Δευτέρα, 28 Φεβρουαρίου 2011

Η «πολύπαθη» Μέση Ανατολή μέσα από τα μάτια του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης


Αφιέρωμα στην πολύπαθη Μέση Ανατολή -και μάλιστα σε μια πολυτάραχη περίοδο για τον αραβικό κόσμο- ετοιμάζει το 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης- Εικόνες του 21ου Αιώνα, το οποίο πραγματοποιείται από 11 έως 20 Μαρτίου. Τα ντοκιμαντέρ που θα παρουσιαστούν στη διάρκεια του Φεστιβάλ εξετάζουν κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές, καθώς και την ανθρώπινη πραγματικότητα σε μια περιοχή που συγκλονίζουν πόλεμοι και συγκρούσεις.

Με την περιοχή να βρίσκεται σε μία δίνη γεγονότων -όπως δείχνουν οι εξελίξεις σε Αίγυπτο, Ιράν, Ιράκ, Λιβύη-, το αφιέρωμα του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ είναι ιδιαίτερα επίκαιρο.

Πολιτική στην κόψη του ξυραφιού, ισλαμισμός και εθνικές κρίσεις, πόλεμος και μετανάστευση, ακραίες διέξοδοι και προσωπικοί άθλοι, καθώς και η τέχνη ως αντίβαρο στη διάλυση, εναλλάσσονται θεματικά, αναδεικνύοντας την ξεχωριστή φυσιογνωμία της Μέσης Ανατολής.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει εννέα ντοκιμαντέρ πρόσφατης παραγωγής, από το Ισραήλ, τον Λίβανο, τη Συρία, αλλά και τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και τη Νορβηγία.

Με αφετηρία κοινωνίες σε αναβρασμό, οι δημιουργοί βαδίζουν στο ίδιο μονοπάτι: αποκαλύπτουν τολμηρά, ερμηνεύουν κριτικά, εν τέλει αφηγούνται ιστορίες οικουμενικής δύναμης.

Η ιστορία του πορτοκαλιού με την επωνυμία «Γιάφα» αφηγείται την ιστορία της χρόνιας αντιπαλότητας Παλαιστινίων – Ισραηλινών στην βραβευμένη ταινία Jaffa The Orange’s Clockwork του αναγνωρισμένου ντοκιμαντερίστα Εγιάλ Σιβάν. Το συγκεκριμένο προϊόν μετατράπηκε από σύμβολο συνεργασίας των δύο λαών, σε ιδεολογικά φορτισμένο φορέα της διαμάχης τους, με διαμετρικά αντιθετικό περιεχόμενο για κάθε πλευρά: κρατικό «έμβλημα» για τους Ισραηλινούς, «τεκμήριο» καταπίεσης για τους Παλαιστίνιους.

Από τις πιο γνήσιες αντιπολεμικές κραυγές διαμαρτυρίας που απεικονίζουν με συνταρακτικές και αμερόληπτες αποχρώσεις το βάρβαρο επιμύθιο των σύγχρονων πολέμων, η ταινία Tears of Gaza της Βίμπεκε Λόκεμπεργκ, αποτελεί το ντοκουμέντο του βομβαρδισμού της Γάζας από τον ισραηλινό στρατό τη διετία 2008-2009. Η δημιουργός αποποιείται τις πολιτικές αναλύσεις και εστιάζει στο κόστος που βαραίνει τους αμάχους. Με σπάνιο οπτικό υλικό και μουσική των Λίζα Τζέραρντ (Dead Can Dance) και Μαρτσέλο ντε Φραντσίσι, το Tears of Gaza είναι ένας οικουμενικός θρήνος ενάντια σε κάθε πόλεμο.

Η διασκευή του διάσημου θεατρικού έργου 12 Angry Men, υπό τον τίτλο «12 Angry Lebanese», και με συντελεστές 45 κρατούμενους της διαβόητης φυλακής Ρουμιέ του Λιβάνου, είναι αναμφισβήτητα ένα ελκυστικό παράδοξο. Η ηθοποιός, σκηνοθέτιδα και δραματοθεραπεύτρια Ζέινα Ντακάς «εκπαίδευσε» τους τροφίμους της φυλακής και σκηνοθέτησε αυτό το δραματοποιημένο πρότζεκτ. Εκτός από τη διασκευή, η δημιουργός υπογράφει και το πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ 12 Angry Lebanese που αφηγείται το χρονικό αυτού του, διάρκειας 15 μηνών, καλλιτεχνικού ταξιδιού.

Σε εντελώς διαφορετικό κλίμα κινείται η ταινία Beating Time, της Οντέτ Ορ, η οποία καταγράφει μια εξοντωτική μάχη ενάντια στο χρόνο, την οποία δίνει ο 29χρονος φοιτητής του Χάρβαρντ Άβι Κρέμερ, μαζί με δύο ακόμη ασθενείς. Στόχος τους, η ανεύρεση πόρων για έρευνα και την ανακάλυψη φαρμακευτικής αγωγής για τη νόσο ALS (αμυοτροφική πλευρική σκλήρυνση) από την οποία πάσχουν.

Το αφιέρωμα στη Μέση Ανατολή αναδεικνύει μεταξύ άλλων θέματα όπως η σύγχρονη πραγματικότητα στην πόλη της Ράφα, μέσα από το ντοκιμαντέρ Abu Jamil Street In the Heart of Gaza Tunnels των Αλέξις Μονσοβέ και Στεφάν Μαρκέτι, αλήθειες και ψέματα για τον φονταμενταλισμό στο The Oath της Λάουρα Ποϊτράς, αλλά και την παράνομη μετανάστευση των Κούρδων στην ταινία Hero of All Seas του Ταλάλ Ντερκί।
Πηγή:http://www.tovima.gr


Εως τις 24 Μαρτίου η έκθεση «Κωνσταντινούπολη 1900»

Παρατείνεται έως 24 Μαρτίου 2011 η έκθεση «Κωνσταντινούπολη 1900. Φωτογραφικό οδοιπορικό του T. Γουάιλντ» στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς.

Βρισκόμαστε στο 1900, πάνω στην αλλαγή του αιώνα, ανάμεσα σε δυο ηπείρους, η Πόλη, είναι η πρωτεύουσα μιας αυτοκρατορίας που βαθμιαία καταρρέει. Το 1900 αριθμεί περίπου ένα εκατομμύριο κατοίκους, συνταράσσεται από το Μακεδονικό Ζήτημα και τη μετανάστευση των Μουσουλμάνων των Βαλκανίων. Εκτελούνται τα μεγάλα έργα του σουλτάνου Αβδούλ Χαμίτ Β΄ (1876�1908), ο οποίος ετοιμάζει το 25ο ιωβηλαίο του, την επέκταση του δικτύου ύδρευσης της Κωνσταντινούπολης, την ανάπτυξη του σιδηροδρομικού δικτύου καθώς και τη χρόνια χρεωκοπία του κράτους. Μόλις έχει ολοκληρωθεί ο ανασχεδιασμός των προκυμαιών του Γαλατά, ενώ ξεκινά παράλληλα η ανέγερση των αντίστοιχων του Σταθμού της Ασίας (Haydarpasa). Πάνω σε αυτή τη μεταβατική στιγμή, λίγο πριν τα κύματα της επανάστασης του 1908 και των Βαλκανικών Πολέμων σαρώσουν τα τελευταία υπολείμματα της Οθωμανικής αυτοκρατορίας, ο φωτογραφικός φακός του ’γγλου περιηγητή συλλαμβάνει το μωσαϊκό μιας πολυπολιτισμικής, ανεκτικής, και πολύχρωμης κοινωνίας.

Κι όμως, αυτό το φωτογραφικό οδοιπορικό των 110 φωτογραφιών, που διασώθηκε και παρουσιάζεται εδώ μετά από 110 χρόνια αποκαλύπτει μέσα από την ρομαντική, τρυφερή αλλά και διερευνητική ματιά του δυτικού, μια πόλη σε μετασχηματισμό: πολυάνθρωπη, πολύβουη, πολυεπίπεδη. Μια πόλη όπου συνυπάρχουν από τη μια η ανατολίτικη ραστώνη, τα κάρα, οι πλανόδιοι, κι από την άλλη ο ευρωπαϊκός εκσυγχρονισμός, τα τραμ η γέφυρα του Γαλατά στον Κεράτιο, οι μεγάλες τράπεζες. Γυναίκες καλυμμένες από την κορφή ως τα νύχια, ρασοφόροι παπάδες, ναυτικοί και τελωνοφύλακες, έμποροι κι αχθοφόροι, αργόσχολοι στα καφενεία και βιαστικοί υπάλληλοι, άνθρωποι ντυμένοι με τα παραδοσιακά ρούχα αλλά και με τα ευρωπαϊκά, φέσια και παναμάδες, ρόμπες και κρινολίνα, μαντίλες και διακοσμημένα καπέλα.

Η συλλογή του T. Γουάιλντ ξεχωρίζει για τη διεισδυτική ματιά, τη σημασία που δίνει στη ζωή της καθημερινότητας, την προσοχή με την οποία εστιάζει στους απλούς ανθρώπους του δρόμους και της αγοράς.

Πληροφορίες

Βίλα Καπαντζή, Βασ. Όλγας, Θεσσαλονίκη

Ελεύθερη είσοδο

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Σε φόντο "Άσπρο - Μαύρο" στο Φρυσίρα


Φως και σκοτάδι, μέρα και νύχτα, αρχή και τέλος, καλό και κακό, ζωή και θάνατος। Σ' αυτά τα αρχετυπικά ζεύγη, αντίθετα και αλληλοσυμπληρούμενα, προστίθεται και τα ανακαλεί το δίπολο άσπρο - μαύρο, στο οποίο είναι αφιερωμένη η καινούργια έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Άσπρο Μαύρο» στο Μουσείο Φρυσίρα από τις 2 Μαρτίου έως τις 31 Ιουλίου.

Σε μια εποχή που η ζωγραφική συνεπάγεται κατά κύριο λόγο το χρώμα, και η αισθητική της διαφήμισης και των ιλουστρασιόν εντύπων φαίνεται να έχει διαπεράσει το συλλογικό αισθητικό ασυνείδητο, η διοργάνωση μιας έκθεσης όπως το «Άσπρο Μαύρο», που αποσκοπεί στην εξύμνηση της εικαστικής οικονομίας , της καλλιτεχνικής αυτοσυγκράτησης και του εκφραστικού ασκητισμού φαίνεται, αρχικά, πράξη εξαιρετικά παρακινδυνευμένη, σχεδόν ουτοπική.

Ωστόσο, μια πιο προσεκτική ματιά αρκεί να δικαιώσει τις ευγενείς φιλοδοξίες που κρύβονται πίσω από αυτό το φαινομενικά παράδοξο εγχείρημα πίστη στην δύναμη μιας εναλλακτικής, αλλά ταυτόχρονα πρωτογενούς εικαστικής έκφρασης, που αντιπαραβάλλει στα θέλγητρα του χρώματος την δυναμική του καλού σχεδίου, την αγνότητα της φόρμας, την γοητεία της αφαίρεσης.

Η έκθεση «Άσπρο Μαύρο» στόχο έχει να προβάλλει, μέσα από πίνακες και σχέδια που βασίζονται στο δίπολο αυτών των δυο αρχετυπικών χρωμάτων, την ομορφιά της αψεγάδιαστης τέχνης που ξέρει να βασίζεται στις δικές της δυνάμεις και αρετές, επιλέγοντας ν' απευθυνθεί στο θεατή με αμεσότητα και ειλικρίνεια.

Πράγματι, παγκοσμίως αναγνωρισμένοι ζωγράφοι, όπως οι: J.Rustin, D. Hockney, A. Segui, E. Arroyo. κ.α., μέσα από τα έργα αυτής της έκθεσης εσκεμμένα απεκδύονται το χρώμα και τα εφέ του προκειμένου να κριθούν για την ίδια την ουσία της έκφρασης και της τέχνης τους.¨Νεότεροι καλλιτέχνες όπως οι B. Roig,A. Tinei,B. Πούλιος,Θ. Μακρής, κ.α., δεν διστάζουν να παραδοθούν χωρίς τις ευκολίες των χρωματικών συμβάσεων στο βλέμμα του κοινού, και όλοι μαζί στοιχειοθετούν μια μοναδική έκθεση που έρχεται να καταθέσει μια δυναμική πρόταση αναφορικά με τις δυνατότητες της ζωγραφικής και της τέχνης στην αυγή του 21ου αι.

Στην έκθεση συμμετέχουν 68 Ευρωπαίοι ζωγράφοι, οι εξής: Αμάραντος Μιχάλης, Βαβυλουσάκης Κωνσταντίνος, Βαλαβανίδης Γιάννης, Βαρελάς Γιάννης, Βερούκας Αλέξης, Δασκαλάκης Στέφανος, Καπράλος Χρήστος, Κατράκη Βάσω, Κερεστετζής Κώστας, Κεσσανλής Νίκος Κνιθάκη Κορίνα, Κοντέλλης Ανδρέας, Κρυσταλά Ασπασία, Κυριαζή Πελαγία, Λάππας Γιώργης, Λίττη Αφροδίτη, Μακρής Θανάσης, Μανουσάκης Μιχάλης, Μαρκίδης Χρήστος, Μπάικας Νίκος, Μπελτέκος Παναγιώτης, Μπήτσικας Ξενοφών, Μπότσογλου Χρόνης, Μωραΐτη Ελένη, Νταούλας Κώστας, Παπακώστας Αχιλλέας, Πατρασκίδης Τριαντάφυλλος, Πειρουνίδης Απόστολος, Πιστώνης Αχιλλέας, Πούλιος Βασίλης, Ράτσικας Δημήτρης, Σακαγιάν Εδουάρδος, Σκουλάκης Δήμος, Σούλης Βασίλης, Σπηλιόπουλος Μάριος, Σπυρόπουλος Γιώργος, Σταματιάδη Ντανιέλα, Τάταρης Δημήτρης, Τσακάλη Άννα Μαρία, Τσακίρης Αντώνης, Χουλιαράς Νίκος, Χρηστάκης Τάσος, Χριστοφόρου John, Ψυχοπαίδης Γιάννης, Adami Valerio, Andrea Pat, Arroyo Edouard, Auerbach Frank, DADO, Hockney David, Ksiazek Bogumil, Leglise Frederic, Loutz Frederique, Maciejovski, Martinelli Andrea, Pasieka Simon, Rego Paula, Roig Bernardi, Rustin Jean, Segui Antonio, Schauwecker Mathias, Siebert Uta, Szafran Sam, Szucs Attila, Tadashi Imai, Tinei Alexander, Tift Andrew, Vermeersch Jose।

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 25 Φεβρουαρίου 2011

Αλέξανδρος Σκαραμαγκάς - Ειρήνη Δαπουλάκη


Σε μια καλλιτεχνική συγκατοίκηση προχωρούν η Ειρήνη Δαπουλάκη και ο Αλέξανδρος Σκαραμαγκάς παρουσιάζοντας τα έργα τους στο νεοσύστατο χώρο της γκαλερύ art garage στα Εξάρχεια.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 9 Μαρτίου στις 7:00 μ.μ.
Καθημερινά εκτός Δευτέρας από τις 11:00 έως τις 7:00 το απόγευμα।
Πηγή:http://entertainment.in.gr

«Έφυγε» ο εικαστικός και σκηνογράφος Νίκος Αλεξίου


Απεβίωσε σε ηλικία 51 ετών ο ζωγράφος Νίκος Αλεξίου, μετά από πολύμηνη μάχη με τον καρκίνο.

Ο Νίκος Αλεξίου γεννήθηκε το 1960 στο Ρέθυμνο της Κρήτης και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βιέννης και της Αθήνας.

Κορυφαία στιγμή της εικαστικής του πορείας ήταν η εκπροσώπηση της Ελλάδας το 2007 στην 52η Μπιενάλε Βενετίας. Τα έργα του, κυρίως εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων από διάφορα υλικά, συμπεριλαμβάνονται σε μεγάλες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ο Νίκος Αλεξίου είχε επίσης σκηνογραφήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις, όπως η Μήδεια του Δημήτρη Παπαϊωάννου, η «Κουπέ» της Αννας Κοκκίνου στο θέατρο «Σφενδόνη» και το «Ταξίδι μακριά» της Λούλας Αναγνωστάκη στο θέατρο Τέχνης.

Η κηδεία του θα γίνει τη Δευτέρα στις 14.30 από το νεκροταφείο Καισαριανής.

Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Έκθεση με βίντεο στο Beton 7


Τα έργα έχουν προβληθεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης

Tο Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού Beton7 παρουσιάζει έκθεση βίντεο με επιλεγμένα έργα που έχουν προβληθεί στο πλαίσιο του «Rencontres Internationales Παρίσι/Βερολίνο/Μαδρίτη» ενός από τα μεγαλύτερα και εγκυρότερα διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης και πειραματικού κινηματογράφου της Ευρώπης.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται κάθε χρόνο σε τρεις ευρωπαϊκές πόλεις: στο Παρίσι «Pompidou Centre», Βερολίνο «the Haus der Kulturen der Welt» και στη Μαδρίτη «the Reina Sofia National Museum» και την Ισπανική Ταινιοθήκη «Spanish Cinemathèque».

Η έκθεση στο Beton7, που θα διαρκέσει από τις 26 έως τις 28 Φεβρουαρίου, σε επιμέλεια των διευθυντών του φεστιβάλ «Rencontres Internationales» έχει σαν στόχο να μοιραστεί με το κοινό της Αθήνας κάποια σημαντικά ζητήματα που αφορούν στο πεδίο της κινούμενης εικόνας και τις καλλιτεχνικές πρακτικές των νέων μέσων.

Τα έργα που επιλέχθηκαν και παρουσιάζονται στην έκθεση υπογραμμίζουν την ανάγκη μιας κριτικής προσέγγισης της εικόνας κι όχι μόνο, αναδεικνύοντας βαθιά ερωτήματα και προβληματισμούς για τη σύγχρονη κοινωνία μας. Περιλαμβάνονται ειδικότερα το έργο του Harun Farocki με τίτλο «War at a distance» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, του Antoni Muntadas «On Translation: Miedo/Jauf» που ανήκει και στη συλλογή του ΕΜΣΤ καθώς και το «STRiKE» του Γιώργου Ταξιαρχόπουλου που από το 2009 καταγράφει σημαντική πορεία διεθνώς με συμμετοχές και παρουσιάσεις σε μπιενάλε, φεστιβάλ και εικαστικές εκθέσεις ανά τον κόσμο.


Στις 26 και 27 Φεβρουαρίου, στις 12.00, στο Beton7, διοργανώνονται συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης με ακαδημαϊκούς, καλλιτέχνες, επιμελητές και κριτικούς τέχνης, παρουσία των διευθυντών του διεθνούς φεστιβάλ «Rencontres Internationales», Nathalie Henon και Jean-Francois Rettig.

Επιμελητές: Jean Francois Rettig | Nathalie Henon

Τοποθεσία BETON7: Πύδνας 7, Βοτανικός – Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες Τηλ. 210 ७५१२६२५
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Πέμπτη, 24 Φεβρουαρίου 2011

"Εικαστικές αναζητήσεις" σημείο συναντήσεως καλλιτεχνών και φιλότεχνων

Ο Μελέτης Φικιώρης παρακολουθώντας από χρόνια τη δουλειά των νέων εικαστικών καλλιτεχνών μας, διαπίστωσε ότι πραγματικά αξιόλογοι και πολλά υποσχόμενοι καλλιτέχνες κάνουν την εμφάνισή τους, ήδη από τις εκθέσεις των αποφοίτων των Σχολών Καλών Τεχνών. Το μεγαλύτερο ίσως πρόβλημα που αντιμετωπίζουν είναι η παρουσίαση και η διάδοση του έργου τους.
Για το λόγο αυτό δημιούργησε τις Εικαστικές αναζητήσεις στο Κολωνάκι, ο οποίος θα συμβάλει στην παρουσίαση νέων καλλιτεχνών και τη διάδοση του έργου τους.

Ο χώρος διατίθεται στους καλλιτέχνες, εντελώς αφιλοκερδώς, για να εκθέτουν εκεί τα έργα τους. Παραλλήλως, ο χώρος αυτός άρχισε ήδη ν’ αποτελεί σημείο συναντήσεως καλλιτεχνών, φιλοτέχνων, ιστορικών τέχνης, αλλά και απλών επισκεπτών, μεταξύ των οποίων γίνονται συζητήσεις και αναπτύσσονται επαφές, με κεντρικό άξονα τις εικαστικές τέχνες.
Γίνονται, επίσης, προγραμματισμένες εκδηλώσεις, όπως εγκαίνια εκθέσεων, βραδιές εικαστικών συζητήσεων κ.ά.
Φορέας του χώρου είναι Σωματείο
με σκοπό την προαγωγή και διάδοση των εικαστικών τεχνών, στο οποίο συμμετέχουν φιλότεχνοι, καλλιτέχνες, ιστορικοί τέχνης και διακεκριμένα μέλη της κοινωνίας. Επίσης το σωματείο είναι ανοικτό σε συνεργασίες με άλλους εικαστικούς χώρους, τόσο του κέντρου όσο και της περιφέρειας.

Εικαστικές αναζητήσεις
Σπευσίππου 21, Κολωνάκι, τηλ. 210 7221556
Τρίτη έως Παρασκευή 6μ।μ.-9μ.μ., Τετάρτη 11π.μ.-2μ.μ. και 6μ.μ. – 9μ.μ. και Σάββατο 11π.μ.-3μ.μ.
Πηγή:http://entertainment.in.gr/

Εκθεση «Από τον Ηρακλή στον Αλέξανδρο» στην Οξφόρδη


Eκθεση με τίτλο «Από τον Ηρακλή στον Αλέξανδρο: Θησαυροί από την Μακεδονία, ένα ελληνικό Βασίλειο την περίοδο της Δημοκρατίας» θα παρουσιασθεί από τις 6 Απριλίου έως τις 29 Αυγούστου του 2011 στο μουσείο Ashmolean, στην Οξφόρδη.

Στόχος της έκθεσης είναι να προβάλει την εξέλιξη του μακεδονικού βασιλείου από τους υπομυκηναϊκούς χρόνους έως την εποχή του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του επιφανέστερου μέλους της άρχουσας δυναστείας των Τημενιδών, οι οποίοι θεωρούνται απόγονοι του μυθικού ήρωα Ηρακλή.

Η έκθεση διοργανώνεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, την ΙΖ΄Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων και το Μουσείο Ashmolean।

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Το Μιλάνο συναντά την Ελλάδα»


Για τέταρτη χρονιά στο Piccolo Teatro

Από τις 8 έως τις 13 Μαρτίου το Μιλάνο θα φιλοξενήσει εκφάνσεις του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού μέσα από το φεστιβάλ «Το Μιλάνο συναντά την Ελλάδα». Στο φετινό πρόγραμμα εντάσσονται παραστάσεις και εκδηλώσεις όπως η «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α» από το Εθνικό, φωτογραφίες της Λίζης Καλλιγά με τις «Σαβανωμένες θεότητες», που «κατέβηκαν» από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης στο Νέο Μουσείο και το «Νοσοκομείο» του Γιώργου Χατζημιχάλην που αποτέλεσε μέρος της ελληνικής συμμετοχής στην 51η Μπιενάλε της Βενετίας το 2005.

«ΩSMΩSIS» είναι ο φετινός υπότιτλος του φεστιβάλ, που επελέγη από τη διοργανώτρια μη κερδοσκοπική εταιρεία πολιτισμού Satellart, για να «φωτίσει τη δημιουργική ένωση, που συντελείται από τη γονιμοποίηση διαφορετικών πολιτισμών».

«Σκοπός αυτού του φεστιβάλ που αποτελεί πια μόνιμο θεσμό του Piccolo Teatro ήταν πριν από 4 χρόνια η δημιουργία μίας ετήσιας πλατφόρμας παρουσίασης της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, που θα βοηθούσε νέους, αλλά και καταξιωμένους έλληνες καλλιτέχνες να παρουσιάσουν το έργο τους στο Μιλάνο», αναφέρει η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ «Milano incontra la Grecia», Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου.

Έπειτα από τρεις επιτυχημένες διοργανώσεις από το 2007, με καλλιτέχνες όπως η Λυδία Κονιόρδου, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Γιώργος Κουμεντάκης, η Μάρθα Φριντζήλα, ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και πολλοί άλλοι, το φεστιβάλ αποτελεί σημείο αναφοράς για το Μιλανέζικο κοινό.

«Στόχος του φεστιβάλ είναι η θετική προβολή της εγχώριας πολιτιστικής παραγωγής στο εξωτερικό, σε μία περίοδο που η χώρα μας έχει διακαώς ανάγκη από τέτοιου είδους "εξαγωγές"», τονίζει η κ. Παπαδοπούλου για να προσθέσει πως φιλοδοξία των διοργανωτών του είναι η διαρκής διεύρυνση και ο εμπλουτισμός του θεσμού. Άλλωστε, όπως αναφέρει η ίδια, γίνονται διαπραγματεύσεις έτσι ώστε αυτή η καλλιτεχνική πλατφόρμα να μεταφερθεί και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις.

Σε ό,τι αφορά τον προγραμματισμό του φεστιβάλ, στις 8 Μαρτίου ανεβαίνει στο Piccolo Teatro, το πλέον ιστορικό θέατρο του Μιλάνου, η «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α», ένας θεατρικός μονόλογος της Λένας Κιτσοπούλου με την ηθοποιό Μαρία Πρωτόπαππα, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου.

Ακολουθεί στις 9 Μαρτίου η «Έρημος», σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, μία παράσταση που βασίζεται σε κείμενα του Κάρλο Μίχελστεντερ και του Ηράκλειτου. Ερμηνεύει ο Ιταλός ηθοποιός Πάολο Μουζίο με τη συμμετοχή του Θεόδωρου Τερζόπουλου.

Η «Ιεροτελεστία της άνοιξης» του Ιγκόρ Στραβίσνκι σε χορογραφία Αντώνη Φωνιαδάκη, ανεβαίνει στις 12 Μαρτίου, παράλληλα με το «Sek Sek», μία παράσταση της τουρκικής ομάδας χορού Taldans σε χορογραφία κι ερμηνεία των Mustafa Kaplan και Filiz Sizanli.

Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με τον Ιταλοϊσραηλινό σκηνοθέτη και ηθοποιό Μόνι Οβάντια να ερμηνεύει ρεμπέτικα και μικρασιάτικα τραγούδια. Μαζί του, στη σκηνή Blue Note του Μιλάνου, «σκαρφαλώνει» η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας.

Τον βασικό κορμό του φεστιβάλ πλαισιώνει, στον εκθεσιακό χώρο Spazio Oberdan, εικαστική έκθεση με τίτλο «Διασταυρώσεις-Ετεροτοπίες» σε συνεργασία με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που επιμελείται η πρόεδρος του μουσείου, Κατερίνα Κοσκινά.

Στο πλαίσιο αυτό παρουσιάζονται δύο ανεξάρτητα υλοποιημένες εγκαταστάσεις δύο σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών, της Λίζης Καλλιγά και του Γιώργου Χατζημιχάλη. Πρόκειται για τη σειρά φωτογραφιών «Μετοίκησις» της Καλλιγά, που παρακολουθεί τις Κόρες της Ακρόπολης και τη μεταφορά τους στο Νέο μουσείο και το «Νοσοκομείο» του Γιώργου Χατζημιχάλη, μία εγκατάσταση μεικτής τεχνικής, που έχει επινοηθεί σαν ένας χώρος από τον οποίο απουσιάζουν τα μικρά και ασήμαντα της ζωής, ένας χώρος που παραπέμπει στην τέχνη ως θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 10 Μαρτίου και θα διαρκέσει ως την Πρωτομαγιά.

«Είναι πάρα πολύ σημαντικό, να βρίσκονται νέοι άνθρωποι, που θέλουν να προβάλουν τη σύγχρονη εικόνα της Ελλάδας εκτός συνόρων και αξίζουν την βοήθεια όλων μας. Με την παρουσίαση της έκθεσης αυτής θέλουμε να ενισχύσουμε την προσπάθειά τους», αναφέρει η κ. Κοσκινά.

Σημειώνεται ότι το φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του Γενικού προξενείου της Ελλάδας στο Μιλάνο και του δήμου του Μιλάνου.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr/

Τρίτη, 22 Φεβρουαρίου 2011

No more heroes? από τον Nicholas Moore


Tη νέα δουλειά του Βρετανού καλλιτέχνη Nicholas Moore που ζει και εργάζεται στη Σύρο, στην τρίτη ατομική του έκθεση με τίτλο “No more heroes?” φιλοξενεί το παλαιοπωλείο Μαρτίνος।

Με φανερή την εξέλιξη των έργων του από την τελευταία έκθεση (‘I should get out, Moore’, Μαρτίνος, 2008), ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά πορτραίτων, όπου η ζωγραφική αίσθηση δημιουργείται από τη χρήση ετεροκλήτων υλικών, όπως χάντρες, μικροσκοπικά παιχνίδια, χαρτί, Γιαπωνέζικα origami, τάματα και εκτυπώσεις σε συνδυασμό με τη χαρακτική.

Η θεματολογία του πηγάζει από τη μυθολογία, τα κόμικς που διαβάζει από παιδί, και το φιλικό του περιβάλλον. Τα έργα αρχικά επηρεάζουν το θεατή με τη δύναμη των χρωμάτων τους, ενώ με μια πιο προσεκτική ματιά ανακαλύπτει κανείς ποικίλες αναφορές στις μνήμες του καλλιτέχνη όπου κάθε origami, κάθε κρυμμένη λέξη μέσα στο έργο μας διηγείται ένα παραμύθι για τον εικονιζόμενο ήρωα.

Ο ίδιος εξηγεί την επιλογή του τίτλου της έκθεσης: «Από παιδί διάβαζα κόμικς και μυθολογία και με είχε συνεπάρει η επιρροή που είχαν οι ήρωες και οι ηρωισμοί στη ζωή μας, είτε αυτοί προέρχονται από τη θρησκεία, την πολιτική, ή τον εσωτερικό μας κόσμο. Παρόλο που είμαι παιδί της punk εποχής, ποτέ δεν πίστεψα τον στοίχο που τραγουδούσαν οι Stranglers το 1977 ‘no more heroes anymore’. Οι ήρωες υπάρχουν είτε το θέλουμε είτε όχι!»

Η Μαρία Βασιλάκη, Καθηγήτρια στην Ιστορία της Βυζαντινής και Μεταβυζαντινής Τέχνης του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, στον πρόλογο του καταλόγου γράφει για τον καλλιτέχνη «…ωρίμασε η θεματική του, ωρίμασαν οι χρωματικοί τόνοι και οι συνδυασμοί του, αυτό το όργιο χρωμάτων και χρωματικών αντιθέσεων».

Η πολύχρονη αγάπη του Nicholas Moore για την Ελλάδα και την Ιαπωνία που επιτέλους επισκέφτηκε για πρώτη φορά το 2010, είχε σαν αποτέλεσμα αυτή τη δουλειά που ο ίδιος ονομάζει Japanese Byzanto Pop.

Διάρκεια εκθέσεως έως 9 Απριλίου, 2011

ΜΑΡΤΙΝΟΣ: Πινδάρου 24, Κολωνάκι

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:00 & 17:00-20:००

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Μέσα» ο Δημήτρης Παπαϊωάννου


Έρχεται η νέα δημιουργία του στο Παλλάς

Έξι ώρες παράσταση χωρίς αρχή, μέση, τέλος. Μπορείς να δεις όσο θέλεις, να καθίσεις όπου θέλεις, να βγεις και να επιστρέψεις όσες φορές θέλεις.

«Μέσα» είναι ο τίτλος της νέας δημιουργίας του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Πρόκειται για ένα έργο που θα γεννηθεί από τη συνάντηση δύο συνθηκών: μίας παράστασης που συμβαίνει αδιάλειπτα, και μίας κατάστασης θεατών που έρχονται, φεύγουν και αλλάζουν θέση μέσα στο θέατρο όποτε επιθυμούν.

Επί σκηνής το έργο ανακυκλώνεται μέσα στον εαυτό του, και ενώ χρησιμοποιεί τα ίδια ακριβώς υλικά, τα συνθέτει με τρόπους που δεν επαναλαμβάνονται ποτέ.

Το «Μέσα» αντιμετωπίζει το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο, το έργο σαν έκθεμα, και προτείνει στο θεατή τον ρόλο του επισκέπτη.

Στη σκηνή 30 ερμηνευτές επί έξι ώρες ζωντανεύουν τις συνθέσεις του «Μέσα», ενώ υπάρχει ανοιχτή μία θέση στο έργο καθημερινά για όποιον από τους θεατές γοητευτεί από την κατάσταση και θέλει να επιστρέψει παίρνοντας μέρος.

Οι πόρτες του Παλλάς θα ανοίγουν στις 17:30 και θα κλείνουν στις 23:30, από Τετάρτη έως Κυριακή.

Το «Μέσα» θα λειτουργήσει με τριών ειδών εισιτήρια:

Το Ημέρας (32 ευρώ) με το οποίο κανείς μπορεί να μπει, να βγει και να επιστρέψει όσες φορές θέλει μέσα σε μια μέρα.

Το Ημέρας/μισή τιμή (15 ευρώ), το οποίο λειτουργεί με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, μόνο που η είσοδος στο θέατρο πρέπει να γίνει νωρίς, από τις 17:30 έως τις 19:00, και αργά από τις 22:30 και μετά.

Και το Πολλαπλό (45 ευρώ) με το οποίο μπορεί κανείς να μοιράσει έξι ώρες παρακολούθησης σε οποιαδήποτε μέρα και ώρα θέλει.

Η σύλληψη και σκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Παπαϊωάννου, και ο Κ.ΒΗΤΑ συνθέτει τα μουσικά τόπια.

Στο θέατρο Παλλάς για 20 παραστάσεις
13 Απριλίου έως 15 Μαΐου
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

«Log In» στη γκαλερί Elika


Έργα του Θοδωρή Ζαφειρόπουλου

Μετά από την πρόσφατη επιτυχή έκθεση «Intake» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση ο Θοδωρής Ζαφειρόπουλος παρουσιάζει στην γκαλερί Elika τη νέα ατομική του έκθεση «Log In» που αποτελεί μετεξέλιξη αλλά και κριτική τοποθέτηση σε σχέση με την προηγούμενη. Η νέα έκθεση, ακολουθεί κατά βάση την ίδια καλλιτεχνική λογική. Η βασική μέθοδος του Ζαφειρόπουλου είναι να αναστοχάζεται εικαστικά σε σχέση με τον παράγοντα της αστοχίας, έτσι όπως αυτός απαντάται στον σύγχρονο τεχνολογικό και επιστημονικό σχεδιασμό. Κάθε επιστημονικό πείραμα είναι κατά βάση μια σειρά από αποτυχίες, έως τελικά να φτάσει στο ορθό αποτέλεσμα, που μπορεί βέβαια να ανατραπεί ανά πάσα στιγμή με νέες ανακαλύψεις ή νέα πειράματα.

Αυτή η διαδικασία αποτελεί όμως και την πρωταρχική μέθοδο κάθε εικαστικής πράξης, μια διαλεκτικού τύπου, παιγνιώδη διερώτηση για τον κόσμο, ανοιχτή προς το ενδεχομενικό και το απρόοπτο. Κατ’ αυτό τον τρόπο από μια πρώτη ιδέα του καλλιτέχνη, ένα πρώτο «πείραμα» προκύπτουν σύνολα έργα που δημιουργούνται με βάση μεθόδους βαθμιαίας μεταμόρφωσης υλικών και κυκλικής αναδιοργάνωσης τους. Λαμβάνεται υπ’ όψιν η κατά κυριολεξία ποιητική και φιλοσοφική διάσταση της πολυτεχνίας (bricolage) στη δημιουργική διαδικασία.

Έπειτα από πρόσκληση για συμμετοχή στο Skowhegan, ένα εντατικό διεθνές καλοκαιρινό πρόγραμμα φιλοξενίας για ανερχόμενους εικαστικούς καλλιτέχνες που ιδρύθηκε το 1946 στην πολιτεία του Maine στις Η.Π.Α., ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια σειρά από νέα έργα εστιάζοντας στις ιδιαιτερότητες του φυσικού τοπίου (ακτές, λίμνες καθώς και την ορεοβριθή και εξαιρετικά δασώδη ενδοχώρα) και του κοινωνικού περιβάλλοντος του (την επί τόπου, διεθνή, καλλιτεχνική κοινότητα).

Όλα τα έργα αποτελούν στάδια αυτού του ατέρμονου εικαστικού πειραματισμού και στη συγκεκριμένη έκθεση λειτουργούν ως κατασκευές γύρω από μια πλασματική, σκηνοθετημένη κατάσταση «ευστοχίας». Συνιστούν ταυτόχρονα άκρως ποιητικές εικόνες, σχεδόν μεταφυσικού χαρακτήρα, που προσκαλούν τον θεατή να αναλογιστεί περί της τη σύγχρονης έλλειψης υπόβαθρου (τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά), τη φυσική φθορά, την οικολογική σκέψη εν μέσω της υφιστάμενης τεχνοκρατικής ιδεολογίας, καθώς και τις «αστοχίες» και αδυναμίες της κοινωνικότητας.

Η έκθεση του Θοδωρή Ζαφειρόπουλου στη γκαλερί Elika απαρτίζεται από φωτογραφίες σκαμμένες με λέιζερ σε ξύλο σημύδας, ψηφιακές UV εκτυπώσεις, βίντεο και ένα επιδαπέδιο γλυπτό.

Διάρκεια έκθεσης: Έως 19/3
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 12:00 – 20:00, Σάββατο 12:00 – 16:00

Elika Gallery
Ομήρου 27, 106 72, Αθήνα
T/F: 210 36 18 045
E: welcome@elikagallery.कॉम
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Δευτέρα, 21 Φεβρουαρίου 2011

Εργαστήρια


17।02-06।03.11

Με την έκθεση Εργαστήρια εγκαινιάζεται ένας εκθεσιακός κύκλος που επιχειρεί να αναδείξει το έργο νέων καλλιτεχνών. Το εγχείρημα ξεκινάει με την παρουσίαση μιας επιλογής αποφοίτων των τριών τελευταίων ετών, από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τα περισσότερα έργα είναι μέρος της πτυχιακής των καλλιτεχνών, ενώ άλλα αποτελούν εξέλιξη της πρακτικής τους μετά την αποφοίτηση. Οι επόμενες εκθέσεις του κύκλου προσδοκούν να διευρύνουν το πλαίσιο παρουσιάζοντας καλλιτέχνες που προέρχονται από όλες τις σχολές της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού.

Πρωταρχικός στόχος αυτής της έκθεσης είναι το ξεκίνημα παραγωγικού διαλόγου γύρω από το έργο νέων εικαστικών και η ανάδειξη σύγχρονων πρακτικών που αναπτύσσονται αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα. Παρατηρώντας τις πρόσφατες πτυχιακές εκθέσεις διακρίνει κανείς νέες κατευθύνσεις που διαμορφώνονται μέσα και έξω από τα εργαστήρια, τόσο σε επίπεδο τεχνικής όσο και θεματολογίας. Η ανάγκη παρουσίασης νέων δημιουργών προέκυψε από την έλλειψη εκθεσιακού πεδίου που να προβάλλει τη δουλειά τους έξω από το εκπαιδευτικό περιβάλλον. Το taf δίνει αυτή τη δυνατότητα φέρνοντας τους χώρους των σχολών πιο κοντά στο κοινό της πόλης, μέσα από μια επιμελητική διαδικασία.

Συμμετέχουν:
Αθηνά Αγοργιανίτη, Ινώ Βαρβαρίτη, Ελένη Γώγου, Βασίλης Γεροδήμος, Εύα Μαραθάκη, Γιάννης Μπρούζος, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Αλίκη Παππά, Περικλής Πραβήτας, Αντώνης Ριζόπουλος, Φάνης Ρουμανιάς, Ερατώ Ταγαρίδη, Έλλη Φρουδαράκη, Κατερίνα Χατζηδάκη, Woozy

Επιμέλεια: Ευαγγελία Λεδάκη, Γαλήνη Νόττι, Εβίτα Τσοκάντα
Νορμανού 5, 105 55 Αθήνα Μοναστηράκι / 5 Normanou str. 105 55 Athens, Monastiraki
info@theartfoundation.gr

Έως την Κυριακή ο Edvard Munch


Στο Μουσείο Ηρακλειδών

Ολοκληρώνεται την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου η έκθεση με τίτλο «Edvard Munch, Πέρα από την Κραυγή» που φιλοξενείται από το Νοέμβριο στο Μουσείο Ηρακλειδών.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται 80 έργα χαρακτικής του Edvard Munch από τη συλλογή Kramer του Μουσείου Τέχνης του Τελ Αβίβ.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου Αθηναίων και του Πολιτισμικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων και έχει την υποστήριξη της Πρεσβείας της Νορβηγίας και του Νορβηγικού Ινστιτούτου Αθηνών.

Info
Herakleidon, Experience in Visual Arts
Ηρακλειδών 16, Θησείο
T: 210 34 61 981
F: 210 34 58 225
info@herakleidon-art.gr

Ώρες λειτουργίας
Τρί - Σαβ 13:00-21:00
Κυρ 11:00-19:00
Δευτέρα - κλειστά

Εισιτήριο
Γενική είσοδος 6€
Φοιτητικό & άνω των 65 ετών 4€
Παιδιά έως 12 ετών δωρεάν
Ομαδικές επισκέψεις κατόπιν συνεννοήσεως
Δευτέρα: κλειστά,
Τρίτη-Σάββατο: 13:00-21:00,
Κυριακή: 11:00-19:00

(Στη φωτογραφία: Η καρδιά, Ξυλογραφία με σκαρπέλο και σέγα। Τύπωμα σε μαύρο, κόκκινο και πράσινο από μία ξύλινη πλάκα κομμένη σε τρία κομμάτια. 1898-1899 _ 44.6 x 35.6 / 25.2 x 18.6 Woll 135 _ Sch. 134 _ ΤΑΜΑ 86.72 © The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / BONO, Oslo 2010 - Gift of Charles and Evelyn Kramer. New York, to the Tel Aviv Museum of Art.)
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Κυριακή, 20 Φεβρουαρίου 2011

Σφυράκι για Γουόρχολ από τη συλλογή Ιόλα


H διασκορπισμένη συλλογή του Αλέξανδρου Ιόλα ήρθε ξανά στο προσκήνιο με τη δημοπρασία ακόμη ενός από τα χιλιάδες έργα της, ενός τετράπτυχου του Άντι Γουόρχολ, από τον οίκο Σόθμπις, χθες το βράδυ, στο Λονδίνο. Η δημοπρασία Σύγχρονης Τέχνης περιελάμβανε πέντε έργα Γουόρχολ, αλλά ένα εξ αυτών, τετράπτυχο με θέμα το δολάριο (lot 47) και τιμή προεκτίμησης 600.000 - 800.000 λίρες, είχε προέλευση τη Συλλογή Ιόλα।

Οπως αναφέρεται στον κατάλογο της δημοπρασίας, ο Ιόλας είχε αγοράσει το έργο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και φίλο του, ενώ ο τωρινός κάτοχός του το αγόρασε από τον Ιόλα στη δεκαετία του 1980.

Ωστόσο, μια ανώνυμη επιστολή που έφτασε στα δημοσιογραφικά γραφεία, αναφέρει ότι το συγκεκριμένο έργο, εξαφανισμένο μαζί με άλλα από το σπίτι του Ιόλα, μετά τον θάνατό του το 1987, ανήκει στον Ελληνα συλλέκτη Ζαχαρία Πορταλάκη. Κάτι τέτοιο διαψεύδεται από το Λονδίνο. Ο οίκος Σόθμπις συγκεκριμένα επιβεβαιώνει με ανακοίνωσή του ότι «ο τωρινός ιδιοκτήτης του έργου το απέκτησε από τον Ιόλα όσο ο τελευταίος βρισκόταν εν ζωή -πριν από το 1987- και το έργο έχει παραμείνει στην ίδια συλλογή μέχρι σήμερα».

Και συνεχίζει: «Το έργο προέρχεται από Ευρωπαίο ιδιώτη συλλέκτη και όχι από τη συλλογή του κ. Πορταλάκη, όπως έχει λανθασμένα υπονοηθεί. Ο υπαινιγμός ότι το έργο αυτό εξαφανίστηκε από το σπίτι του Ιόλα μετά τον θάνατό του είναι αβάσιμος».

Ο ίδιος ο Ζ. Πορταλάκης δήλωσε στο «Εθνος» ότι θα αντιμετωπίσει τις κατηγορίες εναντίον του με κάθε νόμιμο μέσο. Το μοναδικό έργο Γουόρχολ, που διαθέτει στη συλλογή του, είναι από την ενότητα του «Μυστικού Δείπνου», κύκνειου άσματος του καλλιτέχνη. Το αγόρασε νόμιμα το 1990 από νόμιμο με δικαστική απόφαση κληρονόμο του Ιόλα, το κατέχει ακόμη και έχει πολύ υψηλότερη τιμή από αυτή του έργου της δημοπρασίας. Το εξέθεσε το 2003, σε έκθεση με δεκατέσσερις ξένους καλλιτέχνες της συλλογής του και το δημοσίευσε σε κατάλογο. Ας σημειωθεί ότι ο Ζ. Πορταλάκης επιθυμεί να χαρίσει τη συλλογή του στον Δήμο Ηρακλείου Κρήτης.

Ο Ιόλας υπήρξε στενός φίλος με τον Γουόρχολ και διέθετε πολλά έργα του διάσημου καλλιτέχνη. Κάποια τα είχε πωλήσει κι άλλα τα διατηρούσε στη συλλογή του και σε περίοπτη θέση στο σπίτι-μουσείο της Αγίας Παρασκευής. Μετά τον θάνατό του, το περίφημο σπίτι λεηλατήθηκε και η συλλογή σκορπίστηκε. Χρόνια αργότερα, διάφορα έργα αλλάζουν χέρια ανεπισήμως, όπως λένε, και επισήμως σε δημοπρασίες. Προ ετών ο γλύπτης Τάκις σημάδεψε με μαρκαδόρο κάποια έργα του, που είχε χαρίσει στον Ιόλα, και τα είδε σε έκθεση πριν από τη δημοπράτησή τους, από τον οίκο Μπόναμς.

Στο μεταξύ, η οικονομική κρίση φαίνεται να μην αφήνει περιθώρια για την αντιμετώπιση από το κράτος του σπιτιού Ιόλα, με επτά στρέμματα, στην Αγία Παρασκευή। Σύμφωνα με πληροφορίες, ο τωρινός ιδιοκτήτης έχει μειώσει την τιμή, κάνοντας την πώληση πιο εφικτή.

Πηγή:http://www.e-go.gr


Στην ιρανική “Ναντέρ και Σιμίν, ένας χωρισμός” η Χρυσή Αρκτος του Βερολίνου


Επιβεβαιώνοντας τα προγνωστικά η ιρανική δραματική ταινία “Ναντέρ και Σιμίν, ένας χωρισμός” του Ασγκάρ Φαρχαντί κέρδισε τη Χρυσή Αρκτο στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Βερολίνου।
Θέμα της ταινίας είναι ένας γάμος σε κρίση με ηρωίδα μια γυναίκα που έχοντας αποφασίσει να χωρίσει προσπαθεί να κερδίσει την κηδεμονία του παιδιού της στο πλαίσιο των διαταξικών διαφορών του Ιράν, του θρησκευτικού συντηρητισμού και του δικαστικού συστήματος, ενώ διατηρεί την ένταση ενός θρίλερ.

Οι πρωταγωνιστές της ιρανικής ταινίας κέρδισαν επίσης την Αργυρή Αρκτο για τον καλύτερο γυναικείο και ανδρικό ρόλο αντίστοιχα. Βραβεία που σηματοδοτούν και μια έμμεση υπενθύμιση στις ιρανικές αρχές για την ελευθερία της τέχνης τη στιγμή που ο μεγάλος Ιρανός σκηνοθέτης, Τζαφάρ Παναχί, βραβευμένος στο παρελθόν για τις ταινίες του, στον οποίο και ήταν αφιερωμένη η φετινή Μπερλινάλε, εξακολουθεί να βρίσκεται στη φυλακή. Στην ταινία του Φαρχαντί δόθηκε επίσης και το Οικουμενικό βραβείο που απονέμουν Καθολικοί και Προτεστάντες κριτικοί.

Αργυρή Αρκτο για την καλύτερη σκηνοθεσία κέρδισε ο Γερμανός Ούλριχ Κόλερ για την ταινία "Κοιμώμενη Ασθένεια", ενώ στον Ούγγρο σκηνοθέτη Μπέλα Ταρ απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής για την ταινία του "Το Αλογο του Τορίνου", μια συγκλονιστική αλληγορία πάνω στο εφήμερο της ζωής, που κέρδισε και το βραβείο της Διεθνούς Κριτικής (FIPRESCI).

Με Αργυρή Αρκτο Καλλιτεχνικής Συμβολής τιμήθηκαν ο διευθυντής φωτογραφίας Βόγιετς Στάρον και η σκηνογράφος Μπάρμπαρα Ενρίκες για τη δουλειά τους στην ισπανική ταινία "Το Βραβείο" της Πάολα Μάρκοβιτς.

Αργυρή Αρκτος καλύτερου σεναρίου απονεμήθηκε στην ταινία "Η Αφεση του Αίματος" των Τζόσουα Μάρστον και Ανταμιόν Μουρατάι.

Το βραβείο Αλφρεντ Μπάουερ, στη μνήμη του ιδρυτή του φεστιβάλ κέρδισε η γερμανική ταινία "Αν όχι εμείς, ποιοί" του Αντρες Βίελ, ενώ βραβείο καλύτερης ταινίας μεγάλου μήκους απονεμήθηκε στο "Πάνω στον Πάγο" του Αντριου Οκπεάνα Μακλίν।

Πηγή:http://www.enet.gr

Ζητάει πίσω τη Νεφερτίτη η Αίγυπτος


Στο μουσείο του Βερολίνου εκτίθεται η προτομή της

Θα συνεχίσει να αγωνίζεται για την επιστροφή της προτομής της βασίλισσας Νεφερτίτης που εκτίθεται στο μουσείο του Βερολίνου, ο υφυπουργός αιγυπτιακών αρχαιοτήτων, Ζάχι Χαουάς.

Ερωτηθείς, αν θα συνεχίσει να ζητά από τη Γερμανία την επιστροφή αυτού του γλυπτού, ενώ η κατάσταση είναι τεταμένη στην Αίγυπτο, ο Χαουάς απάντησε ότι ο αγώνας συνεχίζεται, ότι η χώρα είναι εδώ και πολύ καιρό ασφαλής και ότι σε λίγες ημέρες θα ξανανοίξει τις πόρτες του το Αιγυπτιακό μουσείο στο Κάιρο.

Το μουσείο που είναι αφιερωμένο στις αιγυπτιακές αρχαιότητες, και είναι διάσημο σε όλον τον κόσμο, δέχτηκε επίθεση πλιατσικολόγων στα τέλη Ιανουαρίου, όταν οι σκληρές συγκρούσεις μεταξύ αστυνομικών και διαδηλωτών κατά του προέδρου Χόσνι Μουμπάρακ μαίνονταν στην κοντινή πλατεία Ταχρίρ.

Η προτομή της βασίλισσας, που ανακαλύφθηκε το 1912 από τον Γερμανό αρχαιολόγο Λούντβιγκ Μπόρσαρντ, δηλητηριάζει τακτικά τις πολιτιστικές σχέσεις μεταξύ της Γερμανίας και της Αιγύπτου.

Σύμφωνα με την Αίγυπτο, ο αρχαιολόγος αυτός θα έπρεπε να είχε καταλάβει τη μοναδική φύση και την καλλιτεχνική ποιότητα αυτού του κομματιού, καθώς και την ιστορική σημασία της, παρόλα αυτά όμως το έβγαλε παράνομα στο εξωτερικό.

Η προτομή της Νεφερτίτης, ηλικίας περίπου 3.400 ετών, είναι μία από τις πέντε ανεκτίμητες αρχαιότητες που εκτίθενται στο εξωτερικό και των οποίων η Αίγυπτος ζητεί την άμεση επιστροφή, ανάμεσά τους και η στήλη της Ροζέτας, η οποία επέτρεψε την αποκρυπτογράφηση των ιερογλυφικών, που βρίσκεται στο βρετανικό Μουσείο.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Έκθεση για τον Καραβάτζιο


Ταραχώδης η ζωή του μεγάλου ζωγράφου

Έκθεση που παρουσιάζεται ως τις 15 Μαΐου στο κτήριο των ιταλικών Κρατικών Αρχείων στη Ρώμη ρίχνει φως σε γνωστές και άγνωστες στιγμές της προσωπικής ζωής του Μικελάντζελο Μερίζι, γνωστού σε όλους ως Καραβάτζιο.

Στην έκθεση υπάρχουν χειρόγραφα από τα αρχεία της αστυνομίας και άλλες υπηρεσίες, απ' όπου αντλούνται πληροφορίες για τις φιλίες που είχε, για την καθημερινότητά του, αλλά και για τους καβγάδες στους οποίους έμπλεκε. Πολλά από αυτά τα χειρόγραφα αφορούν και στην υπόθεση δολοφονίας ενός νεαρού, τον οποίο ο γνωστός ζωγράφος μαχαίρωσε στη διάρκεια καυγά. Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένοι βιογράφοι του ζωγράφου υποστηρίζουν ότι οι δύο άνδρες λογομάχησαν για μία γυναίκα, όμως έγγραφο του δικαστηρίου δείχνει ότι ο καβγάς ξέσπασε με αφορμή ενός χρέους από τζόγο.

Πολλοί φίλοι του ζωγράφου συνελήφθησαν και φυλακίστηκαν, αλλά ο ίδιος διέφυγε αρχικά στη Μάλτα και εν συνεχεία στη Σικελία.

Ακόμη καταδικάστηκε σε θάνατο από τον Πάπα Παύλο τον 5ο αλλά λίγο πριν την καταδίκη, ο Καραβάτζιο μόλις είχε ολοκληρώσει την προσωπογραφία του ποντίφικα...

Από την έκθεση προκύπτει ότι τις περισσότερες φορές ο Καραβάτζιο κυκλοφορούσε οπλισμένος με ξίφη και στιλέτα, παρότι δεν είχε επίσημη άδεια για κάτι τέτοιο. Στην έκθεση φιλοξενείται μάλιστα και ένα σκίτσο των όπλων που μετέφερε, σκίτσο που φέρει την υπογραφή Ιταλού δικαστή.

Ταραχώδης εμφανίζεται η ζωή του Καραβάτζιο στη συγκεκριμένη έκθεση με καυγάδες και μηνύσεις. Συγκεκριμένα μια γυναίκα είχε καταθέσει μήνυση εναντίον του ζωγράφου, επειδή εκείνος είχε ανοίξει μία τεράστια τρύπα στο ταβάνι του εργαστηρίου του, προκειμένου να χωρούν εκεί τα έργα του...

Η απάντηση; ο Καραβάτζιο με ένα φίλο του έσπασαν τα παράθυρα του διαμερίσματός της πετώντας πέτρες।
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Σάββατο, 19 Φεβρουαρίου 2011

Έξι στην κούρσα για το βραβείο ΔΕΣΤΕ


Εξι νέοι καλλιτέχνες μπαίνουν στην αρένα της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, μέσω της υποψηφιότητάς τους για το 7ο Βραβείο «ΔΕΣΤΕ», το οποίο θα απονεμηθεί στις 14 Σεπτεμβρίου.
Χθες η Επιτροπή Επιλογής επέλεξε από 29 προτεινόμενους καλλιτέχνες τους έξι υποψηφίους: Γιάννη Βαρελά, Αναστασία Δούκα, Ειρήνη Μίγα, Αλεξάνδρα Μπαχζέτση, Ευτύχη Πατσουράκη και Θεόδωρο Σταματογιάννη.

Τα έργα τους θα εκτεθούν, από τις 25 Μαΐου, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με το οποίο το Ιδρυμα «ΔΕΣΤΕ» συνεργάζεται φέτος για δεύτερη φορά, για τον ίδιο σκοπό.

Η Κριτική Επιτροπή, με διεθνείς προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης και με επικεφαλής τον πρόεδρο του Ιδρύματος «ΔΕΣΤΕ», Δάκη Ιωάννου, θα ανακοινώνει τον νικητή την ημέρα της απονομής του βραβείου, στον χώρο της έκθεσης.

Το Βραβείο «ΔΕΣΤΕ», που θεωρείται διαβατήριο για την είσοδο σε διεθνείς διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης, θεσμοθετήθηκε το 1999 και απονέμεται κάθε δύο χρόνια σε ένα νέο Ελληνα καλλιτέχνη που ζει είτε στην Ελλάδα είτε στο εξωτερικό.

Σκοπός του είναι η στήριξη και προώθηση της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Τα πρώτα βήματα του καλλιτεχνικού τουρισμού


γίνονται στη Θεσσαλονίκη μέσα από την ομάδα «Art on the Road»

Μία νέα ομάδα από τη Θεσσαλονίκη επιχειρεί να προσθέσει ένα νέο είδος στον τουριστικό χάρτη της χώρας. Μετά τον αγροτουρισμό, το θρησκευτικό και τον εναλλακτικό τουρισμό, ο καλλιτεχνικός τουρισμός ξεκινά τα πρώτα του οργανωμένα βήματα στη χώρα μας, μεταφέροντας στα ελληνικά δεδομένα μία ιδέα που αναπτύσσεται, με επιτυχία, εδώ και χρόνια στο εξωτερικό.

Οι διοργανωτές της «Art on the Road», της πρώτης εταιρείας καλλιτεχνικού τουρισμού στην Ελλάδα, προσφέρουν οικονομικές ευκαιρίες ταξιδιών, στο εξωτερικό, αλλά και εντός της χώρας, με αφορμή κάποιο δημοφιλές ή πρωτότυπο καλλιτεχνικό γεγονός, όπως για παράδειγμα οι συναυλίες γνωστών τραγουδιστών, εν μέσω μίας περιόδου οικονομικής δυσχέρειας για τους περισσότερους Έλληνες.

Το επιχειρηματικό αυτό πείραμα ξεκίνησε μόλις το Σεπτέμβριο του 2010, με τη διοργάνωση εκδρομής στο Βελιγράδι για την παρακολούθηση της συναυλίας των Guns n' Roses, στον προτελευταίο σταθμό της περιοδείας τους. Η τιμή συμμετοχής ανήλθε στα 90 ευρώ, συμπεριλαμβανομένων των εξόδων μεταφοράς με λεωφορείο και του εισιτηρίου του θεάματος, ενώ προσέλκυσε ενδιαφερόμενους από διάφορα μέρη της χώρας, όπως Αθήνα, Τρίκαλα, Ηγουμενίτσα, Πάτρα, Θεσσαλονίκη κ.α.

Η επόμενη διοργάνωση θα γίνει με αφορμή την τελευταία περιοδεία του Roger Waters, του θρυλικού μέλους των Pink Floyd, και την παρουσίαση του «The Wall», 30 χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία του, στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας, στις 13 Απριλίου. Η εκδρομή θα γίνει οδικώς, με κόστος 200 ευρώ, στα οποία θα περιλαμβάνονται τα έξοδα μεταφοράς, μία διανυκτέρευση σε ξενοδοχείο, το εισιτήριο της συναυλίας, καθώς και ξενάγηση για όσους το επιθυμούν.

Άλλες δύο εκδρομές έχουν προγραμματιστεί για το καλοκαίρι και θα αφορούν τη συναυλία του Bon Jovi στην Κωνσταντινούπολη (8 Ιουλίου) και το Βαλκανικό πανηγύρι χάλκινων στην Γκούτσα, έξω από το Βελιγράδι (10-14 Αυγούστου).

Εισαγόμενος καλλιτεχνικός τουρισμός και στη Θεσσαλονίκη

Αν και οι μέχρι στιγμής προορισμοί της «Art on the Road» είναι χώρες των Βαλκανίων και της Τουρκίας, στόχος της ομάδας είναι η δημιουργία ενός αντίστροφου ρεύματος καλλιτεχνικού τουρισμού, από το εξωτερικό προς την Ελλάδα και τη Θεσσαλονίκη, αλλά και ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού περιεχομένου, που θα προσφέρει, εκτός από μουσικές συναυλίες, και άλλα πολιτιστικά δρώμενα, όπως θεατρικές παραστάσεις, εικαστικές εκθέσεις, παραδοσιακές - φολκλορικές εκδηλώσεις κ.α.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκέπτονται την ιστοσελίδα www.artontheroad.gr.


Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Μόνιμη έκθεση αφιερωμένη στον Ρήγα Φεραίο στο Βελιγράδι


Το έργο παρουσιάστηκε την Πέμπτη, στο αμφιθέατρο του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων (ΕΚΒΜΜ)।

Αφιερωμένη στην προσωπικότητα, την εποχή, το έργο και την επιρροή του Ρήγα Φεραίου θα είναι η μόνιμη έκθεση στον Πύργο Νέμποϊσα στο Βελιγράδι, που αναμένεται να εγκαινιαστεί μέχρι την Ανοιξη.

Παράλληλα θα αποδοθεί προς χρήση και ο ιστορικός Πύργος στο Βελιγράδι όπου μαρτύρησαν ο Ρήγας Φεραίος και οι σύντροφοί του, ένα σημαντικό έργο που αφορά στην αποκατάσταση και επαναχρησιμοποίηση του κτιρίου.

Το έργο παρουσιάστηκε την Πέμπτη, στο αμφιθέατρο του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων (ΕΚΒΜΜ). Συνοπτικά η έκθεση για τον Ρήγα θ' αποτελείται από τα εξής εκθέματα. Με βίντεο-προβολή, γίνεται εισαγωγή στο θέμα «Ρήγας Βελεστινλής» και ταυτόχρονα σύνδεση με το μνημείο και την ιστορία του που παρουσιάζεται στο ισόγειο, το Βελιγράδι και το άγαλμα του Ρήγα σε κεντρικό δρόμο που φέρει το όνομά του.

Σε διζωνικό χρονολόγιο θα παρουσιάζεται η ζωή του Ρήγα και τα κύρια ιστορικά γεγονότα σε ευρωπαϊκό επίπεδο (1669-1821), ενώ σε τρεις διαδραστικούς πληροφοριακούς σταθμούς θα εμφανίζονται οι θεματικές « Ρήγας. Από το Βελεστίνο στη Βλαχιά», «Το Όραμα του Ρήγα» και «Πνευματική κληρονομιά του Ρήγα». Επίσης, θα γίνεται βιντεοπροβολή της «Χάρτας του Ρήγα», καθώς και άλλων πληροφοριών σχετικά με το όραμά του, ενώ σε «ολογραμμική» - τρισδιάστατη απεικόνιση θα εμφανίζεται η μορφή του. Τέλος, σε ηχητικό έκθεμα θα απαγγέλλεται ο «Θούριος» στις διάφορες βαλκανικές γλώσσες.

Ειδική ιστοσελίδα στα σερβικά, τα αγγλικά και τα ελληνικά θα πληροφορεί κάθε ενδιαφερόμενο για το έργο, την ιστορία και τη σημερινή λειτουργία του Πύργου, ενώ πληροφοριακό έντυπο θα προσφέρει συνοπτικές αλλά χρήσιμες πληροφορίες και στις τρεις γλώσσες.

Το έργο υλοποιήθηκε στο πλαίσιο της συνεργασίας μεταξύ της Ελλάδας και της Σερβίας και δρομολογήθηκε το 2007, ενώ χρηματοδοτήθηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών, το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, το ΕΚΒΜΜ, την Βουλή των Ελλήνων αλλά και από τον Δήμο Βελιγραδίου και την δημοτική επιχείρηση «Belgrade Fortress».
Πηγή:http://www.skai.gr

Έκθεση γελοιογραφίας στο Γκάζι


«Ο πληθωρισμός καλπάζει, το χρέος καλπάζει, η ανεργία καλπάζει, η εγκληματικότητα καλπάζει... και εγώ νιώθω πολύ ανήσυχος τον τελευταίο καιρό», γράφει ο εικαστικός Κώστας Βουτσάς, ένας από τους εβδομήντα τρεις καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος στην έκθεση Γελοιογραφίας που άνοιξε της πόρτες της το Σάββατο στην Τεχνόπολη, στο Γκάζι, και θα διαρκέσει ως τη μεταπροσεχή Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου.

Με πολύ χιούμορ και εύστοχα σχόλια η έκθεση έχει θέμα την κρίση του καπιταλιστικού συστήματος, τις εξελίξεις στην οικονομία αλλά και τα σαρωτικά μέτρα που αναιρούν εργασιακές κατακτήσεις δεκαετιών, όπως αναφέρουν οι διοργανωτές.

Στόχος των 235 έργων που εκτίθενται; Να δώσουν οι καλλιτέχνες μέσα από την πρόσωπική τους ματιά, το δικό τους λόγο και την άποψή τους για τις πολιτικές εξελίξεις, πάντα με όπλο το χιούμορ.

«Οι φούρνοι που βρίσκονται στο χώρο που εκθέτουμε τα έργα μας και είχαν άλλη χρήση όταν λειτουργούσε το εργοστάσιο του γκαζιού με παρέπεμψαν σε στόμια. Γι' αυτό έκανα κάποια χείλη με δόντια στο μέγεθος των στομίων το οποίο σημαίνει το γνωστό «Μαζί τα φάγαμε»...» δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο εικαστικός Πέτρος Ζουμπουλάκης.

Στον ενδιάμεσο χώρο από αυτό που βρίσκονται τα στόματα ο κ. Ζουμπουλάκης έχει στήσει ένα μεγάλο φαγοπότι που όμως έχουν μείνει μόνο τα αποφάγια, καθώς οι «καλεσμένοι» του γεύματος μόλις έχουν αποχωρήσει…

Για τους επισκέπτες της έκθεσης πάντως, οι διοργανωτές έχουν μεριμνήσει προσφέροντας κρασί -λευκό και κόκκινο- και μερικούς ξηρούς καρπούς. Τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο, εξάλλου η έκθεση σχολιάζει την λιτότητα της εποχής.

«Η κυβέρνηση υλοποιώντας τις προεκλογικές υποσχέσεις για την ανάπτυξη της χώρας δημιούργησε παραγωγικές επιχειρήσεις: ενεχυροδανειστήρια, καταστήματα με λουκέτα, μαζαγιά με ρολά, μαγαζιά με υλικά κατεδαφίσεων», σχεδιάζει και γράφει στο έργο της «Ο Ψαλιδοχέρης», η εικαστικός Ελένη Φράγκου Νιδριώτη.

«Σκάνδαλο τα σκάνδαλα να μένουν ατιμώρητα» αναφέρει ο γνωστός σκιτσογράφος Σπύρος Ορνεράκης, στην γελοιογραφία του, που απεικονίζει την Ελλάδα σαν ένα γουρούνι που θηλάζει τα πολιτικά κόμματα.

«Η έκθεση έγινε με το αίμα της καρδιάς μας και όλοι οι άνθρωποι δούλεψαν εθελοντικά», ανέφερε η Εύα Μελά, μια από τους διοργανωτές της έκθεσης।
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 17 Φεβρουαρίου 2011

«Σπάνιοι αλλά Ίσοι»: Αναδρομική Έκθεση Ζωγραφικής της Κατερίνας Λάμπρου


Έναρξη:
21/02/2011
Λήξη:
28/02/2011

Στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας για τις Σπάνιες Παθήσεις, στις 28 Φεβρουαρίου 2011, η Πανελλήνια Ένωση Σπανίων Παθήσεων (Π.Ε.Σ.ΠΑ.) εκπροσωπεί την Ελλάδα και οργανώνει μια σειρά εκδηλώσεων και δράσεων με στόχο την ευαισθητοποίηση και την ενημέρωση του κοινού. Στις εκδηλώσεις αυτές εντάσσεται και η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής της Κατερίνας Λάμπρου (1968 - 2009), την οποία παρουσιάζουν η Πανελλήνια Ένωση Σπανίων Παθήσεων, η Ελληνική Εταιρεία Οζώδους Σκληρύνσεως και ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων στο Πνευματικό του Κέντρο από 21 έως 28 Φεβρουαρίου 2011.

Η Π.Ε.Σ.ΠΑ. είναι ένας φορέας συλλόγων ασθενών με σπάνιες παθήσεις αλλά και μεμονωμένων ασθενών. Βάσει στατιστικών στοιχείων του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Σπανίων Παθήσεων (EURORDIS), οι Σπάνιες Παθήσεις ανέρχονται σε 6000- 8000 περίπου και στην Ελλάδα νοσούν περίπου 1000000 άτομα. Ως μέλος του EURORDIS, η Π.Ε.Σ.ΠΑ. συμμετέχει στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας για τις Σπάνιες Παθήσεις στις 28 Φεβρουαρίου 2011 με θέμα «Σπάνιοι αλλά Ίσοι» ("Rare but Equal"), το οποίο είναι και ο τίτλος της έκθεσης.

Η Κατερίνα Λάμπρου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968 με μια σπάνια χρόνια πάθηση, το σύνδρομο της Οζώδους Σκληρύνσεως. Διέθετε ένα πηγαίο ταλέντο με αίσθηση της διακοσμητικής, με πλούσιο χρώμα και ευρηματικότητα στα σχήματα. Η δουλειά της θα μπορούσε να τροφοδοτήσει την κλωστοϋφαντουργία και την ταπητουργία με πρωτότυπα σχέδια. Τεχνικές που έχει χρησιμοποιήσει είναι η μικτή, το κολλάζ και η τέμπερα.
Έργα της φιλοξενούνται στην Πινακοθήκη του Δήμου Ζωγράφου, στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Πειραιώς, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα αλλά και στην Ευρώπη, καθώς και στην Tuberous Sclerosis Association (Εταιρεία Οζώδους Σκληρύνσεως) της Αγγλίας. Έχει εκπροσωπήσει με έργα της την Ελλάδα μεταξύ άλλων ευρωπαϊκών κρατών- μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης σε εκθέσεις της Ευρωπαϊκής Εταιρείας για την Τέχνη και τη Δημιουργία από και για άτομα με Ειδικές Ανάγκες (EUCREA) που χρηματοδοτεί η Ευρωπαϊκή Ένωση στην Αγγλία (1992), Βέλγιο (1994) και Λισσαβώνα (1994-1995).
Παρόλα τα σοβαρά προβλήματα υγείας συνέχισε με ενθουσιασμό να ζωγραφίζει και να δημιουργεί μέχρι και τις 28 Ιουνίου 2009 όπου και έφυγε από κοντά μας.

Η πραγματοποίηση της έκθεσης αυτής αποτελούσε μεγάλη επιθυμία της ζωγράφου, για την οποία είχε ήδη ετοιμάσει έργα. Τα έσοδα, όπως και η ίδια επιθυμούσε, θα διατεθούν για την ενίσχυση των σκοπών της Ελληνικής Εταιρείας Οζώδους Σκληρύνσεως και της Πανελλήνιας Εταιρίας Σπανίων Παθήσεων.

Στα εγκαίνια της έκθεσης θα συμμετέχει ο μουσικός Παντελής Θαλασσινός.

Εγκαίνια Έκθεσης: Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου 2011, ώρα: 19.00
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Κόντογλου»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Πηγή:http://athenscityculture.gr


«12 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες V» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»


Έναρξη:
22/02/2011
Λήξη:
15/03/2011

12 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες παρουσιάζουν το έργο τους στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» από 22 Φεβρουαρίου έως 15 Μαρτίου 2011. Ο τίτλος της έκθεσης είναι «12 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες V» και η πρωτοτυπία της συνιστάται στο γεγονός οι δημιουργοί έχουν ήδη συστηθεί στο κοινό μέσα από την προβολή του έργου καθένα ξεχωριστά, επί ένα συνεχή μήνα, στις σελίδες του ενθέτου για το βιβλίο μιας εφημερίδας και συγκεκριμένα των ΑΝΑΓΝΩΣΕΩΝ της Κυριακάτικης Αυγής.

Μέσα από την παρουσίαση του έργου νέων εικαστικών στην Κυριακάτικη Αυγή αναδεικνύονται τα νέα ρεύματα της τέχνης εν τη γενέσει τους. Δημιουργώντας έναν καινοφανή διάλογο μεταξύ δημιουργού και αναγνώστη, ο οποίος διευρύνεται μέσα από την ομαδική έκθεση «12 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες», ένα εγχείρημα που ξεκίνησε πριν 5 χρόνια και συνεχίζεται γνωρίζοντας τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού.

Με τη βοήθεια επωνύμων καλλιτεχνών και δασκάλων της πλειοψηφίας των νέων δημιουργών που συμμετέχουν στην έκθεση, από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπως οι Γιάννης Βαλαβανίδης, Λεώνη Βιδάλη, Χρόνης Μπότσογλου, Μάριος Σπηλιόπουλος, Τέλης Τζάκος και Γιάννης Ψυχοπαίδης, καθώς και με την αμέριστη συνδρομή του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων αναδεικνύεται για άλλη μια φορά το έργο νέων καλλιτεχνών στις πραγματικές του διαστάσεις και στα πραγματικά του χρώματα.

Η φετινή έκθεση επιβεβαιώνει την άποψη ότι η τέχνη δεν έχει πεθάνει. Οι νέοι άνθρωποι αντιστέκονται μέσα από τις γλυπτικές τους συνθέσεις, τα κολλάζ, τα σχέδια, τα χαρακτικά, τις δημιουργίες τους με πενάκι, με ακρυλικά, ή και με συνήθεις κλωστές στη μεμψιμοιρία των καιρών, δημιουργώντας ως αντίβαρο έναν κόσμο που μας μαγεύει με τον πλούτο των εκφραστικών του μέσων και τη λιτότητα της εικαστικής του γλώσσας.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι οι εξής: Μανταλένα Αγγελέτου, Ανδρέας Βάης, Ινώ Βαρβαρίτη, Δαμιανός, Αλέξανδρος Καραβάς, Γρηγόρης Κότσαρης, Μιχάλης Κότσαρης, Γιάννης Μεσσίνης, Μάρκος Μωραΐτης, Ελένη Πεχλιβάνη, Μαρία Τριανταφυλλίδου και Παύλος Τσάκωνας.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Ιστορικός Τέχνης Λήδα Καζαντζάκη.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 22 Φεβρουαρίου 2011, ώρα: 19.30
Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός,
τηλ.: 210 34 52 150
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.००

Πηγή:http://athenscityculture.gr

«Κάποτε στο δάσος» της Ελευθερίας Γαλάτη


Την Πέμπτη 10 Μαρτίου 2011 εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος artlife» η έκθεση καλλιτεχνικών κατασκευών της ζωγράφου Ελευθερίας Γαλάτη, με τίτλο: «Κάποτε στο δάσος»।

Στην έκθεση αυτή πρωταγωνιστούν ζωγραφικές-γλυπτικές κατασκευές από διάφορα ανακυκλώσιμα υλικά (χαρτί, ξύλο, πλαστικό, ύφασμα), τα οποία η καλλιτέχνης μεταμορφώνει σε εικαστικές συνθέσεις μιας ιδιαίτερης πλαστικής και χρωματικής ευαισθησίας. Ένας κόσμος παιχνιδιού μεταμορφώνεται σε Τέχνη, αυτοκινητάκια και ποδηλατάκια σχηματοποιημένα, δέντρα που ισορροπούν επάνω σε χρωματιστές μπάλες, καρεκλάκια και τραπεζάκια , αλλά και σκάκια με πιόνια επιθετικά, αποπνέουν ένα ιδιότυπο χιούμορ.

Έντονα χρωματιστά χαρτάκια που επικολλούνται το ένα επάνω στο άλλο, καλύπτοντας τις γλυπτικές φόρμες από παπιέ-μασε, αποτελούν την πρώτη ύλη της πολύχρωμης παλέτας της καλλιτέχνιδας, που δίνει ζωή στις δισδιάστατες ή τρισδιάστατες κατασκευές της, επαναπροσδιορίζοντας τις φόρμες και τα υλικά στο χώρο με μεγέθη που ποικίλουν, δημιουργώντας μεμονωμένα έργα ή ενότητες από εικαστικά σύνολα.

Μια ιδιαίτερη εικαστική γραφή και ένα παιχνιδιάρικο ύφος, βγαλμένο από τους περίεργους σχηματισμούς της εκάστοτε φόρμας και το δυνατό χρώμα των μοτίβων, διατρέχει τη δουλειά της Ελευθερίας Γαλάτη.

Διάρκεια έκθεσης: έως Σάββατο 2 Απριλίου 2011.

Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος artlife»

  • «Κάποτε στο δάσος» της Ελευθερίας Γαλάτη
Ηροδότου 11, Κολωνάκι, τηλ: 210 7221200, 4,
Ωρ. λειτ.: Τετ. Σαβ. 10.00-15.00 Τρ. Πεμ. Παρ. 10.00-15.00 & 17.30-20.30,
Κυρ.-Δευτ. κλειστά, www.astrolavos.gr

Πηγή:http://www.e-go.gr

Σχεδιάζοντας μέχρι μανίας - Ο ζωγράφος Ernst Ludwig Kirchner


Το ντοκιμαντέρ του Michael Trabitzsch (2000) «Σχεδιάζοντας μέχρι μανίας – Ο ζωγράφος Ernst Ludwig Kirchner» παρουσιάζεται την Τρίτη 1 Μαρτίου 2011, 20:30 στο Goethe-Institut Athen, με αφορμή την παρουσίαση της συλλογής Prinzhorn στο Μουσείο Μπενάκη και το συμπόσιο «Δημιουργικότητα και παραφροσύνη – Ψυχική ασθένεια και καλλιτεχνική έκφραση»।

«Πρέπει να σχεδιάζω, να σχεδιάζω μέχρι μανίας, μόνον να σχεδιάζω. Μόνον να δουλεύω, να δουλεύω, και να μην σκέφτομαι τίποτα άλλο …» Kirchner

O Kirchner (1880-1938) είναι από ένας από τους σπουδαιότερους εκπρόσωπους του εξπρεσιονισμού και συνιδρυτής της καλλιτεχνικής ομάδας «Η γέφυρα». Η ταινία περιγράφει τον κόσμο των βιωμάτων του στις αρχές του 20ου αιώνα, εστιάζοντας στις κορυφαίες δημιουργίες του, τις Βερολινέζικες σκηνές δρόμου.

Ο Α΄ παγκόσμιος πόλεμος τον τσάκισε, όπως και ο εθισμός του σε ναρκωτικές ουσίες. Το ναζιστικό καθεστώς χαρακτήρισε την τέχνη του «εκφυλισμένη». Ο Kirchner επέλεξε να δώσει τέλος στη ζωή του.

(σε γερμανική γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους)

Είσοδος ελεύθερη


  • Σχεδιάζοντας μέχρι μανίας - Ο ζωγράφος Ernst Ludwig Kirchner
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Σχεδόν 13 εκατ. ευρώ «έπιασε» αυτοπροσωπογραφία του Γουόρχολ


Προς 12,8 εκατ। ευρώ πωλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Κρίστις στο Λονδίνο, αυτοπροσωπογραφία του Άντι Γουόρχολ, πρωτοπόρου του κινήματος της pop art. Πρόκειται για ποσό διπλάσιο από το αρχικώς εκτιμώμενο.
Το έργο, έχει μέγεθος σχεδόν 2τ।μ. και το ζωγράφισε ο Άντι Γουόρχολ το 1967. Είναι μια από τις συνολικά 11 αυτοπροσωπογραφίες που ζωγράφισε την ίδια χρονιά και τον απεικονίζει με το ένα του χέρι στο στόμα ενώ έχει χαρακτηριστεί ως μια από τις πιο χαρακτηριστικές και μυθικές εικόνες του καλλιτέχνη.
Πηγή:http://www.enet.gr

Η Κέρκυρα και τα Ιόνια νησιά στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών


Σπάνια έργα ζωγράφων και χαρακτών

Η έκθεση «Οι Συλλογές του Μουσείου: Η Κέρκυρα και τα Ιόνια νησιά (18ος - 19ος αι.)» στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών (Ιδρυμα Βούρου - Ευταξία) άνοιξε χθες τις πύλες της για το κοινό και θα διαρκέσει μέχρι την 1η Μαίου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 64 έργα, από τα οποία 43 πρωτότυπα και 21 χαρακτικά, καθώς και αδημοσίευτο λεύκωμα με 57 υδατογραφίες άγνωστου καλλιτέχνη

«Τα στοιχεία και οι πληροφορίες που αντλούνται από τα έργα της συλλογής του Μουσείου για την ιστορία και το περιβάλλον της Κέρκυρας και των άλλων νησιών του Ιονίου είναι πολύτιμα», τόνισε στη χθεσινή εκδήλωση των εγκαινίων της έκθεσης η διευθύντρια του Μουσείου Αγλαϊα Αρχοντίδου - Αργύρη.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Ζωγραφική εμπνευσμένη από τον Καβάφη


Ανοίγει σήμερα η έκθεση του Χάρη Ξένου

Ο ζωγράφος Χάρης Ξένος επέλεξε 22 ποιήματα του Κωνσταντίνου Καβάφη για να φτιάξει 12 έργα ζωγραφικής τα οποία από σήμερα θα εκτίθενται στο στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης.

Στο έργο με τίτλο «Χρόνος και Τόπος, Είκοσι Δύο Ποιήματα του Κ.Π Καβάφη, Δώδεκα Εικόνες» διακρίνει κανείς στα εκθέματα την ιδιόμορφη τεχνική του Ξένου: τέμπερα σε χαρτί και καμβά, με γραφές και σύμβολα, κολάζ από χάρτες και επιστολές. Τα δώδεκα αυτά έργα δε αποτελούν εικονογράφηση των στίχων του Καβάφη, αλλά κοσμούν με λιτότητα τον γοητευτικά στεγνό του λόγο.

Η έκθεση θα ολοκληρωθεί στις 20 Μαρτίου.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Τετάρτη, 16 Φεβρουαρίου 2011

Η ηλιακή ακτινοβολία «καίει» και τους πίνακες του Βαν Γκογκ!


Συστάσεις σε συλλέκτες και μουσεία για... ηλιοπροστασία

Ο ήλιος είναι υπεύθυνος για την αλλοίωση του φωτεινού κίτρινου στους πίνακες του Βίνσεντ βαν Γκογκ, το οποίο γίνεται σταδιακά... καφέ. Για την ακρίβεια ευθύνεται μία πολύπλοκη χημική αντίδραση που ξεκινά από την επίδραση της υπεριώδους ηλιακής ακτινοβολίας.

Ομάδα Ιταλών, Ολλανδών, Βέλγων και Γάλλων επιστημόνων με επικεφαλής τον Κόεν Γιάνσενς του πανεπιστημίου της Αμβέρσας στο Βέλγιο συνιστούν στα μουσεία και τους συλλέκτες να προστατεύσουν τους πίνακες, όσο είναι δυνατό, από το φως του ήλιου.

Η ανακάλυψη αποτελεί το πρώτο βήμα για να σταματήσει η αργή και ύπουλη φθορά των έργων του μεγάλου Ολλανδού καλλιτέχνη. Οι ερευνητές εντόπισαν το πρόβλημα χρησιμοποιώντας τις πιο σύγχρονες μεθόδους, κυρίως ισχυρές ακτίνες-Χ, 100 φορές πιο λεπτές από μια ανθρώπινη τρίχα, οι οποίες δημιουργούνται στις εγκαταστάσεις του Ευρωπαϊκού Σύγχροτρου στη Γκρενόμπλ της Γαλλίας.

Το ηλιακό φως μπορεί να διεισδύσει μόνο σε βάθος ελάχιστων μικρομέτρων (εκατομμυριοστών του μέτρου) στο χρώμα του πίνακα, παρόλα αυτά πυροδοτεί μια άγνωστη μέχρι τώρα χημική αντίδραση, που μετατρέπει το κίτρινο χρώμα σε καφέ. Η αντίδραση συμβαίνει στο τρομερά λεπτό στρώμα, όπου το χρώμα συναντά το βερνίκι. Οι ερευνητές ανακάλυψαν πως μια μεταβολή στο βαθμό οξείδωσης του στοιχείου χρωμίου (από χρώμιο 6 σε χρώμιο 3) κάνει την κίτρινη μπογιά χρωμίου, που χρησιμοποιούσε ο βαν Γκογκ, να σκουραίνει σταδιακά και να ξεθωριάζει.

Οι επιστήμονες συνεχίζουν τις έρευνές τους με την ελπίδα να «φρενάρουν» τη ζημιά και αν είναι δυνατό να την αναστρέψουν. Τα πρωτοποριακά πειράματά τους, όπως δήλωσε η Έλα Χέντρικς του Μουσείου Βαν Γκογκ του Άμστερνταμ, «είναι ζωτικά για την πρόοδο της κατανόησής μας όσον αφορά τη ‘γήρανση’ των χρωμάτων και με ποιο τρόπο θα διατηρηθούν για τις επόμενες γενιές».

Η αξιοποίηση του Ευρωπαϊκού Σύγχροτρου στο πεδίο της τέχνης «ανοίγει την πόρτα σε ένα ολόκληρο νέο κόσμο ανακαλύψεων για τους ιστορικούς της τέχνης και τους συντηρητές», δήλωσε η επιστήμων Μαρίν Κοτ, εκ μέρους του ερευνητικού κέντρου.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

30 Ελληνες καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τη Μύρτιδα


Η «Μύρτις» συνδιαλέγεται µε τον σύγχρονο κόσµο µέσα από 30 έργα ζωγραφικής Ελλήνων καλλιτεχνών, οι οποίοι εµπνεύστηκαν από το αρχαιολογικό εύρηµα της Μύρτιδος και την ιστορία του.
Τα έργα, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε ένα αρχαιολογικό µουσείο, αυτό της Θεσσαλονίκης, προσκαλούν σε διάλογο το χθες µε το σήµερα και θα µείνουν στον χώρο του µουσείου ως τις 13 Μαρτίου.

Εργα εµπνευσµένα από τη «Μύρτιδα» φιλοτέχνησαν µεταξύ άλλων οι: Δ. Μυταράς, Π. Τζανουλίνος, Κ. Βάγια, Π. Αδάµ-Βελένη, Ο. Αγγελίδου, Χ. Ξένος, Κ. Σπυριούνης, Γ. Σταύρου, Γ. Στέρης (Σταµατελάτος), κ.ά.

Ολοι προσέφεραν ευγενικά τα έργα τους, µε σκοπό την ενίσχυση του ερευνητικού προγράµµατος του επίκουρου καθηγητή Μανώλη Παπαγρηγοράκη «Μύρτις» του Εργαστηρίου Παλαιοπαθολογίας του Πανεπιστηµίου Αθηνών, για τη µελέτη και την έρευνα του αρχαίου DNΑ.
Πηγή:http://www.e-go.gr/

Ο σκηνογράφος Σπύρος Βασιλείου


Έκθεση προσεχώς στο Μουσείο Μπενάκη
Τις σημαντικότερες στιγμές της πολύχρονης θεατρικής διαδρομής του ζωγράφου Σπύρου Βασιλείου (1929-1982) στοχεύει να αναδείξει η έκθεση που θα φιλοξενηθεί από το Μάρτιο στο Μουσείο Μπενάκη.

Πρόκειται για έναν από τους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες της γενιάς του ’30 με σημαντική συμβολή στη διαμόρφωση της μεταπολεμικής σκηνικής αισθητικής.

Η έκθεση περιλαμβάνει επιλεγμένες πλαστικές και ζωγραφικές μακέτες, κοστούμια, φωτογραφικό υλικό, κείμενα υποδοχής, κείμενα του καλλιτέχνη, αφίσες και θεατρικά προγράμματα, προβάλλοντας με αυτό τον τρόπο τους συσχετισμούς του σκηνογραφικού έργου του καλλιτέχνη με τις πολιτιστικές (θεατρικές και εικαστικές), ιδεολογικές και οικονομικές επιδιώξεις της Ελλάδας του ’30, του ’40, του ’50 και του ’60, καθώς και την αλληλεπίδραση μεταξύ του ζωγραφικού και σκηνογραφικού του ιδιώματος.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011

Τα νέα έργα του Αθανάσιου Αργιανά στην γκαλερί The Breeder


Έως τις 19 Μαρτίου
Υπό τον τίτλο «The length of a piece of string cut at the width of its circumference» η γκαλερί The Breeder φιλοξενεί τα νέα έργα του Αθανάσιου Αργιανά.

Σε μία προσπάθεια να απεικονίσουν μη αντιλήψιμες διαστάσεις του χώρου και του χρόνου, τα νέα έργα του καλλιτέχνη ερευνούν την ιδέα των γραμμικών νημάτων πληροφορίας, όπως η μαγνητοταινία, οι γραμμές της μουσικής παρτιτούρας, οι προτάσεις της θεωρίας των χορδών.

Στο ισόγειο της γκαλερί συναντάμε το «Song Machine», μια λεπτή, κομψή και νευρώδη κατασκευή, όπου μια λεπτή στιλπνή λωρίδα έχει αναδιπλωθεί πάνω σε ένα ορθογώνιο αφαιρετικό γλυπτό. Με μια πιο προσεκτική παρατήρηση διαπιστώνουμε ότι το υλικό είναι χαλκός, ένα σκληρό μέταλλο που έχει καμφθεί και καμπυλωθεί σαν να ήταν μαλακό και φέρει τη φράση: «the length of your arm unfolded, of the width of a strand of your hair, the length of a piece of string, of the width of its circumference». Το κείμενο υπαινίσσεται σχεδόν από μόνο του ένα γλυπτό εικονικό, ένα γλυπτό που δεν μπορούμε να δούμε. Οι λωρίδες σχηματίζουν στην πραγματικότητα μια ταινία Möbius, μία και μοναδική επιφάνεια που συνεχώς συστρέφεται στον εαυτό της, επομένως το κείμενο είναι ατέρμονο. Ένα δεύτερο έργο στην ίδια σειρά αντιστρέφει κατά κάποιον τρόπο αυτό το παιχνίδι. Αυτή τη φορά ένα κομμάτι από μετάξι κρέμεται από μια κατασκευή, η οποία δίνει στο σχήμα του σαφήνεια και στερεότητα.

Το δεύτερο μέρος της έκθεσης, συνεχίζοντας το παιχνίδι που πραγματεύεται νήματα υλικών, λωρίδες, γραμμές και χορδές, αποτελείται από τα έργα «A Centimeter Running Down From Your Eyes To Your Collar Bone». Μια σειρά από αντικείμενα σε σχήμα Υ στέκονται σε διάφορα ύψη, που αντιστοιχούν στο ύψος του κάθε μοντέλου που έχει χρησιμοποιήσει ο καλλιτέχνης για τα εκμαγεία. Κάθε αντικείμενο αποτελείται από μια λεπτή λωρίδα υλικού που καλύπτει την απόσταση που διανύουν τα δάκρυα μέχρι την κλείδα του ανθρώπινου σώματος.

Ο ήχος ενός τυχαίου θορύβου διαποτίζει το χώρο, ακανόνιστος όπως στα σήματα Μορς, όπως ηχεί μια σταγόνα νερού. Το έργο «A Single Drop Of Rain» είναι η ηχογράφηση ενός και μοναδικού εκατοστού του εδάφους υπό βροχή.

Το έργο του Αθανάσιου Αργιανά προτείνει «μια διαπλάτυνση της κατηγορίας των πραγμάτων που μπορούμε να αντιληφθούμε ως όργανα μέτρησης» εξηγεί ο συγγραφέας και επιμελητής Tom Morton σε μια κριτική του έργου του καλλιτέχνη στο περιοδικό Frieze, και καταλήγει ότι το έργο του Αργιανά στην πραγματικότητα συνιστά ένα αίτημα για «νέα μέτρα σύγκρισης και νέα όργανα μέτρησης μεγεθών».

Πηγή: artnews.gr
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Έκθεση φωτογραφίας στο Ωνάσειο


Χώρους και πρόσωπα της Ρωσίας προβάλλει η έκθεσή φωτογραφίας της Αμαλίας Σωτηροπούλου με θέμα «RUSSIA, РОССИЯ» που φιλοξενεί το Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο από τις 2 έως τις 31 Μαρτίου 2011.

Τα θέατρα, οι χορευτές και άλλες εικόνες από τη Ρωσία θα «ταξιδέψουν» τους ασθενείς, τους επισκέπτες και τους εργαζόμενους στο Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο. Το ενδιαφέρον της έκθεσης έγκειται όχι μόνο στο πως η φωτογράφος αντιμετωπίζει τα στερεότυπα, αλλά και ποιες νέες εικόνες επιλέγει να προβάλει.

Η έκθεση φωτογραφίας, όπως και οι προηγούμενες εκδηλώσεις τέχνης και λόγου που έχουν φιλοξενηθεί στο ΩΚΚ, σκοπό έχει να στηρίξει τους ανθρώπους που υποφέρουν αλλά και τους εργαζόμενους δημιουργώντας κλίμα αισιοδοξίας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 2 Μαρτίου 2011 και ώρα 20:00.Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την 31η Μαρτίου 2011.

Πληροφορίες

Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο, Λεωφ. Συγγρού 356,

Διάρκεια έκθεσης από τις 2 έως τις 31 Μαρτίου 2011


Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Αισθητικές Διαδρομές»: Έκθεση Ζωγραφικής του Αθανάσιου Σπηλιόπουλου


Έναρξη:
14/02/2011
Λήξη:
19/02/2011

Η όγδοη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αθανασίου Σπηλιόπουλου με τίτλο «Αισθητικές Διαδρομές» παρουσιάζεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στο Πνευματικό του Κέντρο από 14 έως 19 Φεβρουαρίου 2011.

Τα έργα έχουν φιλοσοφία και πηγή έμπνευσης τις αισθητικές διαδρομές. Οι έννοιες των λέξεων αρμονία, αντίθεση αναλογία, ομοιογένεια, ισορροπία, κλίμακα, ρυθμός, καθορίζουν απόλυτα τόσο τη σύλληψη της ιδέας, των σχεδίων και της επιλογής των χρωμάτων, όσο και το πεδίο σύνθεσης της εικαστικής δημιουργίας. Το χρώμα είναι λιτό και συγχρόνως εντυπωσιακό και προϋποθέτει το προσεκτικό βλέμμα του θεατή- παρατηρητή για την αποκωδικοποίηση των αισθητικών διαδρομών.

Ο καλλιτέχνης σημειώνει για τη δουλειά του:
«Στην εποχή μας, η γλώσσα των σχημάτων και των υλικών έγινε σαφέστερη, απέκτησε οντότητα και φορτισμένη από το σώμα του χρόνου, έδωσε στα υλικά μεγαλύτερη ανεξαρτησία και δύναμη για να μιλήσουν και να εκφραστούν ουσιαστικότερα, ώστε να πουν την αληθινή ιστορία τους και να την συσχετίσουν προς μια νέα δημιουργική κατεύθυνση της σύγχρονης τέχνης. Οι ιδέες αυτές και οι ερεθισμοί, με επηρέασαν έντονα και με οδήγησαν στη σημερινή έκθεση με τίτλο "Αισθητικές Διαδρομές".
Η προσπάθειά μου αυτή επιδιώκει να θέσει τους όρους του ανεξάρτητου στοχασμού, ζητώντας από όλο και περισσότερους ανθρώπους νέα θέση αντίστασης στους σιωπηλούς και αυστηρούς αισθητικούς κανόνες επιβεβαιώνοντας την άποψη ότι οι νόμοι της τέχνης είναι σχεδόν πάντοτε και νόμοι της ζωής».

Εγκαίνια Έκθεσης: Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου 2011, ώρα: 19.30
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων- Αίθουσα «Γύζης»:
Ακαδημίας 50, τηλ.: 210 36 21 1601
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10.00- 20.00 και Κυριακή 10.00-14.00

Πηγή:http://athenscityculture.gr

Έκθεση φωτογραφίας από την... αρχαιότητα


Ο γερμανός φιλέλληνας Κλάους Βάλτιν φον Άικστεντ στο «Ευγενίδειο»

Έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας με τίτλο «Η Ελλάδα του Klaus Valtin von Eickstedt», φιλοξενεί το Ίδρυμα Ευγενίδου από σήμερα 14, έως τις 28 Φεβρουαρίου.

Ο γερμανικής καταγωγής Κλάους Βάλτιν φον Άικστεντ έχει συνδέσει τη ζωή του με την Ελλάδα, την οποία γυρίζει και φωτογραφίζει τα τελευταία τριάντα πέντε χρόνια. Πρόκειται για ένα τεχνίτη της αναλογικής φωτογραφίας και της φωτομέτρησης και έναν εραστή της ασπρόμαυρης φωτογραφίας.

Ο Άικστεντ γεννήθηκε το 1954 στη Γκέτινγκεν και σπούδασε Νομική και Αρχαιολογία. Το 1989 εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή με θέμα την τοπογραφία του αρχαίου Πειραιά. Από το 1995 δραστηριοποιείται ως ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος στην Ελλάδα, με επίκεντρο την επιστημονική φωτογραφία στο χώρο της αρχαιολογίας και της ιστορίας.

Η έκθεση φωτογραφίας στο Ίδρυμα Ευγενίδου περιλαμβάνει αποκλειστικά ασπρόμαυρες αναλογικές φωτογραφίες σε πρωτότυπες εκτυπώσεις.

Η έκθεση, κάτω από το θόλο του Παλαιού Πλανηταρίου, θα είναι ανοικτή καθημερινά, τις ώρες 10:00 - 20:30.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr/

Δευτέρα, 14 Φεβρουαρίου 2011

Βασίλης Μπαλατσός


Η έκθεση «Ο περίπατος του σχιζοφρενικού: μια απο-δρομική έκθεση» δεν είναι μια παρουσίαση μιας καινούργιας σειράς έργων αλλά αποτελεί μια εννοιολογική πρόταση, ένα απόσταγμα της πρακτικής ενός πολυσχιδή καλλιτέχνη.

Ο Βασίλης Μπαλατσός είναι γνωστός για τα Invisible Landscapes, επιτοίχιες εγκαταστάσεις με μονωτικές ταινίες που ορίζουν τα περιγράμματα του αστικού τοπίου και έχουν αισθητικές συγγένειες με τον ευρωπαικό μοντερνισμό του Mondrian. Στην παρούσα έκθεση ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα καινούργιο Invisible Landscape, το οποίο έγινε μέσα στο χώρο λαμβάνοντας υπόψη τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της γκαλερί. Οι μονωτικές ταινίες που έχουν χρησιμοποιηθεί διακρίνονται για την συγκρατημένη μονο-χρωμία ή ακόμα και την α-χρωμία τους προτάσσοντας μια πιο εγκεφαλική προσέγγιση.

Ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά εντάσσει ζωγραφικά έργα στη σύνθεση της εγκατάστασης αρνούμενος έτσι να διαχωρίσει πρακτικές, μέσα και είδη όσον αφορά στη θέαση και ανάγνωση της δουλειάς του. Παρουσιάζει επίσης καινούργια κολλάζ καθώς και ένα καινούργιο γλυπτό σε διάλογο με μια σειρά από παλαιότερα σχέδια, αναθεωρώντας, επανεξετάζοντας και διευρύνοντας έτσι τα όρια της δουλειάς του. Αποθώντας οποιαδηποτε διάθεση για αφηγηματικότητα, ο καλλιτέχνης φιλοδοξεί να ενθαρρύνει την ελεύθερη διάβαση από τη θέαση στο στοχασμό και την περισυλλογή.

Ο Βασίλης Μπαλατσός (γεν. 1966) είναι γνωστός για τη δράση του ως καλλιτέχνης και συνιδιοκτήτης της γκαλερί Unlimited όπου είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Erwin Wurm, ο Lothar Hempel και άλλοι. Ως καλλιτέχνης, έχει στο ενεργητικό του πολλές ατομικές εκθέσεις, πιο πρόσφατα στο Ozon, Αθήνα, στη γκαλερί Unlimited στην Αθήνα και στη Villa Arson στην Νíκαια, Γαλλία. Εχει συμμετάσχει σε σειρά από ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία όπως το Maison Blanche, Ελβετία, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές αλλά και σε συλλογές σημαντικών μουσείων όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Γενεύης, Ελβετία και το Art Cologne Foundation στην Κολωνία, Γερμανία.

Ώρες Λειτουργίας: Tετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 5:00-8:00, Σάββατο 12:00-5:00
Πηγή: http://entertainment.in.gr

Εκθεση Φωτογραφικά Ζεύγη στην Ελληνοαμερικανική Ενωση


Αποτυπώνουν την κοινή καθημερινότητα τους σε άσπρο – μαύρο, απαθανατίζουν τα παιδιά και τους φίλους τους, σε τρυφερά, προσωπικά ενσταντανέ. Ο λόγος για την Ελευθερία Αγγελάκη και τον Βαγγέλη Ταμβάκο, ζευγάρι στη ζωή, οι οποίοι εκθέτουν τις φωτογραφίες τους σε έκθεση που εγκαινιάζεται, στη γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, την Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου, και ώρα 8.30 μμ._ θα διαρκέσει ως το Σάββατο 5 Μαρτίου 2011 (είσοδος ελεύθερη).

Η προσωπική σχέση, αλλά και οι κοινές ανησυχίες των δυο καλλιτεχνών μετατρέπονται σε άξονα σύγκλισης, ενώ οι διαφορετικές προσωπικότητες τους γεννούν σημεία απόκλισης, αυξάνοντας το ενδιαφέρον για το έργο τους.

Η έκθεση είναι η πρώτη της σειράς Φωτογραφικά Ζεύγη, την οποία επιμελείται ο θεωρητικός της φωτογραφίας και ιδρυτής του Φωτογραφικού Κύκλου Πλάτων Ριβέλλης. Η σειρά θα προβάλει κάθε φορά τη δουλειά δυο φωτογράφων, και μελών του Φωτογραφικού Κύκλου, σε μία προσπάθεια επίτευξης δημιουργικού διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών με κοινές ανησυχίες στη ζωή, στη φωτογραφία, ή και στα δυο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι φωτογράφοι θα είναι συγγενείς ή αχώριστοι φίλοι, ενδεχομένως όμως και να συνδέονται μέσα από τη διαφορά μίας φαινομενικά όμοιας δουλειάς. Σε κάθε περίπτωση, ο διάλογος θα επεκτείνεται νοερά και πέρα από τις φωτογραφίες της εκάστοτε έκθεσης, σε μία αναζήτηση ταυτίσεων και συσχετισμών, αντιθέσεων και αποκλίσεων.

Πηγή:http://www.tovima.gr


Μεγάλη συμμαχία Ερμιτάζ - Πράδο


ύο από τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου, το Πράδο της Μαδρίτης και το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, ετοιμάζονται για μεγάλες ανταλλαγές αριστουργημάτων, στο πλαίσιο του έτους διασταύρωσης Ρωσίας - Ισπανίας.

Εξήντα έξι περίπου έργα από το Πράδο, ανάμεσά τους Βελάσκεθ, Γκόγια, Τιτσιάνο, Ρούμπενς, Ραφαήλ, Ελ Γκρέκο και Μουρίλο, θα ταξιδέψουν στην Αγία Πετρούπολη, από 25 Φεβρουαρίου έως 29 Μαΐου, στην έκθεση «Το Πράδο στο Ερμιτάζ», την οποία θα εγκαινιάσουν οι Χουάν Κάρλος και Σοφία. Αντιστοίχως, «Θησαυροί από το Ερμιτάζ» θα ονομάζεται η παρουσίαση 170 έργων από το ρωσικό μουσείο, μεταξύ άλλων αρχαιότητες, αλλά και πίνακες των Καραβάτζιο, Ρέμπραντ, Ρούμπενς, Ενγκρ, Βατό, Μονέ, Σεζάν, Ρενουάρ, Γκογκέν, Ματίς κ.ά., από 8 Νοεμβρίου έως 26 Μαρτίου 2012.

«Πρόκειται για μια άνευ προηγουμένου ανταλλαγή», δήλωσε ο διευθυντής του Πράδο, Μιγκέλ Θουγκάθα. «Και τα δύο μουσεία είναι πολύ παρόμοια», κατά τον διευθυντή του Ερμιτάζ, Μιχαήλ Πιοτρόφσκι.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κειμήλια της Ελληνικής Εκκλησίας και «Αποστολές στο Σινά»


Παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου εγκαινιάστηκε το Μουσείο Χριστιανικής Τέχνης στο Ορθόδοξο Κέντρο του Οικουμενικού Πατριαρχείου στο Σαμπεζί της Γενεύης. Το μουσείο ανεγέρθηκε με δωρεά της Οικογένειας Λάτση εις μνήμην του Ιωάννη Σ. Λάτση και εγκαινιάστηκε με δύο παράλληλες εκθέσεις.

O προϊστάμενος του Κέντρου, σεβασμιώτατος μητροπολίτης Ελβετίας κ. Ιερεμίας, στην ομιλία του ανέφερε ότι σκοπός του μουσείου είναι να αποτελέσει διεθνές κέντρο προβολής της εκκλησιαστικής αλλά και κάθε άλλης μορφής τέχνης που συνδέεται με την παράδοση και τον πολιτισμό της Ορθοδοξίας, συμπληρώνοντας τον ρόλο του Ορθόδοξου Κέντρου.

Η έκθεση «Κειμήλια του παρελθόντος: Θησαυροί της Ελληνικής Ορθόδοξης Εκκλησίας και η ανταλλαγή πληθυσμών. Από τις Συλλογές του Μουσείου Μπενάκη», που θα φιλοξενείται στο Μουσείο μέχρι τις 24 Ιουλίου, διοργανώθηκε από το Μουσείο Μπενάκη με την αποκλειστική χρηματοδότηση του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση. Απαρτίζεται από 90 εκκλησιαστικούς θησαυρούς που χρονολογούνται από τον 16ο έως και τον 19ο αιώνα, κυρίως έργα αργυροχοΐας, κεντήματα και εικόνες που έφεραν στην Ελλάδα οι ελληνορθόδοξοι πληθυσμοί της Μικράς Ασίας και Ανατολικής Θράκης.

Το ισόγειο του Μουσείου Χριστιανικής Τέχνης φιλοξενεί στους χώρους του την έκθεση φωτογραφιών με τίτλο «Φρεντ Μπουασονά: Οι αποστολές στο Σινά, 1929-1933», η οποία διοργανώθηκε υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Αγίας Αικατερίνης και του Ligatus Research Centre, University of the Arts London και παρουσιάζει 68 φωτογραφίες από τα ταξίδια του σπουδαίου Ελβετού φωτογράφου στη Μονή Αγίας Αικατερίνης στο Σινά.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Εκθεση του Κωστή Γεωργίου στο Golden Hall


Εντυπωσιακά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής που δημιούργησε τα τελευταία χρόνια, παρουσιάζει στη νέα του έκθεση που φιλοξενείται στη γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στο Golden Hall, ο Κωστής Γεωργίου.

Ανάμεσα στα έργα του Κωστή Γεωργίου συμπεριλαμβάνονται και κάποια από αυτά που παρουσίασε ο καλλιτέχνης στην πρόσφατη πολύ σημαντική έκθεση του (Νοέμβριος 2010-Ιανουάριος 2011) στην Vallery Bach Gallery στο κέντρο των Βρυξελλών.

Πρόκειται για ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της νέας πρωτοποριακής δουλειάς του καλλιτέχνη, η οποία αποτελεί μετεξέλιξη των εικαστικών του κατακτήσεων των προηγούμενων ετών, όπου ο Κωστής Γεωργίου προσεγγίζει νέες σφαίρες δημιουργίας, τόσο σε επίπεδο ζωγραφικής, όσο και σε επίπεδο γλυπτικής. Ο Κωστής Γεωργίου σχηματοποιεί μοναδικές νέες συνθέσεις με έντονη την προσωπική του σφραγίδα που επιβάλλεται όπως και σε προηγούμενες περιόδους της δουλειάς του με εκρηκτικά χρώματα, εκτυφλωτικά κόκκινα, μίνιμαλ μαύρα και λαμπερά χρυσά.

Ο καλλιτέχνης διανύει την σπουδαιότερη στιγμή της δημιουργικής του καριέρας που προοιωνίζει την δυναμική της δουλειάς του και την αποδοχή του από διεθνή εικαστικά κέντρα, στα οποία την τελευταία εικοσαετία κινείται και συμμετέχει.


Εγκαίνια έκθεσης: 12 Φεβρουαρίου (από 13.00 μ.μ.)

  • Εκθεση του Κωστή Γεωργίου στο Golden Hall
Διάρκεια έκθεσης: ως 23 Φεβρουαρίου
Ώρες έκθεσης: 10.00-21.00 μ.μ.
Kapopoulos Fine Arts : Λεωφ. Κηφισίας και Σπύρου Λούη Μαρούσι-Golden Hall
Thl. 2106833048
Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 11 Φεβρουαρίου 2011

Ταξίδι στο χρόνο μέσα από μια έκθεση ζωγραφικής


Έργα της Εύας Περσάκη εκτίθενται στη γκαλερί «Αέναον»

Τι σχέση μπορεί να έχει η θρυλική αμερικανίδα αντιρατσίστρια και μούσα των μοντερνιστών Νάνσυ Κιούναρντ, με την πολυθρόνα του ποιητή Μίλτου Σαχτούρη, ένα πορτρέτο του ζωγράφου Θανάση Τσίγκου και του ποιητή Αρσένι Ταρκόφσκι, έναν παπαγάλο, ένα ηλιοβασίλεμα στη Σύρο, ή ένα νέο κορίτσι μπροστά σε ανοιχτό παράθυρο με θέα ουρανοξύστες;

Τα παραπάνω και πολλά ακόμα, είναι έργα της Εύας Περσάκη, από την έκθεση της «Ταξίδι στον χρόνο», που εγκαινιάζεται στις 14 του μηνός, στη γκαλερί «Αέναον».

Κόρη της πρωτοπόρου στην ελληνική αφαιρετική ζωγραφική, Γιάννας Περσάκη, και του Ούγγρου γλύπτη, Lazlo Slabo, η πολυταξιδεμένη Εύα Περσάκη, ανασύρει από τη μνήμη της εικόνες που συνδέονται κάθε φορά με νέα ερεθίσματα.

Βασικό συστατικό του έργου της είναι το χρώμα, μέσα από το οποίο, κάθε της σύνθεση αποκτά ιδιαίτερη ζωντάνια, παλμό και μια φρεσκάδα ζωής.

Πρόσωπα και τοπία, γυμνές φιγούρες, άνθρωποι μέσα στο τοπίο, ακόμα και τα κρινάκια σε παραλία της Σύρου, πριν ξεριζωθούν από τις ξαπλώστρες, «πρωταγωνιστούν» στις συνθέσεις της, παρακινώντας το θεατή για ένα βλέμμα ονειροπόλο.

Σπούδασε σχέδιο με τον Πάνο Σαραφιανό και στην ΑΣΚΤ, στο εργαστήρι ζωγραφικής του Μαυροειδή και νωπογραφία με τον Κ. Ξυνόπουλο. Αργότερα στο Νεπάλ, μαθήτευσε στη βουδιστική ζωγραφική κοντά στον θιβετιανό ζωγράφο Targe. Πραγματοποίησε την πρώτη της έκθεση στην Αθήνα, το 1985, στην γκαλερί «Ωρα», του Μπαχαριάν.

Γεννήθηκε στο Παρίσι, μεγάλωσε μεταξύ Αθήνας και Γαλλίας κι όταν αποφάσισε να σπουδάσει ζωγραφική στο Παρίσι , ο σπουδαίος γλύπτης Κώστας Κουλεντιανός, τη συμβούλευσε να γυρίσει στην Αθήνα.

Ένα σχέδιο της μεγάλης ποιήτριας, Αχμάτοβα, η συναρπαστική Νάνσυ Κιούναρντ με αφρικάνικα βραχιόλια περασμένα στα χέρια της, η γυμνή φιγούρα μιας νέα κοπέλας ξαπλωμένης σ΄ένα ντιβάνι και δίπλα της ένας παπαγάλος, σκεπτικισμός και αισιόδοξα χρώματα κυριαρχούν στην έκθεση της Εύας Περσάκη, «Ταξίδι στον χρόνο», η οποία θα διαρκέσει ως τις 24/3.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr