Τρίτη, 31 Μαΐου 2011

Εκθέσεις με ελληνικό θέμα στην Κωνσταντινούπολη


Δύο εκθέσεις με ελληνικό θέμα παρουσιάζονται στην Κωνσταντινούπολη. Η έκθεση «Ρωμιοί Ζωγράφοι της Πόλης» παρουσιάζεται στο ΤοπΚαπί, ενώ η δεύτερη, «Από τη μια όχθη στην άλλη, Οι Κυκλάδες και η δυτική Ανατολία κατά την 3η χιλιετία π.Χ.» στο Μουσείο Σαμπαντζί.

«Ρωμιοί Ζωγράφοι της Πόλης»

Περίπου 100 έργα περιλαμβάνει η έκθεση Ρωμιών ζωγράφων που γεννήθηκαν στην πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας Ισταμπούλ ή έζησαν που διοργανώνεται στην αίθουσα των Αυτοκρατορικών Στάβλων του Ανακτόρου του Τόπκαπι στην Κωνσταντινούπολη.

Τα έργα προέρχονται από τις συλλογές του Μουσείου Τόπκαπι, του Ρωμαιορθόδοξου Πατριαρχείου, της Θεολογικής Σχολής Χάλκης και επιλεγμένες εικόνες από τις ρωμέϊκες εκκλησίες της Πόλης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης των Ρωμιών Ζωγράφων της Πόλης τελέστηκαν από τον Υπουργό Πολιτισμού Ερτουγρούλ Γκιουνάϊ και το Πατριάρχη Φαναρίου Βαρθολομαίο.

Η έκθεση βασίζεται στο βιβλίο της ερευνήτριας-συγγραφέα Μάϊντα Σαρρή «Ρωμιοί Ζωγράφοι της Πόλης». Μεταξύ των έργων που εκτίθενται βρίσκονται πορτρέτα Οθωμανών σουλτάνων και προυχόντων, πορτρέτα πατριαρχών από τη συλλογή της Θεολογικής Σχολής Χάλκης, εικόνες από εκκλησίες και πίνακες με τοπία της Πόλης και νεκρές φύσεις.

«Από τη μια όχθη στην άλλη, Οι Κυκλάδες και η δυτική Ανατολία κατά την 3η χιλιετία π.Χ.»

Παράλληλα παρουσιάζεται και η έκθεση «Από τη μια όχθη στην άλλη, Οι Κυκλάδες και η δυτική Ανατολία κατά την 3η χιλιετία π.Χ.» στο Μουσείο Σαμπαντζί (του ομώνυμου Πανεπιστημίου).

Η έκθεση συγκεντρώνει 340 αντικείμενα από 15 μουσεία της Τουρκίας και από συλλογές όπως αυτή του Αρχαιολογικού Μουσείου της Αθήνας και του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης του Ιδρύματος Γουλανδρή και «διηγείται» τις αλληλεπιδράσεις των δύο ακτών του Αιγαίου, γεννήθηκε από την πρώτη συνεργασία που έκαναν ποτέ μουσεία των δύο χωρών.

Οι επιμελητές της έκθεσης,η Ναζάν Ολτσέρ, διευθύντρια του Μουσείου Σαμπαντζί και ο Νικόλαος Σταμπολίδης, διευθυντής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, εργάστηκαν επί πολύ καιρό για να οργανωθεί η έκθεση, τόνισαν ότι για πρώτη φορά συγκεντρώνονται σε μια έκθεση τα καλύτερα και σημαντικότερα ευρήματα των αρχαιολογικών ανασκαφών των τελευταίων 100 ετών.

Την έκθεση σχεδίασε ο βραβευμένος Τσέχος αρχιτέκτονας Μπόρις Μίκα, ο οποίος χρησιμοποίησε τέσσερις μεγάλους προβολείς ώστε το κυκλαδικό σκάφος να φαίνεται σαν να είναι μέσα στο νερό.

Τους επισκέπτες της έκθεσης «υποδέχονται»δ υο ποιήματα, «Του Αιγαίου» του Οδυσσέα Ελύτη και το ποίημα του Μελίχ Τζεβντέτ Αντάϊ «Ο θάνατος του σκαριού».

Πληροφορίες

Μουσείο του Τόπκαπι, Κωνσταντινούπολη

Διάρκεια έκθεσης «Ρωμιοί Ζωγράφοι της Πόλης» μέχρι τις 30 Ιουνίου २०११

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

"Στιγμές πορείας" στη Σύρο


Η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Κτιστοπούλου με τίτλο "Στιγμές πορείας" εγκαινιάζεται στην Πινακοθήκη Κυκλάδων της Ερμούπολης Σύρου στις 20 Ιουλίου.

Ο χώρος στον οποίο η ζωγράφος εκθέτει μια σειρά αντιπροσωπευτικών έργων από την μέχρι σήμερα εικαστική της πορεία, έχει την δική του ιστορία. Πρόκειται για το πετρόκτιστο οικοδόμημα του 19ου αιώνα, το οποίο αποτελεί ένα αυτόνομο και σπουδαίο έργο αρχιτεκτονικής, πάνω στο λιμάνι της Ερμούπολης, της πρωτεύουσας των Κυκλάδων που τα τελευταία χρόνια, με βάση τον θεσμό "Ερμουπόλεια", παρουσιάζει ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες πολιτιστικές δραστηριότητες.

Για τον μήνα Ιούλιο, ο Δήμος της Ερμούπολης επέλεξε να αναδείξει στο ευρύ κοινό, μια ξεχωριστή εικαστική δημιουργό, την Μαρία Κτιστοπούλου, που έχει διανύσει μέχρι σήμερα μια γόνιμη πορεία στην ζωγραφική, από τα μέσα ήδη της δεκαετίας του ΄80, συνεχίζοντας με τα έργα της να παρουσιάζει πάντοτε νέες εκφραστικές εκδοχές, σχετικά με την φύση και την ανθρώπινη περιπέτεια, ως αντανάκλαση της μιας παραμέτρου στην άλλη.

Η Μαρία Κτιστοπούλου έχει δημιουργήσει αρκετές ενότητες και περιόδους στην ζωγραφική της, χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό ιδιωμάτων, εμπνευσμένων από τον μετεμπρεσσιονισμό, τον εξπρεσσιονισμό, τον κυβισμό, την χειρονομιακή αφαίρεση και τον σύγχρονο παραστατικό ρεαλισμό, που νοηματοδοτείται διαφορετικά κάθε φορά, ανάλογα με τα σημαίνοντα και τα σημαινόμενά του.
Στην παρούσα έκθεση, την οποία επιμελείται η Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης κ. Αθηνά Σχινά, ο θεατής μπορεί να δει έργα όλων των σταδίων της ζωγράφου, η οποία χρησιμοποιεί την ευχέρεια που διαθέτει στις τεχνικές και στα υλικά, ως μέσον και όχι ως αυτοσκοπό.

Η συγκεκριμένη επιλογή έγινε με στόχο αφενός τα έργα της Μαρίας Κτιστοπούλου να συνομιλήσουν με τον εσωτερικό αρχιτεκτονικό χώρο και τον χαρακτήρα του κτιρίου που στεγάζει την "Πινακοθήκη Κυκλάδων", αφετέρου να αναδειχθεί η εσωτερική, βαθύτερη συνέπεια και αλληλουχία, (σε αισθητικό, φιλοσοφικό και εικαστικό επίπεδο) ανάμεσα στις περιόδους, στην μορφολογία και στην θεματογραφία της δημιουργού.

Διάρκεια έκθεσης: 2-27 Ιουλίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10।30-13।30 και 18.30-22.00 εκτός Δευτέρας πρωί

Πηγή:http://www.e-go.gr


Ο φωτογράφος MICHAEL ACKERMAN στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη


Kτήριο οδού Πειραιώς
Παρασκευή 3 Ιουνίου 2011, ώρα 19:00

Η φωτογραφική ομάδα ART/IF/ACT (αστική μη κερδοσκοπική εταιρία), στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεών της και με αφορμή τη συμπλήρωση ενός έτους δημιουργικής παρουσίας στο χώρο της φωτογραφίας και των οπτικών τεχνών, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον αμερικανό φωτογράφο και μέλος του φωτογραφικού πρακτορείου Agence Vu, Michael Ackerman.

Ο Michael Ackerman θα πραγματοποιήσει ανοιχτή ομιλία με ψηφιακή προβολή, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς 138, Γκάζι) στην Αθήνα.

Θα παρουσιαστεί ένα μεγάλο μέρος του έργου του καλλιτέχνη μέσω ψηφιακής προβολής και στη συνέχεια θα δοθεί η ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει από κοντά την προσωπική μαρτυρία και προσέγγιση του Μichael Ackerman.

Όλη η διεξαγωγή της ομιλίας θα γίνει στην αγγλική γλώσσα, ενώ θα υπάρξει ταυτόχρονη ελληνική με-τάφραση.

Ημερομηνία διεξαγωγής ομιλίας: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2011, ώρα 19:00
Τόπος διεξαγωγής: Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη - Κτήριο οδού Πειραιώς 138
Συντονισμός: Νατάσσα Χριστιά
Είσοδος Ελεύθερη
Οργάνωση παραγωγής: ART/IF/ACT

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ MICHAEL ACKERMAN
Ο Michael Ackerman είναι χωρίς αμφιβολία ένας από τους σημαντικότερους και διασημότερους φωτογρά-φους της εποχής μας. Με τις εικόνες του ο Ackerman ερευνά με έντονη προσωπική γραφή την αποδόμηση της πλουραλιστικής πραγματικότητας. Το σύνολο του έργου του είναι εξπρεσιονιστικό και κυρίως συμβολικά αυτοβιογραφικό. Οι εικόνες του αποτελούν μια προσωπική κραυγή αγωνίας και οδύνης.

«Με ενδιαφέρει το τυχαίο ως συνθήκη στη φωτογραφία και στη ζωή μου... Πιστεύω σε αυτό… Είναι ο μόνος τρόπος να αντισταθώ στην πληροφορία και να εμβαθύνω στο σύμπαν της διαίσθησής μου...Το τυχαίο προέρχεται από το φόβο… Όταν παραβιάζω το φόβο και τολμώ να παίξω με αυτόν θέτοντας νέα όρια, τότε αισθάνομαι ζωντανός. Θέλω να μιλήσω για τη ζωή με την εικόνα μου... Πρέπει να απογυμνωθώ, να συνθέσω από την αρχή το νέο μου πρόσωπο, απαλλαγμένο από κάθε είδους μνήμη και ταυτότητα. Για μένα, η φωτογραφία είναι συνώνυμη με την εξαφάνιση. Είναι μία μηδενιστική απόδοση της πραγματικότητας".
Michael Ackerman Ο Michael Ackerman είναι αμερικανός φωτογράφος, γεννημένος το 1967 στο Τελ Αβίβ και εκπροσωπείται από το πρακτορείο VU.

Το 1998 κέρδισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νέου φωτογράφου στο International Centrer of Photography της Νέας Υόρκης και το 1999 το Prix Nadar για τη δουλειά του στο End Time City.

Aπό την πρώτη του έκθεση το 1999 ο Michael Ackerman εντυπωσίασε με την νέα ριζοσπαστική και μονα-δική του προσέγγιση.

Η δουλειά του στο Βαρανάσι με τίτλο “End Time City” (εκδόσεις Delpire) αποφεύγει κάθε είδους εξωτισμό ή προσπάθεια περιγραφής της πραγματικότητας, διερευνώντας το δίπτυχο χρόνος-θάνατος με μία ελεύθερη προσέγγιση, κυρίως μέσα απ' τη χρήση της «πανοραμικής» απόστασης.

Το 2001 δημοσιεύει τη δεύτερη εκδοτική του δουλειά με τίτλο “Fiction” (εκδόσεις Delpire), όπου αινιγματι-κές, κοκκώδεις εικόνες αντανακλούν τον προσωπικό του κόσμο και μεταφέρουν την αγωνία και την αμφιβο-λία των αναζητήσεών του.

To 2010, πάλι από τις εκδόσεις Delpire, παρουσιάζει το βιβλίο “Half Life”। Εδώ ο Ackerman κατασκευάζει ένα ολόκληρο σύστημα από αναφορές και αντηχήσεις μνήμης, υπογραμμίζοντας μιά αρχέγονη ερήμωση.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Δευτέρα, 30 Μαΐου 2011

Η Καλαμάτα χορεύει και αυτό το καλοκαίρι


Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού ξεκινά στις 14 Ιουλίου με ιδιαίτερη έμφαση εφέτος στην εκπαίδευση
Από τις 14 ως τις 21 Ιουλίου 2011 θα διεξαχθεί το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας το οποίο κάθε καλοκαίρι αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον από τους φίλους της τέχνης της κίνησης και όχι μόνο. Το πρόγραμμα της διοργάνωσης θα ανακοινωθεί, κατά πάσα πιθανότητα, το πρώτο δεκαήμερο του Ιουνίου. Ωστόσο, για μια ακόμη χρονιά, ιδιαίτερο βάρος δίνεται στα σεμινάρια - εργαστήρια για επαγγελματίες του χορού, προχωρημένους σπουδαστές αλλά και χορογράφους και ηθοποιούς, ενώ ενδιαφέρουσα πρόταση αποτελεί ένα εργαστήριο συλλογικής χορογραφικής δημιουργίας που καταλήγει σε μία παράσταση.

Ετσι, πέρα από τη Λάουρα Αρις Αλβαρεζ, χορεύτρια της ομάδας Ultima Vez/ Wim Vandekeybus που θα δώσει ένα σεμινάριο με τίτλο «Πηγές ενέργειας» (13/7-21/7) και την ακαδημαϊκό και θεωρητικό του χορού Μάαϊκε Μπλέκερ η οποία θα διευθύνει ένα τριήμερο εργαστήριο με θέμα «Ο χορός ως τρόπος σκέψης» (15/7-17/7), πέντε ελληνικές ομάδες σύγχρονου χορού στήνουν ένα πρωτότυπο εργαστήρι χορογραφίας με τίτλο «7 πρόβες+1 παράσταση με τις Ομάδες Σύγχρονου Χορού Amorphy, Lemurius, Νταλίκα, Πρόσχημα, Φοra etc» (13/7-21/7). Με σκοπό μία συλλογική παράσταση, η κάθε ομάδα μαζί με όσους ενδιαφερθούν και επιλεγούν να συμμετάσχουν σε αυτήν, θα έχουν στη διάθεσή τους επτά πρόβες για να παρουσιάσουν την παράστασή τους στο Κλειστό Στάδιο Καλαμάτας, στις 21 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ.

Περισσότερες πληροφορίες για τα σεμινάρια- εργαστήρια στο Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας (Παν.Καίσαρη 6, Καλαμάτα, τηλ: 27210 83086 και 90886, mail@kalamatadancefestival.gr, www.kalamatadancefestival.gr)
Πηγή:http://www.tovima.gr

Η Σέρβα εικαστικός Breda Beban στις Kalfayan


Την Πέμπτη 9 Ιουνίου 2011, 20.00 έως 22.00, οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της Σέρβας εικαστικού Breda Beban.

Επίκεντρο της έκθεσης θα είναι η βίντεο-εγκατάσταση με τίτλο "The Most Beautiful Woman in Gucha" (2006). Το εντυπωσιακό αυτό έργο παρουσιάστηκε στην Tate Britain το 2008. Γυρισμένο κατά τη διάρκεια μίας συνάθροισης μουσικών Ρομά στη Σερβία, το φιλμ καταγράφει μια στιγμή πάθους ανάμεσα σε μια χορεύτρια χορού της κοιλιάς και ένα νεαρό άνδρα.

Η διπλή παράλληλη προβολή επιτρέπει στον θεατή να βιώσει την ένταση ανάμεσα στην αμοντάριστη καταγραφή ενός πραγματικού γεγονότος και την μετατροπή του σε "μυθιστορηματική" αφήγηση έπειτα από επεξεργασία-μοντάζ του αρχικού υλικού.

Σε διάλογο με την βίντεο-εγκατάσταση θα παρουσιαστούν δύο σειρές φωτογραφιών: Η φωτογραφική σειρά "Arte Vivo" βρίσκεται σε εξέλιξη από το 2008 και είναι εμπνευσμένη από την φαντασία των παιδικών χρόνων της Beban και από το "Vivo Dito", μία performance του 1962, του Αργεντινού καλλιτέχνη Alberto Greco.

Η φωτογραφική σειρά με τίτλο "I Lay on the Bed Waiting for his Heart to Stop Beating" (2000) καταγράφει μία περίοδο έξι χρόνων, αρχίζοντας με το πρώτο πρωινό της εξορίας της Breda Beban και του συντρόφου της Hrvoje Horvatic από την πρώην Γιουγκοσλαβία μέχρι και το πρωινό του θανάτου του Horvatic σε νοσοκομείο του Λονδίνου.

Η Breda Beban είναι εικαστικός, κινηματογραφίστρια και επιμελήτρια. Γεννημένη στη Σερβία, ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και το Sheffield όπου και διδάσκει Media Arts στο Sheffield Hallam University.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 2001 τιμήθηκε με το Paul Ηamlyn Award for Visual Arts, στην Αγγλία. Το έργο της "Jason"s Dream" βραβεύτηκε με το Silver Award for Music Film & Video στο Worldfest στο Houston International Film Festival των Ηνωμένων Πολιτειών (1998). Ήταν επίσης κεντρική επιμελήτρια/καλλιτεχνική παραγωγός του imagine art after, ενός πολυσύνθετου πρότζεκτ γύρω από το θέμα της μετανάστευσης το οποίο ήταν σχεδιασμένο να υλοποιείται με τη μορφή εκθέσεων ή προβολών σε διάφορες φάσεις και τοποθεσίες. Για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στην Tate Britain (Οκτώβριος 2007 – Ιανουάριος 2008).

Η έκθεση "The Comlicity of Gestures" είναι μία συνεργασία της εικαστικού Breda Beban και της επιμελήτριας Eline van der Vlist.

Εγκαίνια: 9 Ιουνίου 2011, 20.00 – 22.00
Διάρκεια έκθεσης: 9 Ιουνίου – 17 Σεπτεμβρίου 2011

Kalfayan Galleries, Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα

Θερινό Ωράριο:
Ιούνιος & Σεπτέμβριος: Δευτέρα, 10.00–15.00, Τρίτη έως Παρασκευή 10.00–20.00
Ιούλιος: Δευτέρα, 10.00–15.00, Τρίτη έως Παρασκευή 10.00–20.00 (Σάββατο ΚΛΕΙΣΤΑ)
Αύγουστος: ΚΛΕΙΣΤΑ।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 29 Μαΐου 2011

Σάββατο, 28 Μαΐου 2011

ΕΚΘΕΣΗ ΤΜΗΜΑΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ


Σήμερα εγκαινιάζεται η Έκθεση Τμημάτων Καλλιτεχνικής Δημιουργίας του Δήμου Ν।Φιλαδέλφειας-Ν.Χαλκηδόνας.
Η Έκθεση περιλαμβάνει
Φωτογραφία
Χαρακτική
Βιτρώ
Ψηφιδωτό
Κόσμημα
Αγιογραφία

Ωρα:19:00
ΠΠΙΕΔ-Δεκελείας 152
Ν.Φιλαδέλφεια
28-5-2011-1-6-2011

Παρασκευή, 27 Μαΐου 2011

"Mάχες"


Την Πέμπτη 2 Ιουνίου εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη η δεύτερη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Γλύνη.

Η ζωγράφος αναφέρει για το έργο της:

"Η δουλειά που παρουσιάζω βασίζεται σε ανθρώπινες μορφές τις οποίες συγκέντρωσα από φωτογραφικά ντοκουμέντα της επικαιρότητας. Αυτές τοποθετούνται σε ένα γεωμετρικό χώρο δομημένο από την επανάληψη του κύκλου, ο οποίος βασίστηκε στο μοτίβο του φόντου από το έργο του Giotto «Η επικύρωση του κανόνα». Στις φιγούρες που επιλέγω δίνω το ρόλο του μαχόμενου.

Οδηγημένη από αυτή την διαδικασία, στα τελευταία έργα αποδομώ το μοτίβο του χώρου και η ανθρώπινη μορφή λαμβάνει την «λυτρωτική» της θέση, στο κέντρο ενός και μόνο κύκλου."

Η ιστορικός τέχνης – μουσειολόγος Μαρίνα Κανακάκη επιμελήτρια της έκθεσης μεταξύ άλλων σημειώνει σχετικά:

‘’…Η Ελένη Γλύνη, της οποίας η δουλειά χαρακτηριζόταν ανέκαθεν από εύστοχες φορμαλιστικές παραδοξότητες και έξυπνες καλλιτεχνικές αντιθέσεις παρουσιάζει σήμερα ένα καινούργιο στοίχημα με μια νέα ανθρωπιστική διάσταση. Αυτό το βήμα ανανέωσης στη θεματολογία μιας βασικά πνευματικής ζωγράφου, την οδηγεί τώρα στην αναζήτηση της πολυτιμότητας του Giotto για να παρηγορήσει τους σύγχρονους συνανθρώπους της που υποφέρουν, χάνουν, πεθαίνουν…’’

Η Ελένη Γλύνη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Υπότροφος του ΙΚΥ 2006-2008

Διάρκεια: 2 Ιουνίου έως 2 Ιουλίου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα 117 42, metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros।org
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 26 Μαΐου 2011

«Περιβάλλον - Πολιτισμός»: Καλλιτεχνική Ομαδική Έκθεση


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Περιβαλλοντική Οργάνωση «Ελλάδα Καθαρή» παρουσιάζουν, στο πλαίσιο του 13ου Eco Art Festival, από 30 Μαΐου έως 15 Ιουνίου 2011 στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων την ομαδική έκθεση με τίτλο «Περιβάλλον- Πολιτισμός». Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Τουρισμού- Πολιτιστικό Σημείο Επαφής, της Πρεσβείας του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στην Ελλάδα και της Πρεσβείας της Σλοβακικής Δημοκρατίας.

Στην έκθεση λαμβάνουν μέρος διακεκριμένοι ζωγράφοι και γλύπτες, οι οποίοι μέσα από τα έργα τους παρουσιάζουν τη δική τους άποψη για την τέχνη και τον πολιτισμό.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι οι εξής: Θεόδωρος Παπαγιάννης, Γιώργος Χουλιαράς, Κυριάκος Ρόκος, Μαρία Κτιστοπούλου, Λουκάς Λουκίδης, Ρουμπίνα Σαρελάκου, Ανδρέας Λόλης, Σύνη Παπαγιάννη, Elke Lagansky, Ingrid Zamecnikova, Patricia Lippert και Αχιλλέας Σδούκος.

Λίγα λόγια για το Θεσμό του Eco Art Festival
Ο πρωτότυπος για τη χώρα μας θεσμός του Eco Art Festival, ο οποίος διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 1999 και περιλαμβάνει πλήθος εκδηλώσεων με πολιτιστικό και οικολογικό χαρακτήρα, από τη πρώτη στιγμή αποτέλεσε ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός όπου Περιβάλλον, Τέχνη και Άνθρωπος έρχονται τόσο κοντά και συνυπάρχουν τόσο αρμονικά.
Η «Ελλάδα Καθαρή», καθιερώνοντας το θεσμό του Eco Art Festival, στοχεύει μέσα από καλλιτεχνικές εκδηλώσεις να αποδείξει πως η φύση συντελεί στην καλλιτεχνική δημιουργία και στην ψυχική ανάταση του ανθρώπου.
Ο οργανισμός International Festivals & Events Association Europe, χαρακτήρισε το Eco Art Festival, ως μια πρωτοποριακή ιδέα σύμφωνα με τα υπάρχοντα δεδομένα.

Εγκαίνια: Τρίτη 31 Μαΐου, ώρα 19.30
Διάρκεια: 30 Μαΐου- 15 Ιουνίου 2011
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028. Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο: 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.००

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Τα ποιήματα του Ελύτη φιλοτεχνούν νέοι εικαστικοί


Αθήνα
Τριάντα τρεις σπουδαστές, νέοι δημιουργοί του Ζ' Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών προσεγγίζουν εικαστικά την ποίηση του Οδυσσέα Ελύτη, με αφορμή τα 100 χρόνια από την γέννησή του. Τα έργα τους θα παρουσιαστούν στο Iδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 26 Μαΐου ώς τις 30 Ιουνίου, στην έκθεση με τίτλο «Με ασβέστη και θάλασσα».

Το θέμα αυτό ξεπερνά κατά πολύ την στενή μορφή μιας άσκησης εργαστηρίου και γίνεται ένας ευρύτερος διάλογος των τεχνών -ένας γόνιμος διάλογος της ποίησης με τις εικαστικές τέχνες. Μέσα από ζωγραφικές επιφάνειες, κατασκευές, σχέδια, βίντεο και μικτές τεχνικές, οι νέοι καλλιτέχνες «ξαναδιαβάζουν» την μεγάλη αυτή ποίηση μέσα από τους δικούς τους κώδικες, επιλέγοντας ο καθένας το ποίημα, τον στίχο, τη λέξη που του γεννά πλούσιους και εκφραστικούς εικαστικούς ρυθμούς και συνειρμούς.

«Οι σπουδές αυτές πάνω στον Ελύτη απέχουν κατά πολύ από το να εικονογραφούν την ποίησή του -αντίθετα επιλέγουν ένα παράλληλο με την ποίηση εικαστικό δρόμο και αναζητούν το κοινό υπέδαφος ευαισθησίας και τον κοινό ρυθμό της ροής του ποιητικού με τη ροή του εικαστικού λόγου» σημειώνει ο καθηγητής τους Γιάννης Ψυχοπαίδης και τονίζει:

«Χρώμα, ματιέρα, σχέδιο, υλικά, και ζωγραφικές χειρονομίες ανιχνεύουν τα όρια της τέχνης και την τέχνη της υπέρβασης των ορίων στον κοινό λυρικό βίο που ενώνει ζωγραφική και ποίηση».

Ο ίδιος ο Ελύτης… "ακίνδυνος, ελπιδοφόρος και ανεμπόδιστος", διάχυτος και καρποφόρος μέσα στο θάμβος των ποιητικών του συναρμογών, βυθίζεται με τον μικρό του Ναυτίλο στα βαθειά νερά του μικρού και μέγα κόσμου του Ανθρώπου, μέγιστο παράδειγμα ο ίδιος αισθητικού και πνευματικού ήθους.

«Απ’ αυτό το παράδειγμα, αυτόν τον ακριβό σπόρο αντλούν και οι νέοι καλλιτέχνες – "γειτόνοι της καρδιάς" όπως θα έλεγε ο ποιητής – για να σηματοδοτήσουν τις δικές τους ψυχικές, αισθηματικές, εκφραστικές διαπλοκές


Από τους στίχους του Οδυσσέα Ελύτη εμπνεύστηκαν και παίρνουν μέρος στην έκθεση οι:

Εμμανουέλα Αγγελοπούλου, Αντα Αναστασέα, Αλέξανδρος Βέργης, Νατάσα Γεωργακάκη, Ιωάννα Γουζέλη, Γιάννης Δελαγραμμάτικας, Ντένη Θεοχαράκη, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Αναστάσιος Καλιακάτσος, Δημήτρης Καλόγηρος, Αλεξάνδρα Κατσορίδου, Λητώ Κάττου, Κωστής Κόντος, Χριστίνα Κουσουλίδου, Σοφία Κυριακοπούλου, Αγγελική Λόη, Χριστίνα Μαϊφόσιη, Πένυ Μονογιού, Παρασκευή Μουστάκα, Αγγελική Μπόζου, Φωτεινή Παλπάνα, Θεοδώρα Πανταζοπούλου, Άρτεμις Παπαδήμα, Μπέσσυ Ράλλη, Γιώργος Σακκάς, Καμέλια Σαματά, Κλεοπάτρα Τεχλικίδη, Βάσω Τζούτη, Νίκος Τσιάντας, Sophie Fardella, Αλέξης Φιδετζής, Βίβιαν Χαλκίδη, Γιάννης Χειμωνάκης.


ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ:

«Με ασβέστη και θάλασσα», Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αίθουσα: Foyer 1ου & 2ου ορόφου.
Ωρες λειτουργίας της έκθεσης: Καθημερινά, από τις 6 το απόγευμα ώς τις 10 το βράδυ.

Πηγή:http://www.tovima.gr

Καλλιτεχνόραμα 2011: Εβδομάδα Ερασιτεχνικής Δημιουργίας


Σε κιβωτό του πολιτισμού και της καλλιτεχνικής δημιουργίας αναδεικνύεται με το Καλλιτεχνόραμα, που εγκαινιάζεται την Κυριακή 29 Μαΐου στις 7 μ.μ., το παλιό λατομείο Σελεπίτσαρι του Κερατσινίου.

Ο σπάνιος αυτός πνεύμονας πρασίνου θα συγκεντρώσει για μια εβδομάδα το απάνθισμα της ερασιτεχνικής δημιουργίας της πόλης, φιλοδοξώντας να συγκινήσει τους επισκέπτες, αλλά και να αποδείξει περίτρανα πως το Κερατσίνι εκτός από μούσα της λαϊκής ποίησης, διεκδικεί επάξια τον τίτλο της πόλης της ερασιτεχνικής δημιουργίας.

Επ’ ευκαιρία της ολοκλήρωσης του έτους των καλλιτεχνικών τμημάτων της που καλύπτουν μια ευρεία γκάμα παραστατικών και εικαστικών τεχνών, η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Πολιτισμού Κερατσινίου, προσφέρει με το Καλλιτεχνόραμα ένα δυναμικό βήμα έκφρασης σε ερασιτέχνες δημιουργούς και εκκολαπτόμενους καλλιτέχνες, οι οποίοι και συνιστούν τους καλύτερους πρεσβευτές του έργου της. Ουσιαστικά πρόκειται για τον κυριότερο πολιτιστικό θεσμό για το Κερατσίνι, καθώς αποτελεί το αποτέλεσμα της λειτουργίας των καλλιτεχνικών προγραμμάτων που παράγεται καθ’ όλη τη χρονιά και στα οποία συμμετέχουν 2.500 μαθητές αλλά και εξ ολοκλήρου εσωτερική παραγωγή της ΔΗΚΕΠΟΚ.

Με ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει παραστάσεις χορού, θεατρικό παιχνίδι, εικαστικές δημιουργίες και ανοικτά μαθήματα, την απονομή του Διαγωνισμού Παιδικού Παραμυθιού με θέμα: «Κόκκινη κλωστή δεμένη στην αγάπη τυλιγμένη», στον οποίο συμμετέχουν νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία της πόλης, αλλά και μαθητικά καλλιτεχνικά δρώμενα στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρα Περιβάλλοντος, το φετινό Καλλιτεχνόραμα φιλοδοξεί να καθιερωθεί ως υπερτοπικός θεσμός που προωθεί την ερασιτεχνική καλλιτεχνική δημιουργία και προβάλλει υγιή πρότυπα όσον αφορά την πολιτιστική και την ευρύτερα κοινωνική ταυτότητα κυρίως των πολιτών του μέλλοντος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κυριακή 29 Μαΐου
Εγκαίνια Έκθεσης
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Θεατρικό Δρώμενο
Τμήμα Θεατρικού Παιχνιδιού Ταμπουρίων
Διδασκαλία - Επιμέλεια: Δέσποινα Μαλλιαρού
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Παράσταση Λάτιν
Τμήματα Νέων και Ενηλίκων Αμφιάλης / Ταμπουρίων / Ευγένειας/ Αγίου Μηνά
Διδασκαλία – Χορογραφία: Φιλιώ Περπιράκη, Μαρία Καλογεράκου και Νίκος Κουμπαρούλης
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)

Δευτέρα 30 Μαΐου
Ανοικτό Μάθημα: Ζωγραφική
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Θεατρικό Παιχνίδι
(19:00, Σκάκι)
Επιμέλεια: Μαρία Καραμολέγκου και Ζωή Αβραμίδου
Παράσταση Παραδοσιακών Χορών
Συγκρότημα Ελληνικών Χορών ΔΗΚΕΠΟΚ - Τμήματα Ενηλίκων Αμφιάλης / Ευγένειας / Ταμπουρίων
Διδασκαλία: Μαρία Τζίμκα και Γιώργος Δρακόπουλος
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)

Τρίτη 31 Μαΐου
Ανοικτό μάθημα: Ψηφιδωτό
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Θεατρικό Παιχνίδι
(19:00, Σκάκι)
Επιμέλεια: Μαρία Καραμολέγκου και Ζωή Αβραμίδου
Συναυλία Μουσικών Συνόλων ΔΗΚΕΠΟΚ
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)

Τετάρτη 1 Ιουνίου
Ανοικτό μάθημα: Πηλός – κατασκευές
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Θεατρικό Παιχνίδι
(19:00, Σκάκι)
Επιμέλεια: Μαρία Καραμολέγκου και Ζωή Αβραμίδου
Παράσταση Κλασικού, Σύγχρονου και Μοντέρνου Χορού
Τμήματα Παιδιών και Εφήβων Αμφιάλης/Ευγένειας
Διδασκαλία - Χορογραφία: Ευαγγελία Χωριανοπούλου, Κωνσταντίνα Βελονάκη και Μάργα Κατσίκα
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)

Πέμπτη 2 Ιουνίου
Ανοικτό μάθημα: Κόσμημα
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Θεατρικό Παιχνίδι
(19:00, Σκάκι)
Επιμέλεια: Μαρία Καραμολέγκου και Ζωή Αβραμίδου
Παράσταση 14ου και 19ου Δημοτικού Σχολείου
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)

Παρασκευή 3 Ιουνίου
Ανοικτό μάθημα: Σκίτσο
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Θεατρικό Παιχνίδι
(19:00, Σκάκι)
Επιμέλεια: Μαρία Καραμολέγκου και Ζωή Αβραμίδου
Γιορτή Παιδικού Παραμυθιού
Βραβεύσεις 7ου Διαγωνισμού Νηπιαγωγείων και Δημοτικών με θέμα:«Κόκκινη κλωστή δεμένη στην αγάπη τυλιγμένη»
Θεατρική Παράσταση «Μια φάρμα για τα ζώα»
Ομάδα «Αστροναύτες»
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)
Σάββατο 4 Ιουνίου
Ανοικτό μάθημα: Ζωγραφική
(19:00, Εκθεσιακός Χώρος)
Θεατρικό Παιχνίδι
(19:00, Σκάκι)
Επιμέλεια: Μαρία Καραμολέγκου και Ζωή Αβραμίδου
Παράσταση Hip-hop, Μοντέρνου και Σύγχρονου Χορού
Τμήματα Νέων Ταμπουρίων
Διδασκαλία – Χορογραφία: Ξανθή Αθανασοπούλου και Δώρα Σωτήρχου
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)

Κυριακή 5 Ιουνίου
Αφιέρωμα στην Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος
Καλλιτεχνικά δρώμενα από μαθητές
(19:00, Ανοικτό Θέατρο)
Θεατρικό Παιχνίδι
(19:00, Σκάκι)
Επιμέλεια: Μαρία Καραμολέγκου και Ζωή Αβραμίδου
Παράσταση Μοντέρνου - Jazz, Hip-hop και Σύγχρονου Χορού
Τμήματα Παιδιών και Νέων Ευγένειας
Διδασκαλία - Χορογραφία: Έφη Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνα Βελονάκη και Τζίνα Κωνσταντιδάκη
(20:00, Ανοικτό Θέατρο)

ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ
Καθημερινά, 19:00-23:00
Ζωγραφική
Επιμέλεια: Ηρακλής Παρχαρίδης, Σταυρούλα Κωστάκου, Έφη Ταυλαρίου, Κατερίνα Χορταριά και Ιωάννα Χατζηπανηγύρη
Σκίτσο – κόμικ
Επιμέλεια: Άκης Παράσογλου
Πηλός – κατασκευές
Επιμέλεια:Ελευθερία Καμπουρίδου
Διακόσμηση
Επιμέλεια: Άννα – Μαρία Καλλέργη
Μάσκα – κόσμημα
Επιμέλεια:Κατερίνα Χορταριά
Ψηφιδωτό
Επιμέλεια:Σταυρούλα Κωστάκου
Ξυλογλυπτική
Επιμέλεια: Κώστας Λυπούδης
Φωτογραφία
Επιμέλεια:Χρήστος Κοψαχείλης
Αγιογραφία
Επιμέλεια:Κωνσταντίνος Ζάγκας

Έκθεση Περιβαλλοντικών Προγραμμάτων Σχολείων Π।Ε. Πειραιά
Πηγή:http://www.skai.gr

Τρίτη, 24 Μαΐου 2011

Η Ανδρος τιμά τον Χατζηκυριάκο- Γκίκα Εκθεση στο Μουσείο Γουλανδρή με εκατό περίπου έργα του σπουδαίου εικαστικού


Στον Νίκο Χατζηκυριάκο - Γκίκα, έναν από τους διαπρεπέστερους καλλιτέχνες της γενιάς του '30 είναι αφιερωμένη η εφετινή καλοκαιρινή εκθεσιακή περίοδος στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή στην Ανδρο.

Εκατό περίπου έργα - 71 ζωγραφικά, 21 σχέδια και 12 γλυπτά - προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές περιλαμβάνονται στην έκθεση - αφιέρωμα στον καλλιτέχνη ο οποίος, όχι μόνο με τον χρωστήρα του αλλά και με τη γραφίδα του συνέβαλλε αποφασιστικά στην διάπλαση της σύγχρονης πολιτιστικής μας παράδοσης.

Σκοπός της έκθεσης η οποία θα λειτουργήσει στο διάστημα 3 Ιουλίου-25 Σεπτεμβρίου είναι αφενός ν΄αναδείξει μέσα από επιλεγμένα έργα τις αρετές του εικαστικού σύμπαντος του καλλιτέχνη κι αφετέρου ν΄ανιχνεύσει τον τρόπο με τον οποίο ο Χατζηκυριάκος - Γκίκας κατάφερε να συνταιριάξει αλλά και να ενσωματώσει τις ευρωπαϊκές επιρροές με την βοήθεια του ελληνικού φωτός στην ιδιομορφία τοhttp://www.blogger.com/img/blank.gifυ ελληνικού τοπίου.

Ο τόμος που θα πλαισιώνει την έκθεση θα κυκλοφορήσει στα ελληνικά και στα αγγλικά και θα περιλαμβάνει εισαγωγικό κείμενο του Κυριάκου Κουτσομάλλη, διευθυντή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το κείμενο το οποίο ο Οδυσσέας Ελύτης αφιέρωσε στον Χατζηκυριάκο - Γκίκα καθώς και αποσπάσματα από κείμενα του ίδιου του καλλιτέχνη που επέλεξε η Ελεάνα Μαργαρίτη.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, τέλος, θα πραγματοποιηθούν κι εφέτος συμπληρωματικές εκδηλώσεις όπως η στρογγυλή τράπεζα, με αντικείμενο συζήτησης τη γενιά του '30. Συντονίστρια θα είναι η κυρία Ελένη Γλύκατζη Αρβελέρ και θα συμμετέχουν προσωπικότητες από τον χώρο των γραμμάτων και των τεχνών.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Έκθεση σύγχρονης κινέζικης εικονογράφησης παιδικού βιβλίου


60 έργα, 18 διάσημων Κινέζων εικονογράφων μαζί με 200 σύγχρονα κινεζικά εικονογραφημένα παιδικά βιβλία συνθέτουν την έκθεση «Σύγχρονης κινέζικης εικονογράφησης παιδικού βιβλίου» η οποία θα φιλοξενηθεί στο υπέροχο νεοκλασικό κτίριο του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη, στον Πειραιά. [2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου – Πασαλιμάνι].

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 23 Μαΐου 2011 στις 8.00 το βράδυ.

Η Έκθεση συνδιοργανώνεται και στηρίζεται από τους εξής φορείς: Περιφερειακή Ένωση Zhejiang για τις Πολιτιστικές Ανταλλαγές με το Εξωτερικό, οι Εκδόσεις Zhejiang, το Ελληνικό Τμήμα της IBBY – Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, το Κινεζικό Τμήμα της IBBY, το «Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη», την ελληνική έκδοση της εφημερίδας TIMES Κίνας .

Οι 18 Κινέζοι εικονογράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση είναι διακεκριμένοι καλλιτέχνες, ειδικευμένοι στην εικονογράφηση του παιδικού βιβλίου και με διεθνείς διακρίσεις.

Η Έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, είναι πρωτότυπη, και μοναδική στο είδος της ενώ τα βιβλία που θα παρουσιαστούν σε αυτή είναι επιλεγμένα ως προς την καλλιτεχνική τους αξία. Πρόκειται για αντιπροσωπευτικά έργα τόσο της κινεζικής παράδοσης όσο και του σύγχρονου τρόπου ζωής των παιδιών στην Κίνα. Είναι μια προσπάθεια γνωριμίας και ένταξης στον ευρύτερο εκδοτικό χώρο. Άλλωστε κατά τη διάρκεια της Έκθεσης οι Εκδόσεις Zhejiang θα υπογράψουν συμφωνία συνεργασίας για την ελληνική έκδοση α.) του Καταλόγου Σύγχρονου Εικονογραφημένου Παιδικού Βιβλίου και β. )του βιβλίου της Κινεζικής καλλιγραφίας και της ιστορίας της.

Παράλληλα με την Έκθεση των έργων των εικονογράφων θα λειτουργήσει και η Έκθεση φωτογραφιών της επαρχίας Zhejiang. Η επαρχία της Zhejiang είναι μια παράκτια πόλη της Νοτιανατολικής Κίνας με μακρά ιστορία, σπουδαία καλλιτεχνική παράδοση, αναπτυγμένη οικονομία και φυσική ομορφιά. Η πρωτεύουσά της Hangzhou είναι η γενέτειρα των κινητών στοιχείων τυπογραφίας και ιστορικά αποτελεί το Κέντρο της εκδοτικής κινεζικής παράδοσης. Σήμερα η επαρχία Zhejiang παραμένει το σημαντικότερο κέντρο της εκδοτικής δραστηριότητας ενώ ο εκδοτικό οίκος Zhejiang είναι από τους μεγαλύτερους στην Κίνα με 6.000 τίτλους ετησίως, πωλήσεις που ξεπερνούν τα 10.000.000.000 RMB και θεωρείται ο σπουδαιότερος στο παιδικό και εφηβικό βιβλίο με τις πλέον πρωτοποριακές εκδόσεις σε ολόκληρη τη χώρα.

Η σύγχρονη κινεζική εικονογράφηση παιδικού βιβλίου διαφέρει από την παραδοσιακή ζωγραφική και παρουσιάζει σημαντική άνθηση με νέες τάσεις και τεχνοτροπίες βασισμένες στη δυτική τέχνη, σε λαϊκά κινεζικά στοιχεία αλλά και σε μοντέρνα. Αυτές οι εικονογραφήσεις έχουν ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία και μπορεί κανείς να διακρίνει την περιγραφική επιδεξιότητα συνδυασμένη με την αφηρημένη τέχνη, ακουαρέλες, μελάνια, έντονα και αδρά περιγράμματα με ρεαλισμό και φαντασία.

Σε αυτά τα έργα το κοινό θα συναντήσει σε πλήρη εναρμόνιση τη Δύση με την Ανατολή, το παραδοσιακό με το μοντέρνο, το παραμύθι με την πραγματικότητα, την αρχέγονη εποχή με τον σύγχρονο πολιτισμό και φιλοσοφικό ρεαλισμό. Πρόκειται για έναν νέο τύπο ζωγραφικής που εισάγει τα παιδιά σε έναν θαυματουργό φανταστικό κόσμο ενώ παράλληλα επιδεικνύει την καλλιτεχνική μοναδικότητα του κινεζικού πολιτισμού.

Στην Έκθεση θα παραστεί ο Πρέσβης της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας στην Ελλάδα κ. Luo Linquan, δεκαμελής αντιπροσωπεία με επικεφαλής τον Πρόεδρο της Περιφερειακής Ένωσης Zhejiang για τις Πολιτιστικές Ανταλλαγές με το Εξωτερικό , ο Πρόεδρος των Εκδόσεων Zhejiang, ο Πρόεδρος του Φωτογραφικού Συλλόγου Zhejiang, ο Πρόεδρος των Εκπαιδευτικών Εκδόσεων Zhejiang κ.ά.
Χαιρετισμούς θα απευθύνουν εκπρόσωποι της κινεζικής αντιπροσωπείας, η Αντιπρόεδρος του «Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη» κ. Μαριλένα Λασκαρίδου, ο Πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος της IBBY - Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου κ. Βαγγέλης Ηλιόπουλος.

Διάρκεια Έκθεσης: Δευτέρα 23 Μαΐου – Παρασκευή 27 Μαΐου 2011, ώρες 10.00 – 18.00
«Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη» 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, 185 35 Πειραιάς

Την Έκθεση θα επισκεφτούν μαθητές της Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης

Πληροφορίες:
Γραμματεία «Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη» τηλ. 210 4297540-1-2
www.laskaridou.gr

Ελληνικό Τμήμα IBBY - Κύκλος Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου τηλ. 210 8222296
www.greekibby.gr
Πηγή:http://www.skai.gr

Βραβεία για τους φοιτητές που συμμετείχαν στην Μπιενάλε της Καλών Τεχνών


Τα εκατό έργα φοιτητών που συμμετείχαν στην 6η Μπιενάλε των Φοιτητών όλων των τμημάτων των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος θα φιλοξενήσει τμηματικά, σε δύο εκθέσεις, από τις 9 Ιουνίου μέχρι τις 9 Ιουλίου 2011, το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας.

Τη βραδιά των εγκαινίων, στις 9 Ιουνίου, στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20 και Μενάνδρου), θα απονεμηθούν τα τρία βραβεία, που συνοδεύονται από τα ποσά ύψους 1500, 1000 και 500 ευρώ αντίστοιχα, στους νικητές της 6ης Μπιενάλε.

Το πρώτο βραβείο κέρδισε η φοιτήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) Παναγιώτα Μονογιού, το δεύτερο βραβείο απέσπασε ο φοιτητής του Τμήματος Εικhttp://www.blogger.com/img/blank.gifαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ Βασίλης Μιχαηλίδης, και το τρίτο βραβείο, η Μαρίνα Προβατίδου επίσης φοιτήτρια της ΑΣΚΤ.

Επίσης θα απονεμηθούν έξι τιμητικοί έπαινοι στους φοιτητές που διακρίθηκαν για το έργο τους.

Η Mπιενάλε Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος συμπληρώνει φέτος 11 χρόνια ζωής και διοργανώνεται από την πολιτιστική εφημερίδα «Τα Νέα της Τέχνης» σε συνεργασία με το Γραφείο Διασύνδεσης της ΑΣΚΤ.

Ο θεσμός ξεκίνησε το 1996, με την προετοιμασία τριών ετήσιων εκθέσεων στις οποίες συμμετείχαν φοιτητές από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Πηγή:http://www.zougla.gr

«Με τα μάτια ενός παιδιού»


Τετάρτη 1/6, στις 9 μ.μ
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Η Φωτεινή Βελκοπούλου και η “fractal productions” παρουσιάζουν τη δραματοποιημένη εκδοχή της έκθεσης μικτής τεχνικής του Βαγγέλη Νοτόπουλου, «Με τα μάτια ενός παιδιού». Πρόκειται μια θεατρική δράση με συνοδεία βιντεοπροβολής και πρωτότυπης μουσικής.

Βιογραφικό Φωτεινής Βελκοπούλου

Η Βελκοπούλου Φωτεινή, απόφοιτη του θεατρικού οργανισμού «ΠΑΝΔΑΙΜΟΝΙΟ 7» υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Ρήγα, απόφοιτη του θεατρικού οργανισμού “VILLARTE. Σεμινάρια: μέθοδος ΜΙΧΑΗΛ ΤΣΕΧΩΦ” με την Jessica Cerulo, κινησιολογίας (Κώστας Γεράρδος), υποκριτικής (Μάνια Παπαδημητρίου), παντομίμας (Κάγιο Βελτς). Μαθήματα σύγχρονου χορού, πιάνου και φωνητικής. Συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. ως ηθοποιός και με τους σκηνοθέτες Πέτρο Ζούλια, Γιάννη Ρήγα, Παύλο Δανελάτο, Θάλεια Σκαρλάτου, Κώστα Χαλκιά και Όλγα Αλεξανδροπούλου. Στον κινηματογράφο έχει παίξει σε ταινίες μικρού μήκους και πρόσφατα συμμετείχε ως βοηθός σκηνοθέτη στην τελευταία κινηματογραφική δουλειά του Αντρέα Σιαδήμα.

Έχει σκηνοθετήσει την ταινία μικρού μήκους “4 εποχές”. Μέσα από τη δεκαετή συνεργασία της με ομάδες και θιάσους, συναντά την Αλεξία Φάλλα (χορεύτρια), τον Χρήστο Μήττα (χορευτής) και τον Θανάση Καρυπίδη (μουσικός) και το 2011 εμπνευσμένη από την έκθεση ζωγραφικής του Βαγγέλη Νοτόπουλου στήνει την παράσταση «Με τα μάτια ενός παιδιού». Σε αυτή την προσπάθειά της σημαντική είναι η υποστήριξη της “fractal productions” (Γιάννης Αγγελάκης) και του café- bar PARTIZAN, το οποίο παραχώρησε τα σκηνικά της παράστασης.

Λίγα λόγια για το έργο: «Με τα μάτια ενός παιδιού»
Μας δένουν τα χέρια, εμείς ζωγραφίζουμε…
Μας κλείνουν το στόμα, εμείς κραυγάζουμε…
Μας βγάζουν τα μάτια, εμείς βλέπουμε με τα μάτια ενός παιδιού…

Ένας άντρας παραπλανημένος από τις σαρκικές του επιθυμίες, μία γυναίκα εγκλωβισμένη στα συναισθηματικά βασανιστήρια του εαυτού της και ένα παιδί που επηρεάζεται από όλη την αλήθεια της καθημερινότητας και μας την παρουσιάζει μέσα από το πιο ρεαλιστικό παραμύθι της φαντασίας του.
Τρεις χαρακτήρες σύμβολα που καθρεφτίζουν, λίγο από αυτό που όλοι έχουμε ζήσει ή έχουμε σκεφτεί.

Συντελεστές
Κείμενο, σκηνοθεσία, πρωτότυπη μουσική: Φωτεινή Βελκοπούλου
Βίντεο: Χάρης Πάλλας
Μουσική: Θανάσης Καρυπίδης
Φωτογραφίες: Ορέστης Κουράκης
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Φωτεινή Βελκοπούλου Χρήστος Μήττας, Αλεξία Φάλλα

Διάρκεια: 45΄
Οι εικόνες που προβάλλονται στο βίντεο είναι οι πίνακες της έκθεσης ζωγραφικής του Βαγγέλη Νοτόπουλου.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Ένα μουσείο κόσμημα στην Αμβέρσα


Ένα αρχιτεκτονικό κόσμημα, το νέο μουσείο MAS (Museum Aan de Strom - Μουσείο στο Ποτάμι), άνοιξε επισήµως τις πύλες του στις 17 Μαΐου δίνοντας στην Αµβέρσαhttp://www.blogger.com/img/blank.gif την αίγλη µιας πόλης με έντοhttp://www.blogger.com/img/blank.gifνο πολιτιστικό ενδιαφέρον!
Φτιαγµένος από πέτρα και γυαλί, ο 62 μέτρων πύργος του μουσείου υψώνεται πάνω από το παλιό λιµάνι και προορίζεται να γίνει ένα παγκόσµιας φήµης αξιοθέατο. Eντυπωσιακό τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά είναι κατασκευασµένο ώστε ο επισκέπτης να παίρνει γεύση από την παράδοση ενός από τα µεγαλύτερα λιµάνια του κόσµου.

Η βασική ιδέα πίσω από τον σχεδιασμό του είναι να δώσει έμφαση στην πλούσια και μακρόχρονη ιστορία της πόλης της Αμβέρσας, ιστορία γεμάτη διαμάντια, εµπόριο και πολιτιστικές ανταλλαγές. Στα εγκαίνια παραβρέθηκε σχεδόν όλη η πόλη, που γιόρτασε το 'new entry' με εντυπωσιακά πυροτεχνήματα.

Στο site http://www.mas.be μπορείτε να ξεναγηθείτε στο μουσείο, επιλέγοντας το δικό σας προσωπικό ξεναγό!
Πηγή:http://www.e-go.gr

Φεστιβάλ Φωτογραφίας Φωτομετρία στο Taf


Το Taf φιλοξενεί το Φεστιβάλ Φωτομετρία από τα Ιωάννινα παρουσιάζοντας για δέκα ημέρες στους εκθεσιακούς χώρους του αιθρίου επιλεγμένες φωτογραφίες από το φετινό διαγωνιστικό τμήμα με θέμα Street Life και την έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου Its Strangest Patterns।

Με όραμα να αποτελέσει πεδίο προβολής της σύγχρονης φωτογραφίας, υποστήριξης νέων, Ελλήνων και ξένων φωτογράφων, εκπαίδευσης και καλλιέργειας συνεργασιών με πολιτιστικούς οργανισμούς καθώς και φεστιβάλ άλλων χωρών, το Φεστιβάλ Φωτομετρία έθεσε από την πρώτη στιγμή ως στόχο την πρόσκληση για συμμετοχή, όχι μόνο καταξιωμένων φωτογράφων αλλά και ερασιτεχνών, προσδοκώντας να αποτελέσει μία ομπρέλα κάτω από την οποία θα καλλιεργηθεί η φωτογραφική έκφραση και δημιουργικότητα.

Δημήτρης Μέλλος Its Strangest Patterns
Η έκθεση του Δημήτρη Μέλλου Its Strangest Patterns, παίρνει ως πρώτη ύλη τους δρόμους και τη ζωή της πόλης, δημιουργώντας εικόνες που καταφέρνουν να συλλάβουν κάτι από την οπτική ποίηση της καθημερινότητας. Η σύγκλιση του φωτογραφικού βλέμματος με την τυχαιότητα αποτελεί καίριο στοιχείο αυτής της προσέγγισης. Θέτει στο επίκεντρο τα φευγαλέα βλέμματα και τις χειρονομίες, καθώς και τα πεδία συναισθήματος και αλληλεπίδρασης που αναπτύσσονται στιγμιαία μεταξύ των περαστικών που διασταυρώνονται.

Διαγωνισμός Street Life
Ημερομηνία αποστολής φωτογραφιών: 1 Απριλίου-8 Μαΐου 2011. Στις 19 Μαΐου η κριτική επιτροπή επιλέγει τις 20 καλύτερες φωτογραφίες, ενώ από τις 19 έως τις 28 Μαΐου το κοινό μπορεί να ψηφίζει για τις τρεις καλύτερες φωτογραφίες στο website του Φεστιβάλ Φωτομετρία. Τα αποτελέσματα των 4 καλύτερων φωτογραφιών θα ανακοινωθούν στις 29 Μαΐου και θα αναρτηθούν στο website του φεστιβάλ.

Το Φεστιβάλ Φωτογραφίας Ιωαννίνων, Φωτομετρία είναι μια διοργάνωση της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας Έντευξις και της free press Lift.

Φεστιβάλ Φωτογραφίας Φωτομετρία
02-12.06.2011
Εγκαίνια: Πέμπτη 02.06.2011, 20.३०

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος στο Μουσείο Γουλανδρή


Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος η Κυριακή 5 Ιουνίου και το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας – Κέντρο ΓΑΙΑ τη γιορτάζει με μία σειρά από δράσεις για τα παιδιά। Ευκαιρία να επισκεφθείτε τις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις του Κέντρου που θα είναι ανοικτές με ελεύθερη είσοδο.

Ώρες επίσκεψης: 10.00 – 14.30
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Περιβάλλοντος Ενέργειας & Κλιματικής Αλλαγής

ΕΙΔΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ στο ΚΕΝΤΡΟ ΓΑΙΑ

1. ΕΚΘΕΣΗ ΕΡΓΩΝ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

"Συναγερμός στο Βόρειο Πόλο: οι πάγοι λιώνουν" (καταληκτική ημερομηνία παράδοσης των έργων: 3 Ιουνίου)

Απονομή βραβείων στις 14.30.

2. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΗΣ ΒΙΒΛΙΟΥ : "ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ – ΤΕΡΜΑ"

10.00 – 11.30 για 20 παιδιά Β" – Γ" Δημοτικού
12.00 – 13.00 για 20 παιδιά Δ" – Ε" Δημοτικού

(θα προηγηθεί ξενάγηση των παιδιών στην ενότητα της έκθεσης του Κέντρου ΓΑΙΑ : "ΠΡΟΚΛΗΣΗ ΦΥΣΙΚΩΝ ΠΟΡΩΝ")

www.oikosteges.gr
www.oikosteges.gr

3. ΟΙΚΟλογήματα με τον συγγραφέα παιδικών βιβλίων Βαγγέλη Ηλιόπουλο σε συνεργασία με τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΤΑΚΗ.

12.00 – 13.00 για 100 παιδιά Δημοτικού

Ελάτε σε μία ΟΙΚΟσυνάντηση γεμάτη περιπέτεια που θα παρακινήσει μικρούς και μεγάλους να αναλάβουν δράση και να αλλάξουν συνήθειες. Ελάτε να γνωρίσετε τους ήρωες των βιβλίων ΟΙΚΟλογήματα, με εκπαιδευτικές δραστηριότητες της Βασιλικής Νίκα και να τραγουδήσετε τα τραγούδια της σειράς σε μουσική Κώστα Θωμαϊδη.

Τα παιδιά θα ξεναγηθούν επίσης σε μικρές ομάδες στο ΚΕΝΤΡΟ ΓΑΙΑ από τις 10.30 π.μ. έως τις 12 μ.μ. και από τη 1 μ.μ. έως τις 2.00 μ.μ.

4. Παρουσίαση: "ΟΙΚΟΣΤΕΓΕΣ"

Πρωτοποριακές στέγες με στόχο την αποκατάσταση και αναγέννηση του φυσικού ελληνικού οικοσυστήματος και την βιοποικιλία των ελληνικών αστικών κέντρων. Τα φυσικά φυτεμένα δώματα (ή πράσινες στέγες) συντηρούνται και αναπτύσσονται μόνα τους, χωρίς ανάγκες άρδευσης, αυτοποτιζόμενα μόνο με τα όμβρια ύδατα. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν και να ενημερωθούν για τις ΟΙΚΟΣΤΕΓΕΣ (www.oikosteges.gr) από τον ιδρυτή της εταιρείας Andrew Michael Clements, ο οποίος θα είναι μαζί μας όλη την ημέρα με μία ειδική κατασκευή που έφτιαξε για το Μουσείο.

Επίσης στο Κέντρο ΓΑΙΑ την ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΝΙΟΥ και την ΤΡΙΤΗ 7 ΙΟΥΝΙΟΥ, σε συνεργασία με την Οργάνωση MELD και το PROJECT ΝΕΡΟ καθώς και με την Γ" Διεύθυνση Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Α/ θμιας Αθήνας, θα υλοποιηθεί το 4ωρο εκπαιδευτικό πρόγραμμα "ΝΕΡΑΚΙ" με τους μαθητές του 4ο Δ.Σ Αιγάλεω και 7ο Δ.Σ Αγ. Αναργύρων, σχολεία που βρίσκονται σε περιοχές δίπλα στον ποταμό Κηφισό (το πρόγραμμα είναι κλεισμένο για τις συγκεκριμένες τάξεις, δεν μπορεί να συμμετάσχει άλλο σχολείο).

Η ερμηνεύτρια περιβάλλοντος Βάλια Στεργιώτη και ο εικαστικός καλλιτέχνης Alexander Schellow θα οδηγήσουν τα παιδιά στον Κηφισό ποταμό μέσα από παιχνίδια ρόλων και θα αποφασίσουν μαζί τους για το μέλλον του ποταμού।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τετάρτη, 18 Μαΐου 2011

Έκθεση Γιώργου Ξένου


Ο Γιώργος Ξένος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους των θέσεων που εκφράζει η σύγχρονη ελληνική τέχνη από τα μέσα περίπου της δεκαετίας του 1980, λειτούργησε ορθολογικά συναιρώντας τη ζωγραφική και το σχέδιο σε μιαν ενιαία αντίληψη.

Ξεκίνησε δυναμικά με το έργο του μια ποιητική και πολιτική προοπτική, που ανοίγει τόσο για τον ίδιο όσο και για την εποχή του ορίζοντες μιας σπάνιας καθαρότητας και ενορχηστρώνει κινήσεις μιας αυστηρής συνέπειας.

Εδώ και τριάντα χρόνια κινείται ανάμεσα στον ευρύ φαινομενικό ορίζοντα του κόσμου και το συστηματικό μέτρο της ζωγραφικής χειρονομίας.

Τα ερωτήματα που θέτει με το έργο του προκαλούν και ανασκευάζουν τον χώρο της ελληνικής ζωγραφικής.

Για τον Γιώργο Ξένο η ζωγραφική δεν είναι τέχνη μόνο του αποτελέσματος και της αναπαράστασης, αλλά τέχνη της αναδιαπραγμάτευσης και του επαναπροσδιορισμού της μορφής, της εικόνας, της παρουσίας, της οντότητας.

Τα έργα που θα εκτεθούν στο Επιγραφικό Μουσείο Αθηνών πραγματεύονται το ίχνος, την εικόνα, τη γραφή, τον πολιτισμό, θέματα που ο καλλιτέχνης ερευνά δεκαετίες. “Η γραφή, ως αξία διαχρονική”, λέει ο ίδιος, “με κεντρικό άξονα την ανθρώπινη ύπαρξη, αναπτύσσει μια διαλεκτική ανάγοντας στην πραγματική διάσταση και σημασία του το καλλιτεχνικό προϊόν. Η λάμψη του ίχνους, ως μέγιστη δυνατότητα, συντονίζει βλέμμα και σκέψη αφήνοντας ίσκιο στον μύθο, σημαίνον στοιχείο του πολιτισμού”.

Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει τα θέματά του σε μεγάλες επιφάνειες, κυρίως από χαρτί, δουλεύοντας με ακρυλικά και μελάνι, υλικά που προσδίδουν διαφάνεια και ρευστότητα στις συνθέσεις του.

Τα έργα του καλλιτέχνη που θα εκτεθούν στο Επιγραφικό Μουσείο Αθηνών, φιλοτεχνημένα με σύγχρονη εικαστική οπτική, αναπτύσσουν έναν ενδιαφέροντα διάλογο με την υπάρχουσα αρχαία ελληνική δημιουργία.

Ο Γιώργος Ξένος γεννήθηκε το 1953 στην Αθήνα. Από το 1976-1982 σπούδασε στην “Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts – Section des Arts Plastiques” στο Παρίσι.

Από το 1983-1986 έζησε και εργάστηκε στην Αθήνα.

Το 1987 έζησε και εργάστηκε στο Mönchengladbach της Γερμανίας. Από το 1988-1992 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο, όπου βίωσε τα ιστορικά γεγονότα της πτώσης του Τείχους. ΄Εργα της περιόδου αυτής εξέθεσε στο Winckelmann Museum της πόλης Stendal (Ιούνιος – Οκτώβριος 1991) και στο Pergamon Museum του Βερολίνου (Ιανουάριος-Νοέμβριος 1992).

Από το 1993 ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Γιώργος Ξένος έχει πραγματοποιήσει σημαντικές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΕΠΙΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ
Τοσίτσα 1
Τ.Κ. 10682, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 8232950, 210 8217637

Ωράριο λειτουργίας:
Τρίτη έως Κυριακή, 8.30 – 15.००
Πηγή:http://www.skai.gr

Έργο του Κώστα Βαρώτσου τοποθετήθηκε στη Λουκέρνη της Ελβετίας


Ένα έργο τέχνης-«σχόλιο» για την κρίση και την αποξένωση στην Ευρώπη, που υπογράφει ο εικαστικός, Κώστας Βαρώτσος, εγκαινιάζεται αύριο στη Λουκέρνη της Ελβετίας. Το έργο φέρει τον τίτλο «Tension- Energy»«σχόλιο» για την κρίση και την αποξένωση στην Ευρώπη, που υπογράφει ο εικαστικός, Κώστας Βαρώτσος, εγκαινιάζεται αύριο στη Λουκέρνη της Ελβετίας. Το έργο φέρει τον τίτλο «Tension- Energy» και είναι το μεγαλύτερο έργο τέχνης που έχει τοποθετηθεί σε δημόσιο χώρο της Ελβετίας.

«Το έργο αναφέρεται στα νέα κοινωνικά δεδομένα που έχουν δημιουργηθεί στην Ευρώπη, όπου η μεγάλη κρίση έχει φέρει στο φως τη διαφορετικότητα των κοινωνιών, την έλλειψη επικοινωνίας και τις μεγάλες διαφορές ανάμεσα στο Βορρά και το Νότο», εξηγεί στο ΑΠΕ- ΜΠΕ ο δημιουργός, καθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, Κώστας Βαρώτσος.

Αποτελείται από δύο διαφορετικούς πόλους: μια κυρτή χαλύβδινη βελόνα ύψους 25 μέτρων και βάρους 20 τόνων και ένα ημισφαίριο από μπετόν διαμέτρου τεσσεράμισι μέτρων και βάρους 28 τόνων. Οι δύο πόλοι, ο ένας αιχμηρός και σκληρός και ο άλλος στρογγυλός και μαλακός, συνδέονται με ένα συρματόσχοινο, ειδικά κατασκευασμένο για το έργο, που φέρει μια τάση οκτώ τόνων.

Μέσα από το έργο τέχνης ο δημιουργός ενώνει δύο κυκλοφοριακούς κόμβους στο καντόνι της Λουκέρνης, σε απόσταση 140 μέτρων.

Το έργο ξεκίνησε να κατασκευάζει ο Κώστας Βαρώτσος το 2008, όταν κέρδισε σε κλειστό διεθνή εικαστικό διαγωνισμό। Πρόκειται για το τρίτο κατά σειρά έργο του που τοποθετείται σε δημόσιο χώρο της Ελβετίας (τα άλλα δύο βρίσκονται στο Μπάτζμπεργκ και το Στέφισμπεργκ).
Πηγή:http://www.zougla.gr

Στα μουσεία με ελεύθερη είσοδο


Τιμώμενο το Μουσείο Μικρασιατικού Ελληνισμού

Στο Μουσείο Μικρασιατικού Ελληνισμού «Φιλιώ Χαϊδεμένου», που είναι και το τιμώμενο μουσείο για το 2011, διοργανώνεται η κεντρική εκδήλωση για το φετινό εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων.

Το μουσείο περιλαμβάνει κειμήλια από τη Μικρά Ασία, όπως λάβαρα, στολές, λευκά είδη, βιβλία, έγγραφα, χρηστικά αντικείμενα, που δώρισαν Μικρασιάτες από διάφορα σημεία της Ελλάδας και του κόσμου.

Για τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων η είσοδος είναι σήμερα ελεύθερη στα μουσεία ενώ έχουν προγραμματιστεί πολλές εκδηλώσεις (εκθέσεις, ημερίδες, διαλέξεις, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, μουσικές εκδηλώσεις κλπ.) σε 46 αρχαιολογικά μουσεία και χώρους σε όλη τη χώρα.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Τρίτη, 17 Μαΐου 2011

ARRRGH! Τέρατα και σημεία στη μόδα!


"ARRRGH! Τέρατα και σημεία στη μόδα" είναι η έκθεση που παρουσιάζει για πρώτη φορά διεθνώς την επέκταση του φαινομένου των παράδοξων, αλλόκοτων και τερατόμορφων Χαρακτήρων στη μόδα και το ένδυμα।

Οι Χαρακτήρες αποτελούν φαντασιακές δημιουργίες σύγχρονων καλλιτεχνών, που προκύπτουν από τη μίξη της ανθρώπινης μορφής με ζωομορφικά, μυθικά και υπερφυσικά χαρακτηριστικά. Με αφορμή τη νέα αυτή τάση των σύγχρονων δημιουργών, ανερχόμενοι αλλά και ευρέως καταξιωμένοι σχεδιαστές μόδας και καλλιτέχνες επαναπροσδιορίζουν τη σχέση του σώματος και του ενδύματος, τις δυνατότητες της ανθρώπινης μορφής καθώς και τα όρια της αντίληψής μας για το τι είναι όμορφο και τι τερατόμορφο, αναμειγνύοντας νέους οπτικούς και ενδυματολογικούς κώδικες επικοινωνίας.

Στην έκθεση παρουσιάζονται δημιουργίες των Walter Van Beirendonck, Hideki Seo, Alexis Themistocleous, Dr NOKI"s NHS, Issey Miyake, Cassette Playa and Gary Card, Marcus Tomlinson, Bronwen Marshall, Charlie Le Mindu, Jean-Charles De Castelbajac, Bas Kosters, Maison Martin Margiela, Andrea Ayala Closa, Bernhard Willhelm, Mareunrol"s και Pyuupiru μεταξύ άλλων.

Το φαινόμενο των Χαρακτήρων στο ντιζάιν εμφανίστηκε αρχικά στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία, ως εργαλείο προώθησης προϊόντων μετά τον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο. Από τη δεκαετία του '90 και με τη διάδοση του διαδικτύου –το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ο χώρος καταγωγής και δράσης των Χαρακτήρων–, η χρήση τους κατακλύζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή.

ARRRGH! Τέρατα και σημεία στη μόδα!

Οι Χαρακτήρες εμφανίζονται σε διάφορους τομείς έκφρασης όπως είναι η τέχνη του δρόμου (street art) και τα παιχνίδια βίντεο, το graphic design, οι ταινίες κινουμένων σχεδίων, τα παιχνίδια από βινύλιο (vinyl toys) και φυσικά η μόδα, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τα καθιερωμένα πρότυπα αισθητικής.

Στο χώρο της σύγχρονης μόδας το ανθρώπινο σώμα μεταλλάσσεται και μεταμορφώνεται διαρκώς σε μια άγνωστη, αλλόκοτη και πολλές φορές τερατόμορφη φιγούρα. Οι σχεδιαστές και οι καλλιτέχνες πειραματίζονται, δίνουν μορφή σε υφάσματα, σχήματα και όγκους, και ντύνουν το ανθρώπινο σώμα, δημιουργώντας υβριδικά πλάσματα με υπερφυσικές μορφές, έντονα χρώματα και αφηρημένα στοιχεία που εκπλήσσουν. Οι πειραματικές αυτές δημιουργίες λειτουργούν σαν παράλληλοι κόσμοι, προτείνοντας και αναδεικνύοντας διαφορετικές πραγματικότητες.

Στην παγκοσμιοποιημένη κοινωνία του 21ου αιώνα, η έννοια της "φυσικής ομορφιάς" αμφισβητείται, δεν υπάρχει: αυτό που θεωρείται ελκυστικό και επιθυμητό σε μια κουλτούρα μπορεί να είναι αποκρουστικό σε μια άλλη. Αν ανατρέξουμε στην ανθρώπινη ιστορία και σε διαφορετικούς πολιτισμούς, αλλά και στις υποκουλτούρες των σύγχρονων κοινωνιών, είναι εκπληκτικό το πόσο ριζικά το σώμα επανεφευρίσκεται διαρκώς με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, τρόπους που χαρακτηρίζονται από μια περίεργη, αφύσικη, εξωφρενική και διαρκώς απρόβλεπτη πρωτοτυπία. Εδώ η μόδα δε δηλώνει τόσο το ποιος είμαι ή τι εντύπωση δίνω με αυτά που φοράω, αλλά τι βιώνω, δηλαδή πώς αντιλαμβάνομαι το σώμα μου και την εμφάνισή μου.

Τι κρύβεται πίσω από ένα άτομο ή μια ταυτότητα; Τι συνιστά την ταυτότητα σε μια παγκοσμιοποιημένη κοινω¬νία, στην οποία θεωρούμε τους εαυτούς μας ταυτόχρονα πολίτες του κόσμου αλλά και μέλη μιας τοπικής κοινότητας; Πέρα από την καθημερινότητά μας έχουμε πλέον και εικονικές ψηφιακές ζωές στο διαδίκτυο. Ποιοι γινόμαστε όταν κοιτάζουμε μέσα μας και απελευθερώνουμε πλήρως τους φόβους και τις φαντασιώσεις μας; Αυτά είναι τα ερωτήματα που απασχολούν τους σχεδιαστές, τους καλλιτέχνες και την ATOPOS CVC στην έκθεση ARRRGH! Τέρατα και σημεία στη μόδα. Για άλλη μια φορά, η φαντασίας μας ως θεατών πυροδοτείται και ανοίγονται διάπλατες πόρτες προς κόσμους αλλόκοτους, γεμάτους φόβους και πολύχρωμες φαντασιώσεις.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα κυκλοφορήσει η έκδοση της ATOPOS cvc που πραγματεύεται την επέκταση του φαινομένου της μόδας στη μόδα: Not a Toy. Fashioning Radical Characters, σε επιμέλεια Βασίλη Ζηδιανάκη (Pictoplasma Publishing, Βερολίνο 2011), ενώ ειδικά για την έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη η ATOPOS cvc ετοιμάζει την έκδοση: ARRRGH! Τέρατα και σημεία στη μόδα στα ελληνικά και αγγλικά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διοργάνωση: ATOPOS Contemporary Visual Culture με τη συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη
Επιμέλεια: Βασίλης Ζηδιανάκης
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Στάμος Φαφαλιός
Δανεισμός έργων: Ατελιέ συνεργαζόμενων σχεδιαστών & ATOPOS cvc, Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας του Λυκείου των Ελληνίδων, Μουσείο Μπενάκη, Museum Boijmans Van Beuningen, Ρότερνταμ, MoMu, ModeMuseum Province of Antwerp, Αμβέρσα, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Ναύπλιο, The Miyake Issey Foundation, Τόκυο.


INFO:

Που: Μουσείο Μπενάκη –Κτήριο οδού Πειραιώς

Πότε: 15 Μαΐου – 31 Ιουλιου 2011

Πηγή:http://www.e-go.gr

"Εφήμερη" έκθεση του Ξενοφώντα Μπήτσικα στη Ζουμπουλάκη


Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα δουλειά του Ξενοφώντα Μπήτσικα "Precario" από τις 26 Μαΐου έως τις 25 Ιουνίου 2011।

Η προσέγγιση της νέας του δουλειάς έρχεται ως συνέχεια και συνέπεια του μέχρι τώρα έργου του. Τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι μεικτής τεχνικής (κάρβουνο, ακρυλικό , κολάζ) σε χαρτί και δημιουργούν διαφορετικά περιβάλλοντα στο χώρο. Σε ό,τι αφορά την επεξεργασία τους, τα έργα του βασίζονται σε δύο άξονες: στην εννοιολογική χρήση του κολάζ και στη ζωγραφική ως εγκατάσταση στο χώρο.

Οι αναζητήσεις του Μπήτσικα σχετικά με την έννοια του ορίου και της διάρρηξής του, της διαφάνειας, των πολλαπλών επιπέδων και της εναλλαγής του μπρος-πίσω, της υπέρθεσης και της απόκρυψης, εμφανίζονται ξανά στη νέα του δουλειά.

Δουλεύοντας με τις έννοιες της επίθεσης και της αποκοπής στην αναζήτηση της φόρμας και με τον επαναπροσδιορισμό της διάστασης και του χώρου, τα έργα λειτουργούν στα όρια της ζωγραφικής και της εγκατάστασης, έτσι ώστε η προνομιακή θέση του εξωγενούς αναγεννησιακού παρατηρητή να αντικαθίσταται από εκείνη του ενδογενούς παρατηρητή και της οπτικής παράλλαξης.

Ο τίτλος της έκθεσης Precario παραπέμπει στις έννοιες του εφήμερου, του αβέβαιου, του εύθραυστου και του ευάλωτου, έννοιες που διακρίνονται από την ίδια την επεξεργασία της νέας δουλειάς.


Πλ. Κολωνακίου 20, 10673, Αθήνα / Τηλ. 2103608278
Εγκαίνια Πέμπτη 26 Μαΐου 2011, 8.00 μ.μ.
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Διάρκεια έκθεσης: 26 Μαΐου 2011 – 25 Ιουνίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Τρ. – Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00–21.00, Σάβ. 11.00 –14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά.

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:
Ο Ξενοφών Μπήτσικας γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1963. Αποφοίτησε το 1994 από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2000 ολοκλήρωσε τις διδακτορικές του σπουδές στην Facultad de Bellas Artes του Universidad Complutense στη Μαδρίτη με υποτροφία του ΙΚΥ. Είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έχει διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς ζωγραφικής (1ο βραβείο Ιδρύματος Σπυρόπουλου, 1ο βραβείο στον διαγωνισμό ζωγραφικής του Ιδρύματος Ynglada Guillot κ.λ.π.) και έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η έκθεση “Precario” είναι η τέταρτη ατομική του έκθεση στη γκαλερί Ζουμπουλάκη.


Πηγή:http://www.e-go.gr/

Πέμπτη, 12 Μαΐου 2011

«Drawing a new day»


Blog Party by Cacao Rocks
«Ζωγραφίζει καλύτερα όποιος ζωγραφίζει την κάθε του μέρα»

συμμετέχουν οι:
Cyanna (Live)
Tziko (Live)
Kostadis (Dj set)
Oh Yeah (Dj set)

Πέμπτη 2 Ιουνίου | Ώρα 22:00
Είσοδος Ελεύθερη

ΤΩΡΑ Κ44
(Κωνσταντινουπόλεως 44, Γκάζι | Μετρό )

Την Πέμπτη 2 Ιουνίου, έχοντας ήδη διανύσει 151 ξεχωριστές ημέρες, τo διαδικτυακό ημερολόγιο ”Every Day A New Drawing, Every Drawing A Day του Cacao Rocks πλησιάζει στα μισά της διαδρομής του και το γιορτάζει με ένα ανατρεπτικό party στο ΤΩΡΑ K44 μαζί με τους φίλους του Cyanna και Tziko να παίζουν ζωντανά και τους Kostadis και Oh Yeah να μπαίνουν στο ρόλο των dj. Κατά τη διάρκεια του Drawing A Day πάρτι θα προβάλλονται και τα 151 πρωτότυπα σχέδιά του ημερολογίου, θυμίζοντας μας την ιδιαιτερότητα της κάθε ημέρας που έρχεται και περνάει!

Τo ημερολόγιο το οποίο φιλοξενείται στο www.cacaorocksthecalendar.blogspot.com σίγουρα δεν είναι ένα συνηθισμένο ημερολόγιο. Και πως θα μπορούσε όταν ο δημιουργός του είναι ένας από τους πιο συναρπαστικούς street artist –και όχι μόνο- της χώρας μας, που υπογράφει με το όνομα Cacao Rocks.

O Cacao αναλαμβάνοντας την πρόκληση της κάθε μέρας, ζωγραφίζει και ανεβάζει καθημερινά στο blog του και από ένα νέο σχέδιο αφιερωμένο στην εκάστοτε ημερομηνία. Η αισθητική και το περιεχόμενο των σχεδίων του συναρπάζει καθώς συμβολίζει τη δύναμη και τη διαφορετικότητα που κρύβει το κάθε νέο 24ώρο και τα συναισθήματα που γεννά. Είναι ένας προσωπικός αλλά και κοινός οδηγός για όλους, ένα πρωτότυπο διαδικτυακό ημερολόγιο εμπνευσμένο από την street κουλτούρα και τον αυθόρμητο σχεδιασμό.


Μια γεύση από Cacao:
www.cacaorocksthecalendar.blogspot.com
http://www.flickr.com/photos/cacaorocks
http://www।fatcap.com/artist/cacao-rocks.html
Πηγή:http://www.zougla.gr/

«Ματιές στην καθημερινότητα»


11 καλλιτέχνες με αφετηρία την πραγματικότητα, ατομική ή συλλογική, και εμπνεόμενοι από αυτή, δημιουργούν το δικό τους μύθο στην ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Ματιές στην καθημερινότητα», την οποία παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων στο Πολιτιστικό του Κέντρο «Μελίνα» από 16 Μαΐου έως 8 Ιουνίου 2011.

Η έκθεση αποτελούμενη από αποσπάσματα «καθημερινότητας» ανιχνεύει σε εικαστικό επίπεδο, μέσω του διαλόγου των έργων και της οπτικής υποκειμενικότητας των ζωγράφων, τις συγγένειες και τις διαφορές που αναπτύσσονται στον τρόπο αντίληψης της ζωής.
Η έννοια της καθημερινότητας μεταμορφώνεται στα χέρια των δημιουργών και γίνεται ένας κώδικας ζωής γεμάτος χρώμα, τοπία, πρόσωπα, αντικείμενα, ιστορίες και συνήθειες της καθημερινής μας ζωής.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι εξής: Ηώ Αγγελή, Μαρία Γιαννακάκη, Ανδρέας Μαράτος, Σταματίνα Ντούτσουλη, Φωτεινή Οθωναίου, Βασίλης Παπανικολάου, Μαρία Τοξαβίδη, Αντώνης Τσακίρης, Φανή Τσακιρίδου, Γεωργία Φαμπρή και Χριστίνα Χατζηνεοφύτου.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Άννα Παπαστάμου.

Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Μαΐου, ώρα 19.30
Διάρκεια: 16 Μαΐου- 7 Ιουνίου 2011
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός, τηλ.: 210 34 52 150

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Αντώνης Πολυκανδριώτης (1904- 1990)- Αφιέρωμα


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζει, από 17 Μαΐου έως 10 Ιουνίου 2011 στο Πολιτιστικό του Κέντρο «Μελίνα» έκθεση ζωγραφικής- Αφιέρωμα στον Αντώνη Πολυκανδριώτη.

Ο ζωγράφος σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με κορυφαίους δασκάλους τους Βικάτο, Γερανιώτη, Ροϊλό και Λύτρα. Στο εξωτερικό συνέχισε τις σπουδές του στις Ακαδημίες Grand Chommier, Colarossi, Scandinave του Παρισιού. Παράλληλα, φοίτησε στο εργαστήρι του χαράκτη Δημήτρη Γαλάνη και στο Μουσείο του Λούβρου.
Μυήθηκε στη σχολή των Ιμπρεσιονιστών και στην χαρακτική και ήταν μεγάλος θαυμαστής της Ιταλικής Αναγέννησης, από την οποία μαγεύτηκε όταν ταξίδεψε στην Ιταλία και το Βατικανό.

Ο καλλιτέχνης επιθυμώντας να υπηρετεί απερίσπαστος την Τέχνη, χωρίς να εξαρτάται οικονομικά από αυτή, υπηρέτησε στην Αθήνα για 40 χρόνια τη Μέση Εκπαίδευση, ενώ παράλληλα στο ελεύθερό του χρόνο εργάστηκε ακούραστα στο εργαστήρι του στο σπίτι του στη Ν. Σμύρνη. Η διδασκαλία των τεχνικών για εκείνον δεν ήταν απλά ένα μέσο για βιοπορισμό, αλλά μια ευκαιρία να μεταδώσει την αγάπη του για την τέχνη στους μαθητές του.

Τα θέματα των έργων του Αντώνη Πολυκανδριώτη είναι προσωπογραφίες, συνθέσεις, τοπία, νεκρές φύσεις, η θάλασσα, τα ψάρια, ο άνθρωπος και η φύση που λάτρευε.

Έργα του βρίσκονται στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, στην Ακαδημία Αθηνών, στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, στο Υπουργείο Παιδείας, στη Δημοτική Πινακοθήκη της Αθήνας, στην Εθνική Τράπεζα Ελλάδος και σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας, αλλά και του εξωτερικού (Γαλλία, Σουηδία, Γερμανία, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, Βουλγαρία).
Πραγματοποίησε πολλές ατομικές εκθέσεις , συμμετείχε σε ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και σε Διεθνείς. Ήταν μέλος των ομάδων Τέχνης, Ζωγράφοι και Γλύπτες και σύνεδρο μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος από της ιδρύσεως του. Τιμήθηκε με μετάλλιο στην Α΄ Πανελλήνιο Καλλιτεχνική Έκθεση το 1938 και με το Diplome D' Honneur της Art Libre Salon International, ενώ πραγματοποίησε και πολλές δημοσιεύσεις.

Εγκαίνια: Τρίτη 17 Μαΐου, ώρα 20.00
Διάρκεια: 17 Μαΐου - 10 Ιουνίου 2011
Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός, τηλ.: 210 34 52 150
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Σάββατο: 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.00
Πηγή:http://athenscityculture.gr

Την αναστήλωση των μνημείων της Δήλου αποφάσισε το ΚΑΣ


Μετά από μελέτη και πρόταση της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής για τη συντήρηση και αποκατάσταση του θεάτρου, της πλατείας και της δεξαμενής του ιερού νησιού της Δήλου (θρησκευτικό και εμπορικό κέντρο της αρχαιότητας) το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο (ΚΑΣ) συνεδρίασε την Τρίτη 10 Μαΐου 2011 και συμφώνησε για την αναστήλωση των αρχαιολογικών μνημείων।
Μεγάλο μέρος των μνημείων αυτών επιθυμεί να αποκαταστήσει η Γαλλική Σχολή, η οποία σε συνεργασία με την Ελληνική Αρχαιολογική Υπηρεσία έχει ξεκινήσει τις ανασκαφές στο νησί από το 1873.

Συγκεκριμένα, τα μέλη του Συμβουλίου συμφώνησαν να προχωρήσουν οι εργασίες που αφορούν στην αποκατάσταση πεσών, ημικιόνων και τμήματος επιστηλίου με την επιγραφή «κατασκεύασε», καθώς και στην αποκατάσταση της βάσης του αγάλματος του Φιλεταίρου, που υπήρξε ηγεμόνας της Περγάμου κατά τον 3ο αι. π.Χ. Ενέκριναν, επίσης, τη συμπλήρωση με αρχαίους και νέους λίθους δύο αναλημμάτων των παρόδων του θεάτρου και την κατασκευή των βάσεων πάνω στις οποίες θα παρουσιάζονται αρχιτεκτονικά μέλη και δύο πεσσοί.

Υπήρξαν ωστόσο και προτάσεις που δεν «πέρασαν» επειδή κρίθηκαν ως πρώιμες, καθώς θα πρέπει να προηγηθούν μελέτες και ταύτιση του διάσπαρτου δομικού υλικού.

Η οικοδόμηση του θεάτρου της Δήλου άρχισε το 314 π. Χ. και ολοκληρώθηκε το 384 π. Χ. Χωρούσε περίπου 6.500 θεατές, οι οποίοι περνούσαν στο κοίλο μέσα από τις παρόδους, δύο μεγάλες πύλες που βρίσκονταν δεξιά και αριστερά από την ορχήστρα. Μπροστά στη σκηνή ήταν το προσκήνιο, μία στοά ύψους 2,67 μ., διακοσμημένη με δωρικούς ημικίονες και πίνακες ζωγραφικής. Στην μεγάλη δεξαμενή του Θεάτρου κατέληγαν τα νερά της βροχής από το κοίλο, τα οποία περνούσαν μέσα από αγωγό που βρισκόταν στην περιφέρεια της ορχήστρας. Η οροφή της δεξαμενής, που στηριζόταν σε οκτώ τόξα από γρανίτη, διέθετε στόμια πηγαδιών από τα οποία αντλούσαν το νερό.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ


Πηγή:http://www.enet.gr

Διατηρητέο μνημείο ο αργαλειός Προτείνεται από την Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς


Μπορεί ένας αργαλειός να κηρυχθεί διατηρητέο μνημείο; Αν συνδέεται με την ιστορική μνήμη, στην προκειμένη περίπτωση αυτήν των προσφύγων της Μικράς Ασίας, ασφαλώς και μπορεί. Μάλιστα δεν πρόκειται για έναν αλλά για τρεις κάθετους αργαλειούς, οι οποίοι σώζονται σε καλή κατάσταση και προέρχονται από την «Ανατολική Ταπητουργία», όπως λεγόταν, στη Νέα Ιωνία Αττικής.

Το κτιριακό συγκρότημα λοιπόν, μπορεί να μην κηρύχθηκε διατηρητέο από το υπουργείο Πολιτισμού, εξ αιτίας της κακής κατάστασης στην οποία είχε περιέλθει αλλά αυτό το τμήμα του εξοπλισμού του, που διασώθηκε στο Κέντρο Σπουδής και Ανάδειξης Μικρασιατικού Πολιτισμού της Νέας Ιωνίας και στην Ένωση Σπάρτης Μικράς Ασίας συνδέεται άμεσα τόσο με την ιστορία της ταπητουργίας στην Ελλάδα όσο και με την τοπική ιστορική μνήμη, καθώς και την προσφυγική και εργατική ταυτότητα του τοπικού πληθυσμού.

Αυτοί είναι και οι λόγοι για τους οποίους η Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς πρότεινε την κήρυξη των αργαλειών από το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων, όπως και έγινε.

Όλοι οι αργαλειοί προορίζονταν για τη δημιουργία ταπήτων μεγάλων διαστάσεων, ποικίλων χρωματισμών και σχεδιαστικών μοτίβων, ο ένας από αυτούς μάλιστα μπορεί να τεθεί σε λειτουργία. Οπως φαίνεται όμως, κατά πάσα πιθανότητα δεν βρίσκεται εν ζωή κανείς από όσους εργάστηκαν σ΄ αυτούς. Αλλωστε κατά τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια αντικαταστάθηκαν από μηχανές ταπητουργίας.

Να σημειωθεί, ότι οι πρόσφυγες ήταν εκείνοι, που μεταλαμπάδευσαν την τέχνη της ταπητουργίας στον ελλαδικό χώρο, καθώς με εφαλτήριο τη Νέα Ιωνία δημιούργησαν εστίες ταπητουργίας σε όλη την Ελλάδα. Η περιοχή της Σπάρτης στη Μικρά Ασία, από όπου ήρθαν πολλοί από αυτούς υπήρξε μεγάλο ταπητουργικό κέντρο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας στο οποίο είχαν μαθητεύσει με εξαιρετικά αποτελέσματα, όπως φάνηκε από τη συνέχεια της δραστηριότητάς τους στην Ελλάδα, που είχε μεγάλη επιτυχία.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων με θέα την Ακρόπολη


Ανοιχτό από τις 8 το πρωί έως τις 12 τα μεσάνυχτα, με ελεύθερη είσοδο, θα είναι το Μουσείο της Ακρόπολης την Τετάρτη 18 Μαΐου για τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων και της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων 2011। Τις ίδιες ώρες θα λειτουργούν το εστιατόριο και τα πωλητήρια του Μουσείου.

Εως την εκείνη την ημέρα, το Μουσείο θα έχει εφαρμόσει ένα καινούργιο πρόγραμμα για την ανάδειξη των πολύτιμων επιγραφών του. Εκτός από τις νέες πινακίδες των εκθεμάτων, είκοσι πέντε μεγάλοι γυάλινοι πίνακες θα σηματοδοτούν εποχές και ενότητες, δίνοντας ιστορικά στοιχεία, επισημαίνοντας ιδιαίτερα χαρακτηριστικά περιόδων και υπογραμμίζοντας τον ρόλο των έργων της αρχαίας τέχνης στις τότε κοινωνίες. Δύο επιπλέον μεγάλες πινακίδες θα παρουσιάζουν, αφενός, τα υλικά των γλυπτών και τα εργαλεία επεξεργασίας τους και, αφετέρου, τα χρώματα των γλυπτών, δείγματα ορυκτών χρωμάτων και δοκιμές σε μάρμαρο.

Το βράδυ της ίδιας ημέρας (στις 8.30 μ.μ.) το Μουσείο θα φιλοξενήσει στο προαύλιό του τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, η οποία θα παρουσιάσει έργα Beethoven, Musorgsky, Faure και Borodin με σολίστα πιάνου τον Δ. Βεζύρογλου। Θα μετάσχει και η Μεικτή Χορωδία του Δήμου του Στ. Μπερή, ενώ τη συμφωνική ορχήστρα θα διευθύνει ο Ε. Καλκάνης.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση του Franz West στη Gagosian της Αθήνας


"Δεν έχει σημασία πώς μοιάζει η τέχνη, αλλά πώς χρησιμοποιείται".
–Franz West

Η Gagosian της Αθήνας παρουσιάζει έκθεση του Franz West η οποία περιλαμβάνει έπιπλα, μοντέλα και κολάζ του καλλιτέχνη।

Επηρεασμένος από κινήματα όπως η ζωγραφική της δράσης (Action painting) και η Performance Art της δεκαετίας του 1960, ο West απέρριψε τον παραδοσιακό παθητικό τρόπο θέασης της τέχνης. Στις αρχές τις δεκαετίας του "70 ξεκίνησε να δημιουργεί μια σειρά από μικρά εύκολα μεταφερόμενα γλυπτά από γύψο τα οποία ονόμασε Passstücke (μετασχηματιστές) ή "προσαρμόσιμα".

Οι θεατές ενθαρρύνονταν να τα σηκώσουν, να τα μεταφέρουν, και να νοιώσουν πως εφάρμοζαν στο σώμα τους. Τα έπιπλα του West μοιάζουν να είναι φυσική συνέχεια αυτών των γλυπτών: Μπορεί κανείς να τα μεταφέρει, να καθίσει επάνω τους, να τα αναβοσβήσει. Καρέκλες, λάμπες, καναπέδες και τραπέζια τα οποία διαποτίζει με στοιχεία γλυπτικής, διακρίνονται από φάσμα σωματικών χαρακτηριστικών και απτικών αντιδράσεων.

Οι καρέκλες του West καλύπτονται από χρωματιστό fiberglass ενώ οι πολυθρόνες και τα ανάκλιντρα καλύπτονται από ακατέργαστο λινό. Οι ατσάλινες επιδαπέδιες λάμπες του με τα ακρυλικά αμπαζούρ είναι τεράστιες και βιομηχανικού ύφους. Θέτοντας ερωτήματα σχετικά με την χρησιμότητα της τέχνης, καθώς και την ψυχική αλλά και τη σωματική σχέση μας με τα έργα τέχνης, ο West αμφισβητεί τον τρόπο με τον οποίο μπορεί ο θεατής να βιώσει την τέχνη μέσα σε μία γκαλερί, και έτσι επαναπροσδιορίζει τις δυνατότητες της γλυπτικής ως κοινωνικής εμπειρίας.

Τα μοντέλα τοπίων του West - στα οποία χαρτονένιες ανθρώπινες φιγούρες συνυπάρχουν με ανθρωπομορφικές φόρμες- εκτίθενται στο πάτωμα ή πάνω σε τραπέζια. Οι κόσμοι αυτοί αποτυπώνουν την αλληλεπίδραση του σώματος με αντικείμενα τέχνης, ενώ παράλληλα απορρίπτουν την παραδοσιακά παθητική σχέση κοινού και τέχνης.

Το σκηνικό που δημιουργεί ο West στον χώρο της έκθεσης ολοκληρώνεται από μερικά χαρακτηριστικά κολάζ του στα οποία συνταιριάζει επιζωγραφισμένες διαφημίσεις, σελίδες περιοδικών, και πορνογραφικές εικόνες χρησιμοποιημένες με τον πιο εξωφρενικό τρόπο.


Gagosian Αθήνας, Μέρλιν 3, 10671 Αθήνα
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 π.μ.–6:00 μ.μ.
Tηλ. 30.210.36.40.215
FRANZ WEST: Furniture
12 Μαΐου - 15 Ιουλίου 2011

---------------------------------------------------------------------------------------

Ο Franz West γεννήθηκε στην Βιέννη το 1947 και σπούδασε στην Ακαδημία Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης। Έργα του συμπεριλαμβάνονται σε πολλές δημόσιες συλλογές. Ανάμεσα στις πιο πρόσφατες ατομικές εκθέσεις του συμπεριλαμβάνονται οι: “We"ll Not Carry Coals”, Kunsthaus Bregenz, Αυστρία (2003)∙ “Recent Sculptures”, Lincoln Center, Νέα Υόρκη (2004)∙ Vancouver Art Gallery (2005)∙ MAK, Βιέννη (2008)∙ και “To Build A House You Start with the Roof: Work, 1972-2008”, Baltimore Museum of Art (η οποία παρουσιάστηκε στο διάστημα 2008-2009 στο Los Angeles County Museum of Art και στο Foundation Beyeler, Βασιλεία). Η μεγάλη αναδρομική έκθεση “Franz West: Autotheater” εγκαινιάστηκε στο Museum Ludwig της Κολωνίας το 2010 και το 2011 περιοδεύει στο MADRE της Νάπολης και στο Universalmuseum, στο Γκρατς. Ο West ζει και εργάζεται στη Βιέννη.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 10 Μαΐου 2011

Ξεκινάει η Art-Athina στο Κλειστό Π. Φαλήρου


Η ART-ATHINA συνεχίζει την εξαιρετική της πορεία και επιστρέφει δυναμικά με τη 17η διοργάνωσή της, από τις 12 έως και τις 15 Μαΐου στο Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo).
Φέτος θα συμμετάσχουν 58 γκαλερί και 42 φορείς, δίνοντας την ευκαιρία στον επισκέπτη να απολαύσει ένα πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς τέχνης μέσα από τη δουλειά 300 και πλέον καλλιτεχνών, αλλά και τις παρουσιάσεις μουσείων, ιδρυμάτων και καλλιτεχνικών εκδόσεων. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα που απευθύνονται και στο ευρύ κοινό – η αξία τους θα ξεκινά από τα 300 ευρώ, ενώ θα εκτεθούν μέχρι και έργα που θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν σε μουσειακές ή μεγάλες ιδιωτικές συλλογές.

"Η οικονομική δυσπραγία μάς οδήγησε σε δυναμικές συνεργασίες για ένα πολυσυλλεκτικό και ερεθιστικό πρόγραμμα", μας είπε ο γενικός διευθυντής της Αrt Athina, Αλέξανδρος Στάνας.

Ετσι, η φετινή 17η διοργάνωση της ART-ATHINA (www.art-athina.gr), παίρνοντας υπόψη της την αύξηση των επισκεπτών τα τελευταία χρόνια (16.000 πέρυσι), αλλά και τα αποτελέσματα της πρώτης έρευνας κοινού, σύμφωνα με την οποία οι κυριότεροι λόγοι επίσκεψης είναι η ψυχαγωγία και η πληροφόρηση, όταν το 71,5% δεν επαγγέλλεται κάτι σχετικό με τα εικαστικά, θα προσφέρει ένα ελκυστικό παράλληλο πρόγραμμα. Σε δύο άξονες, τη βίντεο-αρτ και τις δράσεις.
Klaus vom Bruch
Klaus vom Bruch

Στο παράλληλο πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί στην ART-ATHINA 2011 συμπεριλαμβάνονται μεταξύ άλλων και τα εξής:

Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση συμμετέχει στη φετινή διοργάνωση της ART - ATHINA με την προβολή μίας επιλογής έργων video-art, τα οποία παρουσιάστηκαν πρώτη φορά σε δημόσιους χώρους της Αθήνας στο πλαίσιο των Εικαστικών Διαλόγων. Εικαστικοί καλλιτέχνες αποπειρώνται, χρησιμοποιώντας σύγχρονα μέσα έκφρασης, να μεταγράψουν σε εικόνα τις προβληματικές που εγείρει ο επιστημονικός λόγος σε σχέση με την ιστορία, τη δημοκρατία, την επιστήμη, την ηθική, την ποιότητα ζωής κ.τ.λ.
Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών στην Art-Athina 2011
διαβάστε επίσης:
Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών στην Art-Athina 2011

Επίσης, οι εικαστικοί Δήμητρα Σιατερλή, Θεόδωρος Ζυρπιάδης και Χάρης Κοντοσφύρης, διδάσκοντες της Σχολής Καλών Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, σε συνεργασία με μία ομάδα φοιτητών τους θα παρουσιάσουν στους χώρους της ART-ATHINA 2011 μια σειρά από δράσεις που βασίζονται στη διαδικασία της χάραξης και του τυπώματος, με τη συμμετοχή του κοινού.

Αξίζει να αναφερθεί ότι από φέτος η ART-ATHINA εντάσσεται στο φιλόδοξο επικοινωνιακό πρόγραμμα ATHENS EVERY WEEK του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, αποτελώντας την κεντρική εκδήλωση της 1ης ATHENS ART WEEK (9-15/5/2011).

Οι συμμετέχουσες γκαλερί είναι οι:
Andrew Gifford, Pigment & Light, 2011, εγκατάσταση με φώτα νέον, ευγενική παραχώρηση: John Martin.
Andrew Gifford, Pigment & Light, 2011, εγκατάσταση με φώτα νέον, ευγενική παραχώρηση: John Martin.

50 πλην 1 (Λεμεσός, Κύπρος), a.antonopoulou.art (Αθήνα), About: (Αθήνα), Αγκάθι-Καρτάλος (Αθήνα), Α.Δ. (Αθήνα), AMP (Αθήνα), Apotheke (Λευκωσία, Κύπρος), Art Zone 42 (Αθήνα), Artis Causa (Θεσσαλονίκη), Artower Agora (Αθήνα), Αστρολάβος (Αθήνα), Basia Embiricos (Παρίσι, Γαλλία), Bernier / Eliades (Αθήνα), Cardi Black Box (Μιλάνο, Ιταλία), cheapart (Αθήνα), Γκαλερί 7 (Αθήνα), Γκαλερί της Έρσης (Αθήνα), Διάτοπος (Λευκωσία, Κύπρος), Donopoulos (Θεσσαλονίκη), Εικαστικός Κύκλος (Αθήνα), έκφραση – γιάννα γραμματοπούλου (Αθήνα), Ελένη Κορωναίου (Αθήνα), Elika (Αθήνα), Ζήνα Αθανασιάδου (Θεσσαλονίκη), Fabio Tiboni – Sponda (Μπολόνια, Ιταλία), Federico Bianchi (Μιλάνο, Ιταλία), fizz (Αθήνα), Françoise Heitsch (Μόναχο, Γερμανία), Gentili Apri (Βερολίνο, Γερμανία), Heinz-Martin Weigand (Έτλινγκεν, Γερμανία), Helena Papadopoulos / Nice and Fit (Αθήνα), Ιλεάνα Τούντα (Αθήνα), Isnotgallery (Λευκωσία, Κύπρος), John Martin (Λονδίνο, Μ. Βρετανία), Kalfayan (Αθήνα - Θεσσαλονίκη), Καπλανών 5 (Αθήνα), Καππάτος (Αθήνα), K-art (Αθήνα), Λόλα Νικολάου (Θεσσαλονίκη), Marc de Puechredon (Βασιλεία, Ελβετία), Μέδουσα (Αθήνα), Mihalarias Art (Αθήνα), Mulier Mulier (Κνόκε Ζότε, Βέλγιο), Nroom (Τόκιο, Ιαπωνία), Omikron (Λευκωσία, Κύπρος), Περιτεχνών (Αθήνα), Qbox (Αθήνα), Ρεβέκκα Καμχή (Αθήνα), Siakos.Hanappe (Αθήνα), Σκουφά (Αθήνα), Thanassis Frissiras (Αθήνα), The Apartment (Αθήνα),The Breeder (Αθήνα), The Flat – Massimo Carasi (Μιλάνο, Ιταλία), TinT (Θεσσαλονίκη), Titanium Yiayiannos (Αθήνα), Transit (Μέχελεν, Βέλγιο), Tsatsis Projects / Artforum (Θεσσαλονίκη).

ART-ATHINA 2011
12 - 15 Μαΐου
Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo)

Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Μαΐου 2011, 19:00-22:30
Διάρκεια έκθεσης: 12-15 Μαΐου 2011
Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή 13 Μαΐου 14:00-21:00
George Lappas
George Lappas
Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Μαΐου 12:00-21:00

Είσοδος Art-Athina: 10 Ευρώ

Επιμελ. Χριστίνα Τσατσαράγκου
Πηγή:http://www.e-go.gr

Ο επιφανής αρχιτέκτονας Peter Kulka στο Μπενάκη


Το Goethe-Institut Athen σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, το Μουσείο Μπενάκη και τις Πρεσβείες της Ελβετίας και της Αυστρίας στην Αθήνα παρουσιάζει τον Peter Kulka - Δρέσδη/Κολωνία।

Ο Peter Kulka ανήκει στους σημαντικότερους εκπροσώπους του αρχιτεκτονικού κλάδου στη Γερμανία. Γεννήθηκε στη Δρέσδη, έζησε από το 1965 στη Δυτική Γερμανία και από το 1991 διατηρεί το δικό του ατελιέ στη γενέτειρά του. Τα κτίσματά του διακρίνονται τα τελευταία χρόνια για τη λιτή, μινιμαλιστική φόρμα τους. Το φάσμα των έργων και μελετών του εκτείνεται από φουτουριστικά σχέδια μέχρι και πρωτότυπες προτάσεις στο ζήτημα της διατήρησης, ανακαίνισης, αποκατάστασης και ανάπλασης.

Ο P. Kulka είναι μέλος της Ακαδημίας των Τεχνών του Βερολίνου, ιδρυτικό μέλος της Ακαδημίας των Τεχνών της Σαξωνίας και έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις.

Παρουσιάζει ο Καθηγητής Ανδρέας Γιακουμακάτος.

(Σε γερμανική και ελληνική γλώσσα με ταυτόχρονη μετάφραση)

Είσοδος ελεύθερη


ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ ΤΩΝ AΛΠΕΩΝ: ΑΥΣΤΡΙΑ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ, ΕΛΒΕΤΙΑ
Σειρά διαλέξεων
-----------------------------------------------------------------------------------



Τετάρτη 11 Μαΐου 2011, 19:30

Χώρος:
Νέο Κτήριο του Μουσείου Μπενάκη
Πειραιώς 138, Τηλ. 210 3453111

Πηγή:http://www.e-go.gr/

Η μόδα ως τέχνη


Στις 12 Φεβρουαρίου του 1947 ο Christian Dior παρουσίασε την πρώτη του κολεξιόν στη λεωφόρο Montaigne.

Η επανάσταση στο χώρο της μόδας είναι σε εξέλιξη νέες τάσεις αρχίζουν να γεννιούνται. Ο άγνωστος μέχρι εκείνη τη στιγμή, σχεδιαστής-ιδιοφυΐα, εισέρχεται σε μια θριαμβευτική δεκαετία.

Η έκθεση «Inspiration Dior» που έλαβε χώρα στο μουσείο Pushkin παρουσίασε τη μαγεία και την πολυτέλεια του γνωστού οίκου… ενώ το αποτέλεσμα δεν απείχε από μια έκθεση έργων τέχνης!
Πηγή:http://www.newsbeast.gr