Τρίτη, 28 Ιουνίου 2011

Μπόρις Κιρπότιν, "Εγχειρίδιο Επιβίωσης"


Στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, Αμερικής 13, παρουσιάζεται η έκθεση φωτογραφίας του Μπόρις Κιρπότιν: Εγχειρίδιο Επιβίωσης.

Ο ρωσικής καταγωγής Μπόρις Κιρπότιν στη δεύτερή του έκθεση ασχολείται αποκλειστικά με τη σκηνοθετημένη φωτογραφία. Εμπνεόμενος από το απόκοσμο περιβάλλον της θάλασσας, δημιουργεί ασπρόμαυρα πορτρέτα που απεικονίζουν τους σκοτεινούς πρωταγωνιστές του: τα ψάρια.

Στα έργα του δημιουργεί μια «κλειστή πραγματικότητα» περιχαρακωμένη στον εαυτό της, και καταργώντας την έννοια της εικόνας ως «παράθυρου στην πραγματικότητα», σκηνογραφεί μία οπτική απάτη, που είναι η προσωπική του Οι «χαρακτήρες» των πορτρέτων του αιωρούνται σε μιαν αβεβαιότητα, στη σιωπή, τη στασιμότητα και την έντονη μοναξιά. Ζουν εκεί όπου ο χρόνος έχει σταματήσει. Προσπαθούν να προσπελάσουν τα εμπόδια που τους θέτει ο καλλιτέχνης.

Εμπόδια που ο ίδιος τελικά θέτει στον εαυτό του.

Οι φωτογραφίες του Μπόρις Κιρπότιν ανήκουν σε ένα πολύ προσωπικό εικαστικό του ημερολόγιο. Οι ήρωες του, τα ψάρια, αντικαθιστούν το λεξιλόγιό του, τη φωνή του. Παίρνουν το χρόνο του και του τον επιστρέφουν με τη μορφή της ηρεμίας και της γαλήνης. Γίνονται το μέσο που χρησιμοποιεί ο ίδιος για να ασκήσει κριτική, να φωνάξει, να σκεφτεί, τον εαυτό του, τους άλλους, και τέλος να αναρωτηθεί για την συνύπαρξή του με τους άλλους.

Ο Μπόρις Κιρπότιν γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Σπούδασε φωτογραφία στην Ελλάδα και τη Γαλλία. Το 1992 ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία με την υψηλών προδιαγραφών εκτύπωση ασπρόμαυρων φωτογραφιών. Εκείνη την εποχή πειραματίστηκε επίσης με τις μεθόδους εκτύπωσης του 19ου αιώνα (χαρτί άλατος, αλμπουμίνη, πλατινοτυπία). Από το 1998 φωτογραφίζει κυρίως έργα τέχνης.

Συνεργάζεται με καλλιτέχνες, γκαλερί, συλλέκτες έργων τέχνης, ιδρύματα και μουσεία.

Η πρώτη του έκθεση με τίτλο «Μια Στιγμή» έγινε το 2008, στο Μουσείο Φωτογραφίας

Από 16/6 μέχρι 3/9.

Ώρες λειτουργίας: Δευτ. Τετ. Σάβ. 9.30 π.μ. - 3.30 μ.μ., Τρ. Πέμ. Παρ. 9.30 π.μ. - 8.00 μ.μ.



Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αμερικής 13, www.miet.gr

Πηγή:http://www.forfree.gr




Πολυδεύκης Σταθόπουλος, "Όψεις Ποδηλάτου"


Ποδηλατικά στιγμιότυπα από 6 χώρες, ζωντανεύουν στον πεζόδρομο της οδού Δελφών, φέτος το καλοκαίρι. Ποδηλάτες της Ιταλίας, της Ολλανδίας και της Ζανζιβάρης διασταυρώνονται μεταξύ τους και συναντούν θαμώνες και περαστικούς. Ανάμεσά τους ξεπροβάλλουν λεπτομέρειες από ποδήλατα σταθμευμένα, σε διάφορα μέρη του κόσμου.


Με σύμμαχο το φακό και μέσο την εικόνα, ο Πολυδεύκης Σταθόπουλος, αναδεικνύει την ομορφιά του ποδηλάτου ως αντικειμένου και την αξία του ως ανεξάρτητου και ευέλικτου μέσου μετακίνησης. Φέρνοντας κοντά μας όψεις ποδηλάτων από διάφορα σημεία της γης, επιδιώκει να μας ταξιδέψει και ταυτόχρονα να συμβάλει στον αγώνα ένταξης του ποδηλάτου στους δρόμους και στις πόλεις μας.

Λίγα λόγια για το φωτογράφο


Ο Πολυδεύκης Σταθόπουλος, ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία, από το 1995. Την τελευταία δεκαετία το ενδιαφέρον του εστιάζεται στην ταξιδιωτική φωτογραφία και στη φωτογραφία φύσης και άγριας ζωής. Το ποδήλατο και η χρήση του σε διάφορες χώρες του κόσμου. αποτελεί μία μακροχρόνια φωτογραφική του δουλειά. Για περισσότερα επισκεφτείτε το:www.polydefkis-photography.कॉम

Μέχρι 31/8.



Café bar Εν Δελφοίς, πεζόδρομος Δελφών 5 & Σκουφά, Αθήνα, 210 3608269

Πηγή:http://www.forfree.gr





Καλοκαίρι με τέχνη στην Πάτμο και στους Παξούς


Πληθώρα πολιστικών εκδηλώσεων σε δύο νησιά - σημαντικά ελληνικά μνημεία
Αθήνα

Στην Πάτμο και τους Παξούς, το καλοκαίρι του 2011 προδιαγράφεται και πολιτιστικό, αφού μια σειρά εκδηλώσεων θεάτρου, μουσικής και εικαστικών παίρνουν τη θέση τους προσεχείς μήνες, αλλά και το Σεπτέμβριο.

Στην Πάτμο της Αποκάλυψης
Τη θεατρική απόδοση του οράματος του Ιωάννη θα φιλοξενήσει ο ιστορικός χώρος του Σπηλαίου της Αποκάλυψης, στην Πάτμο, σε μια παραγωγή του πάτμιου, μη-κερδοσκοπικού οργανισμού «Τέχνη»: Η Αποκάλυψη, καταληκτήριο κείμενο της Βίβλου, με τη διεθνή ακτινοβολία και τη σημαντική ιστορική αξία, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία του νησιού. Η πραγματοποίηση τελεί υπό την αιγίδα των Δήμων Πάτμου και Αθηναίων ενώ στην προσπάθεια αυτή συμπαραστάθηκε και η Ιερά Μονή της Μ. Πάτμου, η οποία έχει δώσει και την άδεια για την υλοποίηση της συγκεκριμένης παράστασης. Τη σκηνοθεσία υπογράφουν οι γερμανοί σκηνοθέτες Μπάρμπαρα Χόφμαν και Τιλ Στέρτζενμπαχ.
«Οπωσδήποτε τη ραχοκοκαλιά του διατρέχει ο αέναος πόλεμος καλού - κακού», λέει σχετικά η σκηνοθέτις. «Πέραν αυτού όμως επιλέξαμε να εστιάσουμε και να διακινδυνεύσουμε σκηνικές αναφορές στην αγωνία του σημερινού ανθρώπου να ερμηνεύσει σύγχρονα κοινωνικά και φυσικά φαινόμενα μέσα από τον προφητικό λόγο του Ευαγγελιστή. Είναι τεράστια η πρόκληση που έχουμε θέσει στον εαυτό μας να δημιουργήσουμε εκείνη την μυστηριακή ατμόσφαιρα, τις εικόνες και τους ήχους που θα μεταδώσουν κατά το δυνατόν στον θεατή εν είδη παλμού κάτι από το μεγαλειώδη ρυθμό του κειμένου». Αποσπάσματα του έργου θα είναι μεταφρασμένα σε 4 γλώσσες, ενώ για την παράσταση γράφτηκε ειδικά μουσική. Παίζουν 14 ηθοποιοί. Τη σκηνογραφία έχει αναλάβει ο Χανς Χόφερ, σκηνογράφος και καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών της Βιέννης. Με στόχο την «ενσωμάτωση της παραγωγής στο πάγιο θερινό πολιτιστικό πρόγραμμα του νησιού», η «Αποκάλυψη του Ιωάννου» θα παρουσιασθεί από τις 26 ως τις 30 Ιουλίου, στον χώρο έξω από το Σπήλαιο όπου ο Ευαγγελιστής Ιωάννης συνέλαβε και τη συνέγραψε.
ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
Πάτμος: Σπήλαιο της Αποκάλυψης
26-30 Ιουλίου
Πληροροφίες: www. techni-patmos.gr
Γραφείο Τουρισμού Δήμου Πάτμου: (+30)2247031666
Στους Παξούς της τέχνης
Μνημείο της φύσης, οι Παξοί, έχουν ενταχθεί στο πρόγραμμα «Νατούρα 2000». Από το 1999 ανήκουν στο δίκτυο των Πολιτιστικών Χωριών της Ευρώπης, συμμετέχοντας στα διεθνή δρώμενα. Στο φετινό πρόγραμμα των εκδηλώσεων, που συντονίζει η Νάντα Γερουλάνου, περιλαμβάνονται η έκθεση «Αλεξ Μυλωνά - Τέχνη όπως ζωή», ενώ η μουσική θα βρεθεί στο επίκεντρο, με τον πρώτο κύκλο να ολοκληρώνεται στο τέλος Ιουνίου και τον δεύτερο να απλώνεται μέσα στον Σεπτέμβριο.
Η έκθεση «Τέχνη όπως Ζωή» της Αλεξ Μυλωνά, περιλαμβάνει έργα της καλλιτέχνιδος από τη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, πραγματοποιείται με/ δωρεά του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και διοργανώνεται με στόχο να τιμηθεί στην ιδιαίτερη πατρίδα της η καλλιτέχνις. Μέσα από συγκεκριμένους σταθμούς και κυρίως με τα έργα σε μέταλλο, παρακολουθούμε τη διαμόρφωση και την εξέλιξη της καλλιτεχνικής της πορείας από το 1955 έως το 1996. Τα θέματα που παρουσιάζονται διακρίνονται από τη σχηματοποίηση των μορφών, τη σημασία των όγκων, της σκιάς και των περιγραμμάτων, καθώς και τη συνοχή του συνόλου. Ιδιαίτερα μετά το 1980 και μέχρι σήμερα το έργο της καλλιτέχνιδας αποκτά ένα προσωπικό γλυπτικό ιδίωμα, με ξεχωριστή εκφραστική αυτονομία. Η επιμέλεια ανήκει στην Κατερίνα Κοσκινά.
Το μουσικό Φεστιβάλ Παξών μετρά ήδη είκοσι πέντε χρόνια ζωής: Ξεκίνησε το 1986 με πρωτοβουλία του Αγγλου φίλου του νησιού Τζον Γκοφ με στόχο την υποστήριξη Ελλήνων σπουδαστών μουσικής με την συμμετοχή τους στην μελέτη έργων μουσικής δωματίου και την παρουσίασή τους με συναυλίες στους Παξούς. Επιπλέον δίνονταν υποτροφίες για περαιτέρω σπουδές. Το 1987 ιδρύθηκε το Ρaxos Festival Τrust Ltd και από τότε έως το 2006 (που πέθανε ο Gough) οργάνωνε και χρηματοδοτούσε τις διοργανώσεις του Διεθνούς Φεστιβάλ των Παξών. Το 2004 η Διεθνής Ακαδημία Ensemble Modern της Φραγκφούρτης άρχισε συνεργασία με το Φεστιβάλ των Παξών και δημιουργήθηκε το Εαρινό Φεστιβάλ υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση, πραγματοποιείται σε ετήσια βάση. Το καλοκαίρι του 2004 ξεκίνησε και η συνεργασία του Εαρινού Φεστιβάλ των Παξών με το Μουσικό Τμήμα της Ιονίου Ακαδημίας στην Κέρκυρα και από το 2005 η συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου πραγματοποιούνται περίπου τρεις συναυλίες τον χρόνο. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε ένα Ελληνικό Μουσικό Σύνολο για την σύγχρονη μουσική υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ensemble Modern, ενώ κάθε Σεπτέμβριο συνεχίζεται το Φεστιβάλ Παξών σε συνεργασία με το Guildhall School of Music & Drama του Λονδίνου.
Το καλοκαίρι στους Παξούς διαθέτει: Συναυλία της Χορωδίας Πολιτιστικού Συλλόγου Παξών στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου στον Γάιο (2/7), Παραδοσιακή γιορτή Νερολαδιάς με τοπική ζωντανή μουσική και τοπικά προϊόντα στην πλατεία του Γαϊου (22/7), έκθεση ζωγραφικής της Αντωνίας Αρμένη στο Παλιό Τελωνείο Λογγού (25-31/7) και της Κάλλιας Κουβά στην αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου στον Γάιο (1-15/8), της Μαρίας Αρχιμανδρίτη στην αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου στον Γάιο (15-30/8) και φωτογραφίας του Γιάννη Δημητρά στο Παλιό Τελωνείο Λογγού (1-15/9).
Οσον αφορά το Φθινοπωρινό Φεστιβάλ, εκτός από την παρουσίαση έκδοσης μετάφρασης στα αγγλικά του βιβλίου του Αρχιδούκα Λουδοβίκου Σαλβατόρ «Παξοί και Αντίπαξοι», σε μετάφραση Μαργαρίτας Λουτζάττο, περιλαμβάνονται πενήντα συναυλίες κλασικής μουσικής, από τις 8 ως τις 17 Σεπτεμβρίου, στο Παλιό Σχολείο Λογγού.
Συγκεκριμένα στις 8 Σεπτεμβρίου 2011 θα παρουσιασθεί κοντσέρτο για τα 25 χρόνια του Φεστιβάλ, αφιερωμένο στην μνήμη του Ιδρυτή του Φεστιβάλ, Τζον Γκοφ με έργα Μότσαρτ, Φων, Χέντελ και Σούμπερτ. Ακολουθεί στις 10/9 το δεύτερο κοντσέρτο, που περhttp://www.blogger.com/img/blank.gifιλαμβάνει παραγγελία νέου έργου προς τον νεαρό έλληνα συνθέτη Μιχαήλ Παλαιολόγο καθώς και συναυλία με έργα Χάιντν, Μασνέ, Σούμπερτ . Στις 13/9 το ντουέτο κιθάρας Duo Amythis, που εργάζεται στη Γαλλία θα παρουσιάσει πρόγραμμα σε συνεργασία με το Σύνολο Μουσικής Δωματίου του Φεστιβάλ Σεπτέμβρη και έργα των Ραβέλ, Σεν-Σανς, Βιβάλντι, Μπραμς, και δύο μέρες μετά, στις 15/9, με έργα συνθετών του 19ου και του 20ου αιώνα - συμπεριλαμβανομένου και Μίκη Θεοδωράκη. Τέλος στις 17 Σεπτεμβρίου, η βραδιά διαθέτει ένα έντονο ελληνικό στοιχείο με τη συμμετοχή μικρών μαθητών της μουσικής σχολής των Παξών.
ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
Πρώην Δημοτικό Σχολείο Λάκκας, Δήμος Παξών
Ωρα έναρξης: 20.00
Διάρκεια: 31 Αυγούστου
Πληροφορίες: Δήμος Παξών - τηλ. 26620 49082, 26620 32207, 26620 32100
Πηγή:http://www.tovima.gr

Μουσείο Μπενάκη: Από τον Ντέμιαν Χιρστ στους Μύθους του Αισώπου


Πληθώρα σημαντικών εκθέσεων από τον Σεπτέμβριο στο νέο πρόγραμμα του Μουσείου
Δυναμική εκκίνηση της νέας σεζόν κάνει το φθινόπωρο το Μουσείο Μπενάκη και στα δύο του κτίρια με τον διεθνούς φήμης βρετανό καλλιτέχνη Ντέμιαν Χερστ να ξεχωρίζει στο πρόγραμμά του, από το οποίο δεν λείπουν άλλες ενδιαφέρουσες εκθέσεις. Οπως οι αναδρομικές του Νίκου Χουλιαρά και του Αγήνορα Αστεριάδη, οι «Μύθοι του Αισώπου» κατά Μανώλη Χάρο, ένα έργο του Αντι Χόλντεν που δημιουργείται ειδικά για το Μουσείο, έκθεση γελοιογραφίας, αρχιτεκτονική με τα σχέδια των κτιρίων της Τράπεζας Ελλάδος αλλά και νεοελληνική τέχνη μέσα από τα ημερολόγια της ΑΓΕΤ Ηρακλής.

Το πρόγραμμα των εκθέσεων έχει ως εξής:
- 6 Σεπτεμβρίου. Οι «Μύθοι του Αισώπου» και η προσέγγιση τους από τον εικαστικό Μανώλη Χάρο είναι μία έκθεση, που αποτελείται από σύγχρονα, ζωγραφικά έργα και χαρακτικά, τα οποία προέκυψαν ύστερα από πολύχρονη έρευνα του καλλιτέχνη σε βιβλιοθήκες, βιβλιοπωλεία, συλλογές και αγορές στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Ο Μανώλης Χάρος ανακαλύπτει τις εικόνες, τους πρωταγωνιστές και τις αναπαραστάσεις των μύθων που διασχίζουν εδώ και δυόμισι χιλιετίες τον πολιτισμό μας μεταφέροντας, ανάλογα με τα χρόνια και τις περιστάσεις, διαφορετικά μηνύματα. Σημαντικό στοιχείο της έκθεσης θα είναι και μία σειρά από παιχνίδια χειροτεχνίας και ιχνογραφίας πάντα με το ίδιο θέμα, που είναι όμως και μία απάντηση του καλλιτέχνη στην πρόκληση μυθοπλασίας που αποτελούσαν πάντα οι Αισωπικοί μύθοι. (Κεντρικό Κτίριο. Διάρκεια έκθεσης: Ως 16 Οκτωβρίου).
- 15 Σεπτεμβρίου. «Τα κτίρια της Τράπεζας της Ελλάδος» περιλαμβάνουν τα σχέδια των συμμετοχών στους τρεις σημαντικούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς του Κεντρικού κτιρίου και των υποκαταστημάτων της Θεσσαλονίκης και του Πειραιά, καθώς και σχέδια και φωτογραφίες (εποχής και πρόσφατες) και των 27 υποκαταστημάτων της Τράπεζας σε όλη τη χώρα. Θα εκτεθούν επίσης σχέδια λεπτομερειών, εσωτερικής διακόσμησης, επίπλων κλπ, που σχεδιάστηκαν για υποκαταστήματα ενώ προβλέπεται να μεταφερθούν από το κεντρικό κατάστημα της οδού Πανεπιστημίου και ενδεικτικά έπιπλα εποχής. (Κτίριο οδού Πειραιώς. Διάρκεια: Ως 27 Νοεμβρίου).
- 19 Σεπτεμβρίου. «Με το (Μ) Πενάκη των Γελοιογράφων» είναι ο τίτλος της έκθεσης στην οποία συμμετέχουν 30 γελοιογράφοι, που πραγματοποιούν μία παρέμβαση ως εικαστικό δρώμενο για να δείξουν ότι η γελοιογραφία δεν εξαρτάται μόνον από την παρουσία της στον Τύπο, δεν εξαιρείται από τα εικαστικά, δεν... κομπλεξάρεται που ασχολείται με το επίκαιρο και εφήμερο και χωρίς να θέλει να γίνει μνημειακή τέχνη, θέλει να δείξει όμως ότι μπορεί να μπει στο μυαλό και στην καρδιά των αναγνωστών. (Κτίριο οδού Πειραιώς. Διάρκεια: Ως 2 Οκτωβρίου).

- 20 Σεπτεμβρίου. Η έκθεση του Ντέμιαν Χερστ με τίτλο «Νέα πίστη» (παρουσιάζεται ήδη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης) περιλαμβάνει 44 μεταξοτυπίες και τέσσερα γλυπτά, τα οποία λειτουργούν σαν μια κυκλική τοιχογραφία που ξεκινά από τη δημιουργία του κόσμου για να φθάσει ως την τελική κρίση. Αλλωστε σε όλη την καλλιτεχνική του πορεία, η πίστη ήταν στο κέντρο της δουλειάς του Χερστ, που ξεκίνησε από την απογοήτευσή του, ότι στην τέχνη δεν υπήρχε η πίστη με έναν παρόμοιο τρόπο όπως η πίστη στον Θεό ή στην επιστήμη. Οπως πιστεύει ο ίδιος χωρίς πίστη στην τέχνη, κάθε έννοια νοήματος διαλύεται ενώ τα διαφορετικά στοιχεία που αποτελούν τη Νέα Θρησκεία/New Religion συνθέτουν ένα ναό αφιερωμένο στην επιθυμία, την επιθυμία να κρατήσεις μια απόσταση από τη θνητότητα, που όμως δεν είναι αρκετό για να αντιμετωπίσεις το θάνατο. Η έκθεση είναι συνδιοργάνωση με το British Council και την Paul Stolper Gallery του Λονδίνου. (Κτίριο οδού Πειραιώς. Διάρκεια: Ως 27 Νοεμβρίου).

- 22 Σεπτεμβρίου. Αγήνωρ Αστεριάδης (1898-1977) με περίπου 150 έργα του ζωγράφου, ανέκδοτα σχέδια και ακουαρέλες καθώς και υλικό από το αρχείο του, μεγάλο μέρος του οποίου θα δημοσιοποιηθεί για πρώτη φορά. Τα βήματα του δημιουργού μέσα στο χρόνο, τις αισθητικές του επιλογές και εκείνες που δέχτηκε από άλλους έλληνες και ξένους καλλιτέχνες ακολουθεί η έκθεση. Ο Αστεριάδης ανήκε στη «Γενιά του '30» και μέσα από τη ζωγραφική, την αγιογραφία, τη χαρακτική και την εικονογράφηση βιβλίων διαμόρφωσε ένα μοντέρνο και ταυτόχρονα ελληνικό εικαστικό λεξιλόγιο που χαρακτηρίσθηκε για την καθαρή του σύνθεση, την εμμονή στο χρώμα, τη μετωπική απόδοση, την απλοποίηση των μορφών, το ενδιαφέρον για το τοπίο και το φυσικό φως και τη χρήση στοιχείων από τη λαϊκή και τη βυζαντινή τέχνη. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι της Ειρήνης Οράτη. (Κτίριο οδού Πειραιώς. Διάρκεια: Ως 20 Νοεμβρίου).

- Τέλη Σεπτεμβρίου. Εργο το οποίο θα είναι σε διάλογο με τα αρχαιοελληνικά και ρωμαϊκά εκθέματα του Μουσείου Μπενάκη δημιουργεί ο Αντι Χόλντεν συνεχίζοντας τη διερεύνηση ζητημάτων που άρχισε ο ίδιος να επεξεργάζεται στην έκθεσή του στην Tate Britain το 2010. Εκεί παρουσίασε ένα κεντημένο και μεγεθυσμένο αντίγραφο ενός πέτρινου θραύσματος, που είχε πάρει από την Πυραμίδα της Γκίζα όταν ήταν παιδί. Το νέο του έργο παρουσιάζεται ως μία προσωπική αρχαιολογία που συνδυάζει την χειροναξία, την ανέκδοτη ιστορία και την αλλαγή κλίμακας με σκοπό να εξετάσει τη σχέση μεταξύ προσωπικής ανάμνησης και μνημείου και τη δυσκολία της δημιουργίας ενός αντικειμένου αντιπροσωπευτικού μιας συνολικότερης χρονικής εμπειρίας. (Κτίριο οδού Πειραιώς. Διάρκεια:Ως τέλη Νοεμβρίου).
25 Οκτωβρίου. «Η νεοελληνική τέχνη μέσα από τα ημερολόγια της ΑΓΕΤ Ηρακλής (1956-2009). Πρόκειται για μια αναδρομική έκθεση, που θα συμπεριλάβει έργα από όλα τα ημερολόγια της ΑΓΕΤ, με χρονολογική σειρά, ώστε να επισημανθεί, με τον τρόπο αυτό, η αδιάλειπτη παρουσία τους στην καθημερινή ζωή για μια περίοδο μεγαλύτερη των πενήντα ετών. Μεταξύ των ζωγράφων που θα εκπροσωπηθούν είναι εκπρόσωποι της «παλαιότερης» γενιάς, ο Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας, ο Γιάννης Μόραλης, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Σπύρος Βασιλείου, ο Γιάννης Σπυρόπουλος, αλλά και αρκετοί νεότεροι, όπως ο Παναγιώτης Τέτσης, ο Αλέκος Λεβίδης, ο Γιώργης Βαρλάμος, ο Δημήτρης Μυταράς και ο Αλέκος Φασιανός. Θα παρουσιαστούν όμως και ορισμένα από τα ημερολόγια, τα οποία αποτελούν πλέον ιστορικά τεκμήρια αλλά και μικρά έργα τέχνης. Η συλλογή έργων τέχνης της ΑΓΕΤ Ηρακλής έχει παραχωρηθεί στο Μουσείο Μπενάκη για 19 χρόνια. (Κεντρικό κτίριο. Διάρκεια: Ως 4 Δεκεμβρίου)
http://www.blogger.com/img/blank.gif
- 15 Νοεμβρίου। Αναδρομική έκθεση του Νίκου Χουλιαρά με 300 περίπου έργα του (100 ζωγραφικά έργα και 200 έργα σε χαρτί). Παράλληλα θα παρουσιστούν οι συγγραφικές, σχεδιαστικές και ερμηνευτικές πλευρές της δημιουργικής πορείας του (εξώφυλλα βιβλίων, βινιέτες, χειρόγραφα, εξώφυλλα δίσκων, φωτογραφίες) μαζί με οπτικοακουστικό υλικό συνεντεύξεων και παραστάσεων. Ποιητής και συγγραφέας, εκτός από ζωγράφος, ο Χουλιαράς είναι επίσης στιχουργός και συνθέτης, έχει σχεδιάσει μεγάλο αριθμό εκδόσεων και έχει βραβευτεί δύο φορές στον διεθνή διαγωνισμό της Λειψίας για τα καλύτερα σχεδιασμένα βιβλία στον κόσμο. Κι αυτήν ακριβώς την πολύπλευρη προσωπικότητα του δημιουργού στοχεύει να αναδείξει η έκθεση. (Κτίριο οδού Πειραιώς. Διάρκεια: Ως 15 Ιανουαρίου 2012)
Πηγή:http://www.tovima.gr

Τιμή ρεκόρ άγγιξε έργο του Έγκον Σήλε σε δημοπρασία


Τιμή ρεκόρ άγγιξε η δημοπρασία σπουδαίου πίνακα του περίφημου Αυστριακού ζωγράφου Έγκον Σήλε, σύμφωνα με τον οίκο Σόθμπις.

Η ελαιογραφία Houses with laundry πουλήθηκε για 40,1 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία που έγινε εχθές Τετάρτη στο Λονδίνο. Το έργο του εξπρεσιονιστή ζωγράφου, του οποίου μέντορας ήταν ο εξαίρετος Γκούσταβ Κλιμτ, δόθηκε για δημοπρασία από το μουσείο Λέοπολντ της Βιέννης και αγοράστηκε από πλειοδότη, ο οποίος διατήρησε την ανωνυμία του.

Η τιμή που έφτασε η πώληση του έργου του ζωγράφου, ο οποίος έζησε μόλις 28 χρόνια, στις αρχές του 20ου αιώνα, είναι η υψηλότερη που έχει φτάσει ποτέ πίνακας του συγκεκριμένου καλλιτέχνη.

Το Houses with laundry φιλοτεχνήθηκε από τον Σήλε το 1914 και αποτυπώνει σκηνή από τη γενέτειρα πόλη της μητέρας του καλλιτέχνη στη νότια Βοημία.

ΑΠΕ-ΜΠΕ-Γερμ। Πρακτ.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Τροχιά Σταθερή»: Έκθεση του Γιάννη Καβαλάρη


Η διαδρομή του ανθρώπου μέσα στον τόπο και το χρόνο, η σχέση του με τους άλλους και οι παράλληλες πορείες τους, τα ίχνη του πάνω στους ανθρώπους και στα πράγματα।

Το Τρένο στο Ρουφ στην καλοκαιρινή του εμφάνιση με "τραπεζάκια έξω" στη δροσερή αποβάθρα του σιδηροδρομικού σταθμού Ρουφ συνεχίζει να φιλοξενεί - καθημερινά εκτός Κυριακής - μουσικά lives, θεατρικά happenings και εικαστικά δρώμενα।
Την Τρίτη 12 Ιουλίου εγκαινιάζεται η έκθεση του Γιάννη Καβαλάρη με τίτλο "ΤΡΟΧΙΑ ΣΤΑΘΕΡΗ".
Πρόκειται για μια εγκατάσταση in situ, η οποία πραγματεύεται την έννοια του ταξιδιού στην κυριολεκτική και μεταφορική της διάσταση.

Η διαδρομή του ανθρώπου μέσα στον τόπο και το χρόνο, η σχέση του με τους άλλους και οι παράλληλες πορείες τους, τα ίχνη του πάνω στους ανθρώπους και στα πράγματα, είναι οι βασικοί άξονες προβληματισμού του εικαστικού Γιάννη Καβαλάρη.
Για τη δημιουργία του έργου χρησιμοποιήθηκαν βιομηχανικά υλικά όπως ρητίνες, ακρυλικές μεμβράνες και μεταλλικές συναρμογές.

Ο Γιάννης Καβαλάρης γεννήθηκε στην Αθήνα (1968), όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (1994 - 1999) με καθηγητές τους Χρόνη Μπότσογλου και Τάσο Χριστάκη. Με τον αρχιτέκτονα Ανδρέα Βελημπασάκη διατηρούν το χώρο βιομηχανικού σχεδιασμού 6>5.

“Το Τρένο στο Ρουφ πάει… αποβάθρα”
Εγκατάσταση του Γιάννη Καβαλάρη
ΤΡΟΧΙΑ ΣΤΑΘΕΡΗ
12 έως 30 Ιουλίου 2011

Διάρκεια Έκθεσης 12 – 30 Ιουλίου 2011
Ώρες λειτουργίας Δευτέρα – Σάββατο 19:30 – 22:30

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Αποβάθρα Σιδηροδρομικού Σταθμού Ρουφ
επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως - Προαστιακός Ρουφ
(10΄ με τα πόδια από το στάση Μετρό "Κεραμεικός")
τηλ: 210-5298922।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Νέα έκθεση έργων της ρωσικής πρωτοπορίας στο ΚΜΣΤ


Νέα έκθεση έργων της ρωσικής πρωτοπορίας από τη συλλογή Κωστάκη στον εκθεσιακό χώρο της Μονής Λαζαριστών παρουσιάζει τους καλοκαιρινούς μήνες το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 28 Αυγούστου, είναι σχεδιασμένη έτσι ώστε να παρουσιάζει τα κινήματα της ρωσικής πρωτοπορίας με χρονολογική σειρά στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών।

Στο ισόγειο λειτουργούν δωμάτια αφιερωμένα στις άλλες τέχνες της περιόδου (Ποίηση, Θέατρο, Μουσική, Κινηματογράφος, Αρχιτεκτονική) όπου τονίζεται η συνέργεια των άλλων τεχνών με τις εικαστικές τέχνες. Με τον τρόπο αυτό παρουσιάζεται το φαινόμενο της οργανικής σύνθεσης των τεχνών που χαρακτηρίζει ευρέως την εποχή της ρωσικής πρωτοπορίας. Η έκθεση είναι εμπλουτισμένη με αρχειακό υλικό και κείμενα τεκμηρίωσης ενώ ειδική μνεία γίνεται στον συλλέκτη Γιώργο Κωστάκη.

Η έκθεση
Συγκεκριμένα, οι ενότητες της έκθεσης αναπτύσσονται ως εξής:
Η πρώτη ενότητα παρουσιάζει έργα επηρεασμένα από τον συμβολισμό, τον εξπρεσιονισμό και τον μετεμπρεσιονισμό, έργα που ανοίγουν το δρόμο στην πρωτοπορία που θα ακολουθήσει.
Στη συνέχεια παρουσιάζονται έργα που δηλώνουν τη σχέση των Ρώσων καλλιτεχνών με την ευρωπαϊκή τέχνη των δύο πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, την επίδραση του κυβισμού και του φουτουρισμού, την αναζήτηση μιας νεωτερικότητας μέσα από την επαναπροσέγγιση της παράδοσης, την κατάργηση της γραμμικής εξέλιξης, νέες αισθητικές προτάσεις όπως η "Αναλυτική τέχνη" του Πάβελ Φιλόνοφ και η "Οργανική Παιδεία" του Μιχαήλ Ματιούσιν που βασίζονται στις θεωρίες ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι το κρύσταλλο ή η πέτρα.
Η επόμενη ενότητα παρουσιάζει έργα βασισμένα σε φιλοσοφικές θεωρίες για την τέχνη, με έμφαση στον σουπρεματισμό του Καζιμίρ Μαλέβιτς, που διερευνούν τρόπους διεύρυνσης της αντίληψης με τη βοήθεια της εικαστικής δημιουργίας που οδηγεί σε μια νέα πραγματικότητα στην οποία για να φτάσει κανείς πρέπει να απομακρυνθεί από την ορατή πλευρά της ζωής.
Στην έκθεση παρουσιάζονται και λιγότερο γνωστά κινήματα, όπως αυτά του "Κοσμισμού", του "Ηλεκτρο-οργανισμού" και του "Προβολισμού", τα οποία όμως συνέβαλαν ουσιαστικά στην εξέλιξη της εικαστικής νεωτερικότητας.
Ειδική ενότητα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στο κίνημα του Κονστρουκτιβισμού, όπου παρουσιάζονται έργα που είναι συναφή με την ιδεολογία της Οκτωβριανής Επανάστασης και υποστηρίζουν μια υλιστική προσέγγιση της τέχνης που είναι ενταγμένη στο όραμα της αλλαγής του κόσμου.
Η τελευταία ενότητα παρουσιάζει έργα καλλιτεχνών που αρνήθηκαν να ενταχθούν στην αισθητική του σοσιαλιστικού ρεαλισμού παρά συνέχισαν μια δύσκολη και μοναχική πορεία καταθέτοντας με ιδιαίτερο τρόπο – είτε με την επιστροφή τους στην αναπαράσταση είτε όχι - τα παλαιότερα συμπεράσματα των πρωτοποριακών πειραμάτων.


Ξεναγήσεις
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις τις παρακάτω ώρες και μέρες, ανοιχτές για το κοινό.

Για περισσότερες πληροφορίες, τηλ. 2310 589141, 143 & 222
- Τετάρτη 29 Ιουνίου, 6 & 13 Ιουλίου και 17, 24 & 31 Αυγούστου στις 12:00-13:00 και 17:30-18:30
- Κυριακή 3, 10, 17, 24 Ιουλίου στις 12:00-13:00

Συναυλία των Transcription Ensemble
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί συναυλία με έργα των Georgy Catoire, Nikolai Roslavets, Arthur-Vincent Lourié, Sergei Prokofiev, Aleksandr Scriabin, Paul Juon από το γνωστό σχήμα κλασικής μουσικής Transcription Ensemble, την Πέμπτη 30 Ιουνίου στις 21:00 στον υπαίθριο χώρο της Μονής Λαζαριστών. Η είσοδος για τη συναυλία και την έκθεση θα είναι ελεύθερη για το κοινό, ενώ θα πραγματοποιηθεί ξενάγηση στις 20:00. Την ίδια μέρα η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 22:30 το βράδυ.
Στη συναυλία θα παρουσιαστούν μουσικά έργα από την ιστορία της ρωσικής πρωτοπορίας. Θα πραγματοποιηθεί μία περιδιάβαση στα κινήματα της μουσικής ρωσικής πρωτοπορίας αντίστοιχη με αυτή της έκθεσης.

Το Transcription Ensemble, ένα από το πιο ενδιαφέροντα κι εξελισσόμενα μουσικά συγκροτήματα στην Ελλάδα, κατέχει μια σημαντική θέση στα καλλιτεχνικά δρώμενα με σημαντικές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Δημιουργήθηκε το 2007 από τους Χρήστο Γρίμπα, Νίκο Ζαφρανά, και Γιώργο Κανδυλίδη. Οι τρεις επιτυχημένοι σολίστ ανήκουν στη νέα γενιά Ελλήνων μουσικών που παρουσιάζουν έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα δίνοντας πολυάριθμα ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τη Β. Αμερική.
Πρόσφατες εμφανίσεις του Ensemble περιλαμβάνουν το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, τα Δημήτρια, τα Κυριακάτικα Πρωινά της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, τις Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Ρόδου, την E.B.U. (European Broadcasting Union), την Tate Modern του Λονδίνου, το μουσείο Reina Sofia της Μαδρίτης κ.ά.
Μέσα από τη συναυλιακή του δραστηριότητα, το σύνολο στοχεύει στην ανάδειξη του πλούσιου ρεπερτορίου δημοφιλών έργων για τρίο, έργων σε μεταγραφή για μικρό σύνολο αλλά και έργων εκτός ρεπερτορίου με βαρύνουσα ιστορική και κοινωνικο-πολιτική σημασία.

INFO
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη 56430, Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589140-1 & 3, F: 2310 600123
www.greekstatemuseum.com, info@greekstatemuseum.com
press@greekstatemuseum.com

Έκθεση "Επιλογές από τη συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Τα κινήματα της Ρωσικής Πρωτοπορίας (1900-1930)"
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου
Διάρκεια: 14 Ιουνίου-28 Αυγούστου 2011
ΚΜΣΤ, Μονή Λαζαριστών

Ώρες λειτουργίας ΚΜΣΤ
Τρίτη- Κυριακή 11:00 – 19:00
Δευτέρα κλειστά
Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 23 Ιουνίου 2011

Sound Fertility στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης


Η περφόρμανς με τίτλο Sound Fertility [Ηχητική γονιμότητα], το δεύτερο εργαστήριο στο πλαίσιο της έκθεσης Σχολή μουσικής ιδρύματος Άντζελο του Άγγελου Πλέσσα, πραγματοτοποιείται στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης।

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες σε συνεργασία μεταξύ τους και με τον καλλιτέχνη Άγγελο Πλέσσα

θα πειραματιστούν στην επεξεργασία ήχου που θα προκύπτει από τυχαίες ενέργειες με σκοπό να συνθέσουν μουσική.

Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας κυρίως προγράμματα ανοιχτού λογισμικού (Open source) θα δημιουργήσουν ένα ενιαίο podcast.

Στις 7 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί το τελευταίο εργαστήριο με τίτλο Sound Meditation.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης

Τρίτη - Κυριακή: 11.00 – 19.00

Πέμπτη: 11.00 – 22.00

Δευτέρα: κλειστά

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β’ 17 -19 & Ρηγίλλης, Αθήνα, * Τηλέφωνα: 210 9242111 – ३
Είσοδος ελεύθερη
23 Ιουνίου 2011, 19:३०
Πηγή:http://www.enet.gr


«Στιγμές πορείας» στην Πινακοθήκη Κυκλάδων


«Στιγμές πορείας», είναι ο τίτλος της αναδρομικής έκθεσης ζωγραφικής της Μαρίας Κτιστοπούλου, που φιλοξενείται στην Πινακοθήκη Κυκλάδων της Ερμούπολης Σύρου από τις 2 έως τις 27 Ιουλίου 2011.

Στην έκθεση, την οποία επιμελείται η κριτικός και ιστορικός τέχνης κ. Αθηνά Σχινά, ο θεατής μπορεί να δει έργα όλων των σταδίων της ζωγράφου, η οποία χρησιμοποιεί την ευχέρεια που διαθέτει στις τεχνικές και στα υλικά, ως μέσον και όχι ως αυτοσκοπό. Η συγκεκριμένη επιλογή έγινε με στόχο αφενός τα έργα της Μαρίας Κτιστοπούλου να συνομιλήσουν με τον εσωτερικό αρχιτεκτονικό χώρο και τον χαρακτήρα του κτιρίου που στεγάζει την «Πινακοθήκη Κυκλάδων», αφετέρου να αναδειχθεί η εσωτερική, βαθύτερη συνέπεια και αλληλουχία,.

Η Μαρία Κτιστοπούλου έχει δημιουργήσει από τα μέσα ήδη της δεκαετίας του '80, αρκετές ενότητες και περιόδους στην ζωγραφική της, χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό ιδιωμάτων, εμπνευσμένων από τον μετεμπρεσσιονισμό, τον εξπρεσσιονισμό, τον κυβισμό, την χειρονομιακή αφαίρεση και τον σύγχρονο παραστατικό ρεαλισμό, που νοηματοδοτείται διαφορετικά κάθε φορά, ανάλογα με τα σημαίνοντα και τα σημαινόμενά του.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 2 Ιουλίου 2011 στις 20.30.

Πληροφορίες

Πινακοθήκη Κυκλάδων της Ερμούπολης, Σύρος

Διάρκεια έκθεσης από τις 2 έως τις 27 Ιουλίου 2011

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Εβδομήντα νεοελληνικοί θησαυροί στο Ι. Θεοχαράκη


Μέσα από 70 και πλέον πολύτιμα έργα αποκαλύπτεται μία σημαντική πτυχή της νεοελληνικής ζωγραφικής।

Το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β। & Μ. Θεοχαράκη πρωτοπαρουσιάζει στην Αθήνα "Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Γ.Ι. Κατσίγρα" από την ομώνυμη Πινακοθήκη - Μουσείο στην πόλη της Λάρισας.

Μέσα από 70 και πλέον πολύτιμα έργα αποκαλύπτεται μία σημαντική πτυχή της νεοελληνικής ζωγραφικής. Έργα, όπως: "Η Αποκαθήλωση" του Ν. Καντούνη, "Η Προσωπογραφία του Κ. Μελά" του Νικηφόρου Λύτρα, "Η Ζάκυθος" του Γ. Αβλιχού, "Η Προσωπογραφία της κυρίας Στεφάνου Ράλλη και της κόρης της" του Γ. Ιακωβίδη, "Η Αγία Καικιλία" του Θ. Ράλλη, "Το λιμάνι της Πάτρας" του Β. Χατζή, "Το Λαύριο", "Η Ακρόπολη", "Η Σπάρτη" και "Οι Δελφοί" του Κ. Μαλέα, "Το κορίτσι με τις γαλοπούλες" του Θ. Τριανταφυλλίδη, "Η γυναίκα με το σάλι" του Δ. Γαλάνη, "Τα Μέγαρα" του Νικόλαου Λύτρα, "Το σπίτι με την κόκκινη τέντα" του Μ. Οικονόμου, "Ο ναός της Αφαίας" του Γ. Στέρη, "Η πολιτεία" του Αγ. Αστεριάδη, "Το πορτρέτο κοριτσιού" του Π. Ρέγκου, "Το γυμνό" του Γ. Μόραλη και "Η διαδήλωση" του Γ. Ψυχοπαίδη, μεταξύ των άλλων, φανερώνουν τον πλούτο των διαφορετικών υψηλών ζωγραφικών κατακτήσεων των Ελλήνων καλλιτεχνών.

Από το 1950 έως το 1980 περίπου ο αείμνηστος γιατρός Γ.Ι. Κατσίγρας συνέλεξε συστηματικά πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και σχέδια για να τα δωρίσει στο γενέθλιο τόπο του. Η Συλλογή του που σήμερα στεγάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα συγκροτεί το φανταστικό του μουσείο. Περισσότερα από επτακόσια έργα νεοελληνικής ζωγραφικής, χαρακτικής και σχεδίων αποκαλύπτουν το βλέμμα και την εμμονή του ιδρυτή της, στις αισθητικές αξίες της υψηλής τέχνης και στην έκφραση της νοηματικής τους υπόστασης.

Ο Γιώργος Ι. Κατσίγρας γεννήθηκε στη Νέα Φιλιππούπολη της Λάρισας το 1914, πόλη που ίδρυσε ο πατέρας του με αρκετούς Φιλιππουπολίτες που είχαν εκδιωχθεί από την Ανατολική Ρωμυλία. Σπούδασε ιατρική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και αναγορεύθηκε Διδάκτωρ της Χειρουργικής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 άρχισε τη συλλογή έργων ζωγραφικής του και παράλληλα απέκτησε τα έπιπλα του γραφείου του κορυφαίου αρχαιολόγου, Ερρίκου Σλήμαν, που ήταν σχεδιασμένα από τον Ερνέστο Τσίλερ και κατασκευασμένα στη Βιέννη το 1880. Διαδραμάτισε ρόλο, όχι μόνο ως γιατρός και ιδιοκτήτης κλινικής, αλλά και ως πολίτης με αίσθημα ευθύνης απέναντι στον πολιτισμό του τόπου μας. Τη χρονική περίοδο 1950-65 απέκτησε σημαντικούς πίνακες των καλλιτεχνών: Κωνσταντίνου Μαλέα, Θεόφραστου Τριανταφυλλίδη, Γιώργου Γουναρόπουλου και Πολύκλειτου Ρέγκου, ενώ παράλληλα ανέπτυξε φιλικές σχέσεις με τους καλλιτέχνες: Βασίλη Ιθακήσιο, Δημήτρη Γαλάνη, Σπύρο Βασιλείου, Αντώνη Κανά, Α. Τάσσο, Κώστα Μαλάμο, Δημήτρη Γιολδάση κ.ά., με αντιπροσωπευτικά έργα των οποίων ολοκλήρωσε τη συλλογή του.

Εβδομήντα νεοελληνικοί θησαυροί στο Ι. Θεοχαράκη

Το 1981 δώρισε στο Δήμο Λάρισας την πολύτιμη συλλογή των 781 έργων ζωγραφικής, χαρακτικών και σχεδίων με την προϋπόθεση να δημιουργηθεί μουσείο και νομικό πρόσωπο με την επωνυμία "Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα". Αργότερα στη δωρεά αυτή πρόσθεσε τα έπιπλα του Ερρίκου Σλήμαν, καθώς επίσης 1.250 βιβλία τέχνης και 4.500 βιβλία λογοτεχνίας και ποίησης. Το 1983 βραβεύθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο της Τάξεως των Ηθικών και Πολιτικών Επιστημών. Απεβίωσε στη Λάρισα το 1998.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει, ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς "Πάθος και πνεύμα, περισυλλογή και εγρήγορση διακρίνονται στα έργα της Συλλογής Γ.Ι. Κατσίγρα. Πρόκειται πρωτίστως για πίνακες ζωγραφικής οι οποίοι προτείνουν μία μαρτυρία για τον κόσμο και τον πολιτισμό μας. Ο πολυπρόσωπος χαρακτήρας των καλλιτεχνών της συλλογής μας δίνει μία πολύπλευρη εικόνα των αισθητικών τάσεων και των πολλαπλών αναζητήσεων. Η αναπαράσταση του ορατού κόσμου, η απεικόνιση του ελληνικού ορεινού και πεδινού τοπίου, οι προσωπογραφίες, οι εικόνες της μνήμης και της ζωής, αποτελούν τη βάση των επιλογών του συλλέκτη. Και αυτές οι επιλογές του ίσως να εμπνέονται από τον προβληματισμό του Ρίλκε "Από πού θα μπορούσε να ξεκινάει η τέχνη αν όχι από εκείνη τη χαρά και εκείνη την ένταση ενός ατελείωτου ξεκινήματος;" Η τέχνη έτσι για τον ίδιο ορίζεται από την εποχή της και η ζωγραφική συνυφαίνεται με την ηδονή της όρασης.

Η ζωγραφική από τη φύση της δεν αρκείται στη μία όψη των πραγμάτων γιατί βρίσκεται πάντοτε εκεί που ο άνθρωπος κατορθώνει να αναγνωρίσει τον εαυτό του και να τον εκφράσει με πληρότητα. Η Συλλογή Κατσίγρα, σ' ένα μεγάλο βαθμό, εκφράζει την ψυχή και το βλέμμα του δημιουργού της. Τα έργα που εκτίθενται στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη πέρα από το ωραίο καταγράφουν με μοναδικό τρόπο και το αληθινό.

Στην τέχνη κάθε αληθινό έργο είναι απόλυτο, οριακό, ανυπέρβλητο, μοναδικό και αιώνιο. Η Συλλογή Γ.Ι. Κατσίγρα προσφέρει στο θεατή τη δυνατότητα της αισθητικής απόλαυσης, στην αποσπασματική της παρουσίαση, θυμίζοντας μας ότι στην τέχνη υπάρχει πάντα μία δυναμική συνέχεια…"

Η έκθεση συνοδεύεται από πολυτελή κατάλογο στην ελληνική και αγγλική γλώσσα.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς
Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Iουνίου 2011 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 23 Ιουνίου – 18 Σεπτεμβρίου 2011

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Πέμπτη: 10:00-21:00
Παρασκευή: 10:00-21:00 (Ιούλιο-Αύγουστο: 10:00-18:00)

Τιμές εισιτηρίων: 6 €, 3 € (μειωμένο)

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, 106 71 Αθήνα
T: 210-3611206 / E: www.thf.ग्र

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 21 Ιουνίου 2011

100 χρόνια από την Αποκάλυψη του Machu Picchu


"100 χρόνια από την Αποκάλυψη του Machu Picchu (1911 – 2011)" είναι ο τίτλος της έκθεσης φωτογραφίας που παρουσιάζεται από 21 έως 30 Ιουνίου στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου με αφορμή τον εορτασμό τα συμπλήρωσης 100 χρόνων από την αποκάλυψη της αρχαίας πόλης των Ίνκας Machu Picchu।

Η έκθεση περιλαμβάνει 64 φωτογραφίες. Στο υλικό συγκαταλέγονται χάρτες από το Αρχειοφυλάκιο Ιστορικών Συνόρων του Περού, φωτογραφίες από την αποστολή στο Machu Picchu από τον Hiram Bingham, φωτογραφίες των Περουβιανών Dr. Kenneth και Ruth Wright, καθώς και φωτογραφίες του Machu Picchu με τη χλωρίδα και την πανίδα που το περιβάλλει.

Η Αρχαία Πόλη Machu Picchu συμπεριλαμβάνεται στην Παγκόσμια Πολιτισμική και Φυσική Κληρονομιά της Unesco και από την 7η Ιουλίου 2007 έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα νέα θαύματα του κόσμου. Η παρουσίαση αυτή σε συνδυασμό με το γεγονός ότι τα πρώτα 300 κομμάτια από τις εκσκαφές στο Maccu Picchu επιστράφηκαν τον Μάρτιο του 2011 και τώρα εκτίθενται για πρώτη φορά στο Περού, επιδιώκει να ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο στις διεθνείς πολιτισμικές σχέσεις και να ενδυναμώσει την παγκόσμια συνεργασία για την επιστροφή πολιτισμικών αντικειμένων, αντιπροσωπευτικών των μεγάλων πολιτισμών, των οποίων όλοι είμαστε κληρονόμοι.

Τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 22 Ιουνίου, στις 19.30 στην αίθουσα "Κόντογλου" του Πνευματικού Κέντρου.

ΙΝFO:

Διάρκεια: 21—30 Ιουνίου 2011
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα "Κόντογλου":
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη — Σάββατο 10.00 – 14.00 & 17.00—21.00, Κυριακή 10.00 —14.00
Πηγή:http://www.e-go.gr

Βανδαλισμός στο ελληνικό περίπτερο


Στόχος βανδάλων έγινε το περίπτερο της ελληνικής συμμετοχής στην Μπιενάλε της Βενετίας, σύμφωνα με ενημέρωση που είχε το υπουργείο Πολιτισμού από το ελληνικό προξενείο στην ιταλική πόλη.
Στο περίπτερο, το οποίο έχει πολιτικό χαρακτήρα και συνδέεται με την πολιτική κατάσταση της Ελλάδας, άγνωστοι έγραψαν πάνω του τη λέξη "sold out". Το περιστατικό σημειώθηκε το βράδυ της Τετάρτης που μας πέρασε.

Σε ανακοίνωσή του το ΥΠΠΟΤ "καταδικάζει απερίφραστα κάθε πράξη βίας. Η τέχνη είναι ένας κατ' εξοχήν χώρος ελευθέρας έκφρασης και αμφισβήτησης, η οποία όμως σε καμιά περίπτωση δεν πρέπει να παίρνει τη μορφή βιαιοπραγίας ή βανδαλισμών". Και http://www.blogger.com/img/blank.gifπροσθέτει ότι η ελληνική πολιτεία βρίσκεται σε επικοινωνία με την "πρεσβεία μας στη Ρώμη και το προξενείο μας στη Βενετία, οι οποίοι σε συνεργασία με τις ιταλικές Αρχές έχουν προβεί σε όλες τις απαραίτητες ενέργειες προκειμένου να διαλευκανθεί η υπόθεση".

Υπενθυμίζουμε ότι το ελληνικό έργο-εγκατάσταση της γλύπτριας Διοχάντης με τίτλο "Beyond Reform" έχει προκαλέσει τα θετικά σχόλια των επισκεπτών.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 20 Ιουνίου 2011

Σύγχρονη Ματιά - Αρχαίοι Πολιτισμοί στο Μουσείο Ηρακλειδών


Το Μουσείο Ηρακλειδών παρουσιάζει την έκθεση Σύγχρονη Ματιά – Αρχαίοι Πολιτισμοί। Το θέμα είναι εμπνευσμένο από αρχαίους πολιτισμούς της Μεσογείου, ωστόσο όλα τα έργα δημιουργήθηκαν από σύγχρονους καλλιτέχνες που κατοικούν στις Κάτω Χώρες.

Πενήντα πέντε καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν από ένα χαρακτικό σε λινόλαιο, εμπνευσμένο από τη συλλογή αρχαίων ευρημάτων του Μουσείου Allard Pierson, στο Άμστερνταμ, ένα κοινό εγχείρημα με πρωτοβουλία του Stichting Beeldende Kunst Amsterdam (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Άμστερνταμ).

Επιπλέον, το Μουσείο Ηρακλειδών προσκάλεσε και δύο Έλληνες καλλιτέχνες, που κατοικούν στις Κάτω Χώρες - τον Αποστόλη Ζολωτάκη και την Ελένη Τζατζάλου - να συνεισφέρουν με εικαστικές εγκαταστάσεις, εμπνευσμένες από το ίδιο θέμα.

Η συλλογή αρχαίων ευρημάτων του Μουσείου Allard Pierson περιλαμβάνει έργα τέχνης και χρηστικά αντικείμεναhttp://www.blogger.com/img/blank.gif από διάφορους αρχαίους πολιτισμούς της Μεσογείου, μεταξύ των οποίων και ο Ελληνικός, ο Ρωμαϊκός και ο Αιγυπτιακός πολιτισμός.

Επιμέλεια έκθεσης: Alexandra Van der Staaij

Μουσείο Ηρακλειδών, Ηρακλειδών 16, Θησείο, Αθήνα * Τηλέφωνο: 210 3461981

25 Ιουνίου – 25 Σεπτεμβρίου 2011 * Τρίτη - Σάββατο: 13:00 - 21:00, Κυριακή: 11:00 - 19:00, Δευτέρα: κλειστά



Πηγή:http://www.enet.gr

Κυριακή, 19 Ιουνίου 2011

Ξεναγήσεις στην Εθνική Πινακοθήκη


Η Εθνική Πινακοθήκη μέσα στα πλαίσια της έκθεσης Τιμή στον Γιάννη Μόραλη οργανώνει ξεναγήσεις με γνωστούς ζωγράφους που υπήρξαν μαθητές του Γιάννη Μόραλη κατά τη μακρά του θητεία στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Την Τετάρτη 22 Ιουνίου 2011 και ώρα 7.00 μ.μ. η Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης Καθηγήτρια Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα θα ξεναγήσει το κοινό στην έκθεση: ΤΙΜΗ ΣΤΟΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΟΡΑΛΗ και ο ζωγράφος Καθηγητής και τέως Πρύτανης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Χρόνης Μπότσογλου που ήταν μαθητής του Γιάννη Μόραλη, θα μιλήσει για το έργο του Δασκάλου।
Πηγή:http://www.skai.gr

«Φιγούρες: Η πορεία από το σκοτάδι στο Φως»


Την έκθεση γλυπτικής του βραβευμένου γλύπτη Πέτρου Ρουκουτάκη με τίτλο: "Φιγούρες: Η πορεία από το σκοτάδι στο Φως", εγκαινιάζει το Ίδρυμα Ευγενίδου την Πέμπτη 23 Ιουνίου 2011 και ώρα 20:00।

Η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει από τις 23 Ιουνίου έως και τις 3 Ιουλίου 2011, περιλαμβάνει είκοσι έργα δουλεμένα άλλοτε σε μπρούντζο ή κασσίτερο, άλλοτε σε χαρτοπολτό και ξυλοπολτό κι άλλοτε σε μπετόν αρμέ ή υγρή πορσελάνη. Το έργο του γλύπτη Πέτρου Ρουκουτάκη χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη αίσθηση της κίνησης, της φόρμας και βέβαια από ψυχή.

Ο Πέτρος Ρουκουτάκης έχει στο βιογραφικό του σπουδές ζωγραφικής στη Σχολή Δοξιάδη και αργότερα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης και μια σταθερή όσο και αμετακίνητη πορεία στον χώρο που επέλεξε, αυτόν δηλαδή της τέχνης, πορεία που συνεχίζεται και μετά τα 28 του χρόνια, όταν τυφλώνεται.

Από το 1982 διδάσκει Γλυπτική στο Κ.Ε.Α.Τ., ενώ από το 1991 ξεκίνησε το Εργαστήρι Γλυπτικής Κεραμικής του Φάρου Τυφλών Ελλάδος.

Έχει οργανώσει και συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Για την προσφορά του στην Γλυπτική αλλά και για το εκπαιδευτικό του έργο στην τέχνη έχει κατ' επανάληψη τιμηθεί από πολλούς οργανισμούς και Ιδρύματα, ενώ το 1994 τιμάται με το βραβείο "Λέων Λεμός" από την Ακαδημία Αθηνών. Το 2005 βραβεύεται από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας κ. Κάρολο Παπούλια για την προσφορά του στην Τέχνη και τον Πολιτισμό.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η κ. Ζωή Γερουλάνου, Μέλος του Δ.Σ. του Φάρου Τυφλών Ελλάδος "κάθε έκθεση του Πέτρου Ρουκουτάκη είναι μία έκπληξη" και αυτήν ακριβώς την έκπληξη αναμένουμε μέσα από την νέα έκθεση του βραβευμένου Γλύπτη Πέτρου Ρουκουτάκη που φέρει τον τίτλο: "Φιγούρες: Η πορεία από το σκοτάδι στο Φως".

"Φιγούρες: Η πορεία από το σκοτάδι στο Φως",
Έκθεση γλυπτικής του Πέτρου Ρουκουτάκη
στο Ίδρυμα Ευγενίδoυ

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη। Ώρες επισκέψεων: καθημερινά 10:00-20:30.Σύνδεσμος

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 16 Ιουνίου 2011

«Μακριά από τις πόλεις»


Με χαρά σας ανακοινώνουμε ότι την Πέμπτη 16 Ιουνίου 2011 θα γίνουν τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης «Μακριά από τις πόλεις» της ζωγράφου Όλγας Αλεξοπούλου.

Απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών της Οξφόρδης, έχει πραγματοποιήσει σειρά επιτυχημένων εκθέσεων στο διεθνή χώρο (Αγγλία, Ισπανία, Κίνα, ΗΠΑ, κτλ.) και στην Ελλάδα, στην οποία επιστρέφει με αυτήν την έκθεσή της στην γκαλερί « Artville ».

Ο ιστορικός Νίκος Σιγάλας σημειώνει: «Η Όλγα Αλεξοπούλου έπλασε μια εποποιία, από αυτές που σπάνια τολμούν σήμερα οι καλλιτέχνες. Έργα λιτά και εκστατικά – γιατί η αληθινή έκσταση δε μπορεί παρά να είναι λιτή. Αυτό που μας λεν τα έργα είναι πως η φύση είναι αδάμαστη και πως, όπως η φύση, και η τέχνη δεν μπορεί να δαμαστεί και δεν μπορεί να εξαντληθεί μέσα στις φιλοδοξίες μας. Βρίσκεται ακριβώς εκεί που οι φιλοδοξίες αυτές τελειώνουν, στις απέραντες αδάμαστες εκτάσεις που ανοίγει μπροστά μας η συνάντηση της φαντασίας με τη φύση και τη ζωή, στα άστρα, τις θάλασσες και τις κορυφές που υπάρχουν γύρω μας και, παράλληλα, κατοικούν βαθιά μέσα μας.»



Από 16/6 μέχρι 2/7

Τρ., Πεμ., Παρ.: 12-2 μ.μ. και 5.30-8.30 μ.μ., Τετ., Σαβ.: 12-3 μ.μ.



Artville Gallery, Δεινοκράτους 12, Κολωνάκι, 2107293611, www.artvillegallery.ग्र

Πηγή:http://www.forfree.gr

"Ανησυχητικές Μούσες" στη Θεσσαλονίκη


"Ανησυχητικές Μούσες" φιλοξενεί το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 5 Ιουλίου έως τις 4 Σεπτεμβρίου 2011।

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών που κατάγονται από χώρες του Αραβικού Κόσμου και της Μέσης Ανατολής, αν και λόγω ιστορικών και πολιτικών συνθηκών υποχρεώθηκαν να απομακρυνθούν από τον τόπο καταγωγής τους και να εγκατασταθούν σε χώρες του δυτικού κόσμου, μόνιμα ή παροδικά.

Μέσα από ένα ευρύ φάσμα εικαστικών μέσων (φωτογραφία, βίντεο, σχέδιο, εγκατάσταση, ζωγραφική, περφόρμανς, τα έργα των Μόνα Χατούμ, Λάρα Μπαλάντι, Ζινέμπ Σεντίρα, Ντιάνα Αλ Χαντίντ, Χαϊβ Καχραμάν, Ζουλίκα Μπουαμπντελάχ και Μαχίντα Κατάρι. συνθέτουν το στοιχείο της απειλής και της ανησυχίας με τη θελκτικότητα της άψογα σχεδιασμένης φόρμας, προκαλώντας ανάμεικτες αντιδράσεις έλξης και απώθησης.

Το 1957, σαράντα περίπου χρόνια μετά τη δημιουργία του ζωγραφικού έργου "Ανησυχητικές Μούσες" από τον Τζόρτζιο ντε Κίρικο, η Αμερικανίδα ποιήτρια Σύλβια Πλαθ, σε ηλικία 24 ετών έγραψε ένα ποίημα με τον ίδιο τίτλο. Στις δικές της "Ανησυχητικές Μούσες" η ποιήτρια εγκαλεί αρχικά τη μητέρα της για την απερισκεψία της να επιτρέψει δυσοίωνες επιρροές να εισβάλλουν στη ζωή της κόρης από πολύ μικρή ηλικία. Απορρίπτει τη συμβατική διαπαιδαγώγηση στην οποία υποχρεώθηκε να υποβληθεί, τον εύθραυστο, ιδεαλιστικό κόσμο που η μητέρα προσπάθησε να δημιουργήσει για χάρη των παιδιών της και επιλέγει διαφορετικές πηγές γνώσης:

 Ανησυχητικές Μούσες  στη Θεσσαλονίκη

".. Έμαθα, έμαθα, έμαθα απ' αλλού/ από μούσες που δε νοίκιασες εσύ, αγαπητή μητέρα…" (μετ. Ιουλία Πεντάζου), αναφέρει χαρακτηριστικά η ποιήτρια.

Το συγκεκριμένο δίστιχο συλλαμβάνει και αποτυπώνει με εξαιρετική πυκνότητα και ενάργεια ένα κοινό χαρακτηριστικό των γυναικών καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση "Ανησυχητικές Μούσες": τη δίψα τους να υπερβούν τους όποιους περιορισμούς αντιμετώπιζαν λόγω καταγωγής, θρησκευτικών αντιλήψεων, έμφυλων διακρίσεων και πολιτικών συνθηκών στις κοινωνίες από τις οποίες προέρχονταν, επιτυγχάνοντας μια κριτική αξιοποίηση εργαλείων και πρακτικών από διαφορετικά πολιτισμικά συστήματα.
Η στάση τους θα μπορούσε συνολικά να θεωρηθεί ως μία ενδιάμεση κατάσταση που χαρακτηρίζεται από την άρνηση υποταγής σε μια προδιαγεγραμμένη πορεία στις χώρες καταγωγής, αλλά και από τη μη ολοκληρωτική ενσωμάτωση στα νέα περιβάλλοντα, επιλογή που καθιστά τη συγκρότηση της ταυτότητας μια διαρκώς εξελισσόμενη διεργασία, ισχυροποιεί την αυτόνομη καλλιτεχνική δημιουργικότητα και συμβάλλει στην πρόκληση πολλαπλών –συχνά αντιφατικών- αναγνώσεων στα έργα τους.

Παρόμοια ψυχική διέγερση προκαλούν οι ερμητικές, μυστικοπαθείς και απρόσωπες μορφές του Τζόρτζιο ντε Κίρικο, στις οποίες προφανώς η Σίλβια Πλαθ αναγνώρισε όλες εκείνες τις αδιόρατα απειλητικές δυνάμεις που τη συντρόφευαν στην παιδική της ηλικία, παρά τη μητρική έγνοια να εξασφαλίσει την αμεριμνησία και την απρόσκοπτη ενηλικίωση της κόρης της, σύμφωνα βέβαια με ένα προκαθορισμένο μοντέλο που η κόρη όφειλε ν' ακολουθήσει, χωρίς τελικά να το επιτύχει.
Η συγκροτημένη προσπάθεια άρσης των αυστηρών κανονιστικών προτύπων που επιβάλλουν η οικογένεια, η παράδοση και το πολιτισμικό πλαίσιο και η διαμόρφωση μιας πολυσυλλεκτικής δημιουργικής ταυτότητας δομούν τον αφηγηματικό άξονα του ποιήματος και της ομώνυμης έκθεσης που παρουσιάζεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση διερευνά την πολυπλοκότητα του προσωπικού βιώματος και τους τρόπους με τους οποίους οι δημιουργοί προσδίδουν εικαστική μορφή στην εμπειρία του εκπατρισμού παίρνοντας μια συνειδητή απόσταση από το σύστημα πολιτισμικών αναφορών με το οποίο γαλουχήθηκαν.

Η αλληγορική εικόνα της ανησυχητικής μούσας λειτουργεί ως κοινό εννοιολογικό υπόστρωμα και συμβολική αναπαράσταση της ελευθερίας του καλλιτέχνη να "προσκαλεί διαφορετικές μούσες", να κινείται δηλαδή επιλεκτικά ανάμεσα σε ποικίλες παραδόσεις ενσωματώνοντας, απορρίπτοντας, μεταπλάθοντας και ανανοηματοδοτώντας όσα στοιχεία κρίνει απαραίτητα από τις κουλτούρες με τις οποίες συνδιαλέγεται. Παράλληλα, υπερασπίζεται την αποφυγή των τυποποιήσεων και των υπερβολικών απλουστεύσεων σε σχέση με ζητήματα ταυτότητας και καταγωγής.

Η έκθεση "Ανησυχητικές Μούσες" εντάσσεται στο πρόγραμμα του ΥΠΠΟΤ "Θεσσαλονίκη – Σταυροδρόμι Πολιτισμών" και ενισχύεται οικονομικά από τον ΟΠΑΠ.
Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια ΚΣΤΘ


INFO
ΚΣΤΘ, Αποθήκη Β1, Λιμάνι - Τ.Θ. 107 59, 54110 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 593270, F: 2310 593271 / www.cact.gr , info@cact.gr , www.myspace.com/cact_


Διάρκεια: 5 Ιουλίου–4 Σεπτεμβρίου २०11

Πηγή:http://www.e-go.gr

In situ εγκατάσταση του Κώστα Βαρώτσου στον Πόρο


Η Γκαλερί Citronne συνεχίζει τη φετινή καλοκαιρινή της περίοδο στον Πόρο με την ατομική έκθεση του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα εικαστικού Κώστα Βαρώτσου.

Ο Κώστας Βαρώτσος θα εισαγάγει στον Πόρο μια εγκατάσταση in situ, όπου τα έργα του 'παρεμβαίνουν' στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον। Πρόκειται για σχέδια, γλυπτά με μέταλλο και γυαλί, επιτοίχια γλυπτά με μεμβράνες και οπτικές ίνες.

Το έργο του εκφράζει ένα προβληματισμό γύρω από τη 'γλώσσα' της τέχνης και τις δυνατότητες της επικοινωνίας της με τον θεατή. Απορρέει από την αίσθηση της περιρρέουσας ιστορικής ατμόσφαιρας σε μνημειακές εικόνες – σύμβολα, που αναδύονται από το ασυνείδητο και χαρακτηρίζονται από την οικονομία της φόρμας τους.

Η έκθεση είναι μια έκφραση, σύνθεση εμπειρική, μια προσέγγιση που εμπνέεται, πλαισιώνεται και βιώνεται από το ελληνικό καλοκαίρι. Ταυτόχρονα είναι μια αντανάκλαση στο χώρο και στο χρόνο, μια πρόταση εικαστική, μια καλλιτεχνική δια-μαρτυρία στους χαλεπούς καιρούς της ανθρωπότητας.

Ο Κώστας Βαρώτσος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρώμης και στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Πεσκάρα. Το 1991, με υποτροφία του ιδρύματος Fulbright εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη για ένα χρόνο. Έχει συμμετάσχει στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1987) και στη Μπιενάλε της Βενετίας (1993, 1995 και 1999). Έργα του έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και πολυάριθμες εγκαταστάσεις του.

Τα εγκαίνια της έκθεσης του Κώστα Βαρώτσου θα γίνουν το Σάββατο, 18 Ιουνίου, στις 8.30 μμ, στο διατηρητέο κτίριο της Γκαλερί CITRONNE, στην παραλία στο λιμάνι του Πόρου. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 18 Ιουνίου έως τις 13 Ιουλίου, και θα είναι ανοιχτή 11-1 μμ και 7-11 μμ καθημερινά.

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η ιστορικός της τέχνης Τατιάνα Σπινάρη – Πολλάλη.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 14 Ιουνίου 2011

«Νύχτα: Ζωγραφική πάνω στις σκοτεινές σκέψεις» του Δ. Σεβαστάκη


Πρόσωπα, συνομιλίες, μικρές γραφές, παραστάσεις, νύχτες, σημάδια μιας αχανούς, προσωπικής πόλης. Πέντε χρόνια μετά τα "Κτισμένα Σχόλια..." που παρουσιάστηκαν στο Μουσείο Μπενάκη, ο ζωγράφος Δημήτρης Α. Σεβαστάκης, εκθέτει τις δυσκολίες και τις αβεβαιότητές του, τα νεύματα ενός παρατεταμένου προσωπικού ερωτήματος।

Η ζωγραφική ως γλώσσα και η γενιά του ως βιωματική επικράτεια, κτίζουν και σβήνουν τις ζωγραφιές. Στην αίθουσα Τέχνης William James από την Τετάρτη 8 Ιουνίου μέχρι και τις 10 Ιουλίου παρουσιάζονται Αστικά και φυσικά τοπία, φιγούρες και ίχνη. Ακρυλικά, λάδια και ακουαρέλλες συνθέτουν το ημερολόγιο των αποσπασμάτων.

Ο Δημήτρης Α. Σεβαστάκης γεννήθηκε το 1960. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ με δασκάλους τους Μόραλη, Μυταρά, Αρβανίτη, Κούκο. Έχει κάνει έντεκα ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία του Αθηναϊκού κέντρου κυρίως και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Με το έργο του έχουν ασχοληθεί έγκριτοι θεωρητικοί της τέχνης και αισθητικής. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από το 2000 διδάσκει Ζωγραφική και Εννοιολογικές Προσεγγίσεις Σχεδιαστικών Προβλημάτων στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ. Κείμενά του για την τέχνη και την πολιτική δημοσιεύονται σε Αθηναϊκές εφημερίδες (Ελευθεροτυπία, Αυγή, Καθημερινή, Δρόμος κ.α.) και σε περιοδικά και συλλογικούς τόμους τέχνης και θεωρίας. Συμμετέχει σε επιστημονικές ομάδες, σε συνέδρια και πολιτιστικές δράσεις με επίκεντρο προβλήματα της σύγχρονης πολιτικής και πολιτιστικής σκηνής.

Xώρος Τέχνης william james
Χολαργός - Παπάγου, Υμηττού 64
Τηλ।: 210 6534326

Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 13 Ιουνίου 2011

Athens Fringe Festival 2011


Το πρόγραμμα αναλυτικότερα ΕΔΩ

Το Athens Fringe Festival, ένα συμμετοχικό πανηγύρι Τέχνης και Δράσης, επιστρέφει εφέτος ανανεωμένο.

Τελικός στόχος μας είναι η βελτίωση της καθημερινότητάς και η δημιουργία νοήματος στη ζωή μας, μέσα από τη δημιουργία, την επικοινωνία, τη συμμετοχή, την καλλιτεχνική ζύμωση και την κοινωνική δικτύωση.

Το Fringe δεν είναι μόνο ένα Φεστιβάλ. Είναι –πολύ περισσότερο- ένα κοινωνικό δίκτυο, που δεν απέχει πολύ από το facebook, ή το myspace, με μια όμως τεράστια και ειδοποιό διαφορά: Δεν είναι εικονικό, αλλά πραγματικό. Δεν το περιδιαβαίνεις "σερφάροντας" αλλά περπατώντας.

Απευθύνεται σε όλους τους δημιουργικούς πυρήνες της πόλης με στόχο να λειτουργήσει ως συνεκτικό δίκτυο ανάμεσά τους. Απευθύνεται στα κύτταρα της πληροφορίας, στα blogs, στα sites, στα portals, ώστε αυτά να γίνουν οι ξενιστές της ιδέας και της δυναμικής του.

Οι guest artists για φέτος είναι οι Σμόκυ Μπάντιτς (Smokey Bandits), οι Σλίπινγκ Πίλοου(Sleeping Pillow) από τη Θεσσαλονίκη, οι Γιάννις(Yianneis), o Μεσιέ Μινιμάλ(Monsieur Minimal), οι Μπέρνινγκ Στικς (Burning sticks) (από το x-factor), καθώς και το Φίσερ Σουίνγκ Ναϊτ( Fischer Swing Night0, μια νύχτα γεμάτη σουίνγκ μουσική και χορό από τους Πένυ εντ δε Σουίνγκινγκ Κατς(Penny and the Swinging Cats) και τους Ηirollers.

Στο θέατρο, η ομάδα Φόρπλεϊ (Forplay) υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Βασίλη Μαυρογεωργίου, καλεί το κοινό στην περιπλάνησή της στους κήπους του συλλόγου Αρχαιολόγων στην ποιμενική κωμωδία του Σέξπιρ «Όπως Σας αρέσει»(25-26 Ιουνίου). Ακόμη, το Φεστιβάλ Ελληνικού έργου του θεάτρου Ελιάρτ, κατά την διάρκεια του Fringe θα παρουσιάσει και θα βραβεύσει τις θεατρικές ομάδες και παραστάσεις που έχουν ξεχωρίσει.

Το Ειδικό Γυμνάσιο και Λύκειο Κωφών και Βαρηκόων Αγ. Παρασκευής θα ανεβάσει την προφεστιβαλική μαθητική θεατρική παράσταση: «Αισχύλου Ορέστεια( Αγαμέμνων και Χοηφόροι)» σε ενιαία παρουσίαση.

Η φωτογραφία δεν θα λείπει από τη φετινή διοργάνωση, καθώς ο φωτογράφος Καμίλο Νόλλας με το Αθενς Χάουζ οφ Φοτόγκραφι (Athens House of Photography) διοργανώνει έκθεση(20-26/6) με τα καλύτερα έργα από τον διαγωνισμό φωτογραφίας photoraid.

Το φετινό Fringe όμως, πέρα από την καλλιτεχνική και ακτιβιστική του δραστηριότητα, διοργανώνει και ένα εναλλακτικό κυνήγι θησαυρού(25/6). Οι συμμετέχοντες αφού διασχίσουν όλη την πόλη με ποδήλατα θα εισέλθουν θριαμβευτικά στο χώρο της Τεχνόπολις.

Όλα αυτά με ένα, ενιαίο, ημερήσιο εισιτήριο των επτά ευρώ, ή πέντε ευρώ για φοιτητές, άνεργους κλπ, για όλους τους χώρους και όλες τις παραστάσεις. Μάλιστα, με το απόκομμα του εισιτηρίου, θα επιτρέπεται δωρεάν η είσοδος σε 21 Μουσεία του δικτύου Μουσείων του Ιστορικού Κέντρου (ανάμεσά τους το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Μουσείο Λαλαούνη και το Ηρακλειδών).
Φεστιβάλ Τέχνης & Δράσης.20-26 Ιουνίου, στην Τεχνόπολη & σε άλλους συνεργαζόμενους χώρους.www.fringefestival.gr
Πηγή:http://www.skai.gr

Μουσείο Ακρόπολης: Kλείνει τα δύο και γιορτάζει


Με μειωμένη είσοδο, ανοιχτές πόρτες ως τα μεσάνυχτα αλλά και συναυλίες
Τα δεύτερα γενέθλιά του γιορτάζει το Μουσείο της Ακρόπολης τη Δευτέρα 20 Ιουνίου και υποδέχεται το κοινό με ανοιχτές τις πόρτες ως τα μεσάνυχτα. Οι εκθεσιακοί χώροι του μουσείου θα παραμείνουν ανοιχτοί από τις 8 το πρωί ως τις 12 τα μεσάνυχτα ενώ τις ίδιες ώρες θα είναι ανοιχτό και το εστιατόριό του. Το εισιτήριο θα είναι μειωμένο με γενική είσοδο 3 ευρώ.

Το βράδυ εξάλλου, στις 9:00 στον προαύλιο χώρο του μουσείου η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων θα δώσει συναυλία με έργα Στράους, Βιβάλντι, Πιατσόλα, Ντελίμπ και Τσαϊκόφσκι. Η είσοδος στις συναυλίες είναι ελεύθερη για όλους
Πηγή:http://www.tovima.gr

Ο ιδιότυπος κόσμος του Γιώργου Ηλιάδη ξανά στην Αθήνα


Αθήνα


Απλές μορφές από το φυσικό μας περιβάλλον, λιτά κτίσματα και καθημερινά χρηστικά αντικείμενα। Συνθέσεις και γεωμετρικά σχήματα που άλλοτε διατηρούν την αυτονομία τους και άλλοτε εμπλέκονται σε δράσεις που διακόπτονται βίαια, για να συνεχιστούν ακόμη και εκτός κάδρου. Παραπέμποντας τον θεατή σε ένα ιδιόμορφο καλλιτεχνικό ταξίδι στον χώρο και στον χρόνο.
Μια άλλη διάσταση της πραγματικότητας μας δίνουν πράγματι τα έργα του ζωγράφου Γιώργου Ηλιάδη ο οποίος μέσα από τη δουλειά του μας καλεί να περιπλανηθούμε σε νέες εκφάνσεις του κόσμου γύρω μας.

«Η ζωγραφική μου συνίσταται σε γλωσσικά σχόλια, χωρικές και λογικές επισημάνσεις πάνω στη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας ταυτολογικές, αντιθετικές, συνθετικές σχέσεις αντικειμένων, πραγμάτων σημείων και καταστάσεων» εξηγεί ο ίδιος. «Προτιμώ στερεοτυπικές καταστάσεις θεματολογίας όπου γίνεται μεγαλύτερη η πρόκληση επαναδιατύπωσης, επανίδρυσης και επαναφοράς της απεξαρθρωμένης γλώσσας» συμπληρώνει ο Γιώργος Ηλιάδης ο οποίος έπειτα από δύο δεκαετίες εικαστικής παρουσίας κυρίως στο εξωτερικό, επανέρχεται στην Αθήνα. Για να εκθέσει έργα του από όλες τις περιόδους δράσης του στη Γκαλερί Xippas η οποία με τη σειρά της υποδέχεται το φιλότεχνο κοινό στον νέο χώρο της στην Πατριάρχου Ιωακείμ στο Κολωνάκι.

«Αισθάνομαι τιμή και ευθύνη, που είκοσι χρόνια μετά την τελευταία μου έκθεση στην Αθήνα, το 1991 στην Γκαλερί Πολυπλάνο, εγκαινιάζω τον νέο χώρο της Γκαλερί Xippas» θα δηλώσει σχετικά ο Γιώργος Ηλιάδης ο οποίος με την παρουσίαση της εικαστικής πορείας από την Πέμπτη 9 Ιουνίου βάζει το νούμερο 53 της πολυσύχναστης αθηναϊκής οδού στα καλλιτεχνικά δρώμενα του καλοκαιριού. Αλλά και αντίστροφα, με την έκθεση του έλληνα εικαστικού, η γκαλερί Xippas, με τα παραρτήματα σε Γαλλία, Ελβετία και Ουρουγουάη, ανανεώνει την μακρόχρονη συμβολή της στην τέχνη και υπόσχεται νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ:

Εκθεση «Γιώργος Ηλιάδης» στον καινούριο χώρο της Γκαλερί Xippas

Εγκαίνια: Πέμπτη 9 Ιουνίου, ώρα 20.00.
Διάρκεια έκθεσης: 9 Ιουνίου - 30 Σεπτεμβρίου 2011
Γκαλερί Xippas, Πατριάρχου Ιωακείμ 53, Κολωνάκι,
Τηλ: 2103319333, www.xippas.कॉम

Πηγή:http://www.tovima.gr

ΣΤ' Μπιενάλε Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών


Εκατό φοιτητές, με ισάριθμα έργα, συναντώνται στη ΣΤ' Μπιενάλε Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών, στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20), σε δύο διαδοχικές εκθέσεις। Η πρώτη εγκαινιάστηκε την Πέμπτη 9 Ιουνίου, με την απονομή τριών βραβείων και έξι επαίνων.

Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στην Παναγιώτα Μονογιού, από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, το δεύτερο στον Βασίλη Μιχαηλίδη, από τη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, και το τρίτο στη χαράκτρια Μαρίνα Προβατίδου (ΑΣΚΤ).

Τα βραβεία συνοδεύονται από χρηματικά έπαθλα 1.500, 1.000 και 500 ευρώ, αντίστοιχα, χορηγία της Τράπεζας της Ελλάδος.

"Η Μπιενάλε δίνει την ευκαιρία στους φοιτητές, πριν αφομοιωθούν από την αγορά και υποστούν τις συνέπειές της μέσα στις συνθήκες της κρίσης, να βρουν έναν δίαυλο επικοινωνίας με το κοινό", σύμφωνα με τον Γιάννη Αγγέλη, ο οποίος μαζί με την Αρτέμιδα Καρδουλάκη εκδίδουν τα "Νέα της Τέχνης", το μακροβιότερο εικαστικό έντυπο που συμπληρώνει φέτος είκοσι χρόνια ζωής.

Τη Μπιενάλε διοργανώνουν τα "Νέα της Τέχνης", σε συνεργασία πλέον με το Γραφείο Διασύνδεσης της ΑΣΚΤ. Ο θεσμός ξεκίνησε το 1996 και από το 2000 μετατράπηκε σε Μπιενάλε. Αρχικά συμμετείχαν μόνο φοιτητές της ΑΣΚΤ, στη συνέχεια συμμετείχε και η Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, και από φέτος και το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.

Το δεύτερο μέρος θα παρουσιαστεί από τις 24 του μηνός έως τις 9 Ιουλίου, πάντα στο Μέγαρο Εϋνάρδου, το οποίο το Μορφωτικό Ιδρυμα της Εθνικής Τράπεζας προσπαθεί σε πείσμα των δυσκολιών στο κέντρο της Αθήνας να διατηρεί ζωντανό।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέθανε ο διάσημος Ινδός ζωγράφος Χοσεΐν



Ο Μακμπούλ Φίντα Χοσεΐν (Maqbool Fida Husain), ένας από τους πιο διάσημους μοντέρνους ζωγράφους της Ινδίας πέθανε στο Λονδίνο σε ηλικία 95 ετών.
Τους τελευταίους μήνες αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα με την υγεία του.
Ο Χοσεΐν, γνωστός και ως ο "Πικάσο της Ινδίας", ήταν ένας από τους πιο πολυβραβευμένους και ίσως ο πιο αμφιλεγόμενος Ινδός ζωγράφος.
Τα έργα του με γυμνές θεότητες του Ινδουισμού προκάλεσαν την οργή των πιστών που τον κατηγόρησαν για αισχρότητα. Το 2006 αυτοεξορίστηκε από την Ινδία και πήρε την υπηκοότητα από το Κατάρ το 2010.
Τα έργα του πωλούνται έναντι εκατομμυρίων δολαρίων, έχει επηρεάσει μία ολόκληρη γενιά ζωγράφων στη χώρα του και ακόμη τα απλά σκίτσα με μολύβι έγιναν σύμβολο της Ινδικής ελίτ।
Πηγή:http://www.e-go.gr

Τετάρτη, 8 Ιουνίου 2011

Κύπρος: Ο Μικρός Χριστός των Χεριών


Ένας χαμένος πίνακας που ανακαλύφθηκε, θα εκτεθεί στο Λεβέντειο Μουσείο της Λευκωσίας. Ένα μοναδικό αριστούργημα του αναγεννησιακού ζωγράφου Pintruricchio.

Το έργο αυτό του αναγεννησιακού ζωγράφου Pintruricchio, είναι ένα έργο σταθμός στην ιστορία της τέχνης που χάθηκε και ξεχάστηκε με τα χρόνια και το οποίο για πρώτη φορά μετά την εύρεσή του ταξιδεύει εκτός Ιταλίας.

Ο πίνακας «Ο Μικρός Χριστός των Χεριών» ζωγραφίστηκε για να διακοσμήσει τα διαμερίσματα του Πάπα Αλέξανδρου VI το 1492. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία να κρατά τον μικρό Χριστό ο οποίος ευλογεί, ενώ ένα άλλο χέρι κρατά τα πόδια του.

Η σημασία του πίνακα δεν είναι μόνο ότι αποτελεί ένα εξαίρετο δείγμα της ζωγραφικής του 15ου αιώνα, αλλά το γεγονός ότι μέσα από το έργο αυτό ο καλλιτέχνης εξιστορεί την πολιτική, την κοινωνική και την ηθική πλευρά της καθημερινής ζωής ενός από τους πλέον ισχυρούς άνδρες της εποχής του, του Πάπα
Αλέξανδρου Βοργία και της οικογένειας του.

Την έκθεση (8 Ιουνίου - 3 Ιουλίου) θα εγκαινιάσει ο υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού, Ανδρέας Δημητρίου. Μετά τα εγκαίνια ο διακεκριμένος ιστορικός τέχνης και καθηγητής Franco Ivan Nucchiarelli θα δώσει διάλεξη με θέμα τον χαμένο πίνακα του Pinturicchio.

Πηγή:http://www.skai.gr

6η Μπιενάλε φοιτητών


Ξεκινάει την Πέμπτη 9 Ιουνίου η 6η Μπιενάλε Φοιτητών Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας।
Η 6η Μπιενάλε Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας θα πραγματοποιηθεί από τις 9 Ιουνίου ως τις 9 Ιουλίου. Στο χώρο του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τράπεζας, θα εκτεθούν 100 έργα των 100 φοιτητών που συμμετέχουν, από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, το Τμήμα Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και για πρώτη φορά φέτος από το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας.

Στα πλαίσια της Μπιενάλε θα δοθούν τρία βραβεία με χρηματικό αντίκρισμα και έξι τιμητικοί έπαινοι. Τα έργα που θα βραβευθούν θα επιλέξει επιτροπή καθηγητών και των τριών σχολών και μέλη των διοργανωτών.

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδας, Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 και Μενάνδρου (δίπλα στο Εθνικό Θέατρο της Αθήνας)

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη -Παρασκευή 10 π।μ. με 2 μ.μ., Τετάρτη και Παρασκευή 10 π.μ. με 2 μ.μ. και 6 μ.μ. με 8 μ.μ., Σάββατο 12 π.μ. με 2μ.μ.

Πηγή:http://www.enet.gr

Summer Creative - Feel with the Mind



"Summer Creative – Feel with the Mind" είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης όπου το αληθινό και το φανταστικό συναντιούνται μπροστά στα μάτια μας με την εικόνα και τα θέματα ενός μοναδικού βασιλείου πραγμάτων.

Η βασική αρμονία - πρωταρχικό μέλημα της έκθεσης αυτής και συνάμα άμεση προβολή όλων όσων εκφράζουν οι καλλιτέχνες - είναι εκείνη που εξασφαλίζει τη συνοχή τόσο ανάμεσα στις διαφορετικές εκφράσεις όσο και ανάμεσα στους καλλιτέχνες που λαμβάνουν μέρος σε αυτήν.
Μεταφέροντας ατόφιες τις δονήσεις του κάθε ερεθίσματος μας μυεί σε έναν κόσμο ιδιάζοντα με εξωτική ατμόσφαιρα και "ελαστική" διάθεση.

Οι Νατάσσα Γκάνα, Ανδρέας Ψαράκος, Σταύρος Κοτσιρέας , Γεωργία Μπλιάτσου, Ρεβέκκα Αλεξοπούλου, Θάλεια-Μαρία Γεωργούλη, Ολγα Κοτσιρέα και Φανή Βαλάσση συνεκθέτουν σε μία έκθεση με τον τίτλο SUMMER CREATIVE – FEEL WITH THE MIND.

Η Μαίριλυν της Νατάσσας (Γκάνα) φιλάρεσκα χαμογελά στην πλάζ και στα ψαράκια στο βυθό, της Ολγας (Κοτσιρέα). Τα φωτεινά καλοσχηματισμένα πρόσωπα της Pεβέκκας (Αλεξοπούλου) κοιτούν με "νόημα" τα λουλούδια και τα φρούτα του Ανδρέα (Ψαράκου). Τα λυγερά κοσμήματα της Θάλειας (Γεωργούλη) ακουμπούν νωχελικά ατενίζοντας τις αέναες πλεύσεις της Γεωργίας (Μπλιάτσου).

Γεωργία Μπλιάτσου
Γεωργία Μπλιάτσου

Γύρω τους δεσπόζουν οι πίνακες του Σταύρου Κοτσιρέα με τοπία θερμά και υγρά , και τα αραδιασμένα στο πάτωμα ζωγραφιστά υποδήματα της Φανής (Βαλάσση) περιμένουν να φορεθούν.
Όλη η παρέα έτοιμη για διακοπές, πάμε κι εμείς μαζί…

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 17 Ιουνίου στις 8μμ, και θα διαρκέσει έως και τις 17 Ιουλίου 2011.

Επιμέλεια έκθεσης: Τζέννυ Τσουμπρή

Chili Art Gallery : Δημοφώντος 13-15, 11851 Θησείο
Τηλ. 210 7292564 – κιν. 6936 755550Σύνδεσμος
Πηγή:http://www.e-go.gr

«Μέρες Μετά» στο taf


Επιστήμονες, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, ερευνητές και κάθε είδους επαγγελματίες ή ερασιτέχνες εφευρίσκουν με τον τρόπο τους νέα σενάρια για την καθημερινή ζωή...

Το taf παρουσιάζει την έκθεση Μέρες Μετά που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 16 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 17 Ιουλίου 2011। Η έκθεση Μέρες Μετά επιλέχθηκε μετά τη διαδικασία ανοιχτής πρόσκλησης του taf σε νέους για κατάθεση επιμελητικής πρότασης.

Η έκθεση Μέρες Μετά ξεκινά με αφορμή την καταστροφή και την καταστροφολογία. Ο λόγος περί μεγάλης φθοράς ορίζει την παρούσα αλλά και την άμεσα μελλοντική κατάσταση. Η σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος βρίσκεται σε κρίση. Το ίδιο ισχύει και σε καθαρά ανθρωπογενείς τομείς όπως στην οικονομία, στην ηθική και στην αισθητική. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο κατασκευάζεται η συζήτηση για την κατανόηση της προκείμενης κατάστασης, όπου άλλες φορές ανάγεται σε λεκτική τρομοκρατία και άλλες σε δημιουργική διαδικασία αναζήτησης τρόπων αντιμετώπισης της.

Η έκθεση επιχειρεί να παρουσιάσει διαφορετικά οράματα και ουτοπίες για το μέλλον μέσα από μια σκηνογραφία ιδεών και πρακτικών που εν δυνάμει μπορούν να εφαρμοστούν άμεσα. Αισιόδοξα ή απαισιόδοξα σενάρια και οπτικές παρουσιάζονται μαζί και επιχειρούν να καταδείξουν πως πάντα οι αλλαγές του τρόπου ζωής μας οδηγούν σε μία κρίση. Μια κρίση η οποία σχετίζεται με το πως διαχειριζόμαστε οποιουδήποτε είδους πόρους, φυσικούς η ανθρώπινους.

Επιστήμονες, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, ερευνητές και κάθε είδους επαγγελματίες ή ερασιτέχνες εφευρίσκουν με τον τρόπο τους νέα σενάρια για την καθημερινή ζωή, την κατοίκηση των πόλεων και της υπαίθρου. Στην έκθεση παρουσιάζονται εικονογραφημένα αρχιτεκτονικά project, πειραματικές απόπειρες βιομηχανικού σχεδιασμού, εικαστικά και λογοτεχνικά έργα (ζωγραφική, σχέδια, κολάζ, βίντεο, εγκαταστάσεις, ποιήματα).

Συμμετέχουν:
Σίμος Βέης, Πάκυ Βλασσοπούλου, Πανδώρα Γιαμουλίδου, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Στάβια Γριμάνη, Ναταλία Ηλιάδη, Μαρία Καραντζή, Νικόλας Λεβεντάκης, Μαρίνα Μπιζά, Διονυσία Μυλωνάκη, Άρτεμις Νικολοπούλου, Εύα Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνος Πέττας, Μανώλης Φοινικιανάκης, Φωτεινή Χανδρά, Γιώργος Χλωρός, Laura Cherry, ομάδα Vostok.

Επιμέλεια: Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Κοσμάς Νικόλαου

Μέρες Μετά
16.06-17.07.2011
Εγκαίνια: Πέμπτη 16.06.11, 20.30
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα, metro: Μοναστηράκι

t/f: 210 3238757 www.theartfoundation.gr info@theartfoundation.gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 6 Ιουνίου 2011

Δρώμενα Τέχνης 2011 στον Φλοίσβο


Τα "Δρώμενα Τέχνης 2011", οι καλλιτεχνικές δράσεις του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, εγκαινιάζονται την Τρίτη 7 Ιουνίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Π।Φαλήρου "Φλοίσβος" σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανού.

Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που φέτος διανύει τον τέταρτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μία σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, εγκαινιάζει τις φετινές καλλιτεχνικές δράσεις του, παρουσιάζοντας νέους κυρίως καλλιτέχνες, που έχουν να προτείνουν μια αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό, το εικαστικό κόσμημα, το κολάζ και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

Καλλιτέχνες: Φαίη Αλτηπαρμάκη, Χλόη Ν. Αμαράντου, Μαρία Αρβανιτάκη, Ιωάννα Αργυρίου, Ελένη Αρματά, Αγγελική Βαϊανού, Μαρία Βαμβακούση - Βαλσάμη, Ερασμία Βασιλοπούλου, Γιώργος Βασιλείου, Μάρτζυ Γερογιαννάκη, Αθηνά Γκίλα, Δαμιανός, Μαρία Δασκαλάκη, Ρίκα Διαλυνά, Bιβή Κακαρίκου, Εύη Καλλέργη, Εύη Καμινάρη, Σπύρος Κανάκης, Κέλλυ Καντανολέων, Σταματία Καππέ, Σπύρος Κοντούλης, Παναγιώτα Κορωνιού, Νίκος Λαμπρινός, Φωτεινή Μάμαλη, Αντωνία Μαντζούκα, Ματίνα Μαυράκη, Μeglio, Μαρία Οικονομίδου, Βούλα Παναγιώτου, Ειρήνη Παπαγιαννάκη, Γιώργος Παπαδοκοτσώλης, Καίτη Παρτάλη, Ειρήνη Πέννα, Κωνσταντίνος Ρήμος, Βασιλική Σαργολόγου, Δημήτρης Σκαρής, Στέλλα Σκουτέλη, Αικατερίνη Τζίτζιρα, Πόλυ Τσακίρη, Βάσω Τσόνογλου, Γιούλη Φαρατζή, Βάσια Χαρίση

Τη βραδιά των εγκαινίων θα παρουσιαστεί performance με εντυπωσιακές δημιουργίες hair styling & body painting των σπουδαστών της σχολής "Νίκου Αμάραντου" σε επιμέλεια Χλόης Ν. Αμαράντου.

Γιώργος Παπαδοκοτσώλης
Γιώργος Παπαδοκοτσώλης

Τα εικαστικά "Δρώμενα Τέχνης 2011" λαμβάνουν χώρα σε επιλεγμένες γκαλερί και αίθουσες τέχνης των Αθηνών ενώ οι διαδοχικές εκθέσεις που αποτελούν τον κορμό της μεγάλης σπονδυλωτής έκθεσης, χαράζουν μία ενδιαφέρουσα εικαστική διαδρομή στο φιλότεχνο κοινό.

Σε κάθε χώρο τέχνης παρουσιάζονται αντιπροσωπευτικά έργα των καλλιτεχνών ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται ψηφιακά, για ένα χρόνο, από το δημοφιλή ιστότοπο προώθησης πολιτιστικών γεγονότων του Φεστιβάλ "Δρώμενα Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και Πολιτισμού": http://dromenatechnis.blogspot.com

H σπονδυλωτή αυτή έκθεση είναι η εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη", που διοργανώθηκε τα τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία, σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον για την πρωτοποριακή σπονδυλωτή έκθεση "Δρώμενα Τέχνης" από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
http://mromanos.blogspot.com

Που: Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Π.Φαλήρου "Φλοίσβος": Λεωφόρος Ποσειδώνος, τηλ: 210 9813274,

Διάρκεια: 7-11 Ιουνίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 09:00-14:00, 18:00-21:00, Σάββατο 18:00-21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 3 Ιουνίου 2011

Ένας μήνας γεμάτος πολιτιστικές εκδηλώσεις!


Οι δραστηριότητες του δήμου Αθηναίων

Ιούνιος… γεμάτος πολιτισμό, με την υπογραφή του Πολιτισμικού Οργανισμού του δήμου Αθηναίων. Μουσικές εκδηλώσεις, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, θέατρο, χορός και δωρεάν ξεναγήσεις, έρχονται να αφυπνίσουν το κοινό και να προσφέρουν ψυχαγωγία στις ζεστές καλοκαιριάτικες νύχτες.

20- 23 Ιουνίου

Τον Ιούνιο έρχεται στην Αθήνα ο μεγαλύτερος μουσικός «Ευρωπαϊκός θεσμός», ο οποίος προσφέρει τη δυνατότητα σε εκατοντάδες καλλιτέχνες, από όλους τους μουσικούς χώρους να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, σε ένα ευρύ κοινό και με εκδηλώσεις που θα απλωθούν σε 35 πλατείες και γειτονιές της Αθήνας.

Έως 7 Ιουνίου

Την έκθεση Προγραμμάτων Λαϊκής Επιμόρφωσης, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν, όσοι επισκεφθούν την έκθεση στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, εκεί όπου παρουσιάζονται δημιουργίες μαθητών οι οποίοι παρακολούθησαν εκπαιδευτικά προγράμματα.

30 Ιουνίου- 4 Ιουλίου

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Δρόμου, θα παρουσιάσουν διάφορες ομάδες καλλιτεχνών, μέσα από κάθε μορφή έκφρασης και τέχνης, όπως το Κουκλοθέατρο, ο χορός, η μουσική, με την εξής ιδιαιτερότητα: ότι όλα τα παραπάνω θα παρουσιάζονται στο δρόμο.

20- 26 Ιουνίου

Τη φωτεινή πλευρά της ζωής επιδιώκει να αποκαλύψει το φετινό Άθενς Φρίντζ Φέστιβαλ (Athens Fringe Festival), στην Τεχνόπολις. Λογοτεχνία, θέατρο και χορός, χειροτεχνίες, έχουν την τιμητική τους στο συμμετοχικό αυτό πανηγύρι, που ως στόχο έχει την αλληλεπίδραση με τον χώρο και τους περαστικούς, τη συνάντηση της Τέχνης με τη Δράση.

1-5 Ιουνίου


Τον ετήσιο διαγωνιστικό θεσμό Μουντιάλ Ντελ Τάνγκο (Mundial Del tango) του Μπουένος Άιρες για επαγγελματίες και ερασιτέχνες χορευτές παρουσιάζει για φέτος το Φεστιβάλ Τάνγκο Ακρόπολις (Tango Acropolis) 2011 , στο Ζάππειο, εκεί όπου το κοινό θα παρακολουθήσει δωρεάν μαθήματα τάνγκο (tango), εκθέσεις ζωγραφικής, επιδείξεις μόδας κ.α.

14 Ιουλίου- 19 Ιουλίου


Τους δύο κύκλους συναυλιών με τίτλους « Η ιστορία του ροκ σε τρεις μέρες» και « Η ιστορία του έντεχνου τραγουδιού σε τρεις μέρες», παρουσιάζει στην Τεχνόπολις, το 1ο Φεστιβάλ «Τεχνόπολις Μιούζικ Λάμπ» (Technopolis Music Lab). Τις μέρες αυτές θα είναι ανοιχτά για το κοινό σεμινάρια, έρευνες και μελέτες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη δημιουργία.

11- 15 Ιουνίου


Παιδική έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας παρουσιάζεται στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει η Ελληνική Επιστημονική Ένωση Αιολικής Ενέργειας, για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας του Ανέμου (15 Ιουνίου).

15- 20 Ιουνίου

Τις 50 δημιουργίες υπαλλήλων και μελών του Πολιτιστικού Κέντρου Εργαζομένων και Συνταξιούχων ΕΛΤΑ, φιλοξενεί το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων. Πρόκειται για έκθεση ζωγραφικής, βυζαντινής αγιογραφίας, φωτογραφίας και χειροποίητου κοσμήματος.

21- 30 Ιουνίου


100 χρόνια από την αποκάλυψη της αρχαίας πόλης των Ινκας Μάτσου Πίτσου (Machu Pichu), έχουν περάσει και με αφορμή το εορτασμό αυτό, πραγματοποιείται έκθεση φωτογραφίας με υλικό από το Αρχειοφυλάκιο Ιστορικών Συνόρων του Περού, όπως χάρτες και φωτογραφίες από αποστολές με την χλωρίδα και την πανίδα που πρειλαμβάνει.

Έως 2 Οκτωβρίου


Οι 9.500 επισκέπτες του πρώτου μέρους της έκθεσης με έργα από τη συλλογή του Γιώργου Οικονόμου, έκαναν αισθητό το μεγάλο ενδιαφέρον, που οδήγησε στην διοργάνωση και του δεύτερου μέρους, το οποίο έχει ήδη ξεκινήσει από τις 5 ΜαΪου, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Τα έργα που συγκεντρώνονται στο δεύτερο τμήμα της έκθεσης, είναι δημιουργών με σημαντική συμβολή στην πορεία και την εξέλιξη της Μοντέρνας Τέχνης.

Έως 8 Ιουνίου


Ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Ματιές στην καθημερινότητα» πραγματοποιείται στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη», από 11 καλλιτέχνες, οι οποίοι εμπνέονται από την ατομική και τη συλλογική πραγματικότητα, δημιουργώντας το δικό τους μύθο.

Έως 10 Ιουνίου

Στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη», συνεχίζεται η έκθεση ζωγραφικής- αφιέρωμα στον Αντώνη Πολυκανδριώτη, εκεί όπου το κοινό μπορεί να γνωρίσει το έργο του καλλιτέχνη με θέματα προσωπογραφίες, συνθέσεις, τοπία, θάλασσα και φύση γενικά.

Έως 15 Ιουνίου

Στα πλαίσια του 13ου Έκο Αρτ Φέστιβαλ (Eko Art Festival) έναν θεσμό που φέρνει κοντά τον άνθρωπο και τη φύση, πραγματοποιείται η ομαδική έκθεση με τίτλο «Περιβάλλον- Πολιτισμός», στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων. Οι καλλιτέχνες (ζωγράφοι και γλύπτες) αποκαλύπτοντας, μέσα από τα έργα τους, την άποψή τους για την τέχνη και τον πολιτισμό, αποδεικνύουν πως η φύση συντελεί στην καλλιτεχνική δημιουργία.

Ιούνιος

Δωρεάν ξεναγήσεις πραγματοποιούνται όλο τον Ιούνιο, σε Αρχαιολογικούς χώρους και Μουσεία της Αθήνας, ενώ πρόκειται για θεσμό που προσελκύει όλο και μεγαλύτερο αριθμό δημοτών.

Πηγή:http://www.newsbeast.gr