Δευτέρα, 31 Οκτωβρίου 2011

«Μετασχηματισμοί» στην Θεσσαλονίκη


Σε έναν κόσμο, όπου όλα μεταλλάσσονται 20 φωτογράφοι αποφασίζουν να αποτυπώσουν τη δύναμη των μετασχηματισμών αυτών σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής στην έκθεση Transformations - Μετασχηματισμοί που ανοίγει τις πύλες της στις 7 Νοεμβρίου στην γκαλερί Tettix Θεσσαλονίκη, υπό την επιμέλεια του Γιάννη Βουλγαράκη

Οι αλλαγές συμβαίνουν εσωτερικά και εξωτερικά. οι σύγχρονες συνθήκες "επιβάλλουν" αλλαγές στις μορφές, τις δομές, την εμφάνιση, τα σχήματα, τους χαρακτήρες, τη φύση, το αστικό τοπίο, το ανθρωπογενές περιβάλλον, αλλά και τον άνθρωπο ως ύπαρξη.

Η φωτογραφία, ένα μέσο "μετασχηματισμού" της πραγματικότητας, ίσως είναι ο καλύτερος τρόπος να αφουγκραστούμε και να προβληματιστούμε πάνω σε ότι "αλλάζει" αλλά "μοιάζει" ίδιο.

Είσκοσι φωτογραφικές προσπάθειες που επιχείρησαν να αποτυπώσουν κάθε είδους μετασχηματισμούς, άλλοτε δημιουργώντας τους, άλλοτε "συλλαμβάνοντάς" τους.

Οι 20 φωτογράφοι παρουσιάζουν τη δύναμη των μετασχηματισμών είτε ως αυτούσιες εικόνες είτε σε συνδυασμούς που αναδεικνύουν την ισχύ της εικόνας, όταν αυτή παραλλάσσεται, συγκρίνεται ή συνομιλεί με το περιβάλλον. Εντός και εκτός κάδρου, εντός και εκτός του εαυτού μας, μέσα και έξω από την καθημερινότητα μας.

«Μετασχηματισμοί» στην Θεσσαλονίκη

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Ραφαήλ Αρετάκης, Νάνσυ Γεωργίου, Νίκος Φεργάδης-Γιαννακόπουλος, Γιάννης Δακανάλης, Άλκηστις Ζογκόλη, Ιωάννα Καϊμάζογλου, Ιωσήφ Κάπελλας, Δημήτρηhttp://www.blogger.com/img/blank.gifς Κιοσέογλου, Γιώτα Κουλοχέρη, Γιάννης Λογιωτατίδης, Μάριος Μαντζουρογιάννης, Παναγιώτης Μερέκος, Αναστασία Μιχαήλογλου, Εύη Μπανταβάνου, Νίκος Μπέντας, Νίκη Μπουλιγαράκη, Νίκος Σταυρόπουλος, Αγγελική Στελλάκη, Πάρις Ταβιτιάν, Μάνος Χρυσοβέργης.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Δευτέρα 7 Νοεμβρίου, στις 8 το βράδυ.

Tettix art gallery
Διαλέττη 3 έναντι ΧΑΝΘ
τηλ. 2310 243304
Δευτ. - Παρ. 18:00 - 21:00
Σαβ. 11:00 - 14:00
Κυρ. κλειστά
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Όλα Εν Τάξει» στην Τεχνόπολις


Η έκθεση φωτογραφίας "ΌΛΑ ΕΝ ΤΑΞΕΙ" του ANDREAS MEICHSNER φιλοξενείται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2011 - "Reality Check" του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας από τις 2 Νοεμβρίου στην Τεχνόπολις.

"Κατά την πορεία της βιομηχανοποίησης επικράτησε σ' όλους σχεδόν τους τομείς της ζωής η άποψη ότι η τυποποίηση θα εξασφάλιζε στον άνθρωπο ευημερία και ελευθερία. Η απόφαση πολλών ανθρώπων να επιλέξουν το τυποποιημένο αντίγραφο του καθημερινού τους σπιτιού, αραδιασμένο σε εκατοντάδες, ως χώρο διαμονής για το πολυτιμότερο χρονικό διάστημα του έτους, για τις διακοπές τους, φαντάζει παράλογη. Κι όμως ο τουρισμός με διαμονή σε πανομοιότυπα σπίτια χαίρει ακλόνητης δημοτικότητας."http://www.blogger.com/img/blank.gif

(Α. Meichsner)

Χώρος: Τεχνόπολις του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων,
Γκάζι, Πειραιώς 100

Εγκαίνια: Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2011, 20:00
Διάρκεια: έως Τρίτη 15 Νοεμβρίου 2011

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα έως Παρασκευή 17:00-22:00,
Σάββατο/Κυριακή 12:00-22:00
Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 30 Οκτωβρίου 2011

Γέννησε μέσα σε γκαλερί


Αυτό θα πει «μια γέννηση πραγματικό έργο τέχνης»
Πραγματικό έργο τέχνης φαίνεται πως θεωρεί η καλλιτέχνης Marni Kotak τη γέννηση του παιδιού της αφού αυτό ήρθε στον κόσμο μέσα σε γκαλερί της Νέας Υόρκης, παρουσία είκοσι ανθρώπων. Ο τίτλος που είχε δώσει στην έκθεση είναι «η γέννηση του μωρού Χ» αν και όπως αποκαλύφθηκε το όνομα του μωρού θα είναι Ajax.

Η 36χρονη Marni, είχε δημιουργήσει ένα φιλόξενο περιβάλλον για την γέννηση του παιδιού της. Είχε φτιάξει ένα δωμάτιο με οικογενειακές φωτογραφίες, μια φουσκωτή πισίνα τοκετού και είχε ζωγραφίσει στον τοίχο μπλε ωκεανό.

Και βέβαια δεν είναι η πρώτη φορά που η συγκεκριμένη καλλιτέχνης προκαλεί εκθέτοντας στιγμές της προσωπικής της ζωής, αφού στο παρελθόν είχε διοργανώσει έκθεση για τη δική της γέννηση, την απώλεια της παρθενίας της και το θάνατο του πατέρα της.

Ο τοκετός έχει καταγραφεί σε βίντεο που θα προβάλλεται στο πλαίσιο της έκθεσης για όσους δεν κατάφεραν να είναι παρόντες στο ευτυχές γεγονός.

Η Marni θεωρεί ότι με αυτό τον τρόπο θα βοηθήσει τον κόσμο να ξεπεράσει τα ταμπού γύρω από το ανθρώπινο σώμα και να κατανοήσει ότι η ζωή ενός παιδιού είναι ένα πολύτιμο έργο τέχνης.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Παρασκευή, 28 Οκτωβρίου 2011

Ο Goya στο Τελλόγλειο


Τo Τελλόγλειο Ίδρυμα, συνεχίζοντας τη σειρά των αφιερωμάτων του σε δημιουργούς της σύγχρονης τέχνης που επηρέασαν και εξακολουθούν να επηρεάζουν την καλλιτεχνική δημιουργία, οργανώνει την έκθεση ο Goya στο Τελλόγλειο।

Στην έκθεση αυτή θα παρουσιαστούν πλήρεις τέσσερις σειρές των χαρακτικών του τα Καπρίτσια, τα Δεινά του Πολέμου, οι Παροιμίες, η Ταυρομαχία, που προέρχονται από την Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας. Στα έργα αυτά, 211 χαρακτικά, θα προστεθούν έξι ελαιογραφίες από το Μουσείο Καλών Τεχνών του Bilbao, που θα δίνουν μια εικόνα για την εποχή του και τη θεματογραφία του.

Από το Αρχείο Σπητέρη ένα πολύτιμο υλικό από εφημερίδες και περιοδικά του γαλλικού κυρίως τύπου στον 20ό αι. θα δημιουργήσει το υπόβαθρο για το περιεχόμενο της έκθεσης στο Τελλόγλειο. Ο Goya στο Τελλόγλειο έχει κεντρικό θέμα το έργο του ώριμου καλλιτέχνη, του «πρώτου μοντέρνου ζωγράφου της εποχής μας», ο οποίος μετά την τομή που δημιούργησε στο έργο του η κώφωση αποτυπώνει με ξεχωριστό τρόπο την ανθρώπινη τραγωδία. Πρόκειται δηλαδή για τον Goya των μαύρων ζωγραφιών στο σπίτι του στο Manzanarès, τον Goya που γνώρισε γενική αναγνώριση για τον τρόπο που με ανελέητο βλέμμα αποτύπωσε την εποχή του, την απάτη, τη διαφθορά, την αδικία, τη μικρότητα, τη βλακεία, τον πόλεμο, τον θάνατο, έναν Goya που γίνεται τραγικά επίκαιρος στις μέρες μας.

Η έκθεση αυτή θα συνοδεύεται από πολυάριθμες παράλληλες εκδηλώσεις που θα σχετίζονται με το θέατρο, τη μουσική, τον χορό, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, την ιατρική।

Εκθεσιακός Χώρος, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη * Τηλέφωνο: 2310 247111 & 991.610

20 Οκτωβρίου 2011 - 29 Ιανουαρίου 2012, Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή, 09:00-14:00 Τετάρτη, 09:00-14:00 και 17:00-21:00 Σάββατο-Κυριακή, 10:00-18:00 Δευτέρα, κλειστά

Πηγή:http://www.enet.gr

Χωρίς εισιτήριο στο μουσείο της Ακρόπολης


Για την επαίτειο της 28ης Οκτωβρίου
Ελεύθερη θα είναι για σήμερα από τις 08:00 το πρωί ως και τις 22:00 το βράδυ η είσοδος στο μουσείο της Ακρόπολης για τουρίστες και Αθηναίους που επιθυμούν να http://www.blogger.com/img/blank.gifτο επισκεφθούν.

Η κίνηση αυτή γίνεται στο περιθώριο των εορτασμών για την 28η Οκτωβρίου.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

06.11.11 Ελπίδα Ορφανίδου / Of High Importance


Την Κυριακή 6 Νοεμβρίου στις 20.00, το TAF θα παρουσιάσει στο πλαίσιο της έκθεσης Pause/Play, τη solo performance της Ελπίδας Ορφανίδου Of High Importance σε δραματουργία της Βασιλικής Μουτεβελή.

Μια εγχείρηση καρδιάς είναι κατάσταση μεγάλης σημασίας, κανείς δεν μπορεί να αμφιβάλει γι’ αυτό. Αλλά εμείς βρισκόμαστε στο θέατρο - πόση σημασία μπορεί να αποκτήσει αυτή η κατάσταση;

Το Of High Importance είναι μια solo performance που εξετάζει τη σπουδαιότητα στη θεατρική πράξη. Επίκεντρο της παράστασης αποτελεί η ταλάντωση μεταξύ σημαντικότητας και ασημαντότητας των καταστάσεων που δημιουργούνται στο θέατρο. Η performance ακροβατεί διαρκώς ανάμεσα στο σοφό και το ανόητο, το σοβαρό και το αστείο, το λογικό και το παράλογο, το μυστηριώδες και το προφανές. Σε αυτή τη δουλειά της, η Ελπίδα Ορφανίδου θέλησε να παραμείνει στο απλό, να δημιουργήσει το πολύπλοκο εάν αυτό είναι απαραίτητο, να καλωσορίσει την αποτυχία και να ενθαρρύνει το πάθος.

Η έκθεση Pause/Play, στο πλαίσιο της οποίας φιλοξενείται η παράσταση, διερευνά την έννοια του παιγνιώδους και την πρακτική του παιχνιδιού ως κριτική διαδικασία. Μέσα από τα έργα της έκθεσης, το παιχνίδι προβάλλεται ως κατάσταση απείθαρχης και αυτοσχεδιαστικής ανεμελιάς και η ανοησία ως κατάσταση γνώσης. Παράλληλα, ο αυθορμητισμός και η τυχαιότητα του παιγνιώδους επαναξιολογούνται και αναδεικνύονται σε σοβαρή δραστηριότητα που μπορεί να αποτελέσει εναλλακτική διέξοδο στους περιορισμούς του ορθολογισμού και να προσφέρει πραγματικές λύσεις.

Η performance θα διαρκέσει περίπου 30 λεπτά. Η είσοδος είναι ελεύθερη.





«Εξέλιξη», η νέα ψηφιακή παράσταση στο Πλανητάριο


"Εξέλιξη" είναι ο τίτλος της νέας ψηφιακής παράστασης που ξεκινά να προβάλλεται από τις 4 Νοεμβρίου 2011, στο Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου। Πρόκειται για μία συναρπαστική σπονδυλωτή 40-λεπτη παράσταση με πέντε ενότητες που αφηγούνται την εξελικτική πορεία του Σύμπαντος, των Άστρων, του Πλανήτη μας, των Έμβιων οργανισμών που φιλοξενεί, αλλά και του Ανθρώπινου Πολιτισμού μας!
Η "Εξέλιξη" θα μας βοηθήσει να θυμηθούμε ότι το Σύμπαν -αλλά και όλα όσα εμπεριέχει- δεν είναι σταθερά, αιώνια και αμετάβλητα, αντίθετα τα πάντα εξελίσσονται συνεχώς από τότε που "γεννήθηκε" το Σύμπαν, πριν από περίπου 13,7 δισεκατομμύρια χρόνια। Ξεκινώντας την περιπλάνησή μας θα κατανοήσουμε ότι τα Άστρα γεννιούνται βαθιά μέσα σε γιγάντια μοριακά νέφη αερίων και σκόνης και "ενηλικιώνονται" καταναλώνοντας τα πυρηνικά τους καύσιμα, ενώ το είδος των αστρικών "λειψάνων" που θα προκύψουν από τον θάνατό τους εξαρτάται από την αρχική τους μάζα. Θα μάθουμε επίσης ότι ο θάνατος ενός άστρου δεν είναι απλά το τέλος, αλλά μπορεί να είναι και μια νέα αρχή, αφού οι εκρήξεις σουπερνόβα εμπλουτίζουν το Διάστημα με τα βαρύτερα στοιχεία που είχαν συνθέσει στο εσωτερικό τους, για να δώσουν στη συνέχεια το έναυσμα για τη δημιουργία νέων άστρων και νέων πλανητικών συστημάτων.

Στη συνέχεια, η παράσταση μας "γυρίζει" πίσω στο χρόνο, πριν από 4,6 δισεκατομμύρια χρόνια, την περίοδο της γέννησης του Ηλιακού μας Συστήματος και του δικού μας πλανήτη, ο οποίος χάρη στην ασταμάτητη γεωτεκτονική δραστηριότητά του, αναμορφώνει την επιφάνειά του συνεχώς. Η "Εξέλιξη" είναι μια θαυμάσια ευκαιρία για να συνειδητοποιήσουμε ότι κι εμείς οι ίδιοι, αλλά και κάθε άλλος έμβιος οργανισμός που φιλοξενεί η Γη, δεν είμαστε παρά το αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας βιολογικής εξέλιξης, η οποία ξεκίνησε πριν από τουλάχιστον 3,8 δισεκατομμύρια χρόνια και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Άλλωστε, η εμφάνιση και η εξέλιξη του Ανθρώπινου Πολιτισμού, από τότε δηλαδή που οι πρώτοι μας μακρινοί πρόγονοι εγκατέλειψαν το νομαδικό τρόπο ζωής τους και εγκαταστάθηκαν στους πρώτους μόνιμους οικισμούς τους, καλύπτει μια χρονική περίοδο που, μέχρι σήμερα, δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 10.000 χρόνια. Η παράσταση, δηλαδή αυτή είναι μια ιστορία, ο επίλογος της οποίας δεν έχει ακόμη γραφτεί!

Η εντυπωσιακή αυτή ψηφιακή παράσταση, εμπεριέχει μια ακόμη μεγάλη καινοτομία. Κι αυτό γιατί για πρώτη φορά στην Ελλάδα η παράσταση δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου με την βοήθεια ενός λογισμικού (Hive 3D) που εμπνεύστηκαν και υλοποίησαν Έλληνες τεχνικοί της Εταιρείας “Eyelead Software” δικής τους έμπνευσης και υλοποίησης. Με βάση το νέο αυτό λογισμικό δημιουργήθηκαν όλα τα μοντέλα και τα τρισδιάστατα animations της παράστασης, από Έλληνες τεχνικούς και καλλιτέχνες με επικεφαλής τον Ιωσήφ Ψιστάκη. Την παράσταση υπογράφουν επίσης, ο Παναγιώτης Σιμόπουλος στο Σενάριο και την Σκηνοθεσία, ο Αλέξης Δεληβοριάς στην Συγγραφή της Αφήγησης, ο Τάσος Κατσάρης στη Μουσική Σύνθεση, την Ενορχήστρωση, το Sound Design και την Μείξη του soundtrack, ο Μάνος Κιτσώνας στην Διεύθυνση Παραγωγής και την Τεχνική Επιμέλεια, ο Διονύσης Σιμόπουλος στην Επιστημονική Επιμέλεια και βέβαια οι τεχνικοί του Πλανηταρίου στην επεξεργασία και εγκατάσταση του ψηφιακού περιεχομένου της Παράστασης στα διάφορα συστήματα προβολής του Πλανηταρίου.

Ταυτόχρονα με την πρεμιέρα της παράστασης, την Τρίτη 1 Νοεμβρίου 2011, θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας της Μαρίας Άντελμαν με θέμα: "Capsule Spaces" Διάρκεια έκθεσης: 1- 22 Νοεμβρίου 2011। Ώρες λειτουργίας καθημερινά: 10.00 – 20.30.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση σκηνικών Μόραλη και Μαριώ στο Black Duck


Ο Black Duck γίνεται τριών ετών και το γιορτάζει στις 31 Οκτωβρίου με τα εγκαίνια μιας ενδιαφέρουσας έκθεσης και με μία μουσική βραδιά.

Η έκθεση σκηνικών και κουστουμιών του Γιάννη Μόραλη από την παράσταση "Έξι Λαϊκές ζωγραφιές" που είχε ανεβάσει το Ελληνικό Χορόδραμα, σε χορογραφία της Ραλλούς Μάνου, με τις περίφημες μεταγραφές για πιάνο έξι γνωστών ρεμπέτικων από τον Μάνο Χατζιδάκι, θα στολίζει όλους τους χώρους του Black Duck (Χρ. Λαδά 9α), έως τις 20 Νοεμβρίου.
Την ημέρα των εγκαινίων η Μαριώ και η Χριστίνα Μαξούρη - μία νέα εξαιρετικhttp://www.blogger.com/img/blank.gifή φωνή - θα ερμηνεύσουν τραγούδια από την παράσταση, καθώς και άλλες συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι, σε μία μοναδική σύμπραξη. Στο πιάνο τις συνοδεύει ο Παναγιώτης Παπαγεωργίου. Στις 22.00.

Παράλληλα, ο Black Duck ετοιμάζει και σε λίγο καιρό θα κυκλοφορήσει την τρίτη του επετειακή έκδοση, με τίτλο "Προσωπογραφίες –Τετράδιο Φιλοξενίας Ελεύθερης Έκφρασης του Black Duck".

Black Duck Multiplarte – Ντόρα Ρίζου
Cafe-Bar-Restaurant-Gallery
Χρήστου Λαδά 9α, Αθήνα
Τηλ.: 210 3234760 - www.blackduck.gr.
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Από τον Ακαδημαϊσμό έως τις σύγχρονες αναζητήσεις»: Γνωστά και άγνωστα έργα των Συλλογών της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο της προβολής των σημαντικών Συλλογών της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζει στο κοινό, από 2 Νοεμβρίου έως 7 Δεκεμβρίου, διακόσια έργα ζωγράφων που καταγράφουν αντιπροσωπευτικά και με σαφήνεια την πορεία και τις εκφάνσεις της ελληνικής τέχνης από τον Ακαδημαϊσμό του Μονάχου έως τις σύγχρονες αναζητήσεις.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης την Τετάρτη 2 Νοεμβρίου, στις 19.30.

Γνωστά και άγνωστα έργα των Συλλογών αποτυπώνουν τη θερμή υποδοχή του Ακαδημαϊσμού στο τέλος του 19ου αι, την όψιμη ευθυγράμμιση με τα ανατρεπτικά αιτήματα της μοντερνικότητας και βασικό εκφραστή τη γενιά του ΄30, τους Έλληνες θιασώτες του Εξπρεσιονισμού, του Υπερρεαλισμού και της Αφαίρεσης, όσο και τις σύγχρονες μαρτυρίες νεότερων εικαστικών.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν άγνωστα έργα των Συλλογών της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Μεταξύ άλλων έργα των Ηλία Φέρτη (Πορτρέτο Πηνελόπης Λυδάκη), Σπύρου Παπαλουκά (Τοπίο Μυτιλήνης), Γεράσιμου Στέρη (Ορφέας και Ευρυδίκη), Άννας Κινδύνη (Λιμός), Χρήστου Δαγκλή (Τοπίο στο Παρίσι), Ιφιγένειας Λαγάνα (Το εργαστήριο του καλλιτέχνη), Σταμάτη Μεταξά (Τοπίο), Θεοχάρη Μορέ (Χωρίς τίτλο), Hermann Blauth (Ορίζοντες), Κίκου Λανίτη (Σύνθεση), Αλέξανδρου Αλιέα (Η μοίρα των προσφύγων), Φιλιππίνας Λιβιτσάνου (Η μητέρα μου), Χάρη Μαύρου (Σύμπαν), Σάσας Δεληγιαννάκη (Λίγο πριν λίγο μετά το ολοκαύτωμα), Νίτσας Αλεξιάδου (Περιβάλλον Νο 2), Στέλιου Βότση (Ποδηλάτης σε τοπίο), Έφης Τσουλουχοπούλου (Επικαιρότητα-3).

Την έκθεση υποστηρίζουν επίσης με έργα τους οι Σπυρίδωνας Προσαλέντης, Νικόλαος Ξυδιάς, Γεώργιος Ιακωβίδης, Γεώργιος Ροϊλός, Άγγελος Γιαλλινάς, Κωνσταντίνος Παρθένης, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γιώργος Μπουζιάνης, Γιάννης Μηταράκης, Πάνος Σαραφιανός, Γιώργος Βακιρτζής, Γιάννης Γαϊτης Γιάννης Σπυρόπουλος, Γιάννης Μίχας, Όπυ Ζούνη, Δήμος Σκουλάκης, Χρήστος Θεοφίλης, και άλλοι καταξιωμένοι Έλληνες εικαστικοί.

Για την παρουσίαση της έκθεσης αυτής η Πινακοθήκη αξιοποιεί και τα δύο κτήριά της στο Μεταξουργείο, υπογραμμίζοντας, έτσι, μετά την έκθεση της πολύτιμης Συλλογής Γιώργου Οικονόμου, τη σημασία και τον παιδευτικό χαρακτήρα Συλλογών στη βαθύτερη επικοινωνία με την Ιστορία της Τέχνης.

Στο εξής, το ένα κτήριο της Πινακοθήκης θα φιλοξενεί τις μόνιμες Συλλογές και το δεύτερο με είσοδο από την οδό Γερμανικού θα παρουσιάζει τις περιοδικές, αρχής γενομένης με τις εκθέσεις «Design και Οικολογία», «Μαρία Μυλωνά -Κυριακίδhttp://www.blogger.com/img/blank.gifη, Αναδρομική», «Έργα και μακέτες του Γιώργου Βακιρτζή για τον κινηματογράφο».

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ένα ταξιδάκι στην Τέχνη». Πληροφορίες για τα εκπαιδευτικά προγράμματα στο τηλέφωνο 210 3313038.

Διάρκεια έκθεσης: 2 Νοεμβρίου - 7 Δεκεμβρίου 2011
Κτήριο Μεταξουργείου: Λεωνίδου και Μυλλέρου (Μεταξουργείο)
Στάση Μετρό: Μεταξουργείο
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως και Σάββατο 10.00 - 14.00 και 17.00 - 21.00
Κυριακή 10.00 - 14.00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: 210 3231841 & 210 5202421
Πηγή:

Τετάρτη, 26 Οκτωβρίου 2011

Η απάντηση της ΕΡΤ για το απαγορευμένο σποτ της Μπιενάλε


«Δεν λογοκρίνουμε την καλλιτεχνική δημιουργία»

Τους λόγους που την οδήγησαν στην απόφαση να διακόψει τη μετάδοση του διαφημιστικού μηνύματος της Μπιενάλε της Αθήνας, εξηγεί η ΕΡΤ.

Στην ανακοίνωση της η ΕΡΤ αναφέρει πως «δεν λογοκρίνει, δεν σχολιάζει και δεν αξιολογεί την καλλιτεχνική δημιουργία», αλλά προσθέτει πως έχει την υποχρέωση να λειτουργεί υπό συγκεκριμένο νομοθετικό πλαίσιο και φέρει την ευθύνη της εφαρμογής του.

«Το νομοθετικό αυτό πλαίσιο δεν επιτρέπει μεταξύ άλλων τη μετάδοση μηνυμάτων που περιέχουν στοιχεία βίας ή ενθαρρύνουν συμπεριφορές επιζήμιες για την υγεία και την ασφάλεια ή θίγουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια».

«Το ως άνω νομοθετικό πλαίσιο είναι γνωστό και θα έπρεπε να το γνωρίζουν όσοι ασχολούνται με την παραγωγή διαφημιστικών μηνυμάτων», καταλήγει η ανακοίνωση.

Δείτε το επίμαχο βίντεο:http://www.blogger.com/img/blank.gif
http://www.newsbeast.gr

Κλειστό λόγω απεργίας το Μουσείο Ορσέ στο Παρίσι


Συνεδριάζουν εκ νέου σήμερα οι εργαζόμενοι

Κλειστό παραμένει το Μουσείο Ορσέ στο Παρίσι καθώς οι εργαζόμενοι αποφάσισαν να παρατείνουν την απεργία τους, που άρχισε την περασμένη Πέμπτη, με αποτέλεσμα χιλιάδες επισκέπτες να βρίσκουν τις πόρτες του μουσείου κλειστές εδώ και μέρες.

Οι εργαζόμενοι ζητούν την πρόσληψη ακόμα είκοσι υπαλλήλων προκειμένου να καλυφθούν οι ανάγκες των νέων ανανεωμένων αιθουσών.

Το Ορσέ φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ιμπρεσιονιστών στον κόσμο και προσελκύει κάθε χρόνο περισσότερους από τρία εκατομμύρια επισκέπτες.

Είκοσι πέντε χρόνια μετά τα εγκαίνιά του στον παλιό σιδηροδρομικό σταθμό, το μουσείο ξόδεψε σχεδόν είκοσι εκατομμύρια ευρώ για την ανακαίνιση των χώρων του.

Οι εργαζόμενοι υποστηρίζουν πως χρειάζεται επιπλέον προσωπικό για να εξυπηρετούνται οι επισκέπτες ενώ σήμερα θα συνεδριάσουν εκ νέου για να αποφασίσουν τις επόμενες κινήσεις τους.

Η απεργία έχει κοστίσει έως σήμερα 250.000 ευρώ, σύμφωνα με τη διοίκηση του μουσείου.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Τρίτη, 25 Οκτωβρίου 2011

17 αιώνες γεμάτοι... φως


Το φως και η ιστορία των φωτιστικών μέσων από το Βυζάντιο έως σήμερα, είναι το αντικείμενο της έκθεσης "Μια ιστορία από φως, στο φως", που εγκαινιάζεται στις 31 Οκτωβρίου στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης, στη Θεσσαλονίκη।

Την έκθεση διοργανώνουν από κοινού το Λαογραφικό Μουσείο και το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, στο πλαίσιο του προγράμματος του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού "Θεσσαλονίκη-Σταυροδρόμι Πολιτισμών". Σ' αυτούς τους 17 αιώνες, από τον 4 αι. μ.Χ. έως σήμερα, καταγράφεται η συνέχεια της χρήσης της φωτιάς για φωτισμό, όπως συνέβαινε στην αρχαιότητα, αλλά και η μεγάλη τομή της επινόησης του ηλεκτροφωτισμού, που άλλαξε ριζικά την αντίληψή μας για τον τεχνητό φωτισμό. Η ιστορία αυτή είναι μέρος της μεγάλης αφήγησης της κατάκτησης της φωτιάς, δηλαδή της ίδιας της αφήγησης του πολιτισμού του ανθρώπου. Τη συγκλονιστική αυτή κατάκτηση ακολούθησε η ανάπτυξη των τεχνικών για την αφή και τη διατήρηση της φλόγας. Ταυτόχρονα αναπτύσσεται και η ιστορία των μέσων για την αφή και τη διατήρηση του πυρός ως πηγής φωτός.

Οι πυρσοί και τα δαδιά, οι εστίες και τα λυχνάρια, τα κεριά και οι καντήλες, όπως και οι λάμπες πετρελαίου, ως μέσα φωτισμού, είναι στην ουσία τα μέσα διατήρησης του πυρός. Και αυτό ισχύει μέχρι και για τον λαμπτήρα πυράκτωσης γιατί και αυτός "δια του πυρός" λάμπει.

Τα αντικείμενα φωτισμού που εκτίθενται, προέρχονται από τις συλλογές των δύο Μουσείων, του Λαογραφικού και Εθνολογικού Μουσείου Μακεδονίας - Θράκης και του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, καθώς και από τις συλλογές 13 επιπλέον φορέων και ιδιωτών, ανάμεσά τους το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης-Μπενάκη, το Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδας, το Αρχοντικό Τοσίτσα στο Μέτσοβο.

Η έκθεση θα μείνει ανοιχτή για το κοινό από τις 31 Οκτωβρίου έως τις 11 Ιουνίου 2012 με είσοδο 1 ευρώ।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 24 Οκτωβρίου 2011

"Ξαφνικά" από την Εριέττα Βορδώνη



Μετά την επιτυχημένη έκθεση στο Castello di Torrechiara της Πάρμας και του κέντρου Otto του Μιλάνου, η Εριέττα Βορδώνη παρουσιάζει την τελευταία της δουλειά με τίτλο "Ξαφνικά" από τις 3 Νοεμβρίου ως τις 10 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών।

"Η Εριέττα Βορδώνη, με μοναδική αισθητική δύναμη αποθησαυρίζει τις βιωματικές εμπειρίες του χθες, στην πρόσφατη ζωγραφική της δουλειά, της χρονικής περιόδου 2008-2011, με το δηλωτικό τίτλο "Ξαφνικά", γράφει στον κατάλογο της έκθεσης ο Τάκης Μαυρωτάς. "Εμμένει στο να ποιεί έργα μικτής τεχνικής, άλλοτε με λεπτόσαρκα και άλλοτε με πυκνά χρώματα, δουλεύοντας με υπαινικτικές παλμώδεις γραμμές και ένα μυστικό αίσθημα σύνθεσης. Πεισματικά εδραιώνει τις αισθήσεις που απορρέουν γύρω από τον κόσμο μας, μέσα από τη φαντασία και την πραγματικότητα. Πρόκειται για ονειρικά έργα που μας παραπέμπουν σε άγνωστους τόπους με οικείες, αλλά ουσιαστικά άγνωστες μορφές που βιώνουν την αίσθηση της στιγμής ως αδιαπραγμάτευτη αξία της ζωής. Έτσι, ο χρόνος αποκτά μια πολυτιμότητα στο έργο της και όπως έγραψα και παλαιότερα, ζωγραφίζει σα να υφαίνει, χρησιμοποιώντας ετερόκλητα υλικά, όπως για παράδειγμα χρώματα, μέταλλο, βελούδο ή πλέξιγκλας, μεταξύ των άλλων, με αποτέλεσμα να κερδίζει την αρμονία μέσα από τα πιο ετερογενή υλικά. Ζωγραφίζει με το λύγισμα της ευθείας και την ιδιότυπα ελλειπτική απόδοση των μορφών, αδιαφορώντας για την ανατομική τους ακρίβεια. Το σχέδιό της είναι οξύ και το χρώμα γίνεται κυρίαρχο εκφραστικό μέσο μέσα από τη διαφάνεια. Η Βορδώνη συναιρεί τη δύναμη των υλικών και των χρωμάτων της με την ελαφράδα και την λεπτότητα. Ρυθμός και ευαισθησία συνυπάρχουν και εξισορροπούνται. Μορφές και χρώματα συνυφαίνονται αφού ζωγραφίζει σχεδιάζοντας. Απαλά γαλάζια χρώματα, μπλε, ώχρα, ροζ, έντονα μαύρα και φωτεινά άσπρα, μεταξύ των άλλων, κορυφώνουν την ατμόσφαιρα των εικόνων της. Τα χρώματά της, με τη μοναδική τους ποιότητα, νομίζεις ότι εισχωρούν στην ανθρώπινη ψυχή ανακαλώντας μνήμες από έντονα βιώματα. Το μαύρο χρώμα για παράδειγμα σε κανένα έργο της δεν αποκτά ποτέ μια ασφυκτική πυκνότητα, αφού φτάνει μια καφέ ή μοβ πινελιά για να αποδυναμώσει κάθε σκοτεινή του δύναμη. Κάθε της σύνθεση, μικρής ή μεγάλης διάστασης, διακρίνεται από την χρωματική ισορροπία που είναι λιτή, απλή και γεμάτη από λυρισμό. Θα ήταν παράλειψη να μην επισημανθεί ότι όσο και αν περιορίζει το χρώμα σε βασικές συζυγίες διατηρεί πάντα το βάρος του που ερεθίζει την αίσθηση. Ο κόσμος της, όμως, δεν αφήνεται μονάχα σε λυρικές αναπολήσεις και οράματα, αλλά βυθίζεται σε μια ουσιαστικότερη ενατένιση της ζωής. Οι μορφές της ενδυναμώνουν τη νοηματική ατμόσφαιρα του έργου της και υποβάλλουν πολλαπλά ερωτήματα."

Εγκαίνια έκθεσης 3 Νοεμβρίου 8.00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης ως τις 10 Δεκεμβρίου.
Αίθουσα Τέχνης Αθηνών:

Γλύκωνος 4, Πλατεία Δεξαμενής, 106 75 Αθήνα
Τρίτη - Παρασκευή Σάββατο
10:00 - 14:00 10:00 - 14:30
18:00 - 21:००
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Μονόδρομος» η 3η Μπιενάλε Αθήνας


Ιστορικές γελοιογραφίες από το πολιτικοσατιρικό περιοδικό "Νέος Αριστοφάνης" για τα πρώτα δάνεια της χώρας μετά τη συγκρότησή της ως κράτους, για την απαξίωση της πολιτικής και την αφερεγγυότητα των πολιτικών, έρχονται από το μακρινό παρελθόν για να συγκριθούν (επιτυχώς) με το σήμερα και να συνομιλήσουν με σύγχρονα έργα τέχνης, δουλεμένα μέσα σε επίκαιρους προβληματισμούς। Οπως το δίπτυχο του Καναδού καλλιτέχνη Τζάνις Κέρμπελ "Σημαδεμένα χαρτιά", φτιαγμένο με τραπουλόχαρτα.

Η συνύπαρξη και η συνομιλία αρχειακού υλικού, από την Παλαιά Βουλή έως το Μουσείο της Ολυμπιακής Αεροπορίας, με τη σύγχρονη τέχνη, σε κτίρια με ισχυρούς συμβολισμούς, αποτελούν το στίγμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας, από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου έως τις 11 Δεκεμβρίου. Τα κτίρια δεν επελέγησαν τυχαία, με κυρίαρχο τη Διπλάρειο Σχολή, ένα εμβληματικό τεράστιο κτίριο στην απροσπέλαστη σήμερα πλατεία Θεάτρου, που λειτούργησε από τις αρχές του 20ού αιώνα ως σχολή για τον εκσυγχρονισμό της Ελλάδας, εκπαιδεύοντας πάνω από 65.000 τεχνίτες όλων των ειδικοτήτων. Εκεί φιλοξενήθηκε για κάποια χρόνια και η Πολεοδομία - η γραφειοκρατία απασχολεί ως έννοια τα έργα στον τελευταίο όροφο. Μικρότερα σε έκταση, αλλά με ακατάβλητους συμβολισμούς, είναι και τα κτίρια στο Πάρκο Ελευθερίας, Μουσείο Ελευθερίου Βενιζέλου, Μουσείο Αντιδικτατορικής Δημοκρατικής Αντίστασης (πρώην ΕΑΤ-ΕΣΑ), Κέντρο Τεχνών.

"Μονόδρομος" είναι το θέμα της 3ης Μπιενάλε. "Γιατί είναι μια λέξη που ακούμε καθημερινά. Η κατάσταση την οποία βιώνουμε παρουσιάζεται ως νομοτέλεια" μας λέει η Ξένια Καλπακτσόγλου, η οποία συνεπιμελείται την Μπιενάλε μαζί με τον Poka Yio, τον Αυγουστίνο Ζενάκο και για φέτος τον Γάλλο θεωρητικό Νικολά Μπουριό. "Μονόδρομος για μας δεν είναι αδιέξοδο, είναι ο μόνος τρόπος για να σχολιάσει η τέχνη όλα όσα γίνονται". Με τον "Μονόδρομο" ολοκληρώνεται μια τριλογία διοργανώσεων. Η πρώτη Μπιενάλε, "Destroy Athens", που πραγματευόταν το προσωπικό αδιέξοδο, ήταν μια άσχημη προφητεία για την εξέλιξη των γεγονότων. Η 2η, "Heaven", αναστοχάστηκε το θέμα του επέκεινα. Η 3η καταπιάνεται με το συλλογικό αδιέξοδο, γιατί το ατομικό έχει πάψει.


«Μονόδρομος» η 3η Μπιενάλε Αθήνας
Τη θεματολογία της Μπιενάλε όρισε και το εμβληματικό έργο "Μονόδρομος" που έγραψε ο Βάλτερ Μπένγιαμιν, από τους σημαντικότερους στοχαστές του 20ού αιώνα, το 1928, δώδεκα χρόνια πριν αυτοκτονήσει στα γαλλοϊσπανικά σύνορα προσπαθώντας να διαφύγει από τους ναζί. Η Μπιενάλε χρησιμοποιεί συμβολικά τον Μπένγιαμιν, που "επαναπροσδιόρισε τον τρόπο που γράφεται η Ιστορία" κατά την Ξ. Καλπακτσόγλου, κι έναν ήρωα παραμυθιού, τον Μικρό Πρίγκιπα του Εξιπερί, "ένα παιδί που θέτει με ευφυή τρόπο ερωτήματα και δηλώνει το τέλος της αθωότητας". Η ανορθόδοξη συνάντηση διασταυρώνεται στον προβληματισμό των επιμελητών για αυτό που ονομάζεται "ελληνική κρίση", σε πτυχές της οποίας γίνεται φόκους μέσω των έργων.

Μια σουρεαλιστική εγκατάσταση παρουσιάζει ο Γάλλος Ζουλιέν Πρεβιέ, βασισμένη στις αγγελίες των εφημερίδων για εργασία, γράφοντας τα βιογραφικά των ενδιαφερομένων από την ανάποδη, πόσο ακατάλληλοι είναι για τη συγκεκριμένη θέση. Στη δική της εγκατάσταση εντάσσει η Ρένα Παπασπύρου τα απομεινάρια (σημειώσεις στους τοίχους κ.λπ.) των υπαλλήλων της Πολεοδομίας στη Διπλάρειο Σχολή, αναπαράγοντας τη "Χειροτεχνία" των υπαλλήλων στον χώρο. Ο Ντέιβιντ Αντλερ (ΗΠΑ) έχει συλλέξει φωτογραφίες από φυλακές της Αμερικής, με φόντο ζωγραφισμένα από τους φυλακισμένους σκηνικά.

Η ιστορική "Πρόταση για ένα μνημείο" (1996) του Βλάση Κανιάρη βρίσκει επίσης θέση στα 3.000 τ.μ. της Διπλαρείου, όπου θα εκτεθεί η πλειονότητα των 120 συνολικά καλλιτεχνών της Μπιενάλε. Ανάμεσά τους οι Μαρία Παπαδημητρίου, Κώστας Μπασάνος, Μιχάλης Κατζουράκης, Νίκος Χαραλαμπίδης, Παναγιώτης Λάμπρου, Νόρμαν Λέτο, Καρολάιν Μέι, Μάρκους Κόουτς, Γιενς Χάνινγκ, Αντρέα Μπάουερ, Γιάκομπ Κόλντινγκ, Μπας Γιαν Αντερ κ.ά. Και οι κινηματογραφιστές Νίκος Κούνδουρος, Τώνης Λυκουρέσης και Βασίλης Μαζωμένος, χαρακτηριστικά φιλμ των οποίων θα προβάλλονται συνεχώς.

ΑΕΡΟΠΛΑΝΑ "Αεροπλάνα στο έδαφος", με φωτογραφίες από αρχεία, μια εγκατάσταση του Βαγγέλη Βλάχου στον χώρο της πρώην ΕΑΤ-ΕΣΑ. Λειτουργία Μπιενάλε: Τρίτη - Παρασκευή 12:00 - 21:00, Σάβ. - Κυρ. 10:00 - 21:00. Δευτέρα κλειστά.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 23 Οκτωβρίου 2011

ΜΟΥΣΙΚΟ ΧΩΡΙΟ 2011 - ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ & ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ‏



Διεθνής Μουσική Κοινότητα
www.music-village.gr
Αγαπητοί φίλοι του Μουσικού Χωριού,

εκ μέρους της διοργάνωσης ευχαριστούμε θερμά τους σπουδαστές και τους καλλιτέχνες/εκπαιδευτικούς που μας έκαναν την τιμή να παρευρεθούν και να υπηρετήσουν τη μουσική κατά τις δύο τελευταίες εβδομάδες του Αυγούστου.

Παρακάτω μπορείτε να διαβάσετε τον απολογισμό των δραστηριοτήτων του Μουσικού Χωριού 2011. Θα εκτιμούσαμε ιδιαίτερα την συμμετοχή σας στην αξιολόγηση των αυτών των δραστηριοτήτων και θα χαιρόμασταν να διαβάσουμε στο artree@music-village.gr, σχόλια και παρατηρήσεις που αφορούν στην βελτίωση της διοργάνωσης.

Από τις 17 Αυγούστου ως την 1η Σεπτεμβρίου 2011 συμμετείχαν ενεργά πάνω από 300 σπουδαστές και επαγγελματίες μουσικοί απ’ όλο το κόσμο. Η συμμετοχή τους δεν περιορίστηκε στα εργαστήρια και την παρακολούθηση συναυλιών, αλλά επεκτάθηκε σε ομαδική δημιουργική δράση και παραγωγή δρώμενων και μουσικών project σε καθημερινή βάση. Παράλληλα, από τον Άγιο Λαυρέντιο περάσαν πάνω από 2000 μουσικόφιλοι που τιμήσαν τον θεσμό με την παρουσία τους.

Σαν διοργάνωση θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε θερμά όλους αυτούς που συνέβαλαν στην πραγματοποίηση αυτού του θεσμού, ιδιαίτερα την Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού του Δήμου Βόλου, τις Περιφερειακές Ενότητες Μαγνησίας και Σποράδων Περιφέρειας Θεσσαλίας, τον Αναπτυξιακό Σύλλογο Αγίου Λαυρεντίου, τον Κώστα Γιαννακίδη, τις εκδόσεις Μεταίχμιο, την Red Creative, την Dissonance Records, τον 95,8, το Δημοτικό Ραδιόφωνο Βόλου, την ΕΡΑ Βόλου, καθώς και το ανθρώπινο δυναμικό του Αγίου Λαυρεντίου που αγκάλιασε μια ολόκληρη κοινωνία καλλιτεχνών με αγάπη και υπομονή. Ειδικά τους Γιάννη Αγαπητό, Αποστόλη Βέργο, Θανάση Αρμάγο, Μαρία Χουρμουζιάδου, Ρίτα και Λητώ Ιωαννίδη, Πέτρο Μύλλερ και Κατερίνα, Αποστόλη Λουάρη, Γιώργο Ζαγόρη, Αχιλλέα Τολούδη, την οικογένεια Κλυδωνάρη, την Έρη, την Τάνια Κολέτσιου, το Δημήτρη Παππά και τα ζεύγη Δημητρακόπουλου και Καλλιπολίτη, για τη συνεχή τους πολύτιμη υποστήριξη και συνεισφορά.

Οι άνθρωποι που στηρίξαν ηθικά και υλικά το φετινό Μουσικό Χωριό είναι περισσότεροι παρά ποτέ και τα ονόματα τους θα δημιουργούσαν μία μακροσκελή λίστα. Τους ευχαριστούμε όλους θερμά. Ιδιαίτερα, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε την Ελένη Παπαγεωργίου, η οποία για ένα τετράμηνο συντόνιζε και ενημέρωνε αδιάκοπα σπουδαστές, καθηγητές, αλλά και την ίδια τη διοργάνωση.

Ευχαριστούμε θερμά τους πολύτιμους εθελοντές (Χριστιάνα Βέη, Ευδοξία Καρακάντζη, Βασιλική Κουλούδη, Ορφέα Παυλίδη και Γιώργο Κιούση) του Μουσικού Χωριού που βοήθησαν στο στήσιμο των μουσικών παραστάσεων και στην παραγωγή. Ειδικά τον διευθυντή παραγωγής Αλέξανδρο Σεϊταρίδη για την άψογη συνεργασία σε επίπεδο τεχνικού συντονισμού, ηλεκτρονικού σχεδιασμού και ενημέρωσης της ιστοσελίδας.

Την ομάδα παραγωγής «dangerous» για την αναπάντεχη ώθηση που χάρισαν στο Μουσικό Χωριό υλοποιόντας την ιδέα τους για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου μουσικού ντοκυμαντέρ. Ειδικά τους Ανδρέα Σιαδήμα και Γιάννη Αγγελάκη που εξακολουθούν να εργάζονται επάνω στην ψηφιακή αποτύπωση των δρώμενων του Μουσικού Χωριού.

Τέλος, να ευχαριστήσουμε θερμά το Νικόλα Χρυσό για τη συνεχή φωτογραφική κάλυψη, το Λεωνίδα Παλάσκα για τον ήχο και την τεχνογνωσία, τον Κώστα Ζουλιάτη για τη βιντεοληψία, τον Τριαντάφυλο Τριανταφύλλου που παραχώρησε το ιστορικό καφενείο της πλατείας στη διοργάνωση, καθώς και τη Μητρόπολη Δημητριάδος για την παραχώρηση του αρχοντικού «Γκλαβάνη».

Πολύ θερμά, ευχαριστούμε όλους τους μουσικούς, καλλιτέχνες, παιδαγωγούς και επιστήμονες που προσέφεραν απλόχερα τη γνώση και την εμπειρία τους στα μουσικά εργαστήρια και, βέβαια, όλα τα μικρά και μεγάλα παιδιά που συμμετείχαν σε αυτά, για τα μαθήματα ζωτικότητας και δημιουργικότητας που μας παρέδωσαν!

ΜΟΥΣΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ/MASTERCLASSES 2011

Φιλοξενήθηκαν οι εξής 48 Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες/παιδαγωγοί οι οποίοι συντόνισαν τις παρακάτω κατευθύνσεις ομαδικής δράσης. Αυτές αποτελούνται από τμήματα εξειδικεύσεων που λειτουργούν διαδραστικά και ολοκληρώθηκαν σε δύο κύκλους των έξι ημερών, ενώ η στέγαση τους έγινε σε ζωτικούς εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους του Αγίου Λαυρεντίου και της γύρω δασικής περιοχής.

ΜΟΥΣΙΚΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΑ // ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Γιάννης Μυράλης, Εύα Ιεροπούλου, Κώστας Μπραβάκης, Μαρία Θωίδου, Φανή Μόραλη

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΚΑΙ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΜΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Beat Furrer (Eλβετία), Παναγιώτης Κόκορας, Chris Dahlgren (ΗΠΑ/Βερολίνο), Αντώνης Ανισέγκος, dissonArt ensemble, Hayden Chisholm (Νέα Ζηλανδία/Βαρκελώνη)

ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΦΩΝΗ
Σαβίνα Γιαννάτου, Μάρθα Μαυροειδή


ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

Σίμος Παπάνας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

ΠΑΛΑΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ
Νima Ben David (Γαλλία), Δημήτρης Κούντουρας (Αυστρία), Ανδρέας Λινός (Γαλλία), Θοδωρής Κίτσος


ΡΥΘΜΙΚΗ ΑΓΩΓΗ
Κώστας Αναστασιάδης


ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ & ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Spyweirdos

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ

Μάρθα Φριντζήλα, Bασίλης Μαντζούκης




ΧΟΡΟΣ ΚΑΙ PERFORMING ARTS

Λίντα Καπετανέα, Jozef Frucek (Σλοβακία)




ΛΑΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ – ΕΛΛΑΔΑ & ΒΑΛΚΑΝΙΑ

Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Κυριάκος Γκουβέντας, Χρήστος Ζώτος, Ανδρέας Κατσιγιάννης, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Σωκράτης Σινόπουλος, Χρήστος Τσιαμούλης, Δημήτρης Μυστακίδης, Θεοδώρα Αθανασίου, Δήμος Βουγιούκας, Romica Serban (Ρουμανία)
Zotu Serban (Ρουμανία), Bebe Serban (Ρουμανία)

ΑΣΤΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ

Χάρης Λαμπράκης, Eυγένιος Βούλγαρης, Haig Yazdjian

TO ΣΩΜΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ
Γιώργος Φωτιάδης, Μαριάννα Αστρακά, Αλέξανδρος Πουλέκας


ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Παναγιώτης Κόκκορας, dissonArt ensemble, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Πέτρος Τουλούδης

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ / PROJECT 2011

Παρακάτω οι προγραμματισμένες συναυλίες, παραστάσεις, προβολές και άλλες δράσεις κατά σειρά χρονολογικής εμφάνισης. Θα ήταν παράλειψη να μην αναφέρουμε ότι, εκτός από αυτές, πραγματοποιήθηκαν, σε καθημερινή βάση, αυθόρμητες, ακόμη και παράλληλες συμπράξεις σπουδαστών, καθηγητών, προσκαλεσμένων, παιδιών, επισκεπτών και ντόπιων! Οι συμπράξεις αυτές, πολλές φορές διεκδίκησαν και κέρδισαν τη προσοχή του κοινού σε κάθε γωνιά του Αγίου Λαυρεντίου.


Beat Furrer: πορτραίτο
Mε αφορμή το εργαστήριο/masterclass σύνθεσης με τον διεθνούς φήμης συνθέτη Beat Furrer, το dissonArt ensemble παρουσίασε έργα του συνθέτη.

Φοίβος Δεληβοριάς
Ο «Αόρατος Άνθρωπος» με καινούργια τραγούδια
Παρέα με μια μπάντα υπερηρώων, κατεστραμμένων από κυβερνητικά πειράματα (τον Hulk μπασίστα Σταμάτη Σταματάκη, τον Ψαλιδοχέρη ντράμερ Σωτήρη Ντούβα και τον Εκατόγχειρα πολυοργανίστα Γιώργο Κατσάνο), έκαναν δυνάμεις τις αδυναμίες τους, καταπολέμησαν το άδικο και καθάρισαν το Μουσικό Χωριό από τους πονηρούς. Με βάση τον καινούργιο δίσκο του «Ο Αόρατος Άνθρωπος», έπαιξαν με απρόσμενο τρόπο τα παλιότερα τραγούδια του, και οδηγήθηκαν μέσα από δαιδαλώδεις διασκευές στον λυτρωτικό χορό του τέλους.

Προβολή:
ANAPARASTASIS –Η ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΗΣΤΟΥ (1926-1970)
Ένα ντοκιμαντέρ του Κωστή Ζουλιάτη (1η προβολή)


Μεταμεσονύκτια συναυλία
«Παλιώνει μη δε λιώνει...»
Πιανιστικά λιανοτράγουδα του Σοπέν με αφορμή τον τρίτο αιώνα του!
Θόδωρος Κοτεπάνος: πιάνο


«Grab it»
Θεόφιλος Σωτηριάδης (σαξόφωνο, live electronics)
σε έργα Γ. Κυριακάκη (1η εκτέλεση), Ε.Lillios, M. Mανουσάκη, S.Reich, Γ.Σπυροπούλου και J.Ter Veldhuis.

Συναυλία των εργαστηρίων για τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την «αυθόρμητη σύνθεση»
Τα μέλη των εργαστηρίων «ελεύθερος αυτοσχεδιασμός και αυθόρμητη σύνθεση στα μουσικά σύνολα» και «εργαστήριο ελεύθερου φωνητικού αυτοσχεδιασμού» παρουσίασαν τις εργασίες τους δημιουργώντας μουσικά σύνολα. Μαζί τους και οι συντονιστές Σαβίνα Γιαννάτου, Αντώνης Ανισέγκος και Chris Dahlgren. Καλεσμένοι οι Hayden Chisholm, Kώστας Αναστασιάδης και Θύμιος Ατζακάς.

«Ο Μικρός Ερωτικός»
Διδασκαλία, συντονισμός: Μάρθα Φριντζήλα, Bασίλης Μαντζούκης
Ο «Μικρός Ερωτικός» είναι ένα project ομαδικής μουσικοθεατρικής δράσης. Επτά ερωτικά ποιήματα μελοποιήθηκαν, δραματοποιήθηκαν και παρουσιάστηκαν στο κοινό.

«Eys in the colors of the rain»
Παράσταση χορού με τους rootlessroot (Λίντα Καπετανέα & Josef Frucek) και τον Γιώργο Φριντζήλα

Kώστας Αναστασιάδης (drums) + Hayden Chisholm (sax)
Δύο από τις παλαιότερες φιγούρες του Μουσικού Χωριού, μαζί με τους μαθητές τους, σε μία κοινή συναυλία – έκπληξη.


Project εργαστηρίου: «Το μικρό σπίτι της Νίνας»
Οι ομάδες των εργαστηρίων «παιδικό τραγούδι και μουσικό παιχνίδι» και μουσικοπαιδαγωγικών στο παραμύθι της Εύας Ιεροπούλου «Το μικρό σπίτι της Νίνας».

Μικρό αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη
Στέφανος Θωμόπουλος: πιάνο
Με αφορμή το «έτος Ξενάκη» και τα 10 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου συνθέτη, παρουσιάστηκαν έργα του για σόλο πιάνο.

Συναυλία παρουσίασης έργων των υποτρόφων του εργαστηρίου σύνθεσης με τον Beat Furrer
Στα πλαίσια του διεθνούς εμβέλειας εργαστηρίου/masterclass σύνθεσης με τον Beat Furrer και το dissonArt ensemble ερμηνευτήκαν σε 1η εκτέλεση τα έργα των υποτρόφων συνθετών του εργαστηρίου.
Εκτέλεση: dissonArt ensemble
Διεύθυνση: Beat Furrer

Σαβίνα Γιαννάτου & σύνολα παλαιάς μουσικής
Entre Av' Eva συναυλία παλαιάς μουσικής
έργα από την Ισπανία, την Ιταλία και τη Γαλλία του Μεσαίωνα
Mε τους ex silentio:
Δημήτρης Κούντουρας - φλάουτο με ράμφος, τραβέρσο & διεύθυνση
Ανδρέας Λινός, Ηλέκτρα Μιλιάδου – βιέλα, Θύμιος Ατζακάς – ούτι

Προβολή: «11 voices» (2009)
Προβολή της ανεξάρτητης παραγωγής του Hayden Chisholm με πορτρέτα μουσικών του Μουσικού Χωριού.

Συναυλία με τη Μαρία Θωίδου
Παλιά και καινούργια τραγούδια της Μαρίας Θωίδου, μαζί με άλλα αγαπημένα και ήχους διάσπαρτους.
Μαρία Θωίδου: στίχοι, φωνή, τραγούδια, ξύλα, Φίλιππος Κωσταβέλης: πιάνο, αναπτήρας, προσάναμμα.
 Νίκος Ψοφογιώργος (ντράμς),
Αγαμέμων Μάρδας (μπάσο)

Προβολή: «Satsang – συντροφιά με την αλήθεια» (2010)
Το ντοκιμαντέρ εκτυλίσσεται σε 3 χώρες, την Ινδία, το Νεπάλ και το Θιβέτ. Η ιδιότητά των σκηνοθετών (Μαριάννα Αστρακά – Γιώργος Φωτιάδης) ως εισηγητές της γιόγκα τους ενέπνευσε να ταξιδέψουν στην Ινδική χερσόνησο, εμβαθύνοντας στις τεχνικές της.

Gypsy Balkan Swing Ensemble
Δήμος Βουγιούκας, Romica Serban, Zotu Serban, Bebe Serban

Seven Tears
Συνηχήσεις Ανατολής και Δύσης, λύρας και βιόλας ντα γκάμπα
μέσα από το έργο του John Dowland και της κλασικής μουσικής της Κωνσταντινούπολης
Ανδρέας Λινός, Ηλέκτρα Μηλιάδου, Ιάσων Ιωάννου, Δημήτρης Τίγκας, Νικολέτα Χατζοπούλου - viola da gamba, Θοδωρής Κίτσος – λαούτο, Ευγένιος Βούλγαρης, Γιάννης Μεσσαλάς - yayli tanbur, Σέργιος Βούλγαρης – κρουστά

Συναυλία: Ηaig Yazdjian + guests

Συναυλία/Αφιέρωμα στο Πειραιώτικο Ρεμπέτικο
Με τους συμμετέχοντες εργαστηρίων των Δημήτρη Μυστακίδη & Θεοδώρας Αθανασίου


«Σαντουρόβιολα, Ζυγιές, αμανέδες και ταξίμια»
Ένα αφιέρωμα στη φόρμα και τον αυτοσχεδιασμό του λαϊκού μουσικού πολιτισμού, από το Ανατολικό Αιγαίο ως τη Ρούμελη. Κατερίνα Παπαδοπούλου (τραγούδι), Μάνος Αχαλινωτόπουλος (κλαρίνο), Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Χρήστος Ζώτος (λαούτο), Ανδρέας Κατσιγιάννης (σαντούρι), Χρήστος Τσιαμούλης (ούτι), Xάρης Λαμπράκης (νέυ)

Μουσικό Θέατρο: Ιστορίες για στοιχεία και στοιχειά (1η εκτέλεση)
Σύλληψη/μουσική: Παναγιώτης Κόκορας
Σκηνοθεσία: Aλέξανδρος Ευκλείδης
Installation: Πέτρος Τουλούδης
Εκτέλεση: dissonArt ensemble + εθελοντές μουσικοί του Μουσικού Χωριού

Το έργο δημιουργεί μία πολυεπίπεδη σχέση ανάμεσα στο χώρο, τους μουσικούς/επιτελεστές και τους θεατές, αναζητώντας μια πολυαισθητηριακή εξέλιξη του συμβάντος εμπνεόμενο παράλληλα από τη μοναδικότητα του χώρου της πλατείας Χατζίνη στον Άγιο Λαυρέντιο του Πηλίου, που μοιάζει να συνοψίζει τις εικόνες των μαγικών τόπων, όπου το πραγματικό και το υπερβατικό μπορούν να συναντηθούν και να συνομιλήσουν. Τα στοιχεία του ηχητικού τοπίου, που αποτελούν βασικό αντικείμενο της σύνθεσης, όπου θα διαπλέκεται παραδοσιακό ηχητικό υλικό με ηλεκτρονικά επεξεργασμένους ήχους και ηχητικές εγκαταστάσεις, συνομιλούν με το πραγματικό τοπίο και τις ακουστικές του δυνατότητες. Η παρουσία κειμένων, αποσπασμάτων από θρησκευτικά κείμενα, λαϊκά ελληνικά παραμύθια ή, ακόμη, και κείμενα οικονομικών αναλυτών, που πραγματεύονται τη σχέση μεταξύ του άυλου και του απτού, του εικονικού και του πραγματικού, επιτελεί μια υποβλητική και σχολιαστική λειτουργία, χωρίς να αποσκοπεί στη συγκρότηση ενός αφηγηματικού ιστού. Σε ένα άλλο επίπεδο, οι υπερφυσικές δυνάμεις παραλληλίζονται με τα σύγχρονα φαντάσματα της κρίσης. Τα οικονομικά στοιχεία, στοιχειώνουν τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου και τον τρομάζουν, όπως τα στοιχειά των παραμυθιών, εγκαλώντας τον στην τάξη.

The Happy Hour Choir: μία ορχήστρα από φωνές
Η Μάρθα Μαυροειδή με τους μαθητές της παρουσίασαν τις εργασίες του εργαστηρίου.

Συναυλία του εργαστηρίου κλασικής οθωμανικής μουσικής
O Ευγένιος Βούλγαρης (yayli tanbur) με τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου του έπαιξαν κλασικά έργα από την μακραίωνη μουσική παραγωγή της Κωνσταντινούπολης.

«ΟΛΟΙ ΕΧΟΥΝ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ»
Πρόγραμμα – δράση του ΤΕΦΑΑ ΑΠΘ

Για δεύτερη χρονιά το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Μουσικό Χωριό διοργάνωσε εκπαιδευτικό πρόγραμμα μουσικοκινητικής αγωγής για παιδιά με αναπηρίες, με τίτλο ΟΛΟΙ ΕΧΟΥΝ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ. Συμμετείχε ομάδα φοιτητών από την ειδικότητα Ειδική Φυσική Αγωγή – Θεραπευτική Γυμναστική του ΤΕΦΑΑ, ΑΠΘ, και παιδιά του Συλλόγου Γονέων Κηδεμόνων και Φίλων Ατόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες Θεσσαλονίκης «ΑΜΥΜΩΝΗ». Υπεύθυνη του προγράμματος ήταν η κυρία Φωτιάδου Ελένη, Επίκ. Καθηγήτρια Ειδικής Φυσικής Αγωγής του ΤΕΦΑΑ, ΑΠΘ.

Κλείνοντας, θα θέλαμε να ανακοινώσουμε τις εξής δραστηριότητες που θα ολοκληρωθούν μέχρι το Νοέμβριο:

Ανανέωση της οπτικοακουστικής ψηφιακής βιβλιοθήκης του Μουσικού Χωριού στην οποία έχουν ελεύθερη πρόσβαση όλοι οι επισκέπτες του ιστότοπου (www.music-village.gr).

Αποστολή newsletter με το προτεινόμενο πρόγραμμα για το ερχόμενο Μουσικό Χωριό.


ΤΟ ΝΕΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΓΓΡΑΦΗΣ ΣΤΟ
NEWSLETTER ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΧΩΡΙΟΥ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΗΔΗ ΣΕ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ. ΕΠΙΣΚΕΠΤΕΙΤΕ ΤΟ WWW.MUSIC-VILLAGE.GR ΓΙΑ ΝΑ ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΚΑΙ ΝΑ ΛΑΜΒΑΝΕΤΕ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΜΑΣ!

Η καλλιτεχνική διεύθυνση του Μουσικού Χωριού:

Θύμιος Ατζακάς
Κώστας Μακρυγιαννάκης
Γιώργος - Εμμανουήλ Λαζαρίδης

Aφιέρωμα στο Σύγχρονο Φωτορεπορτάζ



Πηγή:www.ifa.gr

Παρασκευή, 21 Οκτωβρίου 2011

'The Oblong Box' στην Kunsthalle Athena


H Kunsthalle Athena παρουσιάζει έκθεση με νέα έργα του καλλιτέχνη Γιάννη Βαρελά και εγκαινιάζει έτσι το πρόγραμμα ατομικών παρουσιάσεων καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών।

Η έκθεση κινείται σε δύο επίπεδα που αλληλεπιδρούν. Στο πρώτο έχουμε τις αναφορές του Γιάννη Βαρελά σε ήρωες, χαρακτήρες και περσόνες των ανεξάρτητων παραγωγών ταινιών τρόμου της δεκαετίας του ’70 αλλά και τηλεοπτικών προγραμμάτων για παιδιά της ίδιας περιόδου. Στο δεύτερο έχουμε την ανασύνταξη των ηθικών μορφωμάτων που εμπεριέχονται στην αισθητική των αναφορών αυτών.

Παράλληλα η έκθεση «The Oblong Box» διερευνά μια περαιτέρω - και ίσως πιο προσωπική - μετατόπιση των εικόνων αυτών «από το στερεότυπο στη σφαίρα του εσωτερικού τραύματος αλλά και τη διαλεκτική σχέση του ανοίκειου με τις ανακλήσεις μιας γνώριμης εμπειρίας». Η διερεύνηση αυτή πραγματώνεται εικαστικά με διάφορα μέσα όπως κατασκευές, βίντεο και κολλάζ, που θα εκτείνονται σε όλο τον χώρο της Kunsthalle Athena.

Οι θεατές καλούνται σε μια περιπέτεια χωρίς χρόνο και κατεύθυνση παρά μόνο αυτήν της ψευδαίσθησης.

Ο Γιάννης Βαρελάς γεννήθηκε το 1977 και είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και του Royal College of Art του Λονδίνου. Έχει συμμετάσχει στην πρώτη Μπιενάλε της Αθήνας “Destroy Athens” (επιμέλεια ΧΥΖ), στην πρώτη Διεθνή Μπιενάλε της Νέας Ορλεάνης το 2008 και στη Μπιενάλε του Καΐρου το 2010. Ήταν υποψήφιος για το βραβείο ΔΕΣΤΕ 2011.

Την έκθεση επιμελείται η Μαρίνα Φωκίδη και η ομάδα της Kunsthalle Athena: Απόστολος Βασιλόπουλος, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Αγγελική Ρούσσου, Δάφνη Μαγγαλούση.

Kunsthalle Athena, Κεραμεικού 28, Κεραμεικός - Μεταξουργείο, Αθήνα
21- 26 Οκτωβρίου 2011 * Πέμπτη - Παρασκευή 17:00 – 20:00, Σάββατο 12:00 – 17:००
Πηγή:http://www.enet.gr

«Η Πόλη ανοίγεται στα Παιδιά» Παιδί –Πόλη –Τέχνη: Οδοιπορικό με συντροφιά ένα μεγάλο Έλληνα ζωγράφο- χαράκτη, το Γιώργη Βαρλάμo


Ζωγραφικά και χαρακτικά έργα των μαθητών του 13ου Γυμνασίου Αθηνών παρουσιάζονται, από 18 έως 30 Οκτωβρίου 2011 στο Πνευματικό Κέντρο στην έκθεση «Οδοιπορικό με συντροφιά ένα μεγάλο Έλληνα ζωγράφο- χαράκτη τον Γιώργη Βαρλάμο», η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Η πόλη ανοίγεται στα παιδιά με περιεχόμενο τη σχέση Παιδί - Πόλη - Τέχνη που οργανώνει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.

Η έκθεση αποτελεί την υλοποίηση μιας ιδέας, να τιμήσουν καθηγητές, μαθητές και γονείς τον μεγάλο δημιουργό Γιώργη Βαρλάμο, που για χρόνια πασχίζει αθόρυβα με το έργο του να ομορφύνει τη ζωή μας, τη χώρα μας και όλο τον κόσμο. Με στόχο λοιπόν όχι τόσο το αποτέλεσμα όσο τη γνώση και τη χαρά του ταξιδιού, ξεκίνησε η υλοποίηση της ιδέας αυτής μέσα από την μία ώρα του εικαστικού μαθήματος υπό τη διδασκαλία και την καθοδήγηση της ζωγράφου και καθηγήτριας τους Πηνελόπης Σαρρή και με κοινά μυστικά την καλή διάθεση, τη συνεργασία, και την οργάνωση με τους μαθητές, αλλά και με τους γονείς.

Τα έργα των παιδιών είναι εμπνευσμένα από το βιβλίο «Αγριολούλουδα» του χαράκτη και ζωγράφου Γιώργη Βαρλάμου, αλλά και από κάποια χαρακτικά του,
και μέσω αυτών μεταφέρεται στο κοινό το οδοιπορικό που ζήσανε και απήλαυσαν οι μαθητές βαδίζοντας στους πολύτιμους δρόμους το ζωγράφου- χαράκτη με την προσδοκία η απόλαυση αυτή να τη βιώσουν και οι επισκέπτες της έκθεσης.

Τα παιδιά δούλεψαν με τη χρήση πρώτα της οργανωμένης σύνθεσης- σχέδιο και στη συνέχεια απλών υλικών χρώματος (ξυλομπογιές νερού και τέμπερας). Η χάραξη επάνω στο ξύλο, στο λινόλεουμ και στην πατάτα, ήταν η αποκάλυψη αλλά και η μαγεία ενός καινούργιου γοητευτικού κόσμου της τέχνης για εκείνους. Με μία εκπληκτική μέθοδο χάραξης που χρησιμοποιούσε το καθένα παιδί αναδείκνυε το έργο του που ολοκληρωνόταν με το τύπωμα. Μέσα από το δικό του βλέμμα το καθένα, τα παιδιά κατάφεραν να αγγίξουν την ομορφιά της ελληνικής φύσης και τα «Αγριολούλουδα του Βαρλάμου» έγιναν πλέον δικά τους.

Εγκαίνια: Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2011, ώρα 18.30
Διάρκεια: 18 - 30 Οκτωβρίου 2011
Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Γύζης»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 601, στάση Μετρο: Πανεπιστήμιο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10.00 - 14.00 & 17.00 - 21.00, Κυριακή 10.00 - 14.00, εκτός Δευτέρας και απογεύματος Κυριακής.

H έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Public।

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Η τέχνη του παραδοσιακού παραμυθά και του σύγχρονου ιστορητή


Η τέχνη του παραδοσιακού παραμυθά και του σύγχρονου ιστορητή

Βιωματικό εργαστήρι 2011 - 2012

Διδασκαλία: Στέλιος Πελασγός Δρ.

Το «Εργαστήρι Μαιρηβή» www.mairivi.gr , στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του προγραμμάτων για ενήλικες, έχει προγραμματίσει

σειρά εργαστηρίων που αφορούν την τέχνη του παραδοσιακού παραμυθά και του σύγχρονου ιστορητή.

Πρόκειται γία μια σειρά 6 αυτοτελών εργαστηρίων από Οκτώβριο 2011 - Μάρτιο 2012.

Το κάθε εργαστήρι έχει διάρκεια 10 ώρες, ένα Σαββατοκύριακο κάθε μήνα.

Οι συμμετέχοντες μπορούν να παρακολουθήσουν όλη την σειρά ή μεμονωμένα εργαστήρια ανάλογα με τα ενδιαφέροντα τους.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε παιδαγωγούς, συγγραφείς, ψυχοθεραπευτές, καλλιτέχνες, γονείς, εθνολόγους αλλά και απλούς εραστές

των προφορικών ιστοριών.

Το Σαββατοκύριακο 22-23 Οκτωβρίου 2011, ξεκινά το 1ο εργαστήρι.

22 - 23 Οκτωβρίου 2011

Παραμύθια και όνειρα, μύθοι και υποσυνείδητο.

Η αφήγηση σαν όνειρο, το όνειρο σαν αφήγηση. Προφορικότητα και μυθικός τρόπος σκέψης. Η ξεχασμένη γλώσσα των παιδιών

και των αθώων.

Σάββατο: 10π.μ. - 3μ.μ.

Κυριακή: 10π.μ. - 3μ.μ.

Κόστος: 110 ευρώ

Για όσους παρακολουθήσουν όλη την σειρά των εργαστηρίων γίνεται έκπτωση 15%.

Τα επόμενα Σαββατοκύριακα είναι:

26 - 27 Νοεμβρίου 2011 "Από το στόμα στο χαρτί και πάλι πίσω".

17 - 18 Δεκεμβρίου 2011 "Το ορατό σώμα του παραμυθιού κι ο αόρατος αφηγητής".

14 - 15 Ιανουαρίου 2012 "Σκαλίζοντας την ρίζα του παραμυθιού".

11 - 12 Φεβρουαρίου 2012 "Θεραπευτικές και παιδαγωγικές εφαρμογές της προφορικής αφήγησης και της προφορικής παράδοσης".

3 - 4 Μαρτίου 2012 "Εγκαταλείποντας την βάρκα της γραφής. Κολύμπι και καταδύσεις στην θάλασσα της προφορικότητας".

Πληροφορίες - δηλώσεις συμμετοχής 210 5222181

Λέσχη Αφήγησης

Το Σαββατόβραδο 22 Οκτωβρίου 2011 θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή Λέσχη Αφήγησης για παλιούς και νέους, μικρούς και μεγάλους αφηγητές και φίλους των ιστοριών όπου οι μαθητές μπορούν να εφαρμόσουν όσα έμαθαν και να ακούσουν το δάσκαλο τους και άλλους αφηγητές σε διαφορετικά είδη προφορικής λογοτεχνίας και τρόπους αφήγησης. Η λέσχη αφήγησης συμπληρώνει ως πρακτική το εργαστήριο και η συμμετοχή σε αυτή είναι προαιρετική

Η είσοδος για τη Λέσχη Αφήγησης είναι ελεύθερη για το κοινό.

"Εργαστήρι Μαιρηβή"

Δεληγιώργη 33, Μεταξουργείο

Τηλ.: 210 5222181

info@mairivi.gr

www.mairivi.gr


TΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery


Ο Τεχνοχώρος συνδιοργανώνει το διήμερο πολιτιστικών εκδηλώσεων
>Lembessiart 2011» στο δρομάκι της τέχνης την οδό Λεμπέση στο μουσείο της Ακρόπολης, μαζί με άλλες δύο αίθουσες τέχνης της οδού. Μακριά από την καθημερινότητα και κόντρα στην κρίση, σας περιμένουμε μικρούς και μεγάλους το Σαββατοκύριακο 22 και 23 Οκτωβρίου να γιορτάσουμε το ξεκίνημα της καινούργιας εικαστικής σεζόν με εκπαιδευτικά εικαστικά προγράμματα, εκθέσεις, μουσική, χορό, κουκλοθέατρο, παραμύθια και άλλα, όπως εμφανίζονται στο αναλυτικό πρόγραμμα παρακάτω.

Παράλληλα, στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος μπορείτε να δείτε την ατομική έκθεση χαρακτικής “Απουσίες” της Αναστασίας Κωνσταντάκου που εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου।


Οι αίθουσες τέχνης

el.marneri galerie

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery

και το εργαστήριο βιομηχανικού σχεδιασμού

christinaskouloudi design studio

σας προσκαλούν το Σαββατοκύριακο 22-23 Οκτωβρίου, από τις 11.00 έως και τις 22.00 να γιορτάσετε μαζί τους το ξεκίνημα της νέας εικαστικής σεζόν. Μακριά από την καθημερινότητα και κόντρα στην κρίση, στην καρδιά της Αθήνας, δίπλα στο νέο μουσείο της Ακρόπολης στην οδό Λεμπέση (που πήρε το όνομα της από το γνωστό ζωγράφο Πολυχρόνη Λεμπέση), οι ιδιοκτήτες των παραπάνω πολιτιστικών χώρων, οι συνεργάτες τους, οι εθελοντές και οι φίλοι της τέχνης σας περιμένουν.

Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα έχετε την ευκαιρία να δείτε από κοντά έργα των Μανώλη Αναστασάκου, Κατερίνας Καλόγρης, Χριστίνας Κελλίδης, Χάρη Κοντοσφύρη, Ανδρέα Λόλη, Στέλλας Μπακατσή και Δήμητρας Σιατερλή, στην υπαίθρια έκθεση γλυπτικής της οδού Λεμπέση.

Επίσης θα δείτε την εικαστική εγκατάσταση με τίτλο "my home" από τις εικαστικούς Αρίστη Κωστοπούλου και Καίτη Χαλιορή.

Η αίθουσα τέχνης el.marneri galerie θα παρουσιάζει την ομαδική έκθεση "post motion" και η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος την ατομική έκθεση χαρακτικής της Αναστασίας Κωνσταντάκου "Απουσίες".

Παράλληλα θα προβάλλονται γλυπτά-δημιουργίες των παιδιών του νηπιαγωγείου «Έλα να παίξουμε» ηλικίας 4-6 ετών, καθώς και μία παιδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα την πανσέληνο που δημιούργησαν παιδιά ηλικίας 8-15 ετών στο πλαίσιο της έκθεσης "Η τέχνη πάει κατασκήνωση" τον Ιούλιο του 2011, που διοργάνωσε η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος σε συνεργασία με τις κατασκηνώσεις Ασημακοπούλου.

Ακόμα θα προβάλλεται το stop motion animation που δημιούργησαν τα παιδιά της Στ΄τάξης δημοτικού των εκπαιδευτηρίων Ζηρίδη μαζί με την εικαστικό Λία Πέτρου καθώς και το video art της performance "Δ Ι Ψ Α" που παρουσίασαν οι εικαστικοί Κατερίνα Φανουράκη και Eugene Ankomah (που ήρθε ειδικά από την Αγγλία για αυτή την παρουσίαση) στο πλαίσιο έναρξης της δεύτερης φάσης του project “World Water Museum” installation, της εικαστικού Καίτης Χαλιορή στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:

Σάββατο πρωί

11:00 | Εικαστικοί πειραματισμοί με τη συμμετοχή των μικρών μας φίλων από τo νηπιαγωγείο του "Έλα να παίξουμε" με την καθοδήγηση της εικαστικού μας Ραλλού Κάτσαρη. Μέσα από την κίνηση και το παιχνίδι τα παιδιά δημιουργούν το δικό τους έργο τέχνης

13:15 | Κουκλοθέατρο "Χάδι στη λύπη" από τον μαριονετίστα Σωκράτη Παππά με συνοδεία τσέλο από τον Άρη Ζέρβα

Σάββατο απόγευμα

17:30 | Επίδειξη της τεχνικής της μαρμαρογραφίας από το Δημήτρη Τσοκάκη

18:00 | Performance από την Αγγελική Ματοπούλου

19:00 | Κουκλοθέατρο "Κακούλα παλούκ" από τον κουκλοπαίχτη Γιάννη Τσιούτα

19:30 | "Ο σύγχρονος χορός συναντά τον Bach". Τσέλο από τον Άρη Ζέρβα με παράλληλες χορογραφίες ειδικά σχεδιασμένες από τις χορεύτριες Δήμητρα Βλάχου και Μαρίνα Κούρτη

20:00 | "Ελάτε να ξετυλίξουμε την κόκκινη κλωστή, ν΄ακούσουμε ποια αλήθεια θα μας πει..." Αφήγηση παραμυθιών για μεγάλους από την παραμυθού Ζωή Νικητάκη

21:00 | Μουσική από το dj Χρήστο Νίκα

Κυριακή πρωί

11:00 | Eικονογράφηση ποίησης του Οδυσσέα Ελύτη από την εικαστικό Άννα Τσαλάγκα με συμμετοχή των παιδιών

12:00 | Εικαστικοί πειραματισμοί με τη συμμετοχή των μικρών μας φίλων από τo νηπιαγωγείο του "Έλα να παίξουμε" με την καθοδήγηση της εικαστικού μας Ραλλού Κάτσαρη. Μικρά και άχρηστα υλικά μετατρέπονται σε εναλλακτικά κοσμήματα μέσα από τη φαντασία των παιδιών

13:00 | Κουκλοθέατρο "Ice dream" με τους κουκλοπαίχτες Ελένη Βογιατζίδου και Αλέξανδρο Σεϊταρίδη

Κυριακή απόγευμα

17:00 | Επίδειξη χαρακτικής σε plexiglass από την Εύη Αθανασίου με συμμετοχή των μικρών αλλά και μεγάλων επισκεπτών μας όπου θα χαράξουν και θα τυπώσουν οι ίδιοι τα δικά τους χαρακτικά αντίτυπα

17:30 | "Φτιάξε το δικό σου puzzle" με συμμετοχή των μικρών μας φίλων και της ζωγράφου Σοφίας Γαϊτάνη

18:00 | Επίδειξη της τεχνικής της μαρμαρογραφίας από το Δημήτρη Τσοκάκη

18:30 | Μουσική από το dj Χρήστο Νίκα

Τέλος το funbike θα κληρώσει κάποιες βόλτες με τα πρωτοποριακά τετράτροχα - τετραθέσια ποδήλατα του.

Οδός Λεμπέση, μεταξύ των οδών Μακρυγιάννη και Συγγρού, 50 μέτρα από τον σταθμό μετρό Ακρόπολη.


site: lembessiart.blogspot.com

facebook: lembessiart2011

Η γυναίκα παίρνει τον έλεγχο


Μια νέα μορφή αρσενικού, όπου η γυναίκα παίρνει τον έλεγχο και όλα τα δεδομένα τίθενται υπό αμφισβήτηση

Ο γνωστός Ισπανός ηθοποιός Αντόνιο Μπαντέρας μάς εκπλήσσει ευχάριστα στη φωτογραφική του έκθεση με τίτλο "Secretos sobre negro" που φιλοξενεί το Ινστιτούτο Θερβάντες, από τις 17 έως τις 22 Οκτωβρίου 2011.

Το εγχείρημα είναι βασισμένο στην ιδέα του επαναπροσδιορισμού των κλασικών, αρσενικών στερεοτύπων। Αποτελείται από 23 στιγμιότυπα, στα οποία ο ρόλος της γυναίκας είναι κυρίαρχος.

Με μια έμφαση στην έμφυτη ικανότητα των γυναικών στην αποπλάνηση, ο Αντόνιο πειραματίζεται μέσα από το φωτογραφικό του φακό με τα στερεότυπα και τα σύμβολα, κατακερματίζοντας κάθε κανόνα συμπεριφοράς. Για τον Antonio, η γυναίκα είναι το μέλλον του άνδρα.

Παρουσιάζει μια νέα μορφή αρσενικού, όπου η γυναίκα παίρνει τον έλεγχο και όλα τα δεδομένα τίθενται υπό αμφισβήτηση.

Η Carmen, ο Don Juan Tenorio, η Γυμνή Maja και ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι κάποιοι χαρακτήρες, των οποίων η κληρονομιά επανεξετάζεται μέσα από τη νέα οπτική του ηθοποιού για την αρρενωπότητα.

"Secretos sobre negro" - ANTONIO BANDERAS
Χώρος: Ινστιτούτο Θερβάντες, Μητροπόλεως 23, Σύνταγμα
Διάρκεια: Δευτέρα 17 Οκτωβρίου έως και Σάββατο 22 Οκτωβρίου
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα-Σάββατο 10.00-13.30 & 16.00-20.00
Είσοδος Ελεύθερη।
Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 17 Οκτωβρίου 2011

Λήδα Παπακωνσταντίνου στο Λουτρό των Αέρηδων στην Πλάκα


Το Λουτρό των Αέρηδων στην Πλάκα, ένα μοναδικό διαπολιτισμικό μνημείο της πόλης, θα "κατοικηθεί" για ένα διάστημα, από 20 Οκτωβρίου έως το τέλος Νοεμβρίου, από τη Λήδα Παπακωνσταντίνου।

Η σπουδαία Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, που και στο παρελθόν έχει διαχειριστεί εικαστικά την πολιτισμική μνήμη, θα στήσει στο χαμάμ μια πολλαπλή εγκατάσταση, υπό τον τίτλο "Ναι και όχι", με βιντεοπροβολές, ηχογραφήσεις, αποσπάσματα συνομιλιών, συνεντεύξεις, ανδρικές και γυναικείες στρατιωτικές στολές από το βεστιάριο του Εθνικού Θεάτρου, καθημερινά ενδύματα, παπούτσια, παλιές δαντέλες...

Στόχος της είναι η πρόταση μιας πολυεπίπεδης ανάγνωσης του συγκεκριμένου χώρου।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 13 Οκτωβρίου 2011

Γλυπτό-αριστούργημα


Την προαιώνια σχέση των Αχαρνών με την Πάρνηθα θα αναδείξει, με αφορμή τα εγκαίνια του Λαογραφικού Μουσείου της Ιστορικής και Λαογραφικής Εταιρίας Αχαρνών (ΙΛΕΑ), που θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, ένα ξύλινο γλυπτό, που ολοκληρώνεται ήδη, με σκοπό να τοποθετηθεί μπροστά από το μουσείο. Πρόκειται για μια εικαστική σύνθεση που απεικονίζει, σε φυσικό μέγεθος, τρεις μορφές που έχουν άμεση σχέση με το βουνό και που έκαστη κρύβει έναν ξεχωριστό συμβολισμό.

Ο Πάνας συμβολίζει την πλούσια φύση της Πάρνηθας, η Νύμφη την ομορφιά της και το θηλυκό ελάφι την αναγέννηση που πρέπει να γίνει, μετά την καταστροφική φωτιά του 1999. Ιδιαίτερο συμβολισμό κρύβει και το υλικό, αφού το έργο σμιλεύθηκε πάνω σε έναν καμένο κορμό της Πάρνηθας, που χρονολογείται από τον 18ο αιώνα.

Ο γλύπτης Σπύρος Ντασιώτης κατάφερε μέσα σε λίγες μέρες να δημιουργήσει ένα σπουδαίο έργο, που πέρα από τους συμβολισμούς, διαθέτει αξιοσημείωτη πλαστικότητα και εκφραστικότητα। Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι, σμιλεύοντας το ξύλο, μέσα στην κεντρική πλατεία των Αχαρνών, κατάφερε να κεντρίσει το ενδιαφέρον του κόσμου και κυρίως των νέων, που περνούν τα απογεύματά τους στα café ή στα σκαλάκια του Αγίου Βλασίου.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Ιαπωνική τέχνη στο Παρίσι... μέσω Κέρκυρας


Από το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης, στο Maison de la Culture du Japon।
Εντυπωσιακό παρών δίνει αυτές τις ημέρες στο Παρίσι το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, το οποίο παρουσιάζει ένα τμήμα της πλούσιας συλλογής του και συγκεκριμένα τυπώματα της τέχνης ukiyo-e στο Maison de la Culture du Japon.

Στην έκθεση, που εγκαινιάστηκε την περασμένη Τετάρτη και θα διαρκέσει ως τις 17 Δεκεμβρίου, παρουσιάζονται 173 ιαπωνικές ξυλογραφίες της συλλογής Μάνου, έργα των πιο μεγάλων δημιουργών της τέχνης ukiyo-e, τα οποία χρονολογούνται ανάμεσα στον 18ο και 19ο αιώνα.

Θεωρείται μάλιστα μείζον καλλιτεχνικό γεγονός δεδομένου ότι οι ξυλογραφίες αυτές, φέροντας τις υπογραφές οκτώ εκ των σημαντικότερων δημιουργών ukiyo-e (Hokusai, Utamaro, Sharaku, Hiroshige κ. α.) εκτίθενται για πρώτη φορά στη Γαλλία.

«Οκτώ δάσκαλοι του Ukiyo-e. Αριστουργήματα από το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας» είναι ο τίτλος αυτής της έκθεσης με τις «εικόνες του επιπλέοντος κόσμου», όπως έχει χαρακτηριστεί το συγκεκριμένο, το οποίο άσκησε καταλυτική επίδραση στην ευρωπαϊκή και στην αμερικανική τέχνη, ξεκινώντας από τους ιμπρεσιονιστές και φτάνοντας ως το σύγχρονο κόμικ.

Το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, μοναδικό στην Ελλάδα, κατέχει μια πλούσια ιαπωνική συλλογή, αφού τα τυπώματα ukiyo-e φθάνουν σε αριθμό τα 1.600! Ολα έχουν συγκεντρωθεί από τον Γρηγόριο Μάνο, έλληνα πρέσβη στη Βιέννη στις αρχές του 20ου αιώνα.

Οσον αφορά εξάλλου το Maison de la Culture du Japon είναι το σημαντικότερο και πιο σύγχρονο ίδρυμα προώθησης του Ιαπωνικού Πολιτισμού στην Ευρώπη. Εγκαινιάστηκε το 1982 και φιλοξενείται σε κτίριο έντεκα ορόφων στην καρδιά του Παρισιού, δίπλα στον πύργο του Άιφελ.

Μετά από όλα αυτά η έκθεση θεωρείται ότι θα λειτουργήσει και ως συνδετικός κρίκος προάγοντας τις τριμερείς σχέσεις μεταξύ Ελλάδας, Ιαπωνίας και Γαλλίας।

Πηγή:http://www.tovima.gr

«Μεταπλάσεις» στη Στοά Σπυρομήλιου


Η νέα έκθεση του Δημήτρη Βλάσση ενώπιον των περαστικών

Αθήνα

Με μια ακόμη αφορμή οι διαβάτες και οι περαστικοί της Στοάς Σπυρομήλιου θα κοντοσταθούν ενώπιον της τέχνης. Ο λόγος για την έκθεση γλυπτικής του Δημήτρη Βλάσση που από 10 έως 22 Οκτωβρίου θα φιλοξενηθεί στον ιστορικό χώρο της Στοάς Σπυρομήλιου - City Link, στο κέντρο της Αθήνας (Βουκουρεστίου 3).

Η νέα ενότητα των γλυπτών του Δημήτρη Βλάσση (ο οποίος, αναγεννησιακός στις αναζητήσεις του, κινείται με άνεση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική, το θέατρο, τη γλυπτική, το design, αλλά και τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, το κόσμημα, το ρούχο) είναι από ανοξείδωτο χάλυβα και ξύλο και φέρουν τον γενικό τίτλο «Μεταπλάσεις»।
Πιο συγκεκριμένα, πρόκειται για δέκα μεγάλα γλυπτά _ ένα από ανοξείδωτο χάλυβα, επτά ξύλινα και δύο από σίδηρο. Η νέα αυτή σειρά μινιμαλιστικών γλυπτών του Δημήτρη Βλάσση πραγματεύεται το θέμα των μεταπλάσεων της επιφάνειας. Οι «Μεταπλάσεις» διακρίνονται για την αυστηρότητα των γραμμών, την ακρίβεια της φόρμας και το φινίρισμά τους - την τελειότητα της κατασκευής που, κληροδότημα των αρχιτεκτονικών του καταβολών, προβάλλει με υπαινικτική εκφραστικότητα την απόλυτη ομορφιά της απλότητάς τους.

Την έκθεση πλαισιώνει εικονογραφημένη έκδοση, η οποία περιέχει όλα τα έργα της έκθεσης αλλά και μια ανασκόπηση του συνόλου του έργου του Δημήτρη Βλάσση. Η παρουσίαση θα συνοδεύεται επίσης από ειδικό video wall αναρτημένο στη Στοά Σπυρομήλιου, όπου θα προβάλλονται έργα και αποσπάσματα από όλο το φάσμα της δημιουργικής πορείας του καλλιτέχνη. Η επιμέλεια της έκθεσης και της έκδοσης είναι της Ελισάβετ Πλέσσα.
Πηγή:http://www.tovima.gr