Σάββατο, 30 Απριλίου 2011

Έκθεση για τον David Bowie στο μουσείο καλών τεχνών της Νέας Υόρκης


Διασκευές, ένα χαμένο άλμπουμ που βγήκε στην επιφάνεια, ένας live δίσκος, application στο I phone, φήμες για ταινία με τον Mick Jagger και τώρα έκθεση στο NYC museum of fine arts and design. Ο David Bowie από τη στιγμή που ανακοινώθηκε ότι αποσύρεται από τη μουσική κι ότι δεν υπάρχουν σχέδια για καινούρια κομμάτια, συναυλίες και άλμπουμ, βγαίνουν συνέχεια διάφορα σχετικά μ" εκείνον।
"Από τις performances στο cabaret, τη μίμηση, στο avant garde θέατρο και στον Ziggy Stardust, την επαναστατική περιοδεία που συνδύασε θέατρο, μουσική και τέχνη σ ένα ροκ θέαμα όπως επίσης και οι καινοτόμες συνεργασίες του στα βίντεο και οι δουλειές στο στον κινηματογράφο, η έκθεση David Bowie, artist παρουσιάζει τον Bowie ως έναν από τους μεγαλύτερους εικονοκλάστες παραγωγούς του 20ου αιώνα. "λέει χαρακτηριστικά το δελτίο τύπου.

Ο έκτος όροφος του μουσείου θα φιλοξενήσει multimedia κιόσκια με προβολές από συνεντεύξεις, performances και video art ενώ τις Τρίτες και Παρασκευές την περίοδο 3 με 30 Ιουνίου θα είναι αφιερωμένες στις κινηματογραφικές εμφανίσεις του (Merry Christmas, Mr Lawrence, The Last Temptation of Christ, Labyrinth, Basquiat, The Man Who Fell To Earth and The Hunger Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, The Linguini Incident) .Η έκθεση θα κάνει πρεμιέρα 9 Μαϊου και θα διαρκέσει μέχρι 15 Ιουλόυ.

Κ.Π

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Ματιές στην καθημερινότητα» έντεκα καλλιτεχνών


Ομαδική εικαστική παρουσίαση

Έντεκα καλλιτέχνες με αφετηρία την πραγματικότητα, ατομική ή συλλογική, δημιουργούν εμπνεόμενοι από αυτή το δικό τους μύθο και τον αποκαλύπτουν στο κοινό μέσα από την έκθεση με τίτλο «Ματιές στην καθημερινότητα», η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».

Αποτελούμενη από αποσπάσματα «καθημερινότητας», η ομαδική αυτή εικαστική παρουσίαση ανιχνεύει και αναδεικνύει τις κοντινές συγγένειες, αλλά και τις ριζικές αντιθέσεις που αναπτύσσονται στον τρόπο αντίληψης της ζωής, με στόχο την καταγραφή σε εικαστικό επίπεδο του διαλόγου των έργων μέσω της οπτικής υποκειμενικότητας των ζωγράφων.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι Ηώ Αγγελή, Μαρία Γιαννακάκη, Ανδρέας Μαράτος, Σταματίνα Ντούτσουλη, Φωτεινή Οθωναίου, Βασίλης Παπανικολάου, Μαρία Τοξαβίδη, Αντώνης Τσακίρης, Φανή Τσακιρίδου, Γεωργία Φαμπρή, Χριστίνα Χατζηνεοφύτου, ενώ την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Άννα Παπαστάμου.

Διάρκεια: 16/5-7/6
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

«Το Επέκεινα στην Τέχνη… στη Ζωή…»


Ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Εταιρεία Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας (Ε.Μ.Π.Ε.) διοργανώνουν, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων από 6 έως 24 Μαΐου 2011, σειρά εκδηλώσεων με θέμα «Το Επέκεινα στην Τέχνη... στη Ζωή...». Κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων θα επιχειρηθεί, μέσω διεπιστημονικών και διακαλλιτεχνικών δράσεων (Συνέδριο, Εικαστική Έκθεση, Βραδιά Ποίησης, Μουσική και Θεατρική Παράσταση, Χορευτική Performance, Κινηματογραφικό Αφιέρωμα), η προσέγγιση του επέκεινα στην τέχνη και τη ζωή.

Το Επέκεινα, η Υπέρβαση, το Πέραν των Ορίων... το Άρρητον, η Ουτοπία, το Ανεξήγητο, το Εξωπραγματικό είναι προϋπόθεση για τις εκφάνσεις της Τέχνης, για το γεγονός της Ζωής; Ή ένας στόχος που δίνει την δυνατότητα ύπαρξης στα ανθρώπινα; Τα κινήματα στην Τέχνη, το ίδιο το γεγονός της Δημιουργίας, η ροή της Ιστορίας, η ανθρώπινη Συνείδηση, ο Θάνατος και ο Έρωτας είναι εκδηλώσεις Επέκεινα της Τέχνης... της Ζωής...;
Υπάρχει ένας Τόπος και ένας Χρόνος «Πέραν του Καλού και του Κακού» του Νίτσε, «Πέραν της αρχής της ηδονής» του Φρόυντ, πέραν του μαύρου τετραγώνου του Μάλεβιτς ή της σιωπής του Κέιτζ; Πέρα από το Λόγο και την ανθρώπινη κατάσταση;
Μήπως τελικά το Επέκεινα είναι περισσότερο στη ζωή μας απ' όσο νομίζουμε; Μήπως είναι η άλλη διάσταση της πραγματικότητας; Ας το δούμε...

Διάρκεια: 6 έως 24 Μαΐου 2011
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσες «Γύζης» & «Ιακωβίδης»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Σάββατο: 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.00

• Ακολουθεί παρουσίαση των εκδηλώσεων

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

  • Εικαστική Έκθεση: 6 έως 24 Μαΐου, αίθουσες «Ν. Γύζη» και «Ε. Ιακωβίδη»
    Εγκαίνια: Παρασκευή 6 Μαΐου, ώρα 19.30

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Γιώργης Γερόλυμπος, Βαγγέλης Γκόκας, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Στέλιος Καραμανώλης, Πόλυ Κοκκινιά, Γιάννης Μελανίτης, Ντόρα Οικονόμου, Αλίκη Παναγιωτοπούλου, Νίκος Παπαδόπουλος, Ηλίας Παπαηλιάκης, Τερέζα Παπαμιχάλη, Τούλα Πλουμή, Μαρία Πολυζωίδου, Γιάννης Σαββίδης, Νάνα Σαχίνη, Κώστας Σαχπάζης, Αγγελος Σκούρτης, Αναστάσης Στρατάκης, Δημήτρης Χρηστίδης, Κατερίνα Χρηστίδη και Κώστας Χριστόπουλος.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Κριτικός Τέχνης Θεόφιλος Τραμπούλης.

Δρώμενα

Βραδιά Ποίησης: Δευτέρα 9 Μαΐου, ώρα 20.00, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αίθουσα Διοικητικού Συμβουλίου
Συμμετέχουν οι ποιητές: Κατερίνα Αγγελάκη - Ρουκ, Νάνος Βαλαωρίτης, Χάρης Βλαβιανός, Βασίλης Ζηλάκος, Γιάννης Καλπούζος, Θεώνη Κοτίνη, Γιώργος Μαρκόπουλος, Φλώρα Ορφανουδάκη, Σωτήρης Παστάκας και Μανώλης Πρατικάκης.
Επιμέλεια- Παρουσίαση Προγράμματος: Λιλή Ντίνα
Θεατρική Παράσταση «Ισμήνη» του Γιάννη Ρίτσου σε σκηνοθεσία της Άσπας Τομπούλη: Τετάρτη 11 Μαΐου, ώρα: 21.00, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, 1ος Όροφος
• Επιστημονικό Συνέδριο: Παρασκευή 13 Μαΐου, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αμφιθέατρο «Αντώνη Τρίτση»
Πρωινή Συνεδρία- Προσέγγιση της διάστασης του Επέκεινα στη Φωτογραφία»: Ώρα 10.00
Οι εισηγητές που θα συμμετέχουν είναι οι εξής:
Δημήτρης Μαστοράκος, Φωτογράφος
«Αναζητώντας ...ένα τόπο πριν...ένα τόπο μετά...»
Ηώ Πάσχου, Διδάσκουσα Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων - Τ.Ε.Ι. Αθήνας, Φωτογράφος
«Η Φωτογραφία πέρα από τη γραφή και το φώς. Μια μελέτη πάνω στα όρια της πραγματικότητας»
Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
«Σκεπτογραφίες: are you Serio(u)s?»
Τάκης Τζίμας, Διευθυντής Περιοδικού Φωτογράφος, Επίκουρος Καθηγητής Φωτογραφίας
«Το χρονικό της εφεύρεσης της φωτογραφίας. Στο Επέκεινα του παρασκηνίου.»
Κωστής Αντωνιάδης, Καθηγητής Τ.Ε.Ι. Αθήνας
«Η φωτογραφία χωρίς οδηγό ανάγνωσης»

Απογευματινή Συνεδρία: Ώρα 17.00
Θεόφιλος Τραμπούλης, Κριτικός Τέχνης και Επιμελητής της Εικαστικής Έκθεσης
«Επέκεινα, ο ενδιάμεσος χώρος»
Μάνια Βιδαλάκη, Κλινική Ψυχολόγος
«Μορφές - σύμβολα σε τελετές χωρίς κάθαρση. Η περίπτωση της Κωνσταντίνας Κούνεβα»
Μαρία Πίνιου - Καλλή, τ. Πρόεδρος του Διεθνούς Συμβουλίου Κέντρων Αποκατάστασης Θυμάτων Βασανιστηρίων - Εμπειρογνώμων Ύπατης Αρμοστείας Ο.Η.Ε.
«Βασανιστήρια: Επέκεινα της ανθρώπινης κατάστασης»
Μαριλένα Πρωίμου, Διδάσκουσα Ανοιχτό Πανεπιστήμιο
«Το Επέκεινα στον Ελύτη (με αφορμή, το έτος Ελύτη)»
Μάνος Στεφανίδης, Ιστορικός Τέχνης, Επίκουρος Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών
«Ζωγραφίζοντας το επέκεινα ή ποιος φοβάται τα θαλερά πρόσωπα του κυρίου Θήτα;»
Πέτρος Τατσόπουλος, Συγγραφέας
«Η Υστεροφημία - κίνητρο και τροχοπέδη»
Κώστας Μωραΐτης, Αρχιτέκτονας, Αναπληρωτής Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων Ε.Μ.Π.
«Το τοπίο «πέραν του κόσμου αυτού». Συμβολική διαμόρφωση ήθους και πραγματιστική κατασκευή»
Κατερίνα Μάτσα, Διευθύντρια - Ιατρός Ε.Σ.Υ., Επιστημονικά Υπεύθυνη της Μονάδας Απεξάρτησης 18 άνω
«Ο τοξικομανής και η "κρύπτη". Η προβληματική του ανέφικτου πένθους»
Σάββας Μιχαήλ, Συγγραφέας
«Επέκεινα της ουσίας: η συνάντηση του Πλάτωνα με τον εξόριστο Ποιητή»
Κωνσταντίνος Μίχος, Ομάδα Χορού "Λάθος Κίνηση"
«Αυτό εδώ είναι το χέρι μου»
Συμμετέχουν: Ανθή Καλιακάτσου, Ανδρέας Κολίσογλου και Κύνθια Νικολάου
Δημήτρης Βεργέτης, Ψυχαναλυτής, Διευθυντής Περιοδικού "αληthεια",
«Πέραν της ζωής, εντός της τέχνης: Η μελαγχολία»
Υπεύθυνος Συνεδρίου: Φώτης Καγγελάρης, Πρόεδρος της Εταιρείας Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας (Ε.Μ.Π.Ε.)

• Συναυλία: Παρασκευή 13 Μαΐου, ώρα 21.30, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Ισόγειο, Είσοδος Ελεύθερη
Pierrot Lunaire (Φεγγαρίσιος Πιερότος), A. Schoenberg, 1912
Recitation, φωνητική απόδοση: Σπύρος Σακκάς, βαρύτονος
Μουσική Διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου, συνθέτης, μαέστρος
Μουσικοί: Mέλη του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής

• Κινηματογραφικό Αφιέρωμα σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος- Κινηματογραφικό Μουσείο: Δευτέρα 16 έως Τετάρτη 18 Μαΐου, Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136, Κεραμεικός) Βλέμματα στο Επέκεινα από τον Ελληνικό Κινηματογράφο
Δευτέρα 16/05/2011:
18.00 «Εκδρομή» του Τάκη Κανελλόπουλου,1966
20.00 «...Μέχρι το πλοίο» του Αλέξη Δαμιανού,1966
22.00 «Ο Φόβος» του Κώστα Μανουσάκη, 1966
Τρίτη 17/05/2011:
18.00 «Όλγα Ρόμπαρντς» του Χρήστου Βακαλόπουλου,1989
19:45 «Ρεπό» του Βασίλη Βαφέα, 1982
21:15 «Ιωάννης ο Βίαιος» της Τώνιας Μαρκετάκη,1973
Τετάρτη 18/05/2011:
18:00 «Φωτογραφία» του Νίκου Παπατάκη, 1986
20:00 «Έρωτας στη Χουρμαδιά» του Σταύρου Τσιώλη, 1991
22:00 «Τα Χρώματα της Ίριδος» του Νίκου Παναγιωτόπουλου, 1974
Οργάνωση - Επιμέλεια Κινηματογραφικού Αφιερώματος: Δημήτρης Μουζακίτης

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Παρασκευή, 29 Απριλίου 2011

Εκθεση του Γιάννη Κουνέλλη


Ο Χώρος Τέχνης William James παρουσιάζει έκθεση του Γιάννη Κουνέλλη με τίτλο Fumo di pietra।

Τον Φεβρουάριο του 1992 ο Γιάννης Κουνέλλης ετοιμάζει μια σειρά λιθογραφιών με μια απροσδόκητη ονομασία: 'καπνός της πέτρας'. Όπως ο ίδιος εξηγεί, ο τίτλος προέκυψε από την πηγή της έμπνευσής του –τα πρόσωπα που αποτύπωσε σε κάποια καπνισμένα παράθυρα– όπως συνδυάστηκε με το μέσο που χρησιμοποίησε.

Γι’ αυτή τη σειρά, ο Κουνέλλης εγκατέλειψε προς στιγμήν τα γνωστά του υλικά και επέστρεψε για λίγο στη δισδιάστατη, απεικονιστική τέχνη, ή, σωστότερα, σε μια τε-χνική με δισδιάστατο αποτέλεσμα. Γιατί η χειρονομία της δημιουργίας, με την κυριολε-κτική σημασία της λέξης, δηλαδή τα χέρια του δημιουργού που εφαρμόζουν το λιθογρα-φικό μελάνι στην πέτρα χωρίς να διαμεσολαβεί κανενός είδους άλλο εργαλείο, ενέχουν μια πολύ πιο ενεργητική διάσταση, που «σηκώνεται» και μας θυμίζει πολύ περισσότερο τον Κουνέλλη όπως τον ξέρουμε, με τις εγκαταστάσεις και τα περιβάλλοντα. Καμία σχέ-ση με την εικόνα του χαράκτη που με προσοχή και επιμέλεια επεξεργάζεται τη μήτρα. Άλλωστε ο ίδιος ο τρόπος που διαχειρίζεται το μέσο ο Κουνέλλης ταιριάζει πολύ περισ-σότερο με την εμβληματική φιγούρα της arte povera που ο ίδιος αποτελεί.

Περισσότερο όμως από την arte povera –που είναι άλλωστε τέχνη πιο εννοιολο-γική και λιγότερο αναπαραστατική, με την τυπική σημασία του όρου– η σειρά αυτή προ-σεγγίζει την εξπρεσιονιστική τακτική και εικονοποιία. Η «πινελιά» –για να είμαστε τυπι-κοί θα έπρεπε να πούμε η «χεριά»– προδίδει και ομολογεί την εξπρεσιονιστική διάθεση. Το παχύ μελάνι έχει αποτυπωθεί στο χαρτί δημιουργώντας ένα άγριο, φωβ αποτέλεσμα, τις «φαντασμαγορικές» εικόνες, στις οποίες ο ίδιος ο Κουνέλλης αναφέρεται.

Ο συσχετισμός άλλωστε με το διασημότερο έργο του Μουνχ, που σχεδόν αυτό-ματα πραγματοποιεί ο θεατής, δεν είναι αυθαίρετος. Μάλιστα, ορισμένα ιδίως έργα της σειράς θυμίζουν πολύ έντονα, αν όχι την ίδια την Κραυγή, αλλά κυρίως τα χαρακτικά που ο Μουνχ είχε φιλοτεχνήσει με την ίδια θεματογραφία. Σ’ αυτά, όπως και στη σειρά Fumo di pietra, τα μαύρα πάνω στο λευκό φόντο –όπως επιβάλλει το μέσο– επιτείνουν το εξ-πρεσιονιστικό αποτέλεσμα, περισσότερο ακόμα και από το ζωγραφικό ανάλογο.

Σε ένα από τα προσχέδια της σειράς ο Κουνέλλης πρέπει να είχε σημειώσει BO-HEME και κάπου αλλού 'atto 1'. Επομένως, όποια και αν είναι η θεματογραφία, κραυγή ή μελόδραμα, η πρόθεση να αποδοθεί τραγικός χαρακτήρας στα έργα αυτά επιβεβαιώνε-ται. Και το αποτέλεσμα σίγουρα πραγματώνει αυτή την πρόθεση.

Ο εξπρεσιονιστικός –και τραγικός– χαρακτήρας της σειράς εξυπηρετείται, όπως είδαμε, κυρίως από την θεμελιώδη αντίθεση του μαύρου στο λευκό, ή και αντίστροφα, στην περίπτωση των εσωτερικών λευκώ κηλίδων που σχηματίζουν τα χαρακτηριστικά των προσώπων. Υπ’ αυτή την έννοια, το στοιχείο της τραγικότητας δεν είναι πρωτό-γνωρο στο έργο του Κουνέλλη, ούτε και ο τρόπος που χρησιμοποιεί για να την εκφράσει: η αντίθεση, η έντονη παρουσία του μαύρου, ενός σκληρού μαύρου (ας θυμηθούμε τα σα-κιά με κάρβουνο, τις λαμαρίνες και τις μεταλλικές δοκούς που χρησιμοποιεί) είναι πάντα παρούσες στο έργο του, και συντείνουν στην τραγικότητα του αποτελέσματος, η οποία βέβαια δεν είναι ποτέ ανεξάρτητη από το εννοιολογικό περιεχόμενο, όπως και στην σει-ρά Fumo di pietra. Το λευκό και το μαύρο, το φως και το σκοτάδι, πάντα έντονα αισθη-τά, αντιθετικά, εκφράζουν το νόημα του έργου.

Η σειρά Fumo di pietra εντάσσεται λοιπόν –τόσο εννοιολογικά όσο και από ά-ποψη τεχνικής– στο έργο του Κουνέλλη και δεν αποτελεί μια λιγότερο οικεία πτυχή του — λιγότερο γνωστή, ίσως। Επισημαίνουμε ακόμα το τελευταίο έργο της σειράς, το δέκα-το, που διαφοροποιείται ως προς το θέμα του: απεικονίζει την πλώρη μιας βάρκας και παραπέμπει σ’ ένα μοτίβο χαρακτηριστικό του Κουνέλλη επισφραγίζοντας έτσι τη «σύν-δεση» της σειράς με το σύνολο του έργου του.

Χώρος τέχνης William James, Υμηττού 64 Χολαργός, Αθήνα
4 — 31 Μαΐου 2011 * Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη – Κυριακή: 11:00 – 14:00, Τρίτη – Παρασκευή: 18:00 – 21:००
Πηγή:http://www.enet.gr

Πέμπτη, 28 Απριλίου 2011

Εφυγε ο Σαράντης Καραβούζης Σημαντικός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της μεταφυσικής ζωγραφικής


Αθήνα

Ενας σημαντικός καλλιτέχνης με ιδιαίτερη εικαστική «γραφή» ο Σαράντης Καραβούζης πέθανε χθες σε ηλικία 72 ετών από μακροχρόνια ασθένεια.

Η καθαρότητα της υπερρεαλιστικής ζωγραφικής του, η υπερβατική - μεταφυσική ατμόσφαιρα των έργων του κι ένα θεματολόγιο που αντλούσε υλικό από τα «Τοπία της μνήμης» όπως ο ίδιος τα ονόμαζε, νεκρές φύσεις, θραύσματα αρχαίων αρχιτεκτονικών μελών και αγάλματα, καθημερινά χρηστικά αντικείμενα, αινιγματικά εσωτερικά χώρων αλλά και από την ανθρώπινη «απουσία» τον χαρακτήρισαν. Γι΄αυτό άλλωστε θεωρήθηκε ο σύγχρονος Έλληνας εκπρόσωπος της μεταφυσικής ζωγραφικής.

Ο Σαράντης Καραβούζης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1938, σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ήταν μαθητής του Μόραλη) και με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης στην Ecole National des Beaux Arts του Παρισιού, μελέτησε συστηματικά την αρχαία, τη βυζαντινή και τη λαϊκή τέχνη, ασχολήθηκε με τη χαρακτική, τη σκηνογραφία και τη διδασκαλία ελεύθερου σχεδίου ενώ φιλοτέχνησε και γλυπτά. Η κηδεία του θα γίνει σήμερα στις 2.30 μ. μ. στο νεκροταφείο Ζωγράφου.
Μαρία Θερμού
Πηγή:http://www.tovima.gr

Τρίτη, 26 Απριλίου 2011

Τιμή στον Γιάννη Μόραλη στην Εθνική Πινακοθήκη


O Μόραλης προτείνει τον Μόραλη που το κοινό θα ήθελε να γνωρίσει και να θυμάται। Τα 113 έργα του που θα δούμε από τις 11 Μαΐου ως τέλος Αυγούστου στην Εθνική Πινακοθήκη δεν είναι μια τυχαία επιλογή έργων για μια δωρεά που έκανε ο μεγάλος ζωγράφος το 1988, με την ευκαιρία τότε της αναδρομικής έκθεσής του στο μουσείο.

Ένα χρόνο μετά το θάνατό του, η Εθνική Πινακοθήκη θεώρησε υποχρέωσή της να τιμήσει το μεγάλο καλλιτέχνη με μια σημαίνουσα παρουσίαση του συνόλου της δωρεάς του.
Ο Γιάννης Μόραλης είναι μια εμβληματική μορφή δημιουργού, που προσδιόρισε με το έργο του και με το διδακτικό του ρόλο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, την ταυτότητα της νεότερης ελληνικής τέχνης.

Η έκθεση που αφιερώνεται στον καλλιτέχνη έχει ως κεντρικό άξονα τη μεγάλη δωρεά του προς το μουσείο και περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, σχέδια και χαρακτικά. Έξι δημιουργικές δεκαετίες, από το 1930 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980, αποτυπώνονται στα έργα των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης. Στόχος της έκθεσης είναι να επαναφηγηθεί την καλλιτεχνική διαδρομή του, όπως ο ίδιος θέλησε να την ορίσει μέσα από τα έργα της δωρεάς του προς την Εθνική Πινακοθήκη, "θησαυροφυλάκιο της νεότερης ελληνικής τέχνης".

Τα έργα των συλλογών της Εθνικής Πινακοθήκης συμπληρώνονται με μια σειρά από πίνακες της τελευταίας δημιουργικής περιόδου του ζωγράφου, που προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, ο επισκέπτης της έκθεσης μπορεί να αποκτήσει μια εποπτική εικόνα της εξελικτικής πορείας ολόκληρου του έργου του.

Συνειδητά παραστατικός, λάτρης του μέτρου, ο Γιάννης Μόραλης αφομοίωσε με τον δικό του τρόπο το μάθημα του μοντερνισμού, συνδυάζοντάς το με μια σύγχρονη ανάγνωση της παράδοσης και ιδιαίτερα της αρχαίας τέχνης. Επίγονος της Γενιάς του Τριάντα, ο ζωγράφος διεκδικεί τον τίτλο ενός κλασικού του 20ού αιώνα.

Οργανωμένο σε ενότητες με βάση τις ιστορικές εκθέσεις του καλλιτέχνη, το έργο του Γιάννη Μόραλη πλαισιώνεται από το ομόχρονο υλικό υποδοχής του, άρθρα στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο, τα οποία σκιαγραφούν τον ιστορικό ορίζοντα προσδοκίας κοινού και κριτικής, σε σχέση διαλόγου με τα έργα τη στιγμή της εμφάνισής τους.

Με το αφιέρωμα αυτό η Εθνική Πινακοθήκη τιμά τον μεγάλο ζωγράφο, τον δάσκαλο (επί τριάντα πέντε χρόνια στην ΑΣΚΤ) και τον ευπατρίδη, που "έκλεισε την πόρτα" της Γενιάς του '30. Ο ίδιος, Βενιαμίν της θρυλικής γενιάς, έλεγε σαρκαστικά πως είχε μείνει τελευταίος "για να κλείσει την πόρτα".

Μετά την έκθεση Μόραλη, η Εθνική Πινακοθήκη, προφανώς για οικονομικούς λόγους, θα στραφεί και πάλι στις δικές της συλλογές, οργανώνοντας, γύρω στον Σεπτέμβριο, μία έκθεση με τη συμμετοχή έντεκα επιμελητών της, όπου ο καθένας θα επιλέξει έργα, "άγνωστους θησαυρούς", που δεν έχουν ξαναπαρουσιαστεί.

Διάρκεια έκθεσης: 11 Μαΐου – 29 Αυγούστου 2011

"Καλλιτέχνης είναι αυτός που δουλεύει με την καρδιά, με το μυαλό και με το χέρι. Τεχνίτης είναι αυτός που δουλεύει με το μυαλό και το χέρι. Εργάτης είναι αυτός που δουλεύει με το χέρι. Εγώ δεν ξεκινώ από μια θεωρία. Μπορώ εκ των υστέρων να βγάλω εγώ ο ίδιος μια θεωρία, αλλά δεν το θεωρώ χρήσιμο. Ούτε θέλω να ενταχθώ σε ομάδα. Ηθελα πάντοτε να είμαι ελεύθερος"
Γιάννης Μόραλης

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Οι Κυρίες Σημαδεύουν»


Έναρξη:
03/05/2011
Λήξη:
22/05/2011

Ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζει, από 3 έως 22 Μαΐου στο Κέντρο Τεχνών στο Πάρκο Ελευθερίας, ομαδική έκθεση με τίτλο «ΟΙ ΚΥΡΙΕΣ ΣΗΜΑΔΕΥΟΥΝ», και έργα τεσσάρων ελληνίδων εικαστικών, οι οποίες σημάδεψαν στον τομέα της η κάθε μία, τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, τα τελευταία 30 χρόνια, παραμένοντας ρηξικέλευθες και ανήσυχες:
ΔΙΟΧΑΝΤΗ, ΛΙΖΗ ΚΑΛΛΙΓΑ, ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΣΤΡΑΠΑΤΣΑΚΗ.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης την Τρίτη 3 Μαΐου, στις 20.00.

Η Διοχάντη, σημάδεψε την Τέχνη σε κλίμακα τοπίου, η Λίζη Καλλιγά τη φωτογραφία, η Λήδα Παπακωνσταντίνου την performance, η Μαριάννα Στραπατσάκη τη video τέχνη.
Στο διάστημα που πραγματοποιείται η έκθεση, η Διοχάντη, ετοιμάζεται να εκπροσωπήσει τη χώρα μας στη 54η Μπιενάλε της Βενετίας, η Στραπατσάκη παρουσιάζει καινούργιο έργο στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, και η ατομική έκθεση φωτογραφίας της Καλλιγά με τίτλο «Μετοίκησις» μετά το Μουσείο Μπενάκη και την Κωνσταντινούπολη, παρουσιάζεται στο Μιλάνο.
Στην τετραλογία «Οι Κυρίες Σημαδεύουν» η επιμελήτρια ΄Αννα Χατζηγιαννάκη, επέλεξε μαζί με τις καλλιτέχνιδες από ένα χαρακτηριστικό έργο-σταθμό στην πορεία της καθεμιάς, τα τελευταία 30 χρόνια, και για τη Διοχάντη ένα video ντοκουμέντο - αναδρομή από έργα της σε εξωτερικούς χώρους.

ΕΡΓΑ
• ΔΙΟΧΑΝΤΗ: ΟΔΟΙΠΟΡΙΚΟ ΣΤΙΣ ΥΠΑΙΘΡΙΕΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ, τέχνη σε κλίμακα τοπίου (LAND ART) (ντοκουμέντο σε video προβολή)
• ΛΙΖΗ ΚΑΛΛΙΓΑ: ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΚΑΒΑΦΗ, 2008 (video) (στο Νίκο Αλεξίου)
• ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ: ΕΙΣ ΤΟ ΟΝΟΜΑ (ντοκουμέντο από performance)
• ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΣΤΡΑΠΑΤΣΑΚΗ: ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ Ή ΟΙ ΑΝΤΙΚΑΤΟΠΤΡΙΣΜΟΙ ΤΟΥ ΠΑΡΕΛΘΟΝΤΟΣ (video installation)

Χορηγός Επικοινωνίας:

Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων:
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028. Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Σάββατο: 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.००

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου


Από την Πέμπτη 30 Ιουνίου έως την Δευτέρα 4 Ιουλίου

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου είναι γεγονός και θα πραγματοποιηθεί για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στην Αθήνα, από την Πέμπτη 30 Ιουνίου έως τη Δευτέρα 4 Ιουλίου 2011.

Το φεστιβάλ, που γνώρισε τεράστια επιτυχία και καταξιώθηκε μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα σαν ένα από τα καλύτερα Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου της Ευρώπης, επανέρχεται με τη συμμετοχή των μεγαλύτερων συγκροτημάτων απ’ όλο τον κόσμο.

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου πραγματοποιείται με την συνδιοργάνωση του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, την στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ιδρύματος Κακογιάννη και την αιγίδα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.

Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί στους χώρους μέσα στο Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας και γύρω από την Ακρόπολη περιλαμβάνοντας την Πλατεία Συντάγματος, το Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο, την Ερμού, την Πλατεία Καπνικαρέας, την Πλατεία Μοναστηρακίου, την Πλατεία Ασωμάτων στο Θησείο, την Αποστόλου Παύλου και τα Άλση της Αποστόλου Παύλου, την Πλατεία Κουμουνδούρου, την Πλατεία Κεραμεικού στην «Τεχνόπολη», τη Νέα Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο Μεταξουργείο και το Ίδρυμα Κακογιάννη.

Οι ομάδες που θα συμμετάσχουν στο Φεστιβάλ, θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους συνολικά στο Ίδρυμα Κακογιάννη, μέσα από έντυπο υλικό, φωτογραφίες και βίντεο στους χώρους των φουαγιέ του Ιδρύματος, πραγματοποιώντας έτσι για πρώτη φορά το«Art Market». Στην κεντρική αίθουσα του Θεάτρου θα μπορούν να παρουσιάσουν μια ολιγόλεπτη παράσταση, ενώ θα μπορούν να οργανώσουν ή να παρακολουθήσουν Σεμινάρια και Workshops.



INTERNATIONAL STREET THEATRE FESTIVAL
Οργάνωση: HELIX STREET THEATRE
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πρώτη έκθεση για τον κυκλαδικό πολιτισμό στην Τουρκία


Στην Τουρκία θα ταξιδέψουν το Μάιο 68 κυκλαδικά ειδώλια, πήλινα αγγεία, μαρμάρινα και μπρούτζινα αντικείμενα από τις συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, μετά τη σχετική έγκριση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου ΚΑΣ ,

Τελικός προορισμός τους, η Κωνσταντινούπολη και συγκεκριμένα το μουσείο Σακίπ Σαμπάντζι, γνωστό για τις πολύ σημαντικές και πρωτοποριακές εκθέσεις του, όπως πχ η μόνιμη έκθεση οθωμανικής καλλιγραφίας που αποτελεί τη μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή στον κόσμο, η περιοδική έκθεση του 2006 για τον Πάμπλο Πικάσο, με 135 έργα από όλες τις περιόδους του καλλιτέχνη, που ήταν και η πρώτη σημαντική έκθεση στη γειτονική χώρα αφιερωμένη σε ζωγράφο της Δύσης, ή η πρόσφατη έκθεση «Από το Βυζάντιο στην Ιστανμπούλ: Μια πρωτεύουσα 8.000 ετών», με 500 ξεχωριστά έργα τέχνης από μουσεία του εξωτερικού και της Τουρκίας, που σκιαγραφούσαν τη διαχρονική παρουσία της Κωνσταντινούπολης.

Έκθεση για τον κυκλαδικό πολιτισμό δεν έχει ξαναγίνει στην Τουρκία. Γι αυτό και η συγκεκριμένη είναι πολύ σημαντική, επεσήμανε ο διευθυντής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, καθηγητής Νικόλαος Σταμπολίδης, ο οποίος ήταν και ο εμπνευστής της ιδέας. Εξαίροντας τη συνεργασία με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, που συνεχίζει να αποδίδει σημαντικούς καρπούς, ο κ. Σταμπολίδης αναφέρθηκε με ενθουσιασμό στην έκθεση που καλύπτει την περίοδο από το 3200 έως το 2600 π. Χ.

Η έκθεση ξεκινά με ευρήματα από την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού (3200 π. Χ.), θα διηγείται ιστορίες του παρελθόντος, όπως το ταξίδι του οψιδιανού από τη Μήλο στα παράλια της Δυτικής Μικράς Ασίας (οψιδιανός υπήρχε και στην Καππαδοκία, οι Κυκλάδες όμως ήταν πιο προσιτές) και θα ολοκληρώνεται με δύο ειδώλια, ένα κυκλαδικό και μια κεφαλή από τον προϊστορικό οικισμό Λιμαντεπέ, κοντά στην αρχαία πόλη των Κλαζομενών. Ένα κλείσιμο με σημασία ώστε η έμφαση να μην δίνεται απλά στην παρουσίαση των αντικειμένων αλλά κυρίως στον άνθρωπο, του χτες και του σήμερα, όπως χαρακτηριστικά ανέφερε ο κ. Σταμπολίδης.

Τα περίπου 200 αρχαία αντικείμενα από την Τουρκία θα προέρχονται από κρατικά ιδρύματα, όπως τα Αρχαιολογικά Μουσεία της Κωνσταντινούπολης, της Σμύρνης, της Κιουτάχειας, του Εσκί Σεχίρ, της Τροίας κ।α. Στόχος της έκθεσης είναι να τονίσει τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ των δύο περιοχών, τόσο σε πολιτισμικό όσο και σε εμπορικό επίπεδο, την εποχή της ακμής του κυκλαδικού πολιτισμού, δηλαδή την 3η χιλιετία π. Χ. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 23 Μαΐου, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Αυγούστου.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Εκθέσεις Παρασκευοπούλου - Μπονάτσου στην Astrolavos


Την Τρίτη 10 Μαΐου εγκαινιάζονται στην Αίθουσα Τέχνης' ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ δεξαμενή' η έκθεση ζωγραφικής και κατασκευών της Σοφίας Παρασκευοπούλου, με τίτλο: "Δώστου κλώτσο να γυρίσει... παραμύθι θα αρχίσει" και η έκθεση φωτογραφίας της Τίτας Μπονάτσου, με τίτλο: "Geometry & Lights".
Η Σοφία Παρασκευοπούλου στη νέα της έκθεση "Δώστου κλώτσο να γυρίσει... παραμύθι θα αρχίσει", παρουσιάζει τις ηρωίδες της, να απογυμνώνονται το ασπρόμαυρο, να φορούν τα χρωματιστά τους και να ξεκινούν ένα αυτοσχέδιο παιχνίδι "πολέμου".

Εισβάλουν στον κόσμο των παραμυθιών, παίρνουν σάρκα και οστά, μοιράζουν τους ρόλους και καλούν τον θεατή να δημιουργήσει την δική του αστική ιστορία. Η εικαστική παράθεση εικόνων πραγματώνεται με την δημιουργία χρωματιστών, ντεκουπαρισμένων φιγούρων σε ξύλο μέσα σε ένα παραμυθένιο περιβάλλον με έντονο το σκακιστικό μοτίβο.

Με έντονες αναφορές στην αισθητική των Κόμικς, αλλά και του γκράφιτι, η καλλιτέχνης δημιουργεί τις δικές της ποπ – εικαστικές φιγούρες, τις οποίες εντάσσει σε έναν κόσμο δραματικό-σουρεαλιστικό. Στις συνθέσεις των τοπίων κυριαρχεί η αίσθηση του παραμυθιού, το οποίο εμψυχώνεται και χρωματίζεται από τη γυναικεία φιγούρα που κυριαρχεί, σε διαφορετικούς ρόλους. Από γυναίκα-παιδί, έως γυναίκα-θηλυκό, που δίνει χρώμα στον ασπρόμαυρο κόσμο γύρω της. Τα κόκκινα, τα θαλασσί, τα κίτρινα ή έντονα πράσινα με πολύ γκλίτερ ρούχα των γυναικείων μορφών, θυμίζουν περισσότερο κοστούμια θεατρικά παρά ρούχα της δικιάς μας εποχής."

Πρόκειται για έναν ολόκληρο κόσμο, που μοιάζει να προέρχεται εξ" ολοκλήρου από παραμύθι – ένα σύγχρονο γκόθικ παραμύθι, στο οποίο οι ήρωες, αναζητούν διεξόδους στη φαντασία και την μυθική ατμόσφαιρα των πύργων, των κάστρων και ενός παραμυθένιου φυσικού τοπίου. Η διέξοδος βρίσκεται σε έναν κόσμο ονειρικό, τον οποίο δημιουργεί η φαντασία τους!

Η μελαγχολία βέβαια στο βλέμμα κυρίως, μοιάζει να συνοδεύει τις χρωματιστές αυτές ιστορίες, τους χρωματιστούς κόσμους, τα όνειρα και να σκιάζει έστω προσωρινά την ελπίδα που αναδύεται απ" τα έντονα φωτεινά χρώματα.

Η αισιοδοξία υποβόσκει στο παιδικό-ενήλικο αυτό σύμπαν, στα διάπλατα ανοιγμένα μάτια, που αχόρταγα αναζητούν τη φωτεινότητα αυτού ή ενός άλλου κόσμου. Τα δάση, τα ποτάμια, οι λίμνες, τα ξωτικά, οι νεράιδες, τα δέντρα είναι κάπως σκοτεινά. Οι ηρωίδες του παρόντος και του μέλλοντος θέλουν να βάλουν χρώμα, να κάνουν τη ζωή πιο φωτεινή, να διατηρήσουν το όνειρο, σ" έναν κόσμο που μοιάζει με τεράστια σκακιέρα.

Η νέα έκθεση φωτογραφίας της Τίτας Μπονάτσου "Geometry & Lights", θα μπορούσε να ονομάζεται Φωτοσυμμετρική Γεωμετρία. Το φως, η συμμετρία-γεωμετρία, η αρμονία, το συναίσθημα, η κομψότης (elegance) είναι τα κυρίαρχα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τις νέες φωτογραφικές συνθέσεις της καλλιτέχνιδας, κόντρα σε μία εποχή απόλυτη όπου η λογική του παραλόγου, τα μαθηματικά, οι αριθμοί, η οικονομία, τα χρήματα κυβερνούν. Στο δικό της σύστημα αξιών για την Τέχνη, ο χρυσός αντιπροσωπεύεται από το Φως.

"Με αυτό δουλεύω, αυτό με εμπνέει, αυτό πολλαπλασιάζω, διαιρώ. Το φως δημιουργεί τα πάντα, συνθέτει από το τίποτα. Είναι το μοναδικό, μοναχικό μου όχημα με το οποίο διαβαίνω την πορεία μου στον κόσμο. Τα ίχνη της διαδρομής αυτής είναι τα έργα αυτά που εκθέτω σήμερα εδώ".

Φωτογραφία κλασική στην ουσία της, χωρίς επεξεργασία με εφέ, όχι πειραγμένες, σε μεγάλες διαστάσεις C-PRINT, οι εικόνες της αποτελούν συνθέσεις άλλων μικρότερων επιμέρους εικόνων-φωτογραφιών που λειτουργούν ως ψηφίδες, σε ένα σύνθετο ή πιο απλό κολλάζ εικόνων.

Αφαιρετική δουλειά (minimal photography), elegance- κομψότης, deco, διαφάνεια, σκιά, λίγες ανθρώπινες φιγούρες," αφού η κυρίως καταγραφή είναι αυτή της διαδρομής του φωτός και το ζητούμενο η κομψή έκφραση της νοητικής διαδικασίας.

Κάθε έργο αποτελείται από πολλές φωτογραφίες, που με την διάταξη τους δημιουργούν ένα ολοκαίνουργιο οικοδόμημα, παρασύροντας τον θεατή στο προσωπικό κόσμο της εικαστικού" Μπονάτσου, σ' ένα παιχνίδι ΑΠΟΠΛΑΝΗΣΗΣ, όπου οι μυστικές εικόνες σε προκαλούν να σκεφτείς και να ψάξεις, για να δεις τι απεικονίζουν...

Έργα βασισμένα"στη σύνθεση, τη συμμετρία, την ακαταστασία ή την τάξη, τη γεωμετρία, την αρχιτεκτονική, την αρμονία και το χάος, το φως και το σκοτάδι, τα κοντράστ και τις πιο λεπτές ή πιο έντονες διαβαθμίσεις χρώματος, όπου μέσα από την δημιουργία" της εικονικής φόρμας, καταγράφεται και περιγράφεται η ΝΟΗΣΗ και η διαδικασία της σκέψης.
“Επιτέλους έφτιαξα ένα εργοστάσιο προσωπικών αντικειμένων φωτός!

Μια"μορφή αφήγησης και επικοινωνίας με δειλή συναισθηματική αναφορά.
Σαν σκηνοθέτιδα και φωτογράφος πολύ συχνά εμπνέομαι από την πρόκληση της δημιουργίας ενός έργου με αρχή-μέση-τέλος ,που θα διηγείται μια ιστορία" καρέ καρέ.
Στο "LIGHTS & GEOMETRY"/ ΓΕΩΜΕΤΡΙΑ ΤΟΥ ΦΩΤΟΣ " υπάρχει η διαφορά σε σχέση με τις προηγούμενες δουλειές μου, ότι εδώ δεν είναι ο χρόνος που με απασχολεί αλλά η σημαντικότητα του φωτός! η δύναμη του φωτός, της συμπαντικής φόρμας, του αρχέτυπου..
Πως το ασήμαντο γίνεται σημαντικό και πρωταγωνιστής" σ' ένα έργο μεγαλειώδες... ακριβώς επειδή αποτελείται από ευτελή υλικά...” .

Αίθουσα Τέχνης' ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ δεξαμενή'
(Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7294342, 3,
www.astrolavos.gr, gallery@astrolavos.gr,
ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 10.30 - 15.00 & 18.00 - 21.00,
Σάββατο: 10.30 - 15.00 ) /Διάρκεια εκθέσεων:"έως Σάββατο 11 Ιουνίου 2011."""""""""""""""""""""""""""
Πηγή:http://www.e-go.gr

Δευτέρα, 25 Απριλίου 2011

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής


4 έως 28 Μαΐου 2011

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ομαδική έκθεση ζωγραφικής του καθηγητή Κυριάκου Μορταράκου που συνεκθέτει με 7 μαθητές του, υπό τον τίτλο "40,65O Ν 22,09O Ε".

Οι γεωγραφικές συντεταγμένες 40,65O Ν (βόρεια), 22,09O Ε (ανατολικά) που έχουν υιοθετηθεί ως τίτλος της παρούσας έκθεσης, αναφέρονται στην πόλη της Θεσσαλονίκης, όπου οι συμμετέχοντες σπουδάζουν και δραστηριοποιούνται ως εικαστικοί καλλιτέχνες στο 2ο εργαστήριο του Α.Π.Θ σε διαφορετικά έτη αλλά όλοι εξελίσσονται υπό την εποπτεία των καθηγητών τους κου Κ. Μορταράκου και κου Γ. Τσακίρη.

Συμμετέχουν οι: Κατερίνα Βέλλιου | Κλειώ Γκατζέλη | Μάνια Ευσταθίου | Δημήτρης Εφέογλου | Λουκία Κάιλα | Κυριάκος Μορταράκος | Ελένη Παρχαρίδου | Λευτέρης Τούλης

Ο Χρήστος Μωραΐτης γράφει για την έκθεση:

"Οι καλλιτέχνες έχουν επικεντρωθεί στη μορφολογική διαπραγμάτευση «πορτραίτων» με ιδιάζουσες τεχνοτροπίες και πολυποίκιλα αισθητικά ιδιώματα, χωρίς όμως να υπάρχει ενιαίος υφολογικός προσανατολισμός, κάτι που είναι σχεδόν αναμενόμενο σε μία ομαδική παρουσίαση έργων. (…)

(…) Η παρουσίαση αυτής της ομαδικής έκθεσης που φέρει ως τίτλο τις συντεταγμένες της Θεσσαλονίκης 40,65O Ν (βόρεια) , 22,09O Ε (ανατολικά), ενώνει καλλιτέχνες με κοινές εμπειρίες αλλά με πολυποίκιλες μορφοπλαστικές αναζητήσεις. Όλοι τους είναι σε συνεχή αναζήτηση για το προσωπικό τους στίγμα, τις προσωπικές τους συντεταγμένες που ακόμη δεν είναι καθόλου δεδομένες ούτε και απόλυτα καθορισμένες όπως αυτές της πόλης στην οποία δημιουργούν και δέχονται ερεθίσματα."

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 4 Μαΐου 2011, 20:00

Διάρκεια: 4 έως 28 Μαΐου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα 117 42, metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τετάρτη, 20 Απριλίου 2011

Εκθεση 'Το ταξίδι του αυγού'


Μια πρωτότυπη έκθεση με θέμα το αυγό και με τίτλο 'Το ταξίδι του αυγού' συνδιοργανώνουν το ευρωπαϊκό μουσείο άρτου και το διαδραστικό λαογραφικό μουσείο Βαρνάβα του νέου Δήμου Μαραθώνα με το Κέντρο Ερευνας της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών.
Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν εκατοντάδες εκθέματα αυγών (φυσικά, ξύλινα, μαρμάρινα, πέτρινα, γυάλινα, σκαλιστά, ζωγραφισμένα κ.ά.) από την Ελλάδα και διάφορες χώρες του κόσμου.

Την έκθεση που τα εγκαίνιά θα προλογίσει η διευθύντρια του Κέντρου Ερευνας της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών κα. Αικατερίνη Πολυμέρου Καμηλάκη.

Στη διάρκεια αυτής της έκθεσης, οι μικροί και οι μεγάλοι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία ν’ απολαύσουν αφηγήσεις παραμυθιών, να ζωγραφίσουν αυγά, να παίξουν παιχνίδια και να βάψουν αυγά με παραδοσιακούς τρόπους.
Λαογραφικό μουσείο Βαρνάβα, Ανδρούτσου 7, Βαρνάβας
Δωρεάν είσοδος
15 - 21 Απριλίου 2011 * Ωρες λειτουργίας: 18.00 - 20.00
Πηγή:http://www.enet.gr

Εικόνα της Σινδόνης του Τορίνο στο TAF


Το TAF παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Possession, που εγκαινιάζεται στις 10 Μαΐου και θα διαρκέσει μέχρι τις 12 Ιουνίου 2011.
Ο Y βλέπει την X ψάχνοντας κάτι κάτω από το φως του δρόμου και ρωτά τι έχει χάσει η Χ. Η Χ λέει ότι έχουν χαθεί τα κλειδιά της και έτσι ψάχνουν μαζί κάτω από το φως. Μετά από λίγα λεπτά ο Y ρωτά την X αν είναι βέβαιη πως τα κλειδιά της χάθηκαν εκεί, και η Χ απαντά, όχι, χάθηκαν στο πάρκο. Ο Y ρωτά γιατί η X ψάχνει εκεί, και η X απαντά, `εδώ υπάρχει φως'.

Για να μετρηθεί η πίεση ενός λάστιχου πρέπει να το ξεφουσκώσεις λίγο. Κατά αντιστοιχία, η πράξη της ιδιοκτησίας πάντα αφήνει κάποιου είδους υπολείμματα. Ποιες είναι οι διάφορες υλικές λειτουργίες που συνιστούν την ιδιοκτησία; Πώς η πράξη της παρατήρησης συγκροτεί μία μορφή ιδιοκτησίας, με τη διαφοροποίηση του παρατηρούμενου, αφήνοντας κάποιου το σημάδι;

Στοχεύοντας να ανοίξει μία συζήτηση πάνω στην επανεξέταση και τον επανορισμό της έννοιας που ονομάζεται πνευματική ιδιοκτησία, η Gentili Apri επιμελείται το project Possession, που αποτελείται από μία ομαδική έκθεση, ένα web site και μια έκδοση η οποία περιλαμβάνει έργα των:
Εικόνα της Σινδόνης του Τορίνο στο TAF

Takahiko Iimura, Marcel Duchamp, Hieronymus Bosch, Carlo Rovelli, Francis Picabia, Floris Neususs, Hayley Silverman, James Benning, Bruce Nauman, Damon Zucconi, Carolee Schneemann, Armando Andrade Tudela, Micheal Jones McKean, Joel Holmberg, René Mächler, Giuseppe Penone, Emilie Halpern, Tono Stano, Gottfried Jäger, Man Ray, Deva Graf, Vanessa Billy, Charles Broskoski, Lucy Skaer και Rosalind Nashashibi.

Η έκθεση Possession διοργανώνεται από το TAF, the Art Foundation, την Gentili Apri και την cheapart, με την υποστήριξη του Ελβετικού Συμβουλίου - Pro Helvetia, τελεί υπο την αιγίδα της Ιταλικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

The Art Foundation TAF
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα, metro: Μοναστηράκι
t/f: 210 3238757 www.theartfoundation.gr info@theartfoundation.gr


Possession
10.05-12.06.2011
The Art Foundation
Εγκαίνια: Τρίτη 10 Μαΐου 2011, 20.30
Ώρες: Δευτέρα-Κυριακή 13:00-24:00
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Έκθεση ζωγραφικής "Τα Πάθη" του Νικόλα Παναγή


Κατά τη διάρκεια της μεγάλης εβδομάδας το "Γραφείο" παρουσιάζει τη ζωγραφική ενότητα του Νικόλα Παναγή με τίτλο: "ΤΑ ΠΑΘΗ".

Τα έξι ζωγραφικά"έργα συνοδεύονται από το ποίημα "Ο Κύριος":

Προχωρώ
δίχως βιάση
χωρίς να βγάλω
τα βέλη
απ" την πλάτη μου

με όσα μαζέψω
με τόσα θα ταφώ
ίσως γιατί ακόμη και την τελευταία" στιγμή
θέλω να στέκω

""" ~ ορθός ~

τη μόνη στάση
που μπορεί κανείς
να φύγει
σαν κυριος

Ο Νικόλας Παναγή γεννήθηκε στην Λευκωσία το 1961. Μελέτησε ζωγραφική με κρατική υποτροφία στην Ακαδημία καλών τεχνών στην Πράγα." Από τότε διατηρεί το προσωπικό του ατελιέ στην Λευκωσία Εντός των Τειχών και έχει ιδρύσει την δική του σχολή τέχνης." Παράλληλα εκθέτει συχνά στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Μεταξύ άλλων έχει"" αντιπροσωπεύσει την Κύπρο στην Μπιενάλε του 2005 στην Φλωρεντία της Ιταλίας, στην 2η Διεθνή Μπιενάλε 2005 στο Πεκίνο, στην UNESCO στο Παρίσι το 2007 και στην 11η Διεθνή Μπιενάλε Καίρου το 2008. "ΤΑ ΠΑΘΗ" είναι η δεύτερη του έκθεση στο the Office.



Διάρκεια Έκθεσης: Από Δευτέρα 18 Απριλίου μέχρι Σάββατο 23 Απριλίου 2011
Δευτέρα - Σάββατο: 11:00 - 13:30 / 19:00 - 21:30
Χώρος: The Office, Κλεάνθη Χριστοφίδη 32, Λευκωσία
Τηλέφωνο: 99 848495

Πηγή:http://www.e-go.gr

Σάββατο, 16 Απριλίου 2011

Διακοσμημένα αβγά από όλο τον Κόσμο


Διακοσμημένα αβγά από όλο τον Κόσμο είναι η έκθεση που οργανώνει με την ευκαιρία του Πάσχα, στο Κέντρο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης του Δήμου Αθηναίων από 14 Απριλίου έως 31 Μαΐου 2011 ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων με το πλουσιότατο υλικό της Συλλογής Νίκου Παπαγεωργίου।

To αβγό αρχέγονο πανανθρώπινο σύμβολο αναγέννησης της ζωής, η οποία φυλάσσεται και συντηρείται στο κέλυφός του και ξεπηδά μόλις αυτό θραύεται αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα σύμβολα της Ανάστασης και του Πάσχα. Από το μυστηριώδες και γοητευτικό κοσμικό αβγό της μυθολογίας πολλών λαών, στο πέτρινο κτέρισμα των νεολιθικών τάφων της Χαλκιδικής ή το πήλινο των πρωτογόνων τάφων της Ρωσίας και της Σουηδίας, στο αβγό της στρουθοκαμήλου ή από πορσελάνη σε ναούς, μοναστήρια και τζαμιά ώς το αβγό του Πάσχα των χριστιανών.

Η παρουσία αβγών σε προχριστιανικούς τάφους συνηγορεί στην άποψη πολλών ερευνητών ότι το αβγό συμβολίζει τον πρόσκαιρο θάνατο και την αναμενόμενη με τη θραύση του κελύφους ανάσταση της ζωής. Η χρησιμοποίησή του ως συμβόλου της Ανάστασης του Χριστού συνδέεται με την βαθιά ριζωμένη λαϊκή αντίληψη ότι περικλείει ζωή.

Στον χώρο της έκθεσης θα χαρείτε χιλιάδες αβγά διακοσμημένα με όλες τις τεχνικές και τα χρώματα, πλαισιωμένα από σχετικά ελληνικά έθιμα του Λαζάρου και του Πάσχα. Το Λύκειο Ελληνίδων Αθηνών ντύνει με τις φορεσιές του τις Λαζαρίνες της Κοζάνης και την νύφη των Μεγάρων.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Νίκος Παπαγεωργίου και η Λουίζα Καραπιδάκη. Την επιστημονική επιμέλεια έχει η Αικατερίνη Καμηλάκη.

Εγκαίνια: Κυριακή των Βαΐων 17 Απριλίου, στις 12 το μεσημέρι
Διάρκεια: 17 Απριλίου – 31 Μαΐου
Που: Κέντρο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης (Σπίτι Αγγελικής Χατζημιχάλη): Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τηλ.: 210 32 43 972
β: Τρίτη – Παρασκευή 09।00 – 13.00 & 17.00 –21.00 Σάββατο & Κυριακή 09.00 – 13.00, Δευτέρα κλειστά.

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Greek Island» στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης της οδού Κοραή 4


H ομαδική έκθεση GREEK ISLAND (σημ. συνθηματική ονομασία μυστικού καταφυγίου του Αμερικάνικου Κογκρέσου ) οδηγεί τους θεατές σε ένα πολύ κεντρικό αλλά κρυφό σημείο της Αθήνας και τους προσκαλεί να μοιραστούν μια ισχυρή συγκίνηση।

Η βόλτα στο κέντρο, το σουλατσάρισμα στις βιτρίνες, το σύνολο των δυνατοτήτων που προσφέρει η πόλη, δεν φαίνεται να περιλαμβάνει μια επίσκεψη στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης της οδού Κοραή 4. Ο περιπατητής, ο επισκέπτης του κέντρου, μπορεί να βρεθεί στο αντιαεροπορικό καταφύγιο που μετατράπηκε σε κρατητήρια της γερμανικής Kommandantur (διοικητήριο), μόνο αν θελήσει να χαθεί για λίγο μέσα στην πόλη και να την ανακαλύψει εκ νέου.

Εδώ κάτω, στα δυο επίπεδα του υπογείου, έχει κανείς την αίσθηση ότι βρίσκεται στο ασυνείδητο της νεώτερης ελληνικής ιστορίας. Τόσο το εντοιχισμένο κείμενο του χώρου, όσο και οι εγγραφές στις υπόλοιπες επιφάνειες, μεταμορφώνουν τον χώρο σε μαγικό σημειωματάριο στο οποίο ο μηχανισμός της επ'αόριστον προμήθευσης διαρκούς μνημονικού ίχνους έχει παγώσει.

Οι αλλεπάλληλες αποτοιχίσεις – η μέθοδος αποκάλυψης των επιθυμητών επιφανειών του τοίχου - επανεγγράφουν την ιστορία του χώρου από το 1990, όταν μία συντονισμένη προσπάθεια φορέων από το υπουργείο Πολιτισμού, επιστράτευσε ένα επιτελείο συντηρητών, ιστορικών, τεχνικών και μηχανικών. Από το σημείο αυτό ξεκινά η αντίστροφη μέτρηση ζωοδότησης και αποκατάστασης του χώρου ως μνημείου.

Μαρία Νυμφιάδη,  Σκαλίζοντας τα όνειρα γλυκά
Μαρία Νυμφιάδη, Σκαλίζοντας τα όνειρα γλυκά

Από πάνω και έξω, μια πόλη φτιαγμένη από πυκνές διαστρωματώσεις δικτύων, τεχνολογιών και στρατηγικών κατασκευάζει ένα παρόν που μονίμως διαφεύγει. Για τους 9 καλλιτέχνες, η ανακάλυψη του χώρου λειτούργησε ως παύση σε αυτήν την ανηλεή παροντική συνθήκη της επιτάχυνσης και ήταν μια πρόκληση αναστοχασμού και ειλικρινούς συνάντησης με την ιστορία που φέρει. Εικαστικές εγκαταστάσεις φτιαγμένες ειδικά για την έκθεση, φωτογραφίες, γλυπτά, βίντεο και σχέδια αναπνέουν στα αντιαεροπορικά καταφύγια και ελευθερώνουν τον επισκέπτη. Η ανάδυση στα υπόγεια μετουσιώνεται σε ένα παλίμψηστο μνημονικού σχεδίου περιπλάνησης.

Εθνική Ασφαλιστική, Χώρος Ιστορικής Μνήμης 1941-1944, Κοραή 4
Διάρκεια 27.04.11 - 27.05.11

GREEK ISLAND*

*συνθηματική ονομασία μυστικού καταφυγίου του Αμερικάνικου Κογκρέσου

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν:
Αντώνης Βολανάκης, Νάντια Καλαρά+Μartin Carlé,
Πάνος Κωστούρος, Κλεώνη Μανουσάκη, Ηλιοδώρα Μαργέλλου, Μαρία Νυμφιάδη, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Δάφνη Τσάτσου

Εγκαίνια / Opening 27.04.11 @ 20:00
Ώρες λειτουργίας
Πέμπτη-Παρασκευή 10.00-14.00 & 18.00-21.00
Σάββατο 10.00-15.00
email: projectgreekisland@gmail.com

Παρουσίαση του Greek Island* στην Αrt Athina 12-15 Μαΐου
Κλειστό Π. Φαλήρου (TaeKwonDo), Ολυμπιακά Ακίνητα

projectgreekisland।blogspot.com

Πηγή:http://www.e-go.gr

16η Έκθεση Μαθητικής Φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη


Διοργανώνεται η 16η ετήσια έκθεση μαθητικής φωτογραφίας. Την έκθεση διοργανώνει το φωτογραφικό κέντρο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη της Α’ Δημοτικής Κοινότητας του Δήμου Θεσσαλονίκης και τις Διευθύνσεις Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής και Ανατολικής Θεσσαλονίκης.


Συμμετέχουν μαθητές Γυμνασίων, Λυκείων (και Δημοτικών) της ευρύτερης περιοχής της Θεσσαλονίκης.

Την ημέρα των εγκαινίων θα προβάλλεται και το Video “Smoking Can Kill” της Αni Jo, μαθήτριας του 8oυ Λυκείου Θεσσαλονίκης (1ο Βραβείο στο Διαγωνισμό

Φωτογραφίας - βίντεο στο Διεθνές Αντικαπνιστικό Φεστιβάλ 2010 – Αθήνα) (Είναι αναρτημένο στο www.fkth.gr ΕΚΘΕΣΗ ΜΑΘΗΤΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ)

Όλα αυτά τα χρόνια έχουν συμμετάσχει περισσότερα από 120 σχολεία και έχουν εκθέσει φωτογραφίες τους περίπου χίλιοι διακόσιοι μαθητές Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου. Στο δικτυακό τόπο του ΦΚΘ www.fkth.gr μπορούν οι επισκέπτες να βρουν τα ονόματα των σχολείων και όλων των μαθητών που συμμετείχαν όλα αυτά τα χρόνια στις εκθέσεις.

Στη φετινή έκθεση συμμετέχουν:

1ο Γυμνάσιο Αμπελοκήπων Θωμαίδου Ιωάννα, Μεσοπολινού Χριστίνα

26ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης Ευθυμίου Μαρία

3ο ΓΕΛ Χορτιάτη Παναγιωτίδου Φωτεινή

Ελληνικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης Ουρούμη Κωνσταντίνα, Χαϊδάρογλου Ειρήνη

2ο ΓΕΛ Θεσσαλονίκης Μονασελίτζε Μαριάμ

Αρσάκειο Γυμνάσιο Ψαρουδάκης Σταμάτης

Αρσάκειο Λύκειο Κατσικαρίδης Ρωμανός, Καραγιάννη Θώμη

Κολλέγιο “Ανατόλια” Τριανταφύλλου Χρήστος, Μακρυγιαννάκη Μαριάννα, Νικολέρη Ελίνα, Πούλιου ΄Ελλη, Παπαντωνίου Αθηνά, Πέγιος Κωνσταντίνος, Γιαννόπουλος Δημήτρης, Παντελόπουλος Θεόδωρος, Καρακουλάκη Δήμητρα, Γεραλής Φοίβος

2ο ΕΠΑΛ Ευόσμου Κουρκούτα Λία, Αυδαιμιώτου Αθηνά, Κινέζου Κατερίνα, Νεκαριάν Ρόζα, Λεωνίδου Τατιάνα, Μπολομπότσα Σοφία, Σταματιάδης Πάρις, Παπαδοπούλου Ζωή, Χαλκίδου Ζωή, Πανταζή Αναστασία

8ο ΓΕΛ Θεσσαλονίκης Αni Jo

2ο Λύκειο Δήμου Θερμαϊκού Καραματσούκη Πηνελόπη

2ο Λύκειο Αμπελοκήπων Παπαναστασίου Βασιλεία, Σινικλιίσκι Βικτώρια

14ο Γενικό Λύκειο Θεσσαλονίκης Κουμούρης Βαγγέλης

1o Λύκειο Συκεών Αναστασία Παλαιολόγου

3ο Γυμνάσιο Χαριλάου Δεσλή Έλλη, Λανγκεχενιγκ – Περιστενίδου Αλεξάνδρα, Μουρατίδου Θεοδώρα

Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη Γερομίχαλου Εύα, Κοσμίδη Ευγενία,Καντηλτζιάδης Γιώργος, Μανιάτης Βασίλης

6ο Εσπερινό ΕΠΑΛ “Ευκλείδης” Γεωργιάδης Βασίλης, Μανώλης Χατζημανώλης, Γαλάρα Βασιλική, Λασιοπούλου Αναστασία

7ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης Παντελής Πετσόπουλος

Πειραματικό Σχολείο θεσσαλονίκης (Γυμνάσιο) Δερβίση Φωτεινή, Φωτειάδου Ευαγγελία, Μαναζή Στέλλα, Σεφερίδη Δήμητρα, Λαμπαδά Νίκη, Αϊναλίδου Λεμονιά, Ιωάννου Ζουλιέτ, Χρυσοπούλου Μαριάννα, Ρέγκος Πολύκλειτος, Πατρίδη Έλλη, Κρητικός Ευστράτιος (Λύκειο) Ράπτη Δήμητρα, Ράφτη Νεφέλη, Αλεξάνδρου Κατερίνα, Κουταλή Δήμητρα, Κωνσταντινίδου Θεοδώρα, Παππά Κατερίνα-Βαρβάρα, Τζιόλα Ανατολή

19ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης Δήμητρα Κουτσούρη

Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης Παύλος Διδασκάλου

5ο ΓΕΛ Καλαμαριάς Ευαγγελία Μήτσα, Μαρίνα Τούλα

Εκπαιδευτήρια “Φρυγανιώτη” Τσιπέλη Δάφνη, Λαζίδου Μαρία, Γεροντοπούλου Άννυ, Μακρίδης Λευτέρης,

Λύκειο Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης Ευόσμου Σαρόγλου Ζωή, Τσουκαλά Εύη

4ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης Χαραλαμποπούλου Σοφία, Καχούμπα Γουέντι-Σύνθια, Λαζαρασβίλι Καίτη, Κυριακίδου Βασιλική, Ρούσσου Μαρία

12ο Ενιαίο Λύκειο Θεσσαλονίκης Μαυρομανώλη Άννα

1ο Γυμνάσιο Σταυρούπολης Πέτσα Ελισάβετ, Σαλώνης Θάνος

1ο ΕΠΑΛ Καλαμαριάς Χατζηπολυχρόνη Σοφία Αρίστη

1ο Λύκειο Σταυρούπολης Πετρίδου Μαρία

2ο Λύκειο Περαίας Δέσποινα Γεωργιάδη

3ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης Τσιγάρα Κωνσταντία, Κουλουμπή Γεωργία

3ο ΓΕΛ Πολίχνης Μπακατζαδάκη Βάσω, Μαρτίδης Άγγελος, Μαρτίδης Βασίλης

1ο ΓΕΛ Θέρμης Γκαϊδατζή Λυδία, Εδιάρογλου Βικυ, Καλαθά Νάνσυ, Μεχρνταντιάν Ανίτα, Ντίτσιου Ζωή, Στάμου Θεοδώρα, Χουτουριάδου Ευλαμπία, Μπακιρτζή Αναστασία

ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟ ΚΟΛΛΕΓΙΟ ΔΕΛΑΣΑΛ Ίρις Γεωργία Σμιτ

8ο ΕΠΑΛ Θεσσαλονίκης Γιάννης Καραβασίλης, Ζάζα Καρυπίδης, Νίκη Νεράντζη, Τίμος Χριστοφορίδης

Πλατεία Ιππποδρομίου, Θεσσαλονίκη
15 Απριλίου 2011 - 3 ΜαΪου 2011 * Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 8:00-14:00, 18:00-21:00 Σάββατο & Κυριακή: 10:00-14:००
Πηγή:http://www.enet.gr

Δύο δεκαετίες Μέγαρο σε μια έκθεση


Η εικοσαετία του σημαντικού πολιτιστικού οργανισμού μέσα από κοστούμια, μακέτες, φωτογραφίες και βίντεο
Αθήνα
Να θυμηθούν ή να γνωρίσουν μερικές από τις σημαντικότερες «στιγμές» της 20χρονης πορείας του καλεί τους επισκέπτες του το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μέσω της έκθεσης η οποία λειτουργεί ήδη σε όλα τα επίπεδα του χώρου του. Κοστούμια, τρισδιάστατες μακέτες, φωτογραφίες και βίντεο είναι μερικά, μόνο, απ΄όσα περιλαμβάνει η έκθεση και αποτυπώνουν σε μικρογραφία το σκηνικό τοπίο παραστάσεων όπως η «Ηλέκτρα» και ο «Ιπτάμενος Ολλανδός» του Ρ. Στράους, η «Αριάδνη στη Νάξο» και πολλές ακόμη.

Εκτίθεται επίσης, μεταξύ άλλων, η μακέτα για την όπερα του Ρ. Στράους «Γυναίκα χωρίς σκιά» (Βερολίνο 1930) του Πάνου Αραβαντινού (1884-1930) από τη συλλογή του Χρήστου Λαμπράκη. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Εφη Ανδρεάδη. Η περιήγηση στους χώρους όπου λειτουργεί το αφιέρωμα στην 20ετία του Μεγάρου είναι ελεύθερη για το κοινό. Η έκθεση δεν έχει συγκεκριμένες ώρες λειτουργίας αλλά συμβαδίζει με την "καθημερινή ζωή" του Μεγάρου. Οι κάτοχοι των εισιτηρίων των εκδηλώσεων θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στα εκθέματα των φουαγιέ.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Εικόνες τέχνης «Ιn Limbo»


Αθήνα
Έκθεση φωτογραφίας In Limbo του καλλιτέχνη Δημήτρη Ντοκατζή, στην αίθουσα τέχνης The Apartment. Πρόκειται για μια σειρά από φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με αναλογικό φιλμ στις αρχές της δεκαετίας του '80, με θεματικό άξονα τη σύγκρουση της προσωπικής επιθυμίας με το κοινωνικά αποδεκτό. Στην έκθεση παρουσιάζονται δύο γλυπτά, τα οποία θέτουν υπό νέο πρίσμα την γλυπτική σήμερα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Μαΐου.

Την εποχή του Μεσαίωνα, In Limbo θεωρούσαν το χώρο και χρόνο αναμονής των ψυχών πριν αποφασιστεί αν θα πάνε στην κόλαση ή τον παράδεισο. Ο όρος προέρχεται από τη λατινική λέξη limbus που σημαίνει όριο.

Με την πάροδο του χρόνου η λέξη μετωνυμικά σήμανε τη φυλακή, αλλά και τη σύγχυση και τη κατάσταση κατά την οποία το άτομο αιωρείται μεταξύ της συνείδησης και του ασυνείδητου.

Ο τίτλος της έκθεσης λοιπόν, αντανακλά την ατμόσφαιρα της έκθεσης, την ενδιάμεση κατάσταση, μεταξύ παρόντος και παρελθόντος, πραγματικότητας και φαντασίωσης, συνειδητού και ασυνείδητου.

Ανατρέχοντας στο προσωπικό του αρχείο, ο καλλιτέχνης ανέσυρε μια σειρά από φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με αναλογικό φιλμ στις αρχές της δεκαετίας του '80 και που αποτελούν κατακερματισμένες υπαρξιακές αφηγήσεις, στις οποίες κυριαρχεί η τραυματική παραδοχή του «άλλου», δηλαδή μιας συνθήκης πέρα από τους προκαθορισμένους κώδικες συμπεριφοράς, όπου η προσωπική επιθυμία προσκρούει στο κοινωνικά αποδεκτό.

Κεντρικά έργα της έκθεσης αποτελούν τα δύο καινούργια γλυπτά (2011), τα οποία υπονομεύουν την αναμενόμενη χρηστικότητα τους, επανεξετάζοντας και διευρύνοντας την εννοιολογικά την γλυπτική σήμερα, έχοντας κατά νου νέους πολιτικούς όρους και κοινωνικές συνθήκες, όπως είναι η μετατόπιση, ο περιορισμός, ο αποκλεισμός, ο έλεγχος και η επιτήρηση του σύγχρονου υποκειμένου.

Ο Δημήτρης Ντοκατζής ανήκει στους καλλιτέχνες που χαρακτήρισαν την ελληνική τέχνη του τέλους της δεκαετίας του '80 και του '90. Ξεκίνησε την καριέρα του από την ιστορική γκαλερί ΔΕΣΜΟΣ, παρουσιάζοντας τις γλυπτικές κατασκευές και εγκαταστάσεις με αναφορές στο μινιμαλισμό, την αρχιτεκτονική και το design.

Εχει στο ενεργητικό του περισσότερες από 11 ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε πληθώρα ομαδικών τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ:
Η έκθεση παρουσιάζεται στο χώρο τέχνης The Apartment, στην οδό Ιθάκης 29Α (μεταξύ Πατησίων και Δροσοπούλου) και θα διαρκέσει έως τις 21 Μαΐου.

Πηγή:http://www.tovima.gr

Πέμπτη, 14 Απριλίου 2011

Διάλεξη του αρχιτέκτονα Andrea Deplazes στο Μπενάκη


Στο πλαίσιο της σειράς διαλέξεων Σύγχρονη Αρχιτεκτονική Στην Ευρώπη των Άλπεων: Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία, το Goethe-Institut Athen σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής, το Μουσείο Μπενάκη και τις Πρεσβείες της Ελβετίας και της Αυστρίας στην Αθήνα παρουσιάζει τον Andrea Deplazes την Παρασκευή 15 Απριλίου 2011।

Η αρχιτεκτονική του Andrea Deplazes είναι μια άμεση εφαρμογή, σε πολλαπλές εκδοχές, της σχέσης μεταξύ αρχιτεκτονικού τύπου και κατασκευαστικών μεθόδων. Εκφραστής των υψηλών τεχνολογικών επιδόσεων της ελβετικής οικοδομικής βιομηχανίας στο διασημότερο και ιστορικό Πολυτεχνείο της χώρας, ο Deplazes έχει διαμορφώσει έναν πρωτότυπο χώρο οικοδομικού πειραματισμού και ταυτόχρονα μιαν αντίληψη τοπικότητας που αναμετράται συχνά με το ορεινό και χιονισμένο τοπίο της χώρας του.

Για τον λόγο αυτό οι πρωτοποριακές αρχιτεκτονικές δοκιμές του ανήκουν σε μια διπλή παράδοση των χωρών της Κεντρικής Ευρώπης: αφενός του τεχνολογικού ορθολογισμού, αφετέρου του ελάχιστου σχεδιασμού που διακρίνεται για την κατασκευαστική καθαρότητα και αντικειμενικότητα. Έργα όπως το ορεινό καταφύγιο στο Monte Rosa σε υψόμετρο σχεδόν 3000 μ, πέρα από τον πειραματικό τους χαρακτήρα εκφράζουν μια αρχιτεκτονική πολυπρισματική και δείχνουν σαν μια υπερτεχνολογική εκδοχή της ουτοπίας του εξπρεσιονισμού, ξεκινώντας από τα πρώϊμα σχέδια του Wenzel Hablik για κρυστάλλινα κτίρια (1903) σε ένα πλαίσιο αλπικής αρχιτεκτονικής.

Ο Deplazes επεξεργάζεται το αρχιτεκτονικό θέμα επιδιώκοντας κάθε φορά τη σταδιακή απόρριψη κάθε περιττού στοιχείου, για την κατάκτηση μιας απόλυτης ουσίας στο επίπεδο τόσο της μορφής όσο και της κατασκευής. Αυτή η μορφική αφαιρετικότητα στην περίπτωση αυτή δεν είναι όμως απλότητα, αλλά νέα πολυπλοκότητα. Στην ποικιλία των διαφορετικών κτιρίων που έχουν υλοποιηθεί (κατοικίες, αθλητικές εγκαταστάσεις, μουσεία, κτίρια γραφείων, ποικίλες υποδομές υπηρεσιών για τον τριτογενή τομέα) ο τεχνολογικός τοπικισμός της αρχιτεκτονικής του Deplazes συνδυάζεται με μια ανανεωμένη δυναμική του μοντέρνου σχεδίου ως νέου ρεαλισμού στις αρχές του 21ου αιώνα, που αποποιείται τον φορμαλισμό τόσο του απλοποιητικού μινιμαλισμού όσο και της πληθωρικής υπερεκφραστικότητας.

Ο Andrea Deplazes γεννήθηκε το 1960 στο ορεινό Chur της Ελβετίας. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Ομοσπονδιακό Πολυτεχνείο της Ζυρίχης (ΕΤΗ) και από την αποφοίτησή του το 1988 ίδρυσε στο Chur το δικό του αρχιτεκτονικό γραφείο. Ξεκίνησε τη συνεργασία με το ΕΤΗ το 1997 ως επίκουρος καθηγητής, ενώ το 2001 ίδρυσε αρχιτεκτονικό γραφείο στη Ζυρίχη σε συνεργασία με τον Valentin Bearth. Από το 2002 είναι καθηγητής τεχνολογίας των αρχιτεκτονικών κατασκευών, ενώ την περίοδο 2005-2007 υπήρξε πρόεδρος της Σχολής Αρχιτεκτόνων στο Πολυτεχνείο της Ζυρίχης.

Χώρος:
Νέο Κτήριο του Μουσείου Μπενάκη,
Πειραιώς 138, Τηλ. 210 3453111
Σε γερμανική και ελληνική γλώσσα με ταυτόχρονη μετάφραση
Είσοδος ελεύθερη

Πηγή:http://www.e-go.gr/

Συνειρμοί στην Καλών Τεχνών


Oκτώ εικαστικοί φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών συναντιούνται στην ομαδική έκθεση Συνειρμοί στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα από 11 έως 30 Απριλίου 2011.

Το ενδιαφέρον της έκθεσης έγκειται στο γεγονός ότι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προέρχονται από διαφορετικά εργαστήρια της ΑΣΚΤ, που σημαίνει ότι αποτελούν μία συνολική άποψη της Σχολής.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Αλέξανδρος Βέργης, Κωνσταντίνα Γαζέτη, Θωμάς Γαλάτος, Δήμητρα-Ελένη Γεωργίου, Μaka Iashvili, Χρυσάνθη Μπαϊράμι, Βαλίνια Σβορώνου και ο Νικόλαος Σταθόπουλος.

Αποτυπώνοντας τις σκέψεις τους οι καλλιτέχνες σημειώνουν:
Όλοι μας καθημερινά κάνουμε συνειρμούς, κανείς όμως από εμάς δεν θυμάται την αφετηρία. Η δύναμη της σκέψης σε ταξιδεύει παντού και πουθενά ταυτόχρονα, δίχως να λογιάζει περιορισμούς και μονοπάτια. Η σκέψη είναι οδηγός και ταξίδι. Ο κάθε καλλιτέχνης είναι κυρίαρχος του εαυτού του, μοναδικός με όρεξη και τόλμη να αντιμετωπίσει κάθε ιδέα που προκύπτει μέσα από εσωτερικούς προβληματισμούς. Μια αλήθεια που ο καθένας από αυτούς, την φαντάζεται ονειρικά αληθινή. Έτσι και είναι, μέσα από τα έργα τους αποτυπώνονται σκέψεις που κάθε άλλο κυριαρχούν το πεδίο δράσης του καλλιτέχνη.


Εγκαίνια: Δευτέρα 11 Απριλίου, ώρα 19.30
Διάρκεια: 11 - 30 Απριλίου
Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Δήμου Αθηναίων –Ισόγειο: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης – Θησείο, τηλ.: 210 34 52 150, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός,




Ωρες λειτουργίας: Δευτέρα – Σάββατο: 10.00 –20.00
Κυριακή 10.00 – 14.००
Πηγή:http://www.e-go.gr

Τετάρτη, 13 Απριλίου 2011

World Water Museum: Ενα έργο για το νερό


World Water Museum είναι ο τίτλος του έργου της εικαστικού Καίτης Χαλιορή που παρουσιάζεται στην αίθουσα τέχνης ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ।

Το World Water Museum installation εστιάζει στο τεράστιο ανθρωπιστικό πρόβλημα της έλλειψης καθαρού πόσιμου νερού στον πλανήτη και ταυτόχρονα εκφράζει την σύγχρονη αντίληψη της διεπιστημονικότητας στην τέχνη, υποστηριζόμενο από μια μεγάλη ομάδα Πανεπιστημιακών, Επιστημόνων, Καλλιτεχνών, Θεωρητικών, Τεχνικών κλπ. Πρόκειται για την δημιουργία ενός Παγκόσμιου Μουσείου Νερού, αποδοσμένο ως μια εικαστική εγκατάσταση συγκεκριμένου χώρου (site specific artwork).

Στόχος του έργου είναι η ευαισθητοποίηση του κοινού, η ενεργοποίηση του επισκέπτη και η αφύπνιση της επιθυμίας να κρατήσει το πολύτιμο νερό της γης σε μια προστατευτική αγκαλιά. Θα ολοκληρωθεί μέσα από μία μεγάλη παγκόσμια διάδραση, με τη δημιουργία και ανάπτυξη ανθρώπινων δικτύων, προκειμένου να σταλούν δείγματα νερού, ποταμών και λιμνών, από όλο τον πλανήτη. Τα δείγματα θα περάσουν από χημική ανάλυση, προκειμένου να αποδοθεί, στο κάθε ένα από αυτά, μια ξεχωριστή ταυτότητα των φυσικών χαρακτηριστικών του. Μικρή ποσότητα από όλα τα δείγματα θα συγκεντρωθεί σε ειδικό σκεύος-δοχείο, για να αποτελέσει το ιδεατό…. “Νερό της Γης”.

Στις 22 Μαρτίου 2011, Παγκόσμια Ημέρα Νερού, το “World Water Museum” installation ενεργοποιήθηκε συμβολικά, με τη συλλογή των πρώτων δειγμάτων από την Ελλάδα και συγκεκριμένα από τον Κηφισό και την λίμνη Υλίκη। Τα δείγματα συνέλεξαν εικαστικοί καλλιτέχνες.

Ο Τεχνοχώρος επελέγει για να συνδιαλλαγεί με το έργο, αφενός μεν γιατί γειτνιάζει με τον Ιλισό, από όπου επίσης θα ληφθεί δείγμα, και αφετέρου λόγω των σπουδών της ιδιοκτήτριας στη σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών "Γεωλογίας και Γεωπεριβάλλοντος".

Το έργο έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Επιτροπής Υδρογεωλογίας και θα ολοκληρωθεί με την συμμετοχή του Εργαστηρίου Χημείας Περιβάλλοντος του Τμήματος Χημείας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Aθηνών.

Η Καίτη Χαλιορή ασχολείται με πειραματική και ακτιβιστική τέχνη στον χώρο των νέων μέσων, διασυνδέοντας τέχνη και επιστήμη και δημιουργώντας διεπιστημονικά art - projects. Παλαιότερες συνεργασίες της έχουν γίνει με τμήματα των σχολών Βιολογίας, Αρχαιολογίας και το Ανθρωπολογικό Μουσείο της Ιατρικής Σχολής του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Το "World Water Museum" installation βρίσκεται στην ιστοσελίδα : www.worldwatermuseum.com/

Διάρκεια: 28 Απριλίου έως 1 Μαΐου 2011.
Ημέρες και ώρες λειτουργίας : Πέμπτη 28 Απριλίου, ώρα 20.00, εγκαίνια
Παρασκευή 29 Απριλίου, 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Σάββατο 30 Απριλίου & Κυριακή 1η Μαΐου, 11:00 - 16:00


Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση ζωγραφικής στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας


Στην «Αίθουσα Τέχνης» της Δημοτικής Πινακοθήκης της Κέρκυρας, στον Κήπο των Παλαιών Ανακτόρων στην πόλη της Κέρκυρας εγκαινιάζεται την Παρασκευή 15 Απριλίου 2011 ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τον τίτλο «Έπαινος Δόξης /Laus Gloriae».

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 30 Απριλίου, έχει θεματική αναφορά την πασχαλινή περίοδο στην Κέρκυρα και το πώς τη βιώνουν οι σύγχρονοι εικαστικοί δημιουργοί που δραστηριοποιούνται στο νησί.

Στην έκθεση, θα συμμετέχουν οκτώ νέοι Κερκυραίοι καλλιτέχνες, παρουσιάζοντας με διαφορετικό τρόπο τα βιώματά τους από τον εορτασμό του Πάσχα στο νησί, καθώς αυτός αναδεικνύει ολοζώντανη και ακμαία την κερκυραϊκή παράδοση αιώνων। Πρόκειται για τους καλλιτέχνες Ηλία Βαλάρη, Ναταλία Καποδίστρια, Σπύρο Κολυβά, Στέλιο Κοντομάρη, Δημήτρη Μηλιώτη, Γιώργο Πέννα, Γιώργο Τσιριγώτη και Δημήτρη Τσολάκη.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Υπογραφές συγκεντρώνουν τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου για τον Άϊ Ουέϊουεϊ

Μπορείτε να ενισχύσετε τις προσπάθειες της διεθνούς καλλιτεχνικής κοινότητας στο change.org


Στις 3 Απριλίου, ο διεθνώς αναγνωρισμένος Κινέζος καλλιτέχνης Άϊ Ουέϊουεϊ (Ai Weiwei) συνελήφθη στο αερδρόμιο του Πεκίνου ενώ ετοιμαζόταν να επιβιβαστεί σε πτήση προς το Χονγκ Κονγκ, ενώ παράλληλα έγινε έφοδος στο στούντιό του και κατασχέθηκαν έγγραφα και ηλεκτρονικοί υπολογιστές.

Οι διευθυντές μερικών από των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου ενώνουν τις δυνάμεις τους και συγκεντρώνουν υπογραφές στο Διαδίκτυο για την απελευθέρωση του Άϊ, εκφράζοντας την ανησυχία τους για τον καλλιτέχνη και την απογοήτευση τους προς τις Κινεζικές αρχές για "την απροθυμία τους να υλοποιήσουν την υπόσχεση τους για την καλλιέργεια της δημιουργικότητας και της ανεξάρτητης σκέψης που αποτελούν τα κλειδιά της 'ήπιας δύναμης' και της πολιτιστικής επιρροής".

Μπορείτε να ενισχύσετε τις προσπάθειες της διεθνούς καλλιτεχνικής κοινότητας, πηγαίνοντας σε αυτόν τον σύνδεσμο: http://www.change.org/petitions/call-for-the-release-of-ai-weiwei

Τα μουσεία που συμμετέχουν στην προσπάθεια είναι:
  • Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation
  • The Museum of Modern Art, New York
  • Tate και Tate Modern
  • Minneapolis Institute of Arts
  • The Gwangju Biennale Foundation
  • Los Angeles County Museum of Art
  • Art Institute of Chicago
  • Nelson Atkins Museum, Kansas City
  • Hammer Museum, University of California, Los Angeles
  • Walker Art Center
  • Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle, Paris
  • Brooklyn Museum
  • Institute of Contemporary Art, Boston
  • Serpentine Gallery,london
  • Πηγή: http://www.skai.gr

Φεστιβάλ ελεύθερης τέχνης Νέοι καλλιτέχνες, Ελληνες και ξένοι καλούνται να συμμετάσχουν στο τρίτο Athens Fringe Festival


Νέοι καλλιτέχνες, Ελληνες και ξένοι, φοιτητές, νέοι που επιστρέφουν από τις χώρες όπου σπουδάζουν και φέρνουν νέα δεδομένα και νέες τάσεις στο χορό, στη μουσική, στο θέατρο καλούνται να συμμετάσχουν στο τρίτο Athens Fringe Festival, που θα διεξαχθεί από τις 20 ως τις 26 Ιουνίου σε διάφορους χώρους της πόλης: στην Τεχνόπολη, στο Βρυσάκι, στο @Ρουφ χώρο πολιτισμού, στο θέατρο Eliart, σε δρόμους και πλατείες πολλών ευαίσθητων περιοχών της Αθήνας.

Με συνθήματα όπως «Η πόλη μας ανήκει» και «Η ζωή δεν χρεοκοπεί, η πόλη δεν χρεοκοπεί, ο πολιτισμός δεν έχει όρια» η διοργάνωση αυτή είναι μία ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες και ομάδες κοινωνικής δράσης για μία συνάντηση πολιτισμού χωρίς εισιτήρια και κριτική. Με εθελοντές στο οργανωτικό κομμάτι.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή μέσω Διαδικτύου (www।fringefestival.gr) και στα καταστήματα Public.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Δευτέρα, 11 Απριλίου 2011

Εκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Κάλφα


Μέσα από τη νέα του δουλειά ο Χρήστος Κάλφας επανέρχεται στη θεματογραφία των Μύθων υπό ένα σύγχρονο βλέμμα.
Ανέκαθεν τα μυθολογικά θέματα απασχολούσαν την καλλιτεχνική του συνείδηση. Με αυτή του τη δουλειά μας δίνει την ευκαιρία να παρατηρήσουμε μύθους και σύγχρονα ελληνικά προβλήματα.

Ο Κάλφας παραμένει ζωγράφος της εικόνας και του λόγου και η θεματολογία των έργων του είναι εμπνευσμένη απο αρχαίους και σύγχρονους μύθους, φιλοσοφικά κείμενα, αρχαία κείμενα, ποίηση και λογοτεχνία. Τα έργα του τα πραγματεύεται με λεπτότητα φινέτσα και ιδιαίτερες χρωματικές ποιότητες ενώ η εικονογράφηση των μύθων είναι εγκεφαλική και αφηγηματική ενεργοποιώντας το διάλογο της τέχνης με τη ζωή.
Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, Γλύκωνος 4, πλατεία Δεξαμενής, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2107213938
5 -30 Απριλίου 2011 * Τρίτη - Παρασκευή,10:00-14:00 και 18:00 - 21:00 Σάββατο, 10:00 - 14:30
Πηγή:http://www.enet.gr

Ο Εβλιγιά Τσελεμπί στο Ισλαμικής Τέχνης


Εβλιγιά Τσελεμπί: Το Βιβλίο των Ταξιδιών είναι ο τίτλος της έκθεσης που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Μπενάκη από τις 5 Απριλίου.

Η έκθεση αφορά στην ανταλλαγή και την αμοιβαιότητα, τον τρόπο δημιουργίας των ιστοριών και το συνεχή διάλογο ανάμεσα στις μουσουλμανικές κοινωνίες και τις πόλεις της Ευρώπης।
Ο Εβλιγιά Τσελεμπί, ο ήρωας της έκθεσης, υπήρξε ταξιδευτής, αφηγητής ιστοριών, άνθρωπος των γραμμάτων, μουσουλμάνος, στρατιώτης, μουσικός και πολίτης του κόσμου και μέσα από την ιστορία του μιλάει για τα χρόνια που έζησε στην Οθωμανική αυτοκρατορία του 17ου αιώνα και μετά. Ο Εβλιγιά μοιράστηκε τα ταξίδια και τις ιστορίες με άλλους ταξιδιώτες πριν και μετά από αυτόν. Ακόμη και σήμερα ένα προσεκτικό αυτί μπορεί να ακούσει πόλεις, όπως η Κωνσταντινούπολη, το Λονδίνο, το Κάιρο και η Βιέννη, να αντηχούν από τις διηγήσεις αυτές που μας ταξιδεύουν πίσω στην εποχή της ανταλλαγής των ιδεών.

Ο Εβλιγιά Τσελεμπί γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1611. Ήταν γιος του χρυσοχόου του παλατιού και μιας συγγένισσας του Μεγάλου Βεζίρη Μελέκ Αχμέτ πασά. Πιστός μουσουλμάνος και περιηγητής του κόσμου, μπήκε στην αυλή του Μουράτ Δ' όταν ήταν έφηβος, επιδεικνύοντας σπάνιο χάρισμα στη μελέτη της ισλαμικής θρησκείας, την αφήγηση ιστοριών και τη μουσική. Σύμφωνα με τις μαρτυρίες του ίδιου, κέρδισε τον σουλτάνο με τα αστεία και τα τραγούδια του.
Όταν ήταν 21 ετών, είδε ένα όνειρο που τον κίνησε να ταξιδέψει για την υπόλοιπη ζωή του στην Οθωμανική αυτοκρατορία, η οποία τότε εκτεινόταν από τα βάθη της Ανατολίας μέχρι την Ευρώπη και τη Βόρεια Αφρική, και να γράψει το Βιβλίο των ταξιδιών με τίτλο Seyahatname (Σεγιαχατναμέ).


Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του προγράμματος Our Shared Europe, με στόχο το διάλογο για αμοιβαίο σεβασμό και κατανόηση με τις μουσουλμανικές κοινότητες της Ευρώπης. Στο πλαίσιο των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί ομιλία από τον Ηλία Κολοβό, Επίκουρο Καθηγητή Οθωμανικής Ιστορίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης - Ι.Μ.Σ./Ι.Τ.Ε με τίτλο: "Ο Εβλιγιά Τσελεμπί, περιηγητής του Οθωμανικού κόσμου".

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα συνεργασίας ανάμεσα στο Βρετανικό Συμβούλιο, τον οργανισμό Maslaha και την εταιρεία design Effusion, στην οποία συμμετείχαν σημαντικά ιδρύματα και ιδιώτες όπως η Khalili Art Collection, η Royal Academy of Music, ο κινηματογραφιστής Suki Chan, ο τουρκικής καταγωγής ποπ σταρ Mercan Dede, καθώς και οι μελετητές της Οθωμανικής Ιστορίας, Caroline Finkel, Donna Landry, και Gerald Maclean. Δημιούργησαν μια μοναδική έκθεση, ψηφιακής μορφής, που αφηγείται ένα πραγματικό αλλά και πνευματικό ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη, το Κάιρο, τη Βιέννη και το Λονδίνο και πως ο Οθωμανικός πολιτισμός επηρέασε το Λονδίνο και την υπόλοιπη Ευρώπη μέσα από τη μουσική, την ιατρική και τις τέχνες.

Διάρκεια έκθεσης: 5 Απριλίου – 26 Ιουνίου 2011

Μουσείο Μπενάκη - Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης
Αγίων Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12, Αθήνα
Τηλ: 210 3251311, Φαξ: 210 3225500
www.benaki.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή,
Σάββατο & Κυριακή: 09:00-15:00
Τετάρτη: 09:00-21:00
Δευτέρα κλειστά


Πηγή:http://www.e-go.gr

Το «τσίκι-τσίκι» του Αλέξη Ακριθάκη στη Θεσσαλονίκη


Από το Σάββατο, 9 Απριλίου 2011, οι Kalfayan Galleries της Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν έκθεση με έργα του Αλέξη Ακριθάκη. Η έκθεση εντάσσεται στo πλαίσιo των εκθέσεων που πραγματοποιούν κάθε χρόνο οι Kalfayan Galleries ως αφιερώματα στους σημαντικότερους Έλληνες εκπροσώπους του Μοντερνισμού.


Ουσιαστικά αυτοδίδακτος, ο Ακριθάκης, ξεκίνησε δυναμικά το πνευματικό και εικαστικό του ταξίδι που τον οδήγησε από την Αθήνα στο Παρίσι και στη συνέχεια, το 1968, στο Βερολίνο όπου και πέρασε μερικά από τα πιο δημιουργικά και παραγωγικά του χρόνια πριν την επιστροφή του στην Αθήνα το 1984. Διατηρούσε πάντα στενές επαφές με τον κύκλο των διανοουμένων τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Το εστιατόριο μάλιστα της συζύγου του στο Βερολίνο απέκτησε διεθνή φήμη καθώς το Fofi's υπήρξε πόλος έλξης και σημείο συνάντησης του καλλιτεχνικού κόσμου της γερμανικής πρωτεύουσας.

Στην έκθεση στην Kalfayan Galleries θα παρουσιαστούν έργα από την περίοδο του Βερολίνου που αποκαλύπτουν τον μοναδικό μικρόκοσμο αρχετυπικών συμβόλων και κωδίκων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης για να εκφράσει τις προσωπικές του εμπειρίες. Σύμβολα όπως, βαλίτσες και ποδήλατα, καρδιές και ήλοι, τόξα και φλόγες, καθώς και η δαντελωτή του γραφή, γνωστή και σαν “τσίκι-τσίκι”, από τον ήχο της πένας στο χαρτί, στοιχειοθετούν μια οπτική μυθολογία στην οποία κεντρικό ρόλο έχει το ταξίδι και η περιπέτεια. Ο Ακριθάκης είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της μεταπολεμικής τέχνης στην Ελλάδα.


Kalfayan Galleries: Προξένου Κορομηλά 43, Θεσσαλονίκη
Διάρκεια έκθεσης: 9 Απριλίου-21 Μαΐου 2011

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10.00 – 15.00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 – 14.30 & 18:00-21:00
Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 10 Απριλίου 2011

"Χρώμα και στύλ" στη Βίλα Κώνστα


Την έκθεση "Χρώμα και στύλ" παρουσιάζει ο οργανισμός Business Greece υπό την αιγίδα του Δήμου Κηφισιάς και σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Ελληνική Δημοκρατία και το Ρωσικό Πολιτιστικό και Επιστημονικό Κέντρο της Πρεσβείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας।

Πρόκειται για πρωτότυπα έργα ζωγραφικής, γλυπτά και καλλιτεχνικές δημιουργίες από γυαλί 15 σύγχρονων δημιουργών από τη Ρωσία. Οι συμμετέχοντες στην έκθεση δημιουργοί έχουν πολλές διακρίσεις στην Ρωσία. Τα έργα τους εκτίθενται σε πολλά μουσεία στη Ρωσία και σε άλλες χώρες του κόσμου, όπως επίσης και σε ιδιωτικές συλλογές.

Στην έκθεση συμμετέχουν: Vavrzina Tatiana, Katran Tatiana, Yabrov Valeriy, Serova Larisa, Dubskaya Elena, Sukhovetskaya Yulia, Levinskaya Marina, Tsvetaev Yury, Rotmanov Vladimir, Burmakin Evgeny, Zamakhina Nina, Bezrukov Petr, Potselueva Irina, Obukhova Tatiana, Madan Galina।

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Κηφισιάς "Βίλα Κώνστα" , Λούκη Ακρίτα 4, Νέα Ερυθραία * Τηλέφωνο: 210 6206190

Είσοδος ελεύθερη
14 - 21 Απριλίου 2011
Πηγή:http://www.enet.gr

Σεμινάριο Τέχνης στο Μουσείο Φρυσίρα


Το Μουσείο Φρυσίρα διοργανώνει Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης με θέμα Ο Ρομαντισμός και Σύγχρονη Τέχνη - Η επιρροή του ρομαντικού κινήματος στο χώρο της Τέχνης, με εισηγητή τον ποιητή δοκιμιογράφο Στέφανο Ροζάνη।

Στις ενότητες του Σεμιναρίου θα επιχειρηθεί η διερεύνηση της επιρροής του ρομαντικού κινήματος στα κορυφαία κινήματα της Ευρωπαϊκής Τέχνης κατά το 19ο και 20οαιώνα, όπως ο μοντερνισμός, ο εξπρεσιονισμός και ο υπερρεαλισμός.

Το σεμινάριο χωρίζεται σε έξι ενότητες οι οποίες μπορούν να παρακολουθηθούν συνολικά ή μεμονωμένα:

Ενότητες:
-2 Μαϊου: Το ρομαντικό κοσμοείδωλο και η επίδρασή του στον χώρο των τεχνών.
-9 Μαΐου: Κλασικό, νεοκλασικό και ρομαντικό: σύγκρουση και ανατροπή.
-16 Μαΐου: Η μυθολογία του ρομαντικού και η αξίωσή του απόλυτου στην Τέχνη.
-23 Μαΐου: Ρομαντισμός & Μοντερνισμός: η επικαιρότητα του Ρομαντισμού.
-30 Μαΐου: Υπερρεαλισμός: ο απόγονος του Ρομαντισμού.
-6 Ιουνίου: Τα μεταρομαντικά ρεύματα του εικοστού αιώνα: Συμβολισμός, Εξπρεσιονισμός, σύγχρονη Τέχνη.

Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.
Κόστος συμμετοχής: 120 ευρώ.
Μεμονωμένες ενότητες: 20 ευρώ.
Φοιτητές: έκπτωση 20%
Πληροφορίες - Δηλώσεις συμμετοχής εως 28 Απριλίου στη Γραμματεία του Μουσείου:
210 3316027, 210 3316028, 210 3234678
e-mail: info@frissirasmuseum.com

Ο ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΡΟΖΑΝΗΣ γεννήθηκε το 1942 στην Κάρυστο Ευβοίας. Είναι ποιητής και
δοκιμιογράφος. Έχει συνεργαστεί με το Πανεπιστήμιο της Νέας Σορβόνης και είναι επιστημονικός
συνεργάτης της New Philosophy Society του Πανεπιστημίου του Εδιμβούργου. Δίδαξε Φιλοσοφία
των Μέσων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Βιβλία, άρθρα, ποιήματά του έχουν δημοσιευθεί στα
Αγγλικά, Γαλλικά και Ιταλικά।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 8 Απριλίου 2011

Athens Video Art Festival 2011 (Πρόγραμμα)


Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων της Ελλάδος, Athens Video Art Festival, επιστρέφει για έβδομη συνεχή χρονιά, στις 20-22 Μαΐου, συνεχίζοντας την πορεία του στον κόσμο του σύγχρονου πολιτισμού και των νέων τεχνολογιών।
Υποστηρίζοντας τις βασικές αρχές του κι έχοντας ως κληρονομιά την επτάχρονη ιστορία του, το Athens Video Art Festival εκπροσωπεί τη χώρα μας διεθνώς παρουσιάζοντας χρόνο με το χρόνο την πληρέστερη δυνατή εικόνα από τα παγκόσμια καλλιτεχνικά δρώμενα με στόχο να εξοικειώσει το Ελληνικό κοινό με τα νέα μέσα σε μία προσπάθεια να ενώσει τα σημεία στο διεθνή καλλιτεχνικό χάρτη.

Στo πλαίσιo του προγράμματός του είχε τη χαρά να παρουσιάσει σειρά αφιερωμάτων σε μερικές από τις πιο εμβληματικές φιγούρες του κόσμου των τεχνών, όπως ο Nam June Paik, ο Bill Viola, ο Bill Vorn κι ο Andy Warhol, σε συνεργασία με διεθνείς και εγχώριους φορείς. Καλλιτέχνες από ολόκληρο τον κόσμο έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τα έργα μέσω του ετήσιου καλέσματος συμμετοχής για τις επτά κατηγορίες του προγράμματος του (Video Art – Video Installations – Installation Art – Animation – Digital Image – Performance Art – Web Art), συνθέτοντας μία πλατφόρμα διαλόγου ανάμεσα σε όλες τις εκφάνσεις του ψηφιακού πολιτισμού.

Ακολουθώντας το διάσημο quote The future is now του Κορεάτη δημιουργού Nam June Paik, η φετινή διοργάνωση του Athens Video Art Festival προκρίνει τον διαρκή επαναπροσδιορισμό θέσεων, στόχων κι αξιών της καθημερινότητας προσκαλώντας τόσο τους καλλιτέχνες όσο και το κοινό να συνυπάρξουν ως συνοδοιπόροι σε ένα ιδιότυπο ταξίδι προς το μέλλον.

Στα πλαίσια του προγράμματος της φετινής διοργάνωσης θα παρουσιαστούν έργα από τις επτά επίσημες κατηγορίες, ενώ το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει έντεκα από τα πιο αξιόλογα φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών από έξι χώρες της Ευρώπης καθώς και να έρθει σε επαφή με ένα από τα πιο ρηξικέλευθα καλλιτεχνικά ρεύματα, το FLUXUS, μέσα από το αφιέρωμα με τίτλο Fluxus is an attitude.

Υποστηρίζοντας το ρόλο και το χαρακτήρα του Athens Video Art Festival, αλλά κι αναγνωρίζοντας το έργο των σύγχρονων δημιουργών, το φετινό πρόγραμμα εμπλουτίζεται με την ειδική κατηγορία Believe the hype. Οι αίθουσες της Τεχνόπολης θα φιλοξενήσουν έργα όλων των κατηγοριών και καλλιτεχνών που ξεχώρισαν από την προηγούμενη διοργάνωση έως σήμερα, σε επιμέλεια της ομάδας παραγωγής του φεστιβάλ.

Tέλος, με στόχο τη συνέχεια και την επικοινωνία ανάμεσα στα συστατικά στοιχεία της τέχνης αλλά κι οδηγό τη φράση Music is the healing force of the universe, το Athens Video Art Festival 2011 εντάσσει στο πρόγραμμά του ένα ξεχωριστό μουσικό line – up για να εγκαινιάσει για πρώτη φορά στην ιστορία του ένα δεύτερο, inner stage.


------------------------------------------------------
------------------------------------------------------

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Παρασκευή 20 Μαΐου
Αίθουσα Δ7 | Performance Art – Inner stage
21.00 – 22.00 | Performance
Malaventura Audiovisual Sample (Ισπανία)
00.0 – 03.00 | Music acts
Koreless (Ην. Βασίλειο)
Manekinekod (Ελλάδα)

Αίθουσα Δ10 | Video Art – Digital Image
Level 1
16.00 – 17.00 | Magmart (Ιταλία)
17.00 – 18.00 | Live Performers Meeting (Ιταλία)
18.00 – 20.00 | Athens Video Art Festival 2011 set
20.00 – 21.00 | View Fest/View Conference (Ιταλία)
21.00 – 22.00 | Athens Video Art Festival 2011 set

Level 2
16.00 – 22.00 | Digital Image exhibition

Αίθουσα Δ9 | Animation
16.00 – 22.00 | Athens Video Art Festival 2011 set

Αίθουσα Δ6 | Installation Art – Video Installations
16.00 – 22.00 | Exhibition

Αίθουσα Δ4 | Believe the hype
16.00 – 22.00 | Exhibition

Αίθουσα Δ2 | Tributes
18.00 – 19.00 | Nordic Music Doc (Σουηδία)
My name is Albert Ayler (Kasper Collin)
19.00 – 20.00 | onedotzero (Ην. Βασίλειο)
Extended play .10
20.00 – 21.00 | Fluxus is an attitude
Some fluxus (Larry Miller, 1991)

Σάββατο 21 Μαΐου
Αίθουσα Δ7 | Performance Art – Inner stage
21.00 – 22.00 | Performance
Loss Layers (Γαλλία - Ιαπωνία)
01.0 – 03.00 | Music acts
Paul White & the Purple Brain (Ην. Βασίλειο)
Joalz (Ελλάδα)

Αίθουσα Δ10 | Video Art – Digital Image
Level 1
16.00 – 17.00 | Cologne OFF (Γερμανία)
17.00 – 18.00 | Art: Screen (Σουηδία)
18.00 – 20.00 | Athens Video Art Festival 2011 set
20.00 – 21.00 | Alpha – Ville (Ην. Βασίλειο)
21.00 – 22.00 | Athens Video Art Festival 2011 set
Level 2
16.00 – 22.00 | Digital Image exhibition

Αίθουσα Δ9 | Animation
16.00 – 22.00 | Athens Video Art Festival 2011 set

Αίθουσα Δ6 | Installation Art – Video Installations
16.00 – 22.00 | Exhibition

Αίθουσα Δ4 | Believe the hype
16.00 – 22.00 | Exhibition

Αίθουσα Δ2 | Tributes
18.00 – 19.00 | In Edit Beefeater (Ισπανία)
On/Off: Mark Stewart from Pop Group to Maffia (Toni Schifer)
19.00 – 20.00 | onedotzero (Ην. Βασίλειο)
New British Talent .10
20.00 – 21.00 | Fluxus is an attitude
The Misfits – 30 years of fluxus (Lars Movin, 1993)

Κυριακή 22 Μαΐου
Αίθουσα Δ7 | Performance Art – Inner stage
21.00 – 22.00 | Performance
To be announced
02.0 – 03.00 | Music acts
Young Montana (Ην. Βασίλειο)
Stormfield (Ην. Βασίλειο)

Αίθουσα Δ10 | Video Art – Digital Image
Level 1
16.00 – 17.00 | Danube Video Art Festival (Αυστρία)
17.00 – 18.00 | Fonlad Festival/Web Art Center (Πορτογαλία)
18.00 – 20.00 | Athens Video Art Festival 2011 set
20.00 – 21.00 | Videoholica (Βουλγαρία)
21.00 – 22.00 | Athens Video Art Festival 2011 set

Level 2
16.00 – 22.00 | Digital Image exhibition

Αίθουσα Δ9 | Animation
16.00 – 22.00 | Athens Video Art Festival 2011 set

Αίθουσα Δ6 | Installation Art – Video Installations
16.00 – 22.00 | Exhibition

Αίθουσα Δ4 | Believe the hype
16.00 – 22.00 | Exhibition

Αίθουσα Δ2 | Tributes
18.00 – 19.00 | Nordic Music Doc (Σουηδία)
Scandinavian music videos
19.00 – 20.00 | onedotzero (Ην. Βασίλειο)
Wavelength .10
20.00 – 21.00 | Fluxus is an attitude
Fluxfilm anthology (1962 - 1970)

------------------------------------------------------

Info:
Ώρες λειτουργίας: 16:00 – 04.00 π. μ.
Πρόσβαση:
Τρόλεϊ: Νο 21 (από Ομόνοια)
Λεωφορεία ΟΑΣΑ: 035, 049, 811, 815, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031.
Στάση Μετρό Κεραμεικός
Περισσότερες πληροφορίες:
www.athensvideoartfestival.gr
Τηλ: +30 211 71 08 073

ATHENS VIDEO ART FESTIVAL 2011 | 20 – 22 ΜΑΪΟΥ
ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ | ΠΕΙΡΑΙΩΣ 100, ΓΚΑΖΙ
FOR TOMORROW REMEMBER FOR IT IS THE BEGINNING OF ALWAYS!

Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 7 Απριλίου 2011

Ξεκινά το Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών 2011


Το 4ο Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών διοργανώνεται αυτή την εβδομάδα από το Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας Χάγης και την Ελληνική Κοινότητα Χάγης, στον κινηματογράφο Filmhuis Lumen, στην πόλη Delft.

Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει από αύριο Πέμπτη έως και την Κυριακή, 10 Απριλίου 2011.

Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ περιλαμβάνει πέντε ελληνικές ταινίες με αγγλικό υποτιτλισμό, τις:

1. Ακαδημία Πλάτωνος, του Φίλιππου Τσίτου

2. Ο Διαχειριστής, του Περικλή Χούρσογλου

3. Τρεις στιγμές, του Πέτρου Σεβαστίκογλου

4. Τη νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα συνάντησε τον Καβάφη (ντοκ.), του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου και

5. Η απογραφή (μικρού μήκους), του Βαγγέλη Καλαμπάκα

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, πρόκειται να προβληθεί επίσης και η ταινία μικρού μήκους Dead on Time, δύο νέων ανεξάρτητων δημιουργών, των Ανδρέα Λαμπρόπουλου και Κώστα Σκίφτα.

Η επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ θα γίνει σήμερα Πέμπτη, 7 Απριλίου 2011, στις 19.30, από τον Πρέσβη της Ελλάδας στην Ολλανδία, κ. Ι. Οικονομίδη.

Το Σάββατο, 9 Απριλίου, ο σκηνοθέτης Κ। Σκίφτας θα παραστεί στην προβολή της ταινίας του και θα συνομιλήσει με το κοινό.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Έκθεση ζωγραφικής στη Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας


Έκθεση έργων ζωγραφικής της Κάρλας Μπέλλου, με θέμα την «απεικόνιση παροιμιών και γνωμικών», εγκαινιάζεται την Παρασκευή 8 Απριλίου στον χώρο του Περιστυλίου της Δημοτικής Πινακοθήκης Κέρκυρας, στον Κήπο των Παλαιών Ανακτόρων.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Απριλίου।
Πηγή:http://www.zougla.gr/

Oι καλλιτέχνες στο πλευρό των κατοίκων της Κερατέας


Φεστιβάλ αντίστασης στη δημιουργία Χ.Υ.Τ.Α. διοργανώνουν οι κάτοικοι της Κερατέας στις 8, 9 και 10 Απριλίου.

Εβδομήντα δύο ώρες, 60 μουσικά σχήματα, 150 εικαστικοί καλλιτέχνες με πάνω από 500 έργα, 10 θεατρικές παραστάσεις, 15 workshops (εργαστήρια), κατασκευές έργων, εγκαταστάσεις και εικαστικές παρεμβάσεις επί τόπου, προβολές video art, ντοκιμαντέρ, ζωντανές συνδέσεις με περιοχές που αντιμετωπίζουν παρόμοια προβλήματα με της Κερατέας συνθέτουν το πρόγραμμα του μεγάλου φεστιβάλ.

«Η τέχνη παίρνει θέση» λένε κάτοικοι και καλλιτέχνες. «Στα οδοφράγματα της Λεωφόρου Λαυρίου, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών ενώνουν τις δυνάμεις τους για την πραγματοποίηση ενός καλλιτεχνικού φεστιβάλ αντίστασης» όπως το χαρακτηρίζουν οι διοργανωτές της εκδήλωσης.

Μεταξύ άλλων, θα εμφανιστούν οι Γιάννης Αγγελάκας, Δημήτρης Πουλικάκος, Σπυριδούλα, Magic de Spell, Δανάη Παναγιωτοπούλου, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Μαρία Παπαγεωργίου, Λεωνίδας Μαριδάκης, Καλλιόπη Βέττα, Γιάννης Ιωάννου, Πάνος Μουζουράκης, Λεωνίδας Μπαλάφας, Νίκος Ζιώγαλας, Μίλτος Πασχαλίδης, Βόμβοι, Ελελεύ, Ζακ Στεφάνου, Καίτη Κουλλιά, Παύλος Παυλίδης, Θάνος Ανεστόπουλος, Αλέξης Καλοφωληάς, Ηρακλής Τριανταφυλλίδης & Λερναία Ύδρα, Τζιριτζάντζουλες, Αέρα Πατέρα, Νικήτας Κληντ, Locomondo, Lost Bodies, Active Member, Deus X Machina, αλλά και οι Electric Litany, που φτάνουν από την Αγγλία ειδικά για αυτό τον σκοπό.
Πηγή:http://www.zougla.gr