέρι ο υπουργός Αγροτικής Ανάπτυξης, Κώστας Σκανδαλίδης, στη διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα.

Το έργο του περίφημου χαράκτη Τάσσου «ανακαλύφθηκε» πρόσφατα στο ισόγειο της παλιάς καπναποθήκης από το Γενικό Γραμματέα του Υπουργείου Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων (ΥΠΑΑΤ), Γιώργο Κανελλόπουλο, και απεικονίζει όλα τα στάδια καλλιέργειας και επεξεργασίας του καπνού από άνδρες και γυναίκες αγρότες.


Το - μήκους 12,40 μέτρων- έργο είχε φιλοτεχνηθεί το 1960 για τις εγκαταστάσεις του εργοστασίου Εθνικού Οργανισμού Καπνού Δυτικής Θεσσαλονίκης κατόπιν παραγγελίας της Εταιρείας Παπαστράτος

Ο καλλιτέχνης


Ο χαράκτης Τάσσος (1914-1985) γεννήθηκε στη Λευκοχώρα Μεσσηνίας και το πραγματικό του όνομα ήταν Αναστάσιος Αλεβίζος। Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και, μεταξύ άλλων, κατά τη διάρκεια της πλούσιας καριέρας του φιλοτέχνησε γραμματόσημα των Ελληνικών Ταχυδρομείων και της Κυπριακής Δημοκρατίας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την τεχνική αρτιότητά τους και την συγκινησιακή απόδοση της μορφής των απλών ανθρώπων του μόχθου και του πόνου.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Σουρεαλισμός και ελληνικό άρωμα στην Άνδρο


Διάλειμμα από τις μονογραφικές εκθέσεις κάνει για φέτος το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Β। & Ε. Γουλανδρή στην Ανδρο, παρουσιάζοντας ένα ενδιαφέρον θεματικό εικαστικό αφιέρωμα: «Προσεγγίζοντας το σουρεαλισμό», από 1η Ιουλίου έως 30 Σεπτεμβρίου.

Το αφιέρωμα θα αναπτυχθεί με έργα ιστορικών ονομάτων του σημαντικού πρωτοποριακού κινήματος, από τους Αντρέ Μπρετόν, Λουίς Αραγκόν, Πολ Ελιάρ, Μαξ Ερνστ, Χουάν Μιρό, Αντρέ Μασόν, Ρενέ Μαγκρίτ, Μαν Ρέι, Ιβ Τανγκί κ.ά., μέχρι αυτούς που προσχώρησαν στη συνέχεια, όπως τους Σαλβαντόρ Νταλί, Βίκτορ Μπράουνερ, Βιλφρέντο Λαμ, Ρομπέρτο Μάτα, Μέτερ Οπενχαΐμ κ.ά.

Το δεύτερο σκέλος έχει άρωμα ελληνικό, καθώς θα αφορά σε ένα μέρος του υπερρεαλιστικού κινήματος στη νεοελληνική τέχνη με εικαστικές και λογοτεχνικές αναφορές στους Ανδρέα Εμπειρίκο, Οδυσσέα Ελύτη, Νάνο Βαλαωρίτη, Νικόλα Κάλας και Νίκο Εγγονόπουλο και τους ζωγράφους Μάριο Πράσινο, Γεράσιμο Στέρη και Mayo (Αντώνη Μαλλιαράκη)।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Αναδρομική έκθεση του χαράκτη Θανάση Εξαρχόπουλου


Περισσότερα από 70 χαρακτικά του καλλιτέχνη και εκδόσεις με κείμενά του, τυπωμένες και βιβλιοδετημένες από τον ίδιο, στο Μέγαρο Εϋνάρδου.

Από τους πρώτους Ελληνες καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν ιδιαίτερα με την τέχνη του βιβλίου σε όλα της τα στάδια, ο χαράκτης Θανάσης Εξαρχόπουλος τιμάται με μια αναδρομική έκθεση έργων του από το Μορφωτικό Ιδρυμα της Εθνικής Τράπεζας στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20)।

Μέχρι τις 10 Ιουνίου, οι εραστές του κομψού, καλλιτεχνικού βιβλίου θα απολαύσουν πάνω από 70 έργα χαρακτικής, αντιπροσωπευτικά των εικαστικών αναζητήσεών του, καθώς κι έναν μεγάλο αριθμό βιβλίων, πολλά με κείμενα του καλλιτέχνη. Ολα τα βιβλία είναι τυπωμένα και βιβλιοδετημένα από τον ίδιο. Τα χαρακτικά, σε λινόλεουμ, συνοδεύονται από έργα επεξεργασμένα και τυπωμένα ψηφιακά.

Η έκθεση δίνει μια γεύση μόνο της δημιουργικής και παραγωγικής δουλειάς του Εξαρχόπουλου, ο οποίος γεννήθηκε το 1927 στον Πύργο Ηλείας και σπούδασε ζωγραφική με τον Ο. Αργυρό και χαρακτική με τον Γ. Κεφαλληνό. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει σημαντικές δουλειές από τη διάρκεια της μαθητείας του ακόμη, όπως το χάραγμα σε ατσάλι για το «Κεφάλι Καμπανίας», με την τεχνική της taille-douce, η συμμετοχή στην περίφημη έκδοση «Δέκα Λευκαί Λήκυθοι» μετά την αποφοίτησή του από την ΑΣΚΤ, μέχρι τη δεκαετία του '70 που μαζί με τη σύζυγό του, Μαριόρα Εξαρχοπούλου, εμπνεύστηκαν, επιμελήθηκαν και εξέδωσαν μια σειρά βιβλίων, «Ηχοεικόνες», για παιδιά με κασέτες. Ξεχωριστό κεφάλαιο της δράσης του ήταν τα δώδεκα χρόνια (1982-1994), όταν οργάνωσε και διηύθυνε το Β' Εργαστήριο Χαρακτικής της ΑΣΚΤ. Η λειτουργία του Εργαστηρίου στο διάστημα αυτό αναθέρμανε το ενδιαφέρον των φοιτητών για τη χαρακτική και συνέβαλε στην εξέλιξη του έργου των νεότερων χαρακτών.

Από νωρίς καταπιάστηκε με την τέχνη της τυπογραφίας του βιβλίου (σχεδιασμός και καλλιτεχνική επιμέλεια) και με τις γραφικές τέχνες। Σχεδίασε, επιμελήθηκε και συχνά βιβλιοδέτησε ο ίδιος αρκετά βιβλία. Στη χαρακτική πειραματίστηκε με πολλές τεχνικές, από τη χάραξη με καλέμι μέχρι τις τελευταίες του σπουδές με λινόλεουμ και τη συχνή χρήση κάποιου δεύτερου χρώματος, εκτός από μαύρο. Επέλεγε θέματα που παραπέμπουν στον κοστρουκτιβισμό, αποκαλύπτοντας την έντονη ερευνητική του διάθεση.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 6 Απριλίου 2012

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ "ΜΑΧΑΙΡΟΒΓΑΛΤΗΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΣ" ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΑΝΤΑΚΗΣ



«ΜΑΧΑΙΡΟΒΓΑΛΤΗΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΣ»
Ένα φωτογραφικό ημερολόγιο
του Δημήτρη Φαντάκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Απριλίου στις 9μμ
Διάρκεια έκθεσης: 18 – 30 Απριλίου 2012
Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά (εκτός Τρίτης) 2 - 10μμ
Είσοδος: ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Τηλ. πληροφοριών: 2114000863 (Δευτέρα – Παρασκευή 11πμ - 5μμ )
Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα (γκαλερί Αγ. Ειρήνης)



Το Booze Cooperativa φιλοξενεί την πρώτη έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Φαντάκη, με τίτλο «Μαχαιροβγάλτης και χρόνος».
Η έκθεση βασίζεται στην φωτογράφηση των πόστερ που δημιουργήθηκαν για την βραβευμένη ταινία του Γιάννη Οικονομίδη, με ομώνυμο τίτλο « Μαχαιροβγάλτης».
Ο Δημήτρης Φαντάκης, βοηθός οπερατέρ της συγκεκριμένης ταινίας και συνεργάτης ετών του Γιάννη Οικονομίδη, αποφάσισε να κρατήσει ένα φωτογραφικό ημερολόγιο των πόστερ που αναρτήθηκαν στην περιοχή των Εξαρχείων και του ευρύτερου κέντρου της Αθήνα, για την προβολή και την διαφήμιση της εν’ λόγω ταινίας.
Κατέγραψε λοιπόν με τον φωτογραφικό του φακό, τα στάδια ζωής των πόστερ του «Μαχαιροβγάλτη», στους Αθηναϊκούς δρόμους, από την πρώτη ημέρα της λαμπερής τους ανάρτησης ως και την τελευταία ημέρα της μη αναστρέψιμης φθοράς τους.
Το πρότζεκτ αυτό είχε διάρκεια 3 μηνών και η συχνότητα των λήψεων γίνονταν ανά εβδομάδα

Πέμπτη, 5 Απριλίου 2012

Γιάννης Κουνέλλης

Γιάννης Κουνέλλης
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: 5 Απριλίου - 30 Σεπτεμβρίου 2012

Ο διεθνούς φήμης καλλιτέχνης Γιάννης Κουνέλλης παρουσιάζει το νέο έργο του στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Είναι η πρώτη μεγάλη ατομική του έκθεση σε Μουσείο στην Ελλάδα μετά από πολλά χρόνια. Η έκθεση φιλοξενείται στη νεοκλασική πτέρυγα του Μεγάρου Σταθάτου και θα διαρκέσει από τις 5 Απριλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2012.
Ο Γιάννης Κουνέλλης, του οποίου η συνεισφορά στο ριζοσπαστικό και με διεθνείς επιρροές κίνημα της Arte Povera υπήρξε καταλυτική, έφυγε από την Ελλάδα σε πολύ νεαρή ηλικία για να αφήσει πίσω του τα τραύματα του Εμφυλίου. Τώρα επιστρέφει για να δημιουργήσει ένα έργο εν μέσω της οικονομικής και κοινωνικής κρίσης που βιώνει σήμερα η Ελλάδα. Η εγκατάσταση του Κουνέλλη δεν μπορούσε παρά να συνιστά μια ‘απάντηση’ στην έκρυθμη κατά¬σταση καθώς, όπως λέει ο ίδιος, "στη συγκυρία αυτή θα ήταν αδιανόητη μια συνηθισμένη έκθεση τέχνης στην Ελλάδα”.

Για την έκθεσή του στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, ο Γιάννης Κουνέλλης μεταχειρίζεται υλικά από τα παλιατζίδικα και τις αγορές της Αθήνας. Τα αντικείμενα αυτά κουβαλούν την ιστορία του τόπου, μιας πόλης που έχει ζήσει αλλεπάλληλες μεταβολές ως προς τον πληθυσμό, τις ιδεολογίες και τα επίπεδα ευμάρειας αλλά και μερικές ακραίες αλλαγές τα τελευταία χρόνια. Ο Κουνέλλης χρησιμοποιεί εφημερίδες, κάρβουνο, σακιά από λινάτσα, παλιά παπούτσια και γυαλιά, παλτά, χώμα και σίδερο ως πρώτες ύλες για τις συνθέσεις του, που απλώνει στους χώρους του νεοκλασικού κτηρίου.

Τα ίδια αυτά αντικείμενα φέρουν επίσης και προσωπικές μνήμες και μπορεί να αποτελούν σύμβολα ελπίδας και επιθυμιών, όσο και ανεκπλήρωτων φιλοδοξιών και ονείρων. Στη δουλειά του Κουνέλλη οι προσωπικές ιστορίες και η ιστορία του τόπου, της πόλης, έχουν την ίδια βαρύτητα. Τα μαύρα παλτά που εμφανίζονται συχνά στα έργα του μπορεί να αντιπροσωπεύουν τον καλλιτέχνη, τον θεατή ή και τον 'ανθρωπάκο', τον Σαρλώ της εποχής μας που συνθλίβεται καθώς οι κοινωνίες αλλάζουν. Μπορεί τα έργα να αντικατοπτρίζουν σημερινά προβλήματα αλλά, όπως σε όλη του τη δουλειά, παρότι τα αντικείμενα έχουν τη δική τους ιστορία, εντάσσονται με τέτοιο τρόπο στις εγκαταστάσεις του ώστε να γίνονται καθολικά, αρχαία μαζί και σύγχρονα.


Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Γεννημένος στον Πειραιά το 1936, ο Κουνέλλης εγκαταστάθηκε στη Ρώμη το 1956 και θεωρείται πλέον ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Arte Povera. Ο όρος Arte Povera, που επινοήθηκε από τον επιμελητή Germano Celant, αναφέρεται στα 'ταπεινά' υλικά που χρησιμοποιούσαν στα έργα τους ο Κουνέλλης και άλλοι, όπως οι Boetti, Calzolari και Merz. Η Arte Povera δεν ήταν μια ομάδα καλλιτεχνών με συγκεκριμένο στυλ• αυτό που συνέδεε τους δημιουργούς ήταν ο ανοιχτός πειραματισμός και η εργασία εκτός των συμβατικών ορίων. Ο όρος Arte Povera δεν αναφερόταν στα φτωχά υλικά αλλά σε μια τέχνη χωρίς περιορισμούς, φτιαγμένη από ήδη υπάρχοντα αντικείμενα.

Ήδη από τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 1960, ο Κουνέλλης χρησιμοποιούσε στοιχεία όπως ατσάλι, πέτρα, λινάτσα, κάρβουνο και μαχαίρια. Αντικαθιστούσε το τελάρο με πλαίσια κρεβατιών, κάσες κουφωμάτων και κρεμάστρες παλτών. Η κλίμακα ήταν πάντα συμβα¬τή με το ανθρώπινο σώμα: οι διαστάσεις του διπλού κρεβατιού ή ενός παραθύρου επαναλαμβάνονται σταθερά στα έργα του. Επιστράτευε ακόμη και ζωντανά ζώα, όπως στην περίφημη εγκατάσταση με άλογα που παρουσίασε στη Ρώμη το 1969 επιχειρώντας να αμφισβητήσει το κατεστημένο καλλιτεχνικό στερέωμα. Χρησιμοποιούσε φωτιά, χώμα και χρυσό για τον αλχημιστικό τους συμβολισμό ή καφέ και κάρβουνο ως αναφορές στο εμπόριο αλλά και ως χαρακτηριστικά στοιχεία του λιμανιού της γενέθλιας πόλης του. Ο Κουνέλλης έχει επιστρατεύσει ακόμη παλιά παπούτσια και ρούχα αλλά και αντίγραφα θραυσμάτων από αρχαία γλυπτά για να αναφερθεί στις περίπλοκες και αντιφατικές διαστρωματώσεις της ταυτότητας.

Το έργο του Γιάννη Κουνέλλη έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες αναδρομικές και σε εκθέσεις σε πολλά μεγάλα μουσεία ανά τον κόσμο: Stedelijk Van Abbemuseum, Άιντχοφεν• Obra Social, Caja de Pensiones, Μαδρίτη• Whitechapel Art Gallery, Λονδίνο• Staatliche Kunsthalle Baden-Baden• Musée d’Art Contemporain, Μπορντό• MoCA, Σικάγο• Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía, Μαδρίτη• Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Ρώμη• Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, Νάπολη• Neue National Galerie, Βερολίνο.

Οι πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του περιλαμβάνουν την Ambika P3, Λονδίνο, 2010 και το Today Art Museum του Πεκίνου το 2011, ενώ η Tate Modern του Λονδίνου έχει αφιερώσει ειδική αίθουσα.

Στην Ελλάδα, η πιο πρόσφατη παρουσίασή του σε μουσείο ήταν το 2004 στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα. Το 1994 ο Κουνέλλης έστησε μια σημαντική αναδρομική εγκατάσταση της δουλειάς των 30 τελευταίων ετών στο φορτηγό πλοίο Ιόνιον στο λιμάνι του Πειραιά, οργανωμένη από το Ίδρυμα Ι. Φ. Κωστόπουλου. Μετείχε επίσης στην ομαδική έκθεση ‘Outlook’ του 2003 στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, με επιμέλεια του Χ. Ιωακειμίδη. Από το 1976 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει το έργο του αρκετές φορές στην Αθήνα, σε ατομικές εκθέσεις στην γκαλερί Bernier/Eliades.


Ημέρα ελεύθερης εισόδου: Πέμπτη 19 Απριλίου 2012, 10.00 – 20.00

Πηγή:http://www.cycladic.gr

Τετάρτη, 4 Απριλίου 2012

Rise of Homo Mechanicus Γιώργος Μπογιατζίδης


Διοργανωτές: George Bogiatzidis, Dora Seitanidou και Yiannis Gounaridis
    • από τις 9 Απριλίου στις 8:00 μ.μ. μέχρι τις 30 Απριλίου στις 11:00 μ.μ.

  • Rise of Homo Mechanicus - Γιώργος Μπογιατζίδης

    Κείμενο: Δώρα Σεϊτανίδου

    Ο Γιώργος Μπογιατζίδης παρουσιάζει τη νέα σειρά κολάζ με τίτλο «Rise of Homo Mechanicus». Τα έργα συνοδεύει μία σύντομη ομότιτλη ιστορία που παρουσιάζει μία εκδοχή όχι για το τέλος του κόσμου αλλά για την εξέλιξη της ανθρωπότητας. Ο Homo Mechanicus, μία ανθρωπόμορφη μηχανή στην οποία μεταφορτώνεται η συνείδηση των τελευταίων ανθρώπων του νεκρού πια πλανήτη, εμφανίζεται ως η μόνη λύση επιβίωσης. Η θρησκεία, που έχει από καιρό ξεπεραστεί, επανέρχεται για να διευκολύνει το σκοπό και για να λειτουργήσει ως φιλοσοφικό υπόβαθρο του όλου εγχειρήματος.

    Ο Homo Mechanicus δεν είναι για τον καλλιτέχνη μία ιδέα που ανήκει στη σφαίρα του φανταστικού αλλά μία από τις πιθανές εκδοχές εξέλιξης. Η απίθανη τεχνολογική ανάπτυξη, η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό των αξιών και της πορείας και η ύπαρξη και χρήση μέσων ελέγχου της σκέψης, όπως, π.χ., η θρησκεία, είναι στοιχεία που κάνουν την ιδέα για τον Homo Mechanicus να μοιάζει οικεία ή και πραγματοποιήσιμη.

    Τα ερωτήματα και οι αναζητήσεις του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζονται τόσο στη θεματική των έργων του όσο και στην τεχνική του. Όπως δημιουργεί τα collage του με «αποσπάσματα» εικόνων και χαρτιών, με τον ίδιο τρόπο συνθέτει αποσπασματικά την ιστορία του. Οι ήρωες της ιστορίας απεικονίζονται ως συνθέσεις από θραύσματα μετάλλου και ανθρώπινης συνείδησης, ως αναγεννημένοι σωτήρες

    Η έκθεση θα παρουσιάζεται απο 9-30 Απριλίου στο cafe-bar μπορντ \\ ντε λό, Εγνατία 45 (εντός στοάς).

    Τα εγκαίνια της έκθεσης στις 9 Απριλίου θα πλαισιώσει η ομάδα κρουστών "Κρούση" με ένα ρυθμικό δυναμικό ξεκίνημα.

    Στο πλαίσιο της έκθεσης ο Γιώργος Μπογιατζίδης διοργανώνει ένα 6ωρο δωρεάν σεμινάριο κολαζ την Κυριακή 22 Απριλιου από τις 1μμ ως τις 7μμ στον ίδιο χώρο.
    Το σεμινάριο περιλαμβάνει τα στάδια κατασκευής του collage, τα υλικά καθώς και τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται. Ακολουθεί πρακτική εφαρμογή με τη δημιουργία ενός collage βασισμένου σε σχέδιο βιτρό με χρωματιστά κανσόν και φωτογραφίες. Τα υλικά και τα εργαλεία παρέχονται από τον καλλιτέχνη. Βέβαια, όποιος θέλει μπορεί να φέρει το δικό του ψαλίδι/κοπίδι.

“Rue de l’Ouest 100. Mec Art Graphic 1972”


Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά–Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει τη δωρεά της Μάγδας Κοτζιά από 60 έργα σημαντικών καλλιτεχνών με τους οποίους συνεργάστηκε στο Παρίσι. Η δωρεά αυτή παρουσιάζει μια πολύπλευρη πραγματικότητα της καλλιτεχνικής ζωής του Παρισιού της περιόδου 1968-1973 με έργα από κινήματα όπως οι decollagistes, οι λετριστές, το Mec Art, οι νέοι ρεαλιστές κ.α., στα οποία δίπλα συμμετέχουν καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και βέβαια έλληνες καλλιτέχνες που βρίσκονται στο Παρίσι εκείνη την εποχή. Η δωρεά αυτή της Μάγδας Κοτζιά έρχεται να συμπληρώσει με τρόπο εύγλωττο και γενναιόδωρο τη δωρεά του Αλέξανδρου Ιόλα παρουσιάζοντας με τον τρόπο αυτό ένα ακόμα ευρύτερο ορίζοντα της σχέσης της Ελλάδας με το Παρίσι και προσθέτοντας στους αισθητικούς και κοινωνικούς λόγους και τους πολιτικούς. Η έκθεση Rue de lOuest 100. Mec Art Graphic 1972” Η πρώτη εκδοτική απόπειρα της Μάγδας Κοτζιά στο εργαστήρι του Νίκου Κεσσανλή και της Χρύσας Ρωμανού στο Παρίσι και η δωρεά της στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου είναι μια παραγωγή του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, θα διαρκέσει από τις 23 Μαρτίου έως και τις 27 Μαΐου 2012 και εγκαινιάζεται την Παρασκευή 23 Μαρτίου, στις 20:00.

Η Μάγδα Κοτζιά, κυρίως γνωστή σαν σημαντική εκδότρια βιβλίων και ιδρύτρια των εκδόσεων Εξάντας, θα πει σε μια σημαντική συνέντευξη στην Κατερίνα Αγγελιδάκη (Ελευθεροτυπία, 23/10/2009): "Ο Εξάντας δημιουργήθηκε το 1974, αμέσως μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας, με φαντασία, ρίσκο και πολλές καινοτομίες" δηλαδή μετά τα χρόνια της εξορίας στο Παρίσι, όπου διαφεύγει το 1968 για να αποφύγει τη σύλληψη. Εκεί έχει και την πρώτη της εκδοτική εμπειρία. (...) Όλα τα άλλα ήρθαν μόνα τους. Επί χούντας βρέθηκα εξόριστη στο Παρίσι για έξι χρόνια. Θυμάμαι ότι πήγαινα στους Γάλλους εκδότες με πολλή άνεση και τους έλεγα ότι όταν γυρίσω στην Ελλάδα θα κάνω εκδοτικό οίκο, χωρίς να ξέρω ούτε πότε ούτε αν θα μπορούσα να επιστρέψω. Με εμπιστεύτηκαν. Έκλεινα τίτλους και πλήρωνα μεταφράσεις με τα χρήματα που μου έστελνε ο πατέρας μου. (...) Μερικοί δυστύχησαν πολύ στην εξορία. Εγώ, όχι. Άρχισα να φτιάχνω τη ζωή μου για να μη νιώθω ξεκρέμαστη. Και συνειδητοποίησα ότι ήμουν πολύ Ελληνίδα, που για μένα σημαίνει πολίτις του κόσμου. Έκανα ότι μπορούσα για να βοηθήσω τη χώρα μου, αλλά προχωρούσα και ως άνθρωπος, μέσα από σπουδές, γνωριμίες με σημαντικές προσωπικότητες και ταξίδια. Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Αφρική και αλλού. Ξέρω απ' έξω τον μισό κόσμο, όχι ως τουρίστρια, αλλά εις βάθος."

Μέσα σ' αυτό το κλίμα, μαζί με τον Καστοριάδη, τον Αξελό, τον Πουλαντζά, θα γνωρίσει τον Νίκο Κεσσανλή και τη Χρύσα Ρωμανού, και σε συνέχεια τον σημαντικό τεχνοκριτικό Pierre Restany, που συγκεντρώνει γύρω του όλες τις πρωτοποριακές τάσεις του Παρισιού και της Ευρώπης κι έχει βέβαια ιδιαίτερη σχέση με κάποιους σημαντικούς έλληνες καλλιτέχνες όπως ο Νίκος, ο Κανιάρης κι ο Δανιήλ, τους όποιους παρουσιάζει στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1964 σαν απάντηση στην αμερικάνικη ποπ. Στη συνέχεια φτιάχνει με τον Κεσσανλή την ομάδα του Mec Art, συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες που κάνουν πολύ διαφορετικά πράγματα μεταξύ τους αλλά με κοινό τόπο το ότι δουλεύουν με μηχανικά μέσα και όχι με τα χέρια.

Από εκείνη την περίοδο και μετά ο Κεσσανλής, μέσα στους πολλούς πειραματισμούς, μαζί με τη Χρύσα και την Μάγδα Κοτζιά αγοράζουν ένα τεράστιο επαγγελματικό μηχάνημα παραγωγής μεταξοτυπιών. Η χούντα που βρίσκει τον Νίκο και τη Χρύσα στο Παρίσι ωθεί μια σειρά από καλλιτέχνες να έρθουν σε επαφή μαζί τους για πολιτικούς λόγους. Το μηχάνημα και το ατελιέ λειτουργεί από το 1968 και μετά στο 100, rue de l’Ouest, όπου δημιουργούνται έργα μέσα από την συνεύρεση ενός πολύ μεγάλου μέρους των αντιστασιακών διανοουμένων, ελλήνων και ξένων. Τα γεγονότα της Τσεχοσλοβακίας, ο Μάης του ’68, η αντίσταση δίνουν στην αφίσα ένα σημαντικό ρόλο. Η αφίσα μπαίνει στη ζωή των ανθρώπων ξανά για πολιτικούς λόγους και σε αντίθεση με την αμερικάνικη ποπ, όπου η αφίσα παίζει τον ρόλο της εικόνας, στην ευρωπαϊκή τέχνη η αφίσα αποτελεί πολιτικό γεγονός. Η ποιητική της πολιτικής συγκεντρώνει όλο και περισσότερο τους καλλιτέχνες γύρω και για πολύ διαφορετικούς λόγους από τη Mec Art και το μηχάνημα στο ατελιέ του Νίκου.

Η Μάγδα Κοτζιά φτάνει στο Παρίσι σαν μέλος της Δημοκρατικής Άμυνας για να αποφύγει την σύλληψη και έτσι πρώτα για πολιτικούς λόγους, και μετά συναντώντας τους καλλιτέχνες θα ξεκινήσει και την πρώτη της εκδοτική απόπειρα. Μέσα σε αυτό το κλίμα, μέσα από αυτούς τους πειραματισμούς, αυτούς τους προβληματισμούς διανοούμενων και καλλιτεχνών από διαφορετικές τάσεις προκύπτει σιγά σιγά η ιδέα, πέρα από την προσωπική δουλειά του καθενός και πέρα από τις αμιγώς πολιτικές χρήσεις της μεταξοτυπίας και της αφίσας που τυπώνονται κατά κόρον στο ατελιέ του Νίκου, να δημιουργηθεί μια σειρά από έργα ιδίου μεγέθους (51 Χ 67 εκ.) που θα στηρίξουν οικονομικά τη λειτουργία του εργαστηρίου αλλά και τον αγώνα των ελλήνων αντιστασιακών. Έχουν περάσει χρόνια από την έναρξη της δικτατορίας στην Ελλάδα και οι συνθήκες γίνονται όλο και δυσκολότερες. Τα έργα δημιουργούνται τόσο για να συντηρηθούν τα μέσα που επιτρέπουν τη δημοσίευση αφισών για την αντίσταση, όσο και για να συντηρηθούν και οι ίδιοι και ένα μεγάλος μέρος εκπατρισμένων στο Παρίσι. Η Μάγδα Κοτζιά αναλαμβάνει την οργάνωση και διακίνηση της έκδοσης Mec Art Graphic το 1972. Η σειρά αυτή συγκεντρώνει κατ’ αρχήν τους στενούς φίλους του Νίκου και της Χρύσας (Δανιήλ, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Κώστας Καραχάλιος, Ναυσικά Πάστρα) και μέσα από τη σχέση τους με τον Pierre Restany, σημαντικούς ξένους καλλιτέχνες που ζουν στο Παρίσι επίσης (Erik Dietman, Alex Mlynarsik, Antoni Miralda, Gil Joseph Wolman, Seund Ja Rhee, Davos Hanich, Wright Royston Adzak, Herve Ficher), καλλιτέχνες από την ομάδα των decollagistes (Jacques Mahe de la Villegle, Raymond Hains και Francois Dufrene) και βέβαια κάποιους σημαντικούς καλλιτέχνες της παλιότερης γενιάς που συνεχίζουν να πειραματίζονται όπως ο Francois Arnal, o Louis Chavignier, ο Camille Bryen, ο Jacques Spacagna, αλλά και νεότερους όπως ο Yvon Taillandier, ο Alain Kirili, o Nicolas Garcia Uriburu, ο Anton Cetin, o Arthur Aeschbacher, o Victor Cupsa, o Nerot, η Claude Torey και ο Eduardo Jorge Eielson, που εκφράζουν το διεθνές κλίμα του Παρισιού το 1972.

Η Μάγδα Κοτζιά μετά την μεταπολίτευση παίζει καθοριστικό ρόλο στον εκδοτικό χώρο όπου με τις εκδόσεις Εξάντας θα σφραγίσει τα ελληνικά γράμματα με την αντισυμβατική επιλογή σημαντικών συγγραφέων, την αδέσμευτη στάση της, την υποστήριξη που παρέχει στην ελεύθερη σκέψη, αλλά και την πολιτική της ένταξη που θα είναι κυρίως φιλοσοφία ζωής και όχι κομματική σκοπιμότητα. Η φιλία της με τον Κεσσανλή θα κρατήσει μέχρι το τέλος και δεν θα πάψει ποτέ να ενδιαφέρεται και να παρακολουθεί το έργο των περισσότερων ζωγράφων με τους οποίους συνεργάστηκε. Παράλληλα διατηρεί μια δυναμική σχέση με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και με τους πνευματικούς πολίτες και καλλιτέχνες που δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για την ύπαρξη και ίδρυση του μουσείου και των συλλογών του και το 1994 δωρίζει μια πλήρη σειρά των μεταξοτυπιών στη μόνιμη συλλογή του μουσείου, που εκτίθεται για πρώτη φορά ολόκληρη σε αυτή την έκθεση.

Με την έκθεση αυτή θέλουμε επίσης να τιμήσουμε την εξαιρετική αυτή δωρεά που παρουσιάζει ένα πανόραμα υψηλού επιπέδου της καλλιτεχνικής ζωής και των καλλιτεχνών εκείνα τα χρόνια (1968-1972), αποτυπώνοντας το διεθνές κλίμα, τους ζωγραφικούς πειραματισμούς, τις νέες τάσεις, τη κριτική στάση των καλλιτεχνών έναντι της αύρας του μοναδικού αντικειμένου που τους κάνει να ενδιαφέρονται για τη χρήση των μηχανικών μέσων και των πολλαπλών εκδόσεων όχι για εμπορικούς αλλά για ουσιαστικούς λόγους. Οι εκδόσεις αυτές όπως και το βιβλίο στοχεύουν στην ευρεία διάχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, άμεσης σχέσης με ένα φιλότεχνο κοινό ασχέτως της οικονομικής του δυνατότητας, τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης και τη δημοκρατικοποίηση της αγοράς της.

Τέλος, όπως τονίζει στη συνέντευξή της στην Ελευθεροτυπία η Μάγδα Κοτζιά: "Η βαθύτερη ανάγκη μου ήταν να μεταδώσω στον κόσμο αυτά που είχα μάθει ταξιδεύοντας και διαβάζοντας. Με ενδιέφερε η μείξη των πολιτισμών, η περιέργεια για το τι γίνεται στον κόσμο. Θέλησα να μεταδώσω το πολυπολιτισμικό στοιχείο στους Έλληνες, το άνοιγμα των οριζόντων, το κέφι για τη ζωή, τη δοκιμασία, την περιπέτεια.”

Βιογραφικά στοιχεία Μάγδας Κοτζιά

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1940.

Σπούδασε Οικονομικές και Πολιτικές Επιστήμες στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο.

Το 1968 διέφυγε στο Παρίσι ως μέλος της Δημοκρατικής Άμυνας.

Το 1973 επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη ιδρύοντας το Βιβλιοπωλείο Κοτζιά.

Το 1974 ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο Εξάντας, ο οποίος αριθμεί πάνω από 1.000 τίτλους, περιλαμβάνοντας βιβλία ψυχολογίας, ελληνικής και ξένης πεζογραφίας, παιδικής λογοτεχνίας, λευκώματα και άλλα, εκπροσωπώντας συγγραφείς όπως οι Βασίλης Αλεξάκης, Κώστας Ταχτσής, Ερνέστο Σάμπατο, Φερνάντο Πεσσόα, Χόρχε Σεμπρούν κ.α..

Κατά τη διαμονή της στο Παρίσι (1968-1973) εξέδωσε σειρά μεταξοτυπιών Ελλήνων και Γάλλων καλλιτεχνών, σε συνεργασία με τον Νίκο Κεσσανλή. Πλήρης σειρά αυτής της έκδοσης έχει δωρίσει το 1994 στη μόνιμη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Ευχαριστούμε θερμά τον αδελφό της Μάγδας Κοτζιά κ. Αργύρη Παπαγεωργίου, τον κ. Αθανάσιο Μπεργελέ, τον κ. Δημήτρη Τσουμπλέκα για την καθοριστική βοήθειά τους στην πραγματοποίηση της έκθεσης.

Συνεπιμελητής έκθεσης: Αλέξιος Παπαζαχαρίας, ιστορικός τέχνης

Επιστημονική έρευνα & τεκμηρίωση: Μάρω Ψύρρα, ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος

Διάρκεια : 23 Μαρτίου έως 27 Μαΐου 2012

Εγκαίνια : Παρασκευή, 23 Μαρτίου 2012, 20:00

Συντονισμός παραγωγής & επικοινωνία: Ελένη Κωτσαρά eleni.kotsara@mmca-mam.gr


Πηγή:http://mouseioalexmylona.blogspot.com/

Η αδηφάγος δύναμη του παρασίτου


Την Πέμπτη 3 Μαΐου εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος artlife» η έκθεση γλυπτικής της Σοφίας Τούντα με τίτλο: «Η αδηφάγος δύναμη του παρασίτου».

Η νέα δουλειά της Τούντα αποτελείται από μια σειρά μεταλλικών γλυπτών, που αναπαριστούν φυτά, καρπούς και παράσιτα। Οι δυνατές φόρμες, με την προσθήκη έντονου χρώματος, γίνονται προκλητικές και συνάμα ελκυστικές στον επισκέπτη. Μοιάζουν σαν απολιθώματα μιας άλλης εποχής, που φέρουν όμως τη φρεσκάδα και την ένταση του σήμερα.
Ο Καθηγητής και Ιστορικός Τέχνης Μάνος Στεφανίδης λέει για την καινούρια δουλειά της:
«... Η Σοφία φτιάχνει τα λουλούδια μεταλλικά, όχι από σκληρότητα αλλά από τρυφεράδα. Τα φτιάχνει έτσι για ν' αντέχουν και να προστατεύονται από την διάχυτη βία αυτής της πόλης που αργοπεθαίνει. Έπειτα τα βαφτίζει με το χρώμα της φωτιάς για να εξορκίσει έτσι το κακό, για να ξαναφέρει το χρώμα των ηφαιστείων σε μια πόλη που συνήθισε το γκρίζο και τα μαύρα αποκαΐδια.
Σκεφτείτε... Η Σοφία κάνει γλυπτική με χρώμα, με μέταλλο, με κολλήσεις οξυγόνου και με ατόφια συγκίνηση. Φτιάχνει καρπούς από σίδερο που θα αντέξουν σε μιαν επικείμενη καταστροφή. Που θα αντέξουν στην ακόμη μεγαλύτερη βία που μας περιμένει, που μας διεκδικεί εφόσον δεν βάλαμε, ακόμη, λίγη περισσότερη συγκίνηση στη ζωή μας, και δεν προσέχουμε την μελαγχολία των αγαλμάτων στους δρόμους... ».

Info:

Διάρκεια έκθεσης: έως Σάββατο 26 Μαΐου 2012.
Ηροδότου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7221200, 4,
Ώρες λειτουργίας: Τετ. Σαβ 10.00-15.00 και
Τρ. Πεμ. Παρ 10.00-15.00 & 17.30-20.30,
Δευτέρα κλειστά, www.astrolavos.gr)

Η αδηφάγος δύναμη του παρασίτου

-----------------------------------------------------

Η Σοφία Τούντα σπούδασε ζωγραφική, στο Εργαστήρι του Νίκου Κεσσανλή, και γλυπτική, στο Εργαστήρι του Θόδωρου Παπαγιάννη, στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας, καθώς και γλυπτική στο Εργαστήρι του D. Evison, στην H.D.K. του Βερολίνου. Είναι η πέμπτη ατομική της έκθεση, ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές.

Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Φαντάσματα και αποκαΐδια του Πολυτεχνείου


Δουλειά 18 χρόνων η οποία συγκροτεί ένα ιδιαίτερο γλυπτικό περιβάλλον εκθέτει ο γλύπτης Θεόδωρος Παπαγιάννης , Ομότιμος Καθηγητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, από 30 Μαρτίου έως 6 Μαΐου 2012।

Στον πρόλογο της έκδοσης που συνοδεύει την έκθεση ο Διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη Άγγελος Δεληβορριάς αναφέρει: «Την έκθεση των έργων του Θόδωρου Παπαγιάννη στο Μουσείο Μπενάκη, την περιμέναμε επειδή την είχαμε ανάγκη. Όπως και το θεωρητικό της έξαλλου υπόβαθρο,τον λόγο που την αρθρώνει επεξηγηματικά με την λακωνική αμεσότητα ενός μανιφέστου».

Με τριάντα υπερφυσικές ανθρώπινες φιγούρες «Τα φαντάσματά μου» όπως τα αποκαλεί, ο γλύπτης στήνει ένα σύγχρονο τραγικό χορό. Τα έργα, που είναι φιλοτεχνημένα από τα αποκαΐδια του Πολυτεχνείου (Νοέμβριος του 1993) και άλλα ανακυκλώσιμα υλικά, φτιάχνουν τον συμβολικό χορό της Νεοελληνικής Τραγωδίας. Στη μέση του χορού ένα ταψί με ψωμιά, διαχρονικό σύμβολο της επιβίωσης του ανθρώπου και μια πεσμένη μορφή, συμπληρώνουν το σκηνικό της έκθεσης. Μια έκθεση, η οποία υπό τις τραγικές συνθήκες που βιώνει η χώρα, αποκτά πολυεπίπεδες διαστάσεις.

Ο επιμελητής της έκθεσης και επίκουρος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Μάνος Στεφανίδης στο εισαγωγικό του κείμενο υπογραμμίζει: «Εδώ το δράμα στέκει άφωνο χωρίς λόγια. Γι' αυτό και είναι τόσο επιβλητικό και τόσο καίριο…».

Ο Θόδωρος Παπαγιάννης με απλό και λιτό τρόπο με το γλυπτικό αυτό περιβάλλον το οποίο συνοδεύεται από ένα μικρό κείμενο-μαρτυρία, θέλει να επισημάνει πως δεν φτάσαμε σε αυτή την παρακμιακή κατάσταση τυχαία αλλά οδηγηθήκαμε εδώ μέσα από μια σειρά συγκεκριμένων γεγονότων και τις συγκεκριμένες πολιτικές που εφαρμόστηκαν.

Όπως αναφέρει στον πρόλογό του, δεν ξέρει από πόσο μακριά έρχονται οι εφιαλτικές αυτές μορφές, ούτε μπορεί να εξηγήσει αν είναι θεοί ή δαίμονες, αν είναι μυθικές μορφές ή ήρωες της ιστορίας, λαϊκοί αγωνιστές ή πνευματικοί άνθρωποι, εθνικοί ευεργέτες ή διδάσκαλοι του γένους, φαντάσματα του νου ή εφιάλτες. Και καταλήγει: «Μήπως είναι οι προπάτορές μας, αυτοί που έστησαν το έθνος μας όρθιο και προβάλλουν εν χορώ, απειλητικοί, εξοργισμένοι, ταπεινωμένοι, πυρπολημένοι και μας γυρεύουν εξηγήσεις για την κατάντια αυτού του τόπου.

Χρήσιμες Πληροφορίες
Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
210 3453111
Πότε: 30 Μαρτίου 2012 - 6 Μαΐου 2012
Εγκαίνια: 29 Μαρτίου 2012

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή 10:00 - 18:00

Παρασκευή, Σάββατο 10:00 - 22:00
Δευτέρα, Τρίτη κλειστά

www.benaki.गर

Πηγή:http://www.e-go.gr