Δευτέρα, 31 Ιανουαρίου 2011

Φωτογραφίες διασήμων στο Athens House of Photography


Τα φωτογραφικά πρακτορεία Apeiron Photos και Corbis Outline, σε συνεργασία με την Φωτοθέατρον, διοργανώνουν έκθεση φωτογραφίας πορτραίτων σύγχρονων, διεθνών προσωπικοτήτων στη νέα γκαλερί "The Athens House of Photography".

Η έκθεση αποτελείται από έργα 30 διακεκριμένων φωτογράφων, που παρουσιάζονται στα μεγαλύτερα ελληνικά και διεθνή έντυπα. Τα έργα απεικονίζουν προσωπικότητες από τον χώρο της υποκριτικής τέχνης. Η έκθεση χωρίζεται σε 3 ενότητες: νέα ταλέντα, υποψήφιοι για τα Oscar, και σταρ γνωστών τηλεοπτικών σειρών.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Ruven Afanador, Kwaku Alston, Lee Broomfield, Dan Busta, Matthias Clamer, Fabrice Dall’Anese, Stephen Danelian, James Dimmock, Tony Duran, Steve Erle, Davis Factor, Don Flood, Patrick Frasier, Gitte & Delaney, Jill Greenberg, Jack Guy, Richard Knapp, Ture Lillegraven, Scott McDermott, Hans Neleman, Dewey Nicks, Eric Ogden, Denis Rouvre, Isabel Snyder, Lance Staedler, Matthew Stylianou, Robert Trachtenberg, Rudy Waks, Ben Watts, James White.

Εγκαίνια 3 Φεβρουαρίου και ώρα 20.00.

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη.

Διάρκεια έκθεσης: 03/02-12/03

"The Athens House of Photography"
Κεραμέων & Ελευσινίων, 104 37 Μεταξουργείο
Πληροφορίες: 210 6007925, 210 5228696,
www.apeironphotos.com
www.phototheatron.com

Πηγή:http://www.e-go.gr

Σχέδια και γλυπτά από αλγόριθμους


Τι συμβαίνει όταν τα μαθηματικά και η γλώσσα των υπολογιστών βρίσκουν εφαρμογή στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τη γλυπτική; Μία από τις εκφάνσεις όπου η τέχνη και η επιστήμη αλληλοτροφοδοτούνται έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση «apomechanes-nonlinear computational design strategies», που πραγματοποιείται στο Ιδρυμα Κακογιάννη ως τις 31 Ιανουαρίου.

Ζητήσαμε από τον αρχιτέκτονα Παύλο Ξανθόπουλο, έναν από τους ιδρυτές της διοργανώτριας ομάδας «ahylo lab», να μας εξηγήσει πώς δημιουργήθηκαν τα έργα της έκθεσης-εγκαταστάσεις, σχέδια, γλυπτά κ.λπ.- χρησιμοποιώντας τον αλγοριθμικό σχεδιασμό: «Ουσιαστικά είναι ένας διαφορετικός τρόπο να σχεδιάσεις. Ηδη χρησιμοποιείται για να παραχθούν πάτερν, μοτίβα, στέγαστρα, αλλά δυνητικά θα μπορούσε να παραχθεί και χώρος. Ο αλγόριθμος είναι ένα εργαλείο σχεδιασμού και πάνω σε αυτό υπάρχει μια διαφορετική φιλοσοφία».

Τα έργα της έκθεσης κατασκευάστηκαν μέσα σε τρεις βδομάδες. Οσο δηλαδή διήρκεσε το δεύτερο καλοκαιρινό ετήσιο σεμινάριο της ομάδας «ahylo lab», όπου συμμετείχαν αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, γραφίστες και άλλες ειδικότητες από την Ιταλία, την Αμερική, τη Γερμανία, το Ιράν, την Πορτογαλία και την Ελλάδα.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Σάββατο, 29 Ιανουαρίου 2011

«Toy, Toy, Toy» στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη


Η αναζήτηση ταυτότητας μέσα από ένα περίπλοκο αστικό ιστό, οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας, οι φόβοι που στοιχειώνουν τους ενήλικες, αλλά κυρίως η βαθύτερη ανάγκη του καλλιτέχνη για ελευθερία εκφράζονται στο έργο του Νίκου Λαγού, μέσω ενός επιτηδευμένα αθώου τρόπου.

Στη δουλειά του η έννοια της αρχιτεκτονικής τάξης αποδομείται συνειδητά. Έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων, μεικτής τεχνικής σε καμβά συνθέτουν ένα χρωματιστό δίκτυο.

Ο καλλιτέχνης γοητεύεται –όπως και μεγάλο μέρος της γενιάς του- από την Pop Art, τη Street Art, τα γκράφιτι, το έργο του Jean-Michel Basquiat και του A. R. Penk. Στα έργα του μπερδεύονται λέξεις - σύμβολα και δημιουργούνται γλωσσικά παιχνίδια που συνδυάζονται με εικόνες ενός έντονα παιδικού κόσμου. Είναι ο τρόπος του να εκφράσει τις αντιθέσεις της εποχής του και τα άγχη που προκύπτουν από τη δημιουργική αναζήτηση της δικής του ισορροπίας: ωμός και βίαια ρεαλιστικός, χαώδης αλλά και ουτοπικός και αθώος προβάλλει ο κόσμος του Νίκου Λαγού.

«Toy, Toy, Toy»

Διάρκεια έκθεσης: 10 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου 2011
ΧΩΡΟΣ: Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Ώρες λειτουργίας: Τρ. – Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00–21.00, Σάβ. 11.00 –14.00

«Toy, Toy, Toy» στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Εγκαίνια Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2011, 8.00 μ.μ.
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20, Αθήνα / Τηλ. 2103608278 /

---------------------------------------------

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα:

Ο Νίκος Λαγός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970. Σπούδασε Αρχιτέκτονας Μηχανικός στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και εργάστηκε ως αρχιτέκτονας από το 1997 έως το 2002. Από το 2002 έως το 2006 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Γ. Ψυχοπαίδη. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Κύπρο, την Αγγλία και τη Γερμανία. Από το 2008 συνεργάζεται με τη Γκαλερί Ζουμπουλάκη στην οποία παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Ο Γιώργος Οικονομου εκθέτει Picasso, Delacroix, Miro, Cesar κ.ά


Η Συλλογή έργων του Γιώργου Οικονόμου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. Αυτή η ενδιαφέρουσα συλλογή περιλαμβάνει ένα μεγάλο αριθμό ζωγραφικών, κυρίως, αλλά και γλυπτών και χαρακτικών έργων.
Απώτερος σκοπός της έκθεσης είναι να εμφανίζονται με σαφήνεια τα ιστορικά κινήματα από τους προδρόμους της μοντερνικότητας, τον Ιμπρεσιονισμό δηλαδή και τη Βιεννέζικη Απόσχιση, ως τις ύστατες εκφάνσεις της από τη δεκαετία του ’60 έως του ’80. Ωστόσο, ο επισκέπτης θα θαυμάσει επίσης «κοσμήματα» έργα των πρώτων μετά την Αναγέννηση αιώνων, αλλά και των μεταγενέστερων 17ου και 18ου, τα οποία περιλαμβάνονται στην έκθεση λόγω της σπανιότητας και της σημασίας τους για την Ιστορία της Δυτικής Ζωγραφικής.

Οι φιλότεχνοι θα έχει τη δυνατότητα να θαυμάσουν έργα των Ambrosius Bosschaert II, Gerrit Dou, Eugène Delacroix, Franz von Stuck, Edward Cucuel, Lovis Corinth, Paul Signac, Moritz Melzer, Marie Marevna, Félix Vallotton, Émile Bernard, Alfons Walde, Maurice Denis, Egon Schiele, Raoul Dufy, Louis Valtat, Alexej von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Emil Nolde, Georg Tappert, Otto Mueller, Alfred Kubin, Gabriele Muenter, August Macke, Georges Rouault, Hermann Scherer, Pablo Picasso, Fernand Léger, Ivan Kliun, Liubov Popova, Le Corbusier, Ben Nicholson, Françoise Gilot, Lucio Fontana, Kasimir Malevitch, El Lissitzky, Oskar Schlemmer, Marcel Duchamp, George Grosz, Otto Dix, Jack Crabtree, Kees van Dongen, Joan Miró, Paul Delvaux, André Masson, Man Ray, René Magritte, Willem de Kooning, Andy Warhol, Jim Dine, César, Bridget Riley, Sigmar Polke, Gerhard Richter and Georg Baselitz.

Η Συλλογή περιλαμβάνει και μια μεγάλη σειρά σημαντικών σχεδίων, στην οποία πρωταγωνιστούν, μεταξύ άλλων, οι Ferdinand Hodler, Erich Heckel, Edgar Degas, Paul Gauguin, Diego Rivera, Henri Matisse, Amadeo Modigliani, Alexander Archipenko, Giorgio Morandi, Lucian Freud καθώς και χαρακτικά του William Hogarth, των Ηenri Laurens, Juan Gris, Alberto Giacomettiγια εικονογραφήσεις βιβλίων που εξέδωσε στο Παρίσι, ο Έλληνας Tériade, και του David Hocneyγια την ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη. Στη Συλλογή εκπροσωπούνται με έργα τους και κορυφαίοι Έλληνες καλλιτέχνες- Γιώργος Ιακωβίδης, Νικόλαος Γύζης, Γιώργος Μπουζιάνης, Θάνος Τσίγκος, Μάριος Πράσινος, Θόδωρος Στάμος.
Ο Γιώργος Οικονομου εκθέτει Picasso, Delacroix, Miro, Cesar κ.ά

Η Έκθεση θα παρουσιασθεί και στα δύο κτήρια της Νέας Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων, στο νεοκλασικό παλιό Μεταξουργείο, έργο του Δανού αρχιτέκτονα Χριστιανού Χάνσεν. Η Έκθεση της Συλλογής του Γιώργου Οικονόμου πλαισιώνεται από έκδοση αντίστοιχου Λευκώματος 536 σελίδων, με εικονογράφηση των επιλεγμένων έργων και θεωρητικά κείμενα.

Α’ Τμήμα Έκθεσης: Από το 15ο αι. στο Ροκοκό, Ακαδημαϊσμός, Ιμπρεσιονισμός, Βιεννέζικη Απόσχιση, Φωβισμός, Εξπρεσιονισμός, Κυβισμός, Αφαίρεση, Νέα Αντικειμενικότητα, Σχέδια της Συλλογής. 17 Φεβρουαρίου – 24 Απριλίου 2011

Β’ Τμήμα Έκθεσης: Σουρεαλισμός, Η Σχολή του Παρισιού, Πορτρέτο-Γυμνό-Νεκρή Φύση, H τέχνη στην πρώτη Μεταπολεμική Δεκαετία, Η τέχνη στη Δεκαετία του ’60, Νεοάγριοι, Χαρακτικά της Συλλογής. 5 Μαΐου – 3 Ιουλίου 2011

Κτήριο Μεταξουργείου: Λεωνίδου και Μυλλέρου (Μεταξουργείο)

Στάση metro: Μεταξουργείο

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως και Σάββατο 10.00-14.00 & 17.00-21.00

Κυριακή 10.00-14.00, Δευτέρα κλειστά

Πληροφορίες: 210 3231841 & 210 5202421 & 421
Πηγή:http://www.e-go.gr

Μαρία Γιαννακάκη


Οι πίνακες της Γιαννακάκη αγαπούν το συγκεκριμένο και το ρεαλιστικό αλλά, αν αποτυπώνονται ανεξάλειπτα στο βλέμμα μας, είναι γιατί τα χρησιμοποιούν χωρίς να καταλήγουν στην εξιστόρηση. Η δύναμη των έργων της είναι η ίδια η αποσπασματικότητά τους. Γι’ αυτό ακριβώς η ζωγραφική της Γιαννακάκη έχει μια βαθιά σχέση με τη φωτογραφία, με τον τρόπο της ζωγραφικής του Degas και του Bonnard. Η αισθητική του σχεδίου που διαποτίζει τα έργα της παράλληλα με τη χρήση ενός επιλεκτικά πληθωρικού χρώματος πηγάζουν από την ίδια ερειπιώδη προσέγγιση της εικόνας που η Γιαννακάκη αναγνώρισε στην σινοϊαπωνική τέχνη.

Η ζωγραφική της δεν ξεκινά από μια συνολική σύλληψη και εκτέλεση του θέματος αλλά τοπικά: από περιοχές εκθαμβωτικού χρώματος, το οποίο σχεδόν αυτονομείται, και από περιοχές χειρονομιακών γραφισμών, που απηχούν ιδεογράμματα κινέζικης καλλιγραφίας. Η κυριαρχία του άδειου φόντου τονίζει παράδοξα τη βέβαιη δύναμη του κενού, το οποίο αναδεικνύει απρόσμενα την πολυτιμότητα των εικόνων που με αύρα ελλειπτικότητας περιέχει. Σαν σκηνές από μισοτελειωμένες ή μισοαρχινισμένες ιστορίες, τα έργα της Γιαννακάκη μοιάζει να είναι η μισάνοιχτη πόρτα που μέσα απ’ αυτή θα μπορέσουμε να δούμε όσα η ακριβολόγος ασάφεια της μνήμης δημιούργησε…

(απόσπασμα από το κείμενο της Ελισάβετ Πλέσσα Οι ανολοκλήρωτες επιστροφές της μνήμης, που δημοσιεύτηκε στον κατάλογο Μαρία Γιαννακάκη, Αθήνα 2010)

Η Μαρία Γιαννακάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1958. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1977-1982). Το 1983 πήγε με υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνα, όπου μελέτησε τεχνικές της παραδοσιακής κινέζικης ζωγραφικής και καλλιγραφίας. Έχει στο ενεργητικό της ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των πιο πρόσφατων: ατομική έκθεση στη γκαλερί Theorema, Βρυξέλλες (2010), στη γκαλερί Aliquando, Παρίσι (2009 και 2007), συμμετοχές στη Festam, Τουλούζη (2008), στο Κρατικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (2009), στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Σαγκάη (2008), στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Πεκίνο (2005), κα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

*Η Lungta είναι ένα μυθικό πλάσμα του Θιβέτ από την προ-βουδιστική εποχή που συνδυάζει την ταχύτητα του ανέμου και τη δύναμη του αλόγου, με τις οποίες ιδιότητες μεταφέρει τις προσευχές από τη γη στον ουρανό. Το σύμβολο της Lungta απεικονίζεται συχνά στις σημαίες προσευχής, οι οποίες καθώς ανεμίζουν πιστεύεται πως φέρνουν καλή τύχη.
* TinT από 12 Φεβρουαρίου 2011 έως 26 Μαρτίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή 12:00-21:00
Τετάρτη, Σάββατο 12:00-16:00
Χρυσοστόμου Σμύρνης 13
546 22 Θεσσαλονίκη

Τηλ: 2310 235 689
Τηλ. / Fax: 2310 220 191
Email: info@tintgallery.gr & tint@otenet.gr
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Παρασκευή, 28 Ιανουαρίου 2011

Διαγωνισμός φωτογραφίας: "Θεσσαλονίκη 2012"

Με αφορμή τον εορτασμό των 100 χρόνων από την απελευθέρωσή της Θεσσαλονίκης ο ΙΑΝΟS διοργανώνει διαγωνισμό φωτογραφίας με τίτλο "Θεσσαλονίκη 2012" και καλεί ερασιτέχνες φωτογράφους να συμμετέχουν, με φωτογραφίες που αντανακλούν το πνεύμα της πόλης.


Ο διαγωνισμός φωτογραφίας είναι η πρώτη από μια σειρά δράσεων για τη Θεσσαλονίκη που θα πραγματοποιηθούν τους επόμενους μήνες, με κορύφωση το 2012. Είναι ανοικτός σε όλους και η ανάδειξη των καλύτερων φωτογραφιών θα γίνει από το κοινό, μέσα από διαδικασία online ψηφοφορίας.

Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να ψηφίσει τις αγαπημένες του φωτογραφίες στο site του διαγωνισμού www.photo2012.gr. Οι 100 επικρατέστερες από την ψηφοφορία θα αξιολογηθούν από τριμελή επιτροπή, η οποία θα αναδείξει τους 3 νικητές. Επίσης, θα συμπεριληφθούν σε ειδική έκδοση που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις ΙΑΝΟS ενώ παράλληλα θα λάβουν μέρος στην έκθεση φωτογραφίας που θα πραγματοποιηθεί στην gallery IANOS.

Την επιτροπή αποτελούν οι φωτογράφοι: Άρις Γεωργίου, Γιάννης Ζαρζώνης, Πέτρος Νικόλτσος, με ίσο ποσοστό βαρύτητας ο καθένας. Οι συμμετοχές θα αξιολογηθούν με βάση τη δημιουργικότητα και την τεχνική τους αρτιότητα.

Ο διαγωνισμός ξεκινά τη Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011 και η τελευταία ημέρα υποβολής συμμετοχών είναι η Πέμπτη 10 Φεβρουαρίου 2011 (δηλώστε συμμετοχή στο site του διαγωνισμού www.photo2012.gr).

Από τις 11 Φεβρουαρίου μέχρι τις 10 Μαρτίου θα μπορείτε να ψηφίζετε τις αγαπημένες σας φωτογραφίες!
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Φόρος Tιμής στην γκαλερί Άρτιο


Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Γιώργος Λάππας, Pavlos (Παύλος Διονυσόπουλος)
Mari Francoise Poiteyes, Δημήτρης Σακελλίων, Μάριος Σπηλιόπουλος
Νίκος Τρανός, Πάρις Χαβιάρας, Νίκος Χαραλαμπίδης
Πάνος Χαραλάμπους, Γιώργος Χαρβαλιάς, Θάλεια Χιώτη

Σε μια απο τις πιο ενδιαφέρουσες Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας, την ιστορική πλέον Γκαλερί Άρτιο που ίδρυσε και λειτούργησε επι δυόμιση δεκαετίες η Γαλλίδα Martine Chardon, είναι αφιερωμένη η Έκθεση που οργανώνει και παρουσιάζει η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος με τη συμμετοχή καλλιτεχνών που δημιούργησαν, συμμετείχαν, ακολούθησαν και καθόρισαν την πορεία της γκαλερί Άρτιο για παρα πολλά χρόνια.

Στις δύσκολες για τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα δεκαετίες του ΄80 και του ΄90, μια γκαλερί, σε πείσμα των καιρών και αντίθετα με τις επιλογές των άλλων χώρων τέχνης της εποχής, επέλεξε να παρουσιάσει και να στηρίξει ένα σημαντικό αριθμό νέων καλλιτεχνών οι οποίοι τότε πρωτοπαρουσιάζονται στην εικαστική σκηνή της Ελλάδας και αποτελούσαν μια σημαντική εναλλακτική πρόταση απέναντι στα κυρίαρχα πρότυπα. Αδιαφορώντας για τις εμπορικές και οικονομικές επιπτώσεις των επιλογών της και πιστεύοντας στην καλλιτεχνική και πνευματική αξία των νέων τότε καλλιτεχνών που άρχισαν να αντιδρούν στην κατεστημένη τάξη των εικαστικών της εποχής, μαζί με ορισμένους γνωστούς σημαντικούς καλλιτέχνες, έδωσε τη δυνατότητα σε ένα καινούργιο πνεύμα προς την τέχνη να θεμελιωθεί και να δημιουργήσει νέες βάσεις για την περαιτέρω εξέλιξη των εικαστικών στην χώρα μας.

Θα παρουσιασθούν έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά γι' αυτη την έκθεση αλλά και έργα που είχαν παρουσιασθεί στη Γκαλερί Άρτιο.

Ώρες λειτουργίας: Τρ.,Τετ.,Πεμ.,Παρ. 12-8μμ Σαβ. 12-4μμ Στάση Μετρό Μοναστηράκι.
* ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΠΠΑΤΟΣ από 24 Ιανουαρίου 2011 έως 12 Μαρτίου 2011
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Τετάρτη, 26 Ιανουαρίου 2011

«Παίγνια» της Χριστίνας Κάλμπαρη



Πρόκειται για την πέμπτη ατομική έκθεση της Χριστίνας Κάλμπαρη, με σχέδια που αναπαριστούν παιδικές φιγούρες εμπλέκομενες σε υπερρεαλιστικές καταστάσεις. Τα σχέδια, ακουαρέλλες σε χαρτί, πραγματεύονται θέματα ταυτότητας με ένα τρόπο σκοτεινό αλλά ταυτόχρονα παιγνιώδη, με τις κοριτσίστικες φιγούρες να επιδίδονται σε αλλόκοτους συσχετισμούς και απρόσμενες μεταμορφώσεις.

Με αφορμή την έκθεση προσκλήθηκαν συγγραφείς και ποιητές να συμμετάσχουν σε ένα λογοτεχνικό-εικαστικό "πείραμα", προκειμένου να γράψουν μια ιστορία, ένα ποίημα, ένα διήγημα, με ερέθισμα τις εικαστικές της εικόνες.
Οι 18 συγγραφείς που συμμετέχουν (Νάνος Βαλαωρίτης, Λεία Βιτάλη, Σωτήρης Δημητρίου, Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλης Κατσικονούρης, Λένα Κιτσοπούλου, Ηλίας Μαγκλίνης,, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αμάντα Μιχαλοπούλου, Αλέξης Σταμάτης, Έρση Σωτηροπούλου, Θεόφιλος Τραμπούλης, Σώτη Τριανταφύλλου, Γιάννης Υφαντής, Θανάσης Χειμωνάς, Αργύρης Χιόνης, Κατερίνα Χρυσανθοπούλου, Χρήστος Χωμενίδης,) καταθέτουν τις δικές τους προσωπικές γραφές στο βιβλίο με τίτλο «Παίγνια» από τις εκδόσεις Futura.

Εγκαίνια: 3 Φεβρουαρίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Tρίτη-Παρασκευή 11.00-14.00 κ 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00 -15.00
Διάρκεια έκθεσης 3Φεβρουαρίου-4Μαρτίου 2011
Γκαλερί Μπαταγιάννη
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Εκθεση καλλιτεχνών στη μαρίνα Μυτιλήνης από την ΕΤΑ


Στην προώθηση ειδικών μορφών τουρισμού, όπως ο πολιτιστικός, προχωρά η Εταιρία Τουριστικής Ανάπτυξης Α.Ε. (ΕΤΑ), διευρύνοντας τις δράσεις της για την αξιοποίηση των ακινήτων που διαχειρίζεται. Στο πλαίσιο αυτό η μαρίνα Μυτιλήνης θα φιλοξενήσει θεματική έκθεση τεσσάρων καλλιτεχνών που ζουν στο νησί, με τίτλο «Art on Docks». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου στις 8.30 μ.μ. στις εγκαταστάσεις της μαρίνας στο Μακρυγιαλό, ενώ θα φιλοξενηθούν έργα των καλλιτεχνών Λένας Τριανταφύλλου (Γλυπτική), Γ. Ιορδάνου (Φωτογραφία), Α. Καραβά (Ζωγραφική) και Γ. Κατσαρού (Trash Art). Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 13 Φεβρουαρίου 2011 και θα λειτουργεί καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 8 μ.μ..

Η μαρίνα Μυτιλήνης λειτούργησε για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 2010 και έχει μεγάλη χερσαία ζώνη διαμορφωμένη με χώρους πράσινου. Στόχος είναι να συνδέσει τον θαλάσσιο τουρισμό με τον αστικό ιστό της πόλης, λειτουργώντας και ως πόλος αναψυχής, καθώς διαθέτει κλειστούς χώρους και θερινό θέατρο, το οποίο θα φιλοξενεί θεατρικές και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις.
Πηγή:http://www.tovima.gr

«H κρίση των έξι» στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά


Έκθεση πολιτικής γελοιογραφίας
Η Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά θα φιλοξενήσει την έκθεση γελοιογραφίας που οργανώνουν έξι σκιτσογράφοι μεγάλων αθηναϊκών εφημερίδων, με τίτλο «H κρίση των έξι». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 29 Ιανουαρίου 2011 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 4 Φεβρουαρίου.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι σκιτσογράφοι: Γεωργοπάλης Δημήτρης (Real News), Κουντούρης Μιχάλης (Ελεύθερος Τύπος), Μακρής Ηλίας (Καθημερινή), Μαραγκός Πάνος (Έθνος),Ξένου Έφη (Βήμα), Τσαμπούρα Μαρία (Πρώτο Θέμα).
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Δ. Αλέκου


Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Δήμου Αμαρουσίου
Με την υποστήριξη του Κέντρου Τέχνης και Πολιτισμού Δήμου Αμαρουσίου, θα λειτουργήσει ατομική έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Αλέκου, στην αίθουσα εκδηλώσεων του Δημαρχιακού Μεγάρου (Βασ. Σοφίας 9 & Δ. Μόσχα).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 30 Ιανουαρίου 2011 και ώρα 19:00 και θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό έως την Κυριακή 6 Φεβρουαρίου.

Η έκθεση θα λειτουργεί από Δευτέρα έως Παρασκευή 11:30 – 13:30 & 16:30 – 20:30, και το Σαββατοκύριακο από τις 11:00 – 19:00.

Είσοδος ελεύθερη
Πηγή:http://www.newsbeast.gr/

Τρίτη, 25 Ιανουαρίου 2011

Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι... πάει Θεσσαλονίκη


«Λεονάρντο Ντα Βίντσι - Εφευρέτης και Επιστήμονας». Μια σπουδαία έκθεση, που περιοδεύει σε όλο τον κόσμο και την έχουν δει πάνω από 5 εκατ. επισκέπτες, κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη και από την ερχόμενη Πέμπτη 27 Ιανουαρίου ως τις 5 Ιουνίου παρουσιάζεται στον πολυχώρο του ΜΥΛΟΥ.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν χειροποίητα αντίγραφα των γνωστών σχεδίων, σκαριφημάτων και επιστολών του Ντα Βίντσι, αλλά και να περιεργαστούν και να θέσουν σε λειτουργία τα 25 τρισδιάστατα μοντέλα που έχουν κατασκευαστεί από ειδικευμένους τεχνίτες, οι οποίοι ακολούθησαν κατά γράμμα τα σχέδια του καλλιτέχνη.

Ακόμη, θα μπορέσουν να γνωρίσουν σε βάθος την περίοδο της Αναγέννησης μέσα από τους 12 σταθμούς multimedia που θα λειτουργούν στον εκθεσιακό χώρο με κείμενα και 8.000 εικόνες.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε τρεις άξονες:
α) 118 σχέδια (αντίγραφα) που καλύπτουν τομείς όπως η ανατομία, η μηχανική, τα μαθηματικά, οι ιπτάμενες μηχανές, η χρονομετρία, η αρχιτεκτονική κ.ά.,
β) 25 τρισδιάστατα μοντέλα των εφευρέσεων του Ντα Βίντσι, φτιαγμένα από ξύλο και μέταλλο και
γ) 12 εγκαταστάσεις multimedia με ισάριθμες οθόνες αφής που καλύπτουν την περίοδο της Αναγέννησης, τη ζωή του Ντα Βίντσι, κ.ά.

Η έκθεση συμπληρώνεται από σημαντικό και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό που συνδιαλέγεται απόλυτα με τα σχέδια και τα μοντέλα, προσφέροντας απαντήσεις και λύσεις στα ερωτηματικά και τις απορίες που αναγκαστικά θέτει ο θεατής μπροστά στο μεγαλείο της ιδιοφυΐας του Leonardo.

Έξι διαφορετικά διαδραστικά προγράμματα που λειτουργούν σε 12 οθόνες αφής, παρουσιάζουν την περίοδο της Αναγέννησης, επεξηγούν την κατάσταση του κόσμου, την οικονομική, εμπορική, κοινωνική, πολιτιστική ζωή, αλλά και το επιστημονικό πλαίσιο μέσα στο οποίο κινήθηκε και έδρασε ο Leonardo. Πρόκειται για μια σύγχρονη παρουσίαση, που πέρα από τον εντυπωσιακό αριθμό των 8.000 εικόνων που χρησιμοποιούνται, συμπληρώνεται με κατανοητά και επιστημονικά τεκμηριωμένα κείμενα.

Με προσιτό τρόπο ο επισκέπτης κάθε ηλικίας μπορεί να αναζητήσει περισσότερες λεπτομέρειες για τις μελέτες, τις επιστημονικές έρευνες και τις εφευρέσεις του Leonardo, παίζοντας κυριολεκτικά με τα τερματικά και τις οθόνες αφής, που συνοδεύουν κάθε ενότητα της έκθεσης.

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Φανάρι- Βαλατάς- Κων/πολη» του Κων/νου Κερεστετζή


Από Τρίτη 1η Φεβρουαρίου μέχρι Κυριακή 27 Φεβρουαρίου

Από την Τρίτη 1η Φεβρουαρίου η Αίθουσα Τέχνης Γαβράς θα φιλοξενεί ένα σημαντικό μέρος της έκθεσης ζωγραφικής του Κωνσταντίνου Κερεστετζή, με τίτλο «ΦΑΝΑΡΙ- ΒΑΛΑΤΑΣ- ΚΩΝ/ΠΟΛΗ», η οποία είχε αποτελέσει εικαστικό γεγονός στην έκθεση Τuyap Istanbul Art Fair της Κωνσταντινούπολης.

Ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στο Φανάρι μετά τη δεύτερή του επίσκεψη στην Κωνσταντινούπολη. Το Φανάρι είναι μια γειτονιά, που φέρει ανεξίτηλες τις ιστορικές μνήμες και τις ενθυμήσεις των Ελλήνων χωρίς όμως να αποπνέει πια την αστική αίγλη που διέθετε τον 19ο αιώνα. Σήμερα, ωστόσο, βιώνει εκεί κανείς μια πιο ταπεινή, απλή καθημερινότητα. Αυτή επέλεξε ο Κωνσταντίνος να απεικονίσει στα έργα του, να στήσει το καβαλέτο του απέναντί της, στους δρόμους, και να την αποτυπώσει με ειλικρίνεια και αμεσότητα.

Ο Κ.Κ. Κερεστετζής ενσωματώθηκε στη ζωή της κοινότητας την οποία απεικόνισε. Υπήρξε για τους κατοίκους ο ζωγράφος που έστηνε το καβαλέτο του στο Φανάρι, έζησε ανάμεσα στους ανθρώπους που ζωγράφισε, έμεινε στα σπίτια που εικόνισε, περιδιάβηκε τους δρόμους που αποτύπωσε.

Αυτή του η επιλογή προίκισε τα έργα με μια εξαιρετική ευαισθησία και ειλικρίνεια. Με την πινελιά του αναζητά την αλήθεια της εικόνας, προσεγγίζει την βαθύτερη ομορφιά των σπιτιών, την ανεμελιά των παιδιών, τα ίχνη των ανθρώπων στους δρόμους (μαγαζιά, αυτοκίνητα, απλωμένα ρούχα). Απεικονίζει τη ζωή που γνώρισε, διότι έχει κουβεντιάσει με τους μαγαζάτορες, έχει αστειευτεί με τα παιδιά, έχει παρατηρήσει τις καθισμένες στο πλατύσκαλο γυναίκες, που τον έχουν υποδεχτεί στα σπίτια τους.

Το φως και το χρώμα, επιπλέον, απασχολούν πάντα το ζωγράφο. Σε αυτά του τα έργα, μάλιστα, τα χρώματα παίρνουν μια βαθιά ανατολίτικη απόχρωση. Σφύζουν από ζωντάνια και ένταση, καθώς αποδίδουν τη σπάνια όψη της γειτονιάς του Φαναριού, φιλτραρισμένη από το βλέμμα του δημιουργού.

Κάθε πινελιά, κάθε απόχρωση εγγράφει στον καμβά μια πτυχή της καθημερινότητας, μια στιγμή της ημέρας, έναν εικαστικό προβληματισμό, όλα συνδεδεμένα σε ένα συγκροτημένο, ολοκληρωμένο σύνολο.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 1η Φεβρουαρίου

Ημέρες και ώρες εκθεσιακού χώρου:
Καθημερινά 11.00-14.00 και
Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 18.00-21.00
ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΓΑΒΡΑΣ
Ηροδότου 17- Κολωνάκι, τηλ: 210 7215194
Πηγή:http://www.zougla.gr

Εκθεση φωτογραφίας 'Το αντάρτικο στην Ηπειρο, 1940-1944'

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει την έκθεση 'Το αντάρτικο στην Ηπειρο, 1940-1944' με φωτογραφίες του Κώστα Μπαλάφα, ενός από τους κορυφαίους Ελληνες εκπροσώπους της ανθρωπιστικής φωτογραφίας κατά τη μεταπολεμική περίοδο.

Ενταγμένος ο ίδιος από το 1943 στο 85ο Σύνταγμα του ΕΛΑΣ, ο Κώστας Μπαλάφας κατέγραψε με το φακό του τον αγώνα του ηπειρώτικου λαού ενάντια στον κατακτητή, με τη συνείδηση ότι σώζει ιστορικές στιγμές για να τις μεταφέρει στις επόμενες γενιές. Σε κινηματογραφικό φιλμ, που κυριολεκτικά του έπεσε από τον ουρανό -από ένα ιταλικό βομβαρδιστικό- αποτύπωσε τις καταστροφές των χωριών, τις ζυμώσεις για την έναρξη του ένοπλου αγώνα, τις πορείες και τις μάχες των ανταρτών, το θρήνο των μανάδων, αλλά και τις εκδηλώσεις κατά την απελευθέρωση της πόλης των Ιωαννίνων.

Το υλικό αυτό έμεινε κρυμμένο για 31 χρόνια κάτω από το ξύλινο πάτωμα ενός σπιτιού στα Γιάννενα. Το 1991, με τη φροντίδα και έξοδα του δημιουργού, κυκλοφόρησε η έκδοση Κώστας Μπαλάφας. Το αντάρτικο στην Ήπειρο, Ασπρόμαυρες φωτογραφίες 1940-1944.

Σήμερα, η φωτογραφική σειρά από την Αντίσταση στην Ήπειρο, που φυλάσσεται στο Μουσείο Μπενάκη μαζί με το υπόλοιπο έργο του, παρουσιάζεται στο κτήριο της οδού Πειραιώς.

Με αφορμή την έκθεση, στις 27 Φεβρουαρίου 2011, θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με θέμα «Η φωτογραφία στα χρόνια της Αντίστασης. Ελλάδα, 1941-1944».

Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2103453111

2 Φεβρουαρίου – 6 Μαρτίου 2011
Πηγή:http://www.enet.gr

Ένα αστρικό ταξίδι στη Γη των Μoai

Tην ιδιαίτερη όσο και εντυπωσιακή έκθεση αστροφωτογραφίας του Έλληνα φωτογράφου Λουκά Χαψή με τίτλο: «Παρατηρητές του Χρόνου», διοργανώνει από 2 έως 27 Φεβρουαρίου 2011, το Ίδρυμα Ευγενίδου, σε συνεργασία με το περιοδικό Φωτογράφος.

Η έκθεση, αποτελεί ένα «αστρικό ταξίδι στη Γη των Μoai», όπως αυτό «συλλαμβάνεται» μέσα από το φωτογραφικό φακό του Λουκά Χαψή και περιλαμβάνει τις καλύτερες στιγμές από την αποστολή του γνωστού φωτογράφου στη μακρινή νήσο του Πάσχα, (το πιο απομονωμένο σημείο του πλανήτη). Η νήσος του Πάσχα (Rapa Nui στην πολυνησιακή γλώσσα), η οποία έχει κυρίως γίνει γνωστή για τα περίφημα αγάλματα Moai, απέχει 3.510 χλμ. από την πλησιέστερη ηπειρωτική ακτή της Χιλής. Για να φθάσει εκεί ο φωτογράφος χρειάστηκε να αλλάξει τρία αεροπλάνα μέσω Ισπανίας (Μαδρίτη) και Χιλής (Σαντιάγο).

Όλες οι φωτογραφίες ελήφθησαν τον Ιούλιο του 2010. Αφορμή για τη φωτογράφηση αποτέλεσε η ολική έκλειψη ηλίου ορατή στη Νήσο του Πάσχα, η οποία ξεκίνησε στις 12:40 της 11ης Ιουλίου 2010 (τοπική ώρα), έφθασε στη φάση της ολικότητας που κράτησε 4min.39sec. στις 14:08 και ολοκληρώθηκε στις 15.34.

Για τον Λουκά Χαψή, η αποστολή στη μακρινή Νήσο του Πάσχα ήταν μια μοναδική ευκαιρία αυτοσυγκέντρωσης και οργάνωσης υλικού. Με τη γνωστή του τελειομανία ο Λουκάς παρέμεινε στο νησί πάνω από ένα μήνα για να φωτογραφήσει όχι μόνον την έκλειψη αλλά και να τραβήξει πολλές αστροφωτογραφίες με κοινό παρονομαστή τα Moai, τα εμβληματικά πέτρινα αγάλματα των Rapa Nui, μοναδικά κατάλοιπα στα απώτατα σύνορα του χαμένου πολυνησιακού πολιτισμού.

Λουκάς Χαψής
Λουκάς Χαψής

Η ιδέα ήταν να αξιοποιηθούν τα Moai σαν συνδετικός κρίκος για μια σειρά αστροφωτογραφιών, σε ένα μοναδικό νυκτερινό ταξίδι ανάμεσα στη γη και το γαλαξία, ανάμεσα στο ιστορικό παρελθόν και το αστρικό μέλλον της ανθρωπότητας.

Εκπληρώνοντας σταδιακά το όνειρο ζωής να καταγράψει τις πιο εντυπωσιακές ολικές εκλείψεις ηλίου σε όλο τον κόσμο, ο φωτογράφος Λουκάς Χαψής έχει -ως τα σήμερα- περιδιαβεί με το φακό του τον ουρανό στα πιο αντιδιαμετρικά σημεία του πλανήτη, από την Αρούμπα ως τη Ζάμπια και από το Καστελόριζο ως (πρόσφατα) την εξωτική νήσο του Πάσχα. Παρατηρητής των αστρικών σωμάτων και των ουράνιων φαινόμενων που ξετυλίγονται μέσα στο χρόνο και αναζητούν την εικονική διατύπωσή τους, ο Λουκάς αποβλέπει στη δημιουργικότητα αλλά και στην επιστημονική ακρίβεια, στην τεχνική αρτιότητα αλλά και στις λεπτές προσωπικές πινελιές.

O Λουκάς Χαψής έχει στο ενεργητικό του σημαντικό επαγγελματικό portfolio με πορτρέτα επώνυμων, δημιουργική και εμπορική φωτογραφία και αντίστοιχες δημοσιεύσεις στα γνωστότερα περιοδικά και ειδικά έντυπα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή της δουλειάς του αφορά στη φωτογραφία φύσης και οικοσυστημάτων, ενώ για παράδειγμα φωτογραφίες αρχείου του διανέμονται από γνωστές φωτοθήκες.

Έκθεση: «ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΕΣ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ»,
ένα αστρικό ταξίδι στη γη των Moai μέσα από το φακό του Λουκά Χαψή,
στο Ίδρυμα Ευγενίδου
.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την 1η Φεβρουαρίου 2011 και ώρα 19:30, στο Ίδρυμα Ευγενίδου (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντελης 11).

Σημειώνεται ότι η είσοδος είναι ελεύθερη. Διάρκεια έκθεσης: 1-27 Φεβρουαρίου 2011, ώρες 10:00 – 20:00 καθημερινά.
Ισόγειοι χώροι, Ίδρυμα Ευγενίδου (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11).

Πηγή:http://www.e-go.gr


Δευτέρα, 24 Ιανουαρίου 2011

Έργα από ατσάλι στο μουσείο Μπενάκη


Την Τετάρτη τα εγκαίνια της έκθεσης της Καλλιόπης Λεμού

Την πρώτη ατομική έκθεση της Καλλιόπης Λεμού θα φιλοξενήσει από την Τετάρτη το μουσείο Μπενάκη στο αίθριο του κτηρίου της οδού Πειραιώς, όπου θα παρουσιαστούν έργα μεγάλης κλίμακας από ατσάλι.

Η έκθεση αυτή αποτελεί τον πρώτο σταθμό μίας τριλογίας σε ανοικτούς και κλειστούς χώρους, με τίτλο «Navigating in the Dark». Οι άλλοι δύο σταθμοί είναι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης και το Τζαμί Ibrahim Khan στο Ρέθυμνο (Μάιος-Αύγουστος 2011) και η κρύπτη της εκκλησίας του Αγ. Παγκράτιου στο Λονδίνο (Οκτώβριος-Νοέμβριος 2011). Πρόκειται για τρεις αυτόνομες εκθέσεις που ωστόσο διατηρούν τα στοιχεία της συνέχειας και της μεταξύ τους σύνδεσης.

Την έκθεση επιμελείται η κριτικός τέχνης και Διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης ΚρήτηςΜαρία Μαραγκού. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 26 Μαρτίου.

Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή 10:00-18:00
Παρασκευή, Σάββατο 10:00-22:00
Δευτέρα, Τρίτη Κλειστά

Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο της οδού Πειραιώς: Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Φώτα, κάμερες, πάμε...


Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους στη Λάρισα

Στο ρυθμό του νεανικού σινεμά θα κινείται από τις 20 έως τις 26 Φεβρουαρίου η Λάρισα. Η οργανωτική επιτροπή του artfools video festival, του 3ου Νεανικού Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους, έχει ήδη επιλέξει μεταξύ των εκατό ταινιών αυτές που θα δουν οι σινεφίλ της πόλης.

Έτσι σύμφωνα με την τελική επιλογή θα προβληθούν είκοσι ταινίες από το διεθνή χώρο, από την Αμερική, την Αυστραλία και την Ευρώπη. Όλες θα έχουν ελληνικούς υπότιτλους.

Από τις ελληνικές συμμετοχές, τελικά θα προβληθούν είκοσι έξι ταινίες μικρού μήκους, ενώ πριν από το διαγωνιστικό θα γίνονται προβολές βραβευμένων ταινιών από μεγάλα ελληνικά φεστιβάλ.

Επίσης ειδικά αφιερώματα θα γίνουν στο Φεστιβάλ emotion pictures (ταινίες από άτομα με ειδικές δεξιότητες), στο Γαλλόφωνο Κινηματογράφο.

Ένα μικρό αλλά πολύ ζωτικό κομμάτι του Φεστιβάλ αποτελούν και οι μαθητικές ταινίες οι οποίες θα προβληθούν και για τους μικρούς μαθητές είναι 7 ταινίες και για τους μεγαλύτερους του Λυκείου επίσης 7 ταινίες. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα λειτουργήσουν δύο εκθέσεις.

Η έκθεση φωτογραφίας της φωτογραφικής ομάδας του ΤΕΙ Λάρισας στο Γαλλικό Ινστιτούτο και η έκθεση κινηματογραφικής αφίσας στο χώρο του Αμφιθέατρου στο 4ου Δημοτικού Σχολείου Λάρισας.

Στο Ελληνικό Τμήμα θα προβληθούν οι ταινίες:
1. «Ουκ Ονειρευτείς» Ελίνα Μουμούρη
2 . «Σχισμένες καρδιές» Εύα Μπαξεβάνου
3 . «Facebook, like it or not» Αναστασία Τερζόγλου
4 . «Από τον ένα στον άλλο» Κατερίνα Αποστολοπούλου, Δάφνη Σταυροπούλου, Ειρήνη Σουργιαδάκη, Βασίλης Κόκκοτας
5. «Μονάδα» Αμερίσσα Μπάστα
6. «Υπόγεια Διάβαση» Μιχάλης Παπαντωνόπουλος
7. «Ονειροβάτης» Καλλιρρόη Βελέντζα
8. «Superiorite» εκτός διαγωνισμού). Σάββας Κατιρτζίδης
9. «ΜΑΤ» Σούρρας Δημήτρης
10. «Ανησυχία» Αρης Αναστογιάννης
11. «Εικονική ζωή» Δημήτρης Τσολάκης
12. «Ο Γιός» Δημήτρης Νάκος
13. «Ποιος δεν μετανιώνει» Θοδωρής Βουρνάς
14 . «A female called woman» Θανάσης Βουρβουτσιώτης
15. «Το φουκάρι τη γενία». Alessandro spiliotopulos
16. «Δότης» Ανδρέας Ελματζόγλου
17. «Κρυφτό» Κυριάκος Νοχουτίδης
18. « Bitter dreams» Παναγιώτης Κουντουράς
19. «Like a dream Φίλιππος Ντεγίδης
20. «Υπάρχει ελπίδα; Δημήτρης Τσολάκης
21. «Απελπισία ΄Αρης Χάισα
22. «Τίποτα» Κατερίνα Βαϊμάκη
23. «Φωτεινή και Αλεξάνδρα» Δημήτρης Νάκος
24. «Η μηλόπιτα» Ομάδα ταινιών μικρού μήκους Α.Σ.Τ.Ο.-Επικοινωνούμε. Πάτρας.
25. «Χαμένα παιχνίδια» Σεραφείμ Ντούσιας
26. «Second chance» Αλέξανδρος Χαρτώνας

Πηγή: Ελευθερία Λάρισας
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Έκθεση ανοιχτή για 84 συνεχόμενες ώρες!


«Λευκές νύχτες» στο Παρίσι

Δεν είναι η πρώτη φορά που οι Παριζιάνοι συνωστίζονται για να θαυμάσουν έργα τέχνης. Το είδαμε πριν από δύο χρόνια όταν παρουσιάζονταν έργα Πικάσο, το βλέπουμε και φέτος στην έκθεση «Monet : 1840-1926» στο Grand Palais.

Καθώς τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν και η προσέλευση είναι αθρόα, η έκθεση μένει ανοιχτή για 84 συνεχόμενες ώρες- και τη νύχτα- έως τις 9 απόψε το βράδυ.

«Ξύπνησα τα μεσάνυχτα και ήρθα. Κάνει πολύ κρύο και θα χρειαστεί να περιμένω τουλάχιστον μία ώρα για να μπω στην έκθεση», λέει μία νεαρή φιλότεχνη στη γαλλική Monde και προσθέτει: «Η αποψινή νύχτα θα είναι σαν όνειρο».

«Δεν είναι η αγάπη μας για τη νυχτερινή περιπλάνηση στο μουσείο που μας έφερε εδώ, αλλά το γεγονός πως δεν βρήκαμε εισιτήρια για να έρθουμε με το φως της μέρας», λέει ένας άλλος«νυχτερινός επισκέπτης».

Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους: Οι επισκέπτες της έκθεσης τις 25 ημέρες της παρουσίασής της αναμένεται να φτάσουν τους 920.000!
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

«Ο Πολιχνίτος του 20ου αιώνα»


Ένα ταξίδι στα μονοπάτια του παρελθόντος του οικισμού Πολυχνίτου της Λέσβου, με πλοηγό σπάνιες φωτογραφίες από το 1897 και μετά, είναι το λεύκωμα «Ο Πολιχνίτος του 20ου αιώνα», που επιμελήθηκαν οι Κυριάκος Κουκούλας και Τάσος Μακρής και παρουσιάσθηκε σήμερα από τον σύλλογο Πολιχνιατών στην Αθήνα.

«Πρόκειται για πολύτιμα φωτογραφικά αποτυπώματα, που αποπνέουν το άρωμα ενός ιστορικού παρελθόντος και συνάμα αναδεικνύουν τη μοναδική ματιά των φωτογράφων τους , που κατάφεραν να κερδίσουν τη μάχη με το χρόνο και τη μνήμη των ανθρώπων», σημειώνει προλογίζοντας το λεύκωμα ο Στρατής Τζιμής.

Πέτρινα σπίτια, γεωργοί και ψαράδες στις καθημερινές τους ασχολίες, θεατρικές παραστάσεις αλλά και συμμετοχικές διαδικασίες , που φωτίζονται από το φακό των φωτογράφων και συγκεντρώθηκαν με πολύ κόπο από τους συγγραφείς, «για να θυμηθούν οι παλιοί και να μάθουν οι νεότεροι, τα γεγονότα που σημάδεψαν τον τόπο μας τον περασμένο αιώνα»,αναφέρει ο Κυριάκος Κουκουλας.

Τα ιστορικά στοιχεία που υπάρχουν για τον Πολιχνίτο είναι ανεπαρκή για να μιλήσουμε για ιστορία, αναφέρεται στο λεύκωμα. Από διάσπαρτες πληροφορίες φαίνεται πως στα υστεροβυζαντινά χρόνια υπήρχαν μικροί οικισμοί στην περιοχή, ενώ σε κώδικα επίσης αναφέρεται το όνομα Πολιχνίτος, λίγο πριν την άλωση της Λέσβου από τους Τούρκους. Σύμφωνα με τα λιγοστά στοιχεία, από τα μέσα του 15ου αιώνα άρχισαν να συγκεντρώνονται οι κάτοικοι των γύρω χωριών στην περιοχή δίνοντας στον νέο οικισμό το όνομα Πολιχνίτος. Ουσιαστικά η ανάπτυξη έρχεται με τα εκσυγχρονιστικά μέτρα του Οθωμανικού κράτους, στα μισά του 19ου αιώνα.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Έκθεση φωτογραφίας «Καλύμνου Πολιτεία»


Με κοινά τον τόπο καταγωγής τους, την αγάπη για τη φωτογραφία και το μεράκι της δημιουργίας, τρεις φίλοι εκθέτουν τα έργα τους σε μία κοινή έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Καλύμνου Πολιτεία».

Ο Γιάννης Κουλλιάς, ο Νικόλας Σμαλιός και ο Στάθης Κλήμης, γνήσιοι εραστές της φωτογραφικής τέχνης, παρουσιάζουν την Κάλυμνο της εποχής τους, όπως αυτή αποτυπώνεται μέσα από τη δική τους ματιά. Τοπία, άνθρωποι, στιγμές, χρώματα, λεπτομέρειες, συνθέτουν μια τριφωνία οπτικού λόγου, ύπαρξης και συνύπαρξης.

Βιωματική εκφραστική, με βασικά στοιχεία το κάλλος της μικρής πατρίδας και τη γοητεία που αυτή ασκεί στα τέκνα της. Βιωματική εκφραστική ως εργαλείο σύγχρονης αναζήτησης της έσω Ιθάκης.

Ένα μικρό ταξίδι με το καράβι «Φωτογραφία» στο νησί της ζωής τους, με άγκυρα την συγκίνηση και τους ίδιους σε ρόλο καραβοκύρη και νοικοκύρη.
Γιάννης Κουλλιάς – Νικόλας Σμαλιός – Στάθης Κλήμης
«Καλύμνου Πολιτεία»

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου 2011, ώρα 8 μμ
Gallery του Black Duck Multiplarte.

Διάρκεια έκθεσης: 1 –12 Φεβρουαρίου
Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 23 Ιανουαρίου 2011

Σπάνια αρχαιολογικά ευρήματα στο Λιθοχώρι Καβάλας


Μια από τις σημαντικότερες αρχαιολογικές σωστικές ανασκαφές των τελευταίων ετών στον ελλαδικό χώρο, που έφεραν στην επιφάνεια ευρήματα μοναδικής αξίας, παρουσιάστηκε χθες το βράδυ στη διάρκεια ενημερωτικής εκδήλωσης που διοργάνωσε ο Σύνδεσμος Φιλολόγων Νομού Καβάλας στη νέα πτέρυγα του αρχαιολογικού μουσείου της πόλης. Πρόκειται για τη σωστική ανασκαφή που πραγματοποιήθηκε στο Λιθοχώρι του σημερινού Δήμου Νέστου την περίοδο 2006 - 2010 με αφορμή την κατασκευή του αυτοκινητόδρομου της Εγνατίας Οδού.

Τα σημαντικά ευρήματα της ανασκαφής, ορισμένα μοναδικά στον ελλαδικό χώρο, καθώς και οι πληροφορίες που προκύπτουν από τη μελέτη τους, παρουσίασαν χθες το βράδυ ενώπιον ενός πολυπληθούς ακροατηρίου οι αρχαιολόγοι Βασίλης Πούλιος, Δ. Μεγγίδης και Ε. Κοσμίδου υπό το γενικό τίτλο: «Άνθρωποι, άλογα και οχήματα στην αρχαία Θράκη - Η ιστορία ενός ευγενή ιππέα από το Λιθοχώρι Καβάλας».

Όπως τόνισαν οι αρχαιολόγοι κατά τη διάρκεια της ανασκαφής βρέθηκαν διάφορα αρχιτεκτονικά λείψανα όπως: Τμήμα κτηρίου (αγροικία ή σταθμός της αρχαίας Εγνατίας), τα θεμέλια ενός πύργου, δυο ανισομεγέθεις κυκλικοί ταφικοί περίβολοι και δυο τοίχοι. Όλα χρονολογούνται από τα τέλη του 1ου έως τα μέσα του 4ου αιώνα μ.Χ. Επίσης, ερευνήθηκε εκτεταμένο νεκροταφείο με ενταφιασμούς και καύσεις ανθρώπων καθώς επίσης και ενταφιασμούς αλόγων με ιππήλατα οχήματα. Το νεκροταφείο χρονολογείται από τον 5ο αιώνα π.Χ. ως τα μέσα του 4ου αιώνα μ.Χ. . Τη ρωμαϊκή περίοδο το νεκροταφείο αποκτά οργανωμένη μορφή και χωρίζεται σε δυο περιοχές.

Η μια από τις δυο περιοχές του νεκροταφείου, με ενταφιασμούς ανθρώπων, αλόγων και οχημάτων παρουσιάζει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον και για το λόγο αυτό αποφασίστηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού η διατήρηση των αρχαίων κατάλοιπων και η δημιουργία ενός κλειστού επισκέψιμου αρχαιολογικού χώρου.

Το σημαντικότερο εύρημα της ανασκαφής είναι τα υπολείμματα ενός ιππήλατου οχήματος το οποίο σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 1ου αιώνα μ.Χ. . Από το όχημα ξεχωρίζει περίτεχνη χάλκινη διακόσμηση σε μορφή δωρικής ζωφόρου όπου εικονίζονται τρεις από τους άθλους του Ηρακλή: Με την Κερυνίτιδα έλαφο, τον Ερυμάνθιο κάπρο και τις Στυμφαλίδες όρνιθες. Οι παραστάσεις αυτές είναι μοναδικές στον ελλαδικό χώρο. Το όχημα έσερνε ζεύγος αλόγων, οι σκελετοί των οποίων βρέθηκαν δίπλα του, ενώ ένας διπλανός σκελετός αλόγου πρέπει να ανήκει στο εφεδρικό άλογο. Σ’ αυτό το τελευταίο υπήρχε χάλκινο ομφάλιο ασπίδας το οποίο φέρει τη στατική επιγραφή T GAI SITA. Όπως τόνισαν οι αρχαιολόγοι πρόκειται προφανώς για το όνομα του ιδιοκτήτη της ασπίδας ο οποίος πρέπει να είναι και ο ιδιοκτήτης του οχήματος.

Τα περισσότερα άλογα έφεραν ιπποσκευές, από τις οποίες σώθηκαν τα χάλκινα και σιδερένια εξαρτήματα και προσαρτήματα, μερικά από τα οποία βρίσκονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Στο νεκροταφείο ανήκει σε παραπλήσιο αρχαίο οικισμό και εντάσσεται στην αρχαία Θράκη, το δυτικό όριο της οποίας εκείνη την εποχή τοποθετείται στο σημερινό Δημοτικό Διαμέρισμα Πετροπηγής του Δήμου Νέστου.

Οργανωμένο νεκροταφείο με ενταφιασμούς ανθρώπων, αλόγων και οχημάτων στο σημερινό ελλαδικό χώρο της αρχαίας Θράκης βρίσκεται για δεύτερη φορά μετά από εκείνα της Μικρής Δοξιπάρας του νομού Έβρου. Αντίθετα, όπως επισήμαναν οι αρχαιολόγοι, έχουν βρεθεί παρά πολλά υπολείμματα στη γειτονική Βουλγαρία. Αυτός ο τρόπος ενταφιασμού απηχεί τα ταφικά έθιμα των αρχαίων Θρακών που ανήκουν στην αριστοκρατία της εποχής, τους γαιοκτήμονες και υποδηλώνει το κύρος, τον πλούτο και την ανώτερη θέση του νεκρού.

Πηγή:http://www.zougla.gr

7ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών - Συμμετοχές


Το μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων στην Ελλάδα, το Athens Video Art Festival, καλεί τους ενδιαφερόμενους να συμμετέχουν παρουσιάζοντας το έργο τους στην 7η διοργάνωση, η οποία θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη στην Αθήνα, και θα συνεχιστεί με την προγραμματισμένη περιοδεία του στην περιφέρεια.
Το αγαπημένο Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων στην Ελλάδα για άλλη μια φορά στηρίζει τους δημιουργούς της ψηφιακής Τέχνης και ετοιμάζει την 7η διοργάνωση του. Υπενθυμίζουμε ότι δεν έχει κόστος συμμέτοχης ούτε θεματικό περιορισμό. Ζητά δουλειές με μεράκι και σύγχρονο βλέμμα.

Οι φετινές κατηγορίες είναι:
Video Art, Animation, Video Installation, Installation, Digital Image, Performance Art, Web Art.

Για συμμετοχές επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ www.athensvideoartfestival.com. Συμμετοχές θα γίνονται δεκτές μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Παρασκευή, 21 Ιανουαρίου 2011

Εγκαίνια για την έκθεση αποφοίτων της ΑΣΚΤ


Σήμερα στις 19:30

Στον εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής» εγκαινιάζεται σήμερα η ετήσια έκθεση έργων των αποφοίτων του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της περιόδου 2008-2009.

Μέσα από τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση αποτυπώνονται οι τάσεις και οι εκφραστικοί χαρακτήρες και καταγράφονται τα τελικά αποτελέσματα της εικαστικής εκπαίδευσης και της καλλιτεχνικής έρευνας που ανέπτυξαν οι απόφοιτοι στη διάρκεια των σπουδών τους.

Ωράριο λειτουργίας της έκθεσης: Τρίτη-Παρασκευή 12:00-20:00 & Σάββατο-Κυριακή 11:00.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

«Elements II»


Εγκαίνια στις 20:00 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ανοίγει σήμερα στις πύλες της στο κοινό στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης η έκθεση «Elements II» που παρουσιάζει έργα δύο γυναικών καλλιτεχνών από τη Γερμανία, των Madeleine Dietz και Annette Sauermann

Οι δύο καλλιτέχνιδες έχουν εκθέσει σε μουσεία και γκαλερί στην Ευρώπη και την Αμερική, έχουν λάβει βραβεία για τη δουλειά τους και έργα τους ανήκουν σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

Πρόσφατα, η Annette Sauermann παρουσίασε τη δουλειά της σε ατομική έκθεση στο Rheinisches Landesmuseum της Βόννης. H Madeleine Dietz συμμετείχε το 2007 στην έκθεση «Side by Side», στο πλαίσιο της Documenta 12 του Κάσελ.

Στα έργα τους διαχειρίζονται βασικά υλικά της μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής (χώμα, φως, ατσάλι, μπετόν, πλεξιγκλάς) με τρόπο αντίστοιχο της αρχιτεκτονικής, για να «χτίσουν» εικόνες.

Η έκθεση οργανώνεται σε συνεργασία με την C. Grimaldis Gallery (Βαλτιμόρη, ΗΠΑ) και το Projektbuero Maria Riga (Άαχεν, Γερμανία).
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Αντωνάκης Χριστοδούλου: Introducing Silver


Έως την Κυριακή η έκθεση

Xρησιμοποιώντας τη δομή της ιστορίας-μέσα-στην-ιστορία (mise en abyme), η Aλίκη Παναγιωτοπούλου επιμελείται τον Aντωνάκη Xριστοδούλου ο οποίος με τα έργα του μας ξεναγεί στον κόσμο της Silver, της έφηβης πρωταγωνίστριας της τηλεοπτικής σειράς 90210 ( spin-off της γνωστής σειράς της δεκαετίας του ’90 Beverly Hills, 90210).

Mε σκηνικό μία αέναη εφηβεία, κεντρικό θέμα έναν προκατασκευασμένο χαρακτήρα και τη φιλική σχέση των δύο καλλιτεχνών ως συνθήκη, η έκθεση διερευνά την έννοια της αυθεντικότητας του εαυτού και κατ’επέκταση του έργου καθώς αυτός διαμορφώνεται μέσα από απανωτές ταυτίσεις, εξιδανικεύσεις και αποκαθηλώσεις.

Αντωνάκης Χριστοδούλου: Introducing Silver
Επιμέλεια: Αλίκη Παναγιωτοπούλου
Ατομική έκθεση στο project space του six d.o.g.s
Είσοδος ελεύθερη
Διάρκεια έκθεσης: έως 23 Ιανουαρίου.
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 12:00 – 00:00
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

H Ιρανή Ala Dehghan στις Kalfayan Galleries


H ατομική έκθεση της Ιρανής εικαστικού Ala Dehghan με τον τίτλο «The Upside-down Scenery» παρουσιάζεται από τις 4 Φεβρουαρίου στις Kalfayan Galleries. Η έκθεση αποτελεί την πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα του έργου της Ala Dehghan, η οποία ζει και εργάζεται στην Τεχεράνη (Τehran) και στο Καράζ (Karaj) στο Ιράν.
Στην έκθεση παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα, υδατογραφίες και μεικτή τεχνική σε χαρτί, τα οποία αντλούν έμπνευση από τα προσωπικά βιώματα της Dehghan και το ρόλο της γυναίκας στο σύγχρονο Ιράν. Τα πολύχρωμα έργα της αποτελούν ένα μοναδικό αμάλγαμα καυστικού χιούμορ και κοινωνικού σχολιασμού. Η δημιουργός δίνει ζωή σε μία πληθώρα φανταστικών όντων και αντικειμένων τα οποία δημιουργούν έναν εικαστικό μικρόκοσμο συμβόλων και κωδίκων. Τα έργα της αντανακλούν εμπειρίες της καθημερινότητάς της όπως αυτές φιλτράρονται μέσα από την σκέψη και τη φαντασία της. Η Dehghan διαπραγματεύεται, θέματα προσωπικά ή πολιτικά, σε μια εικαστική γλώσσα ιδιαίτερα ποιητική.

Ταυτόχρονα, τα έργα της Dehghan με τις μικρής κλίμακας διαστάσεις τους, παραπέμπουν στην μακραίωνη ιρανική παράδοση της τέχνης της μικρογραφίας, η οποία παρακινεί το θεατή να πλησιάσει το αντικείμενο οδηγώντας σε δημιουργική αλληλεπίδραση.

H Ιρανή Ala Dehghan στις Kalfayan Galleries
Όπως ισχυρίζεται η ίδια, περπατά «με τα έργα [της] σαν ομπρέλα κάτω από τις ακτίνες της τρέλας».

H Ala Dehghan πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο της Τεχεράνης και έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στο Ιράν, τη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Αγγλία, την Ινδία, τα Hνωμένα Αραβικά Εμιράτα και την Αυστρία. Έχει τιμηθεί με το βραβείο ‘2010 Magic of Persia Residency’ από το The Delfina Foundation στο Λονδίνο. Κείμενα για τη δουλειά της έχουν δημοσιευτεί στο Frieze, στους New York Times και το Wallpaper.

Επιμελητής έκθεσης: Vali Mahlouji


ΙΝFO:

Kalfayan Galleries: Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα

Εγκαίνια: Παρασκευή, 4 Φεβρουαρίου 2011 , 20.00 – 22.00

Διάρκεια έκθεσης: 4 Φεβρουαρίου – 5 Μαρτίου 2011

Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα & Σάββατο, 10.00 – 15.00
Τρίτη – Παρασκευή, 10.00 – 20.00

Πηγή:http://www.e-go.gr

Σύγχρονα χαρακτικά από το Μεξικό στο Ινστιτούτο Θερβάντες


Η Πρεσβεία του Μεξικού και το Ινστιτούτο Θερβάντες σας καλούν να γνωρίσετε από κοντά το μεξικάνικο πνεύμα, που αποτυπώνεται με ζωντάνια πάνω στα πολύχρωμα χαρακτικά και στις λιθογραφίες αυτής της πραγματικά ταλαντούχας ομάδας καλλιτεχνών.

Οι Γραφικές Εκδόσεις Kyron Α.Ε. είναι ένα εργαστήριο γραφικών τεχνών που ίδρυσαν στην Πόλη του Μεξικού το 1972 οι Μπεατρίς και ο Άντριου Βλάντι. Σκοπός τους ήταν να προσφέρουν στον σύγχρονο καλλιτέχνη τα σύγχρονα μέσα της χειροποίητης λιθογραφίας.

Στη μακρόχρονη πορεία του υπό την καλλιτεχνική και τεχνική διεύθυνση του Άντριου Βλάντι εργάστηκε με την πλειοψηφία των πιο σημαντικών σύγχρονων μεξικανών καλλιτεχνών του τελευταίου τετάρτου του 20ου αιώνα. Η έκθεση περιλαμβάνει 82 έργα καλλιτεχνών όπως οι Φρανσίσκο Τολέδο, Ρουφίνο Ταμάγιο, Ροδόλφο Νιέτο, Λεονόρα Κάρινγκτον και Χοσέ Λουίς Κουέβας.

Συλλογή των Μπεατρίς και Άντριου Βλάντι.
Φωτογραφίες των έργων Μπομπ Σάλκβικ.
Επιμελήτριες: Μπεατρίς Βλάντι και Πιλάρ Ριβέρο.

Από 18 Ιανουαρίου 2011 έως 26 Φεβρουαρίου 2011

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 10.00-13.30 και 16.00-20.30. Σάββατο: 10.00-13.30. Κλειστά: Κυριακή.

Σε συνεργασία με το KYRON και την Πρεσβεία του Μεξικού στην Αθήνα.

Αίθουσα Εκθέσεων του Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας, Μητροπόλεως 23, Σύνταγμα, Αθήνα. Tηλ. 210.3634117, εσωτ. 2.

Είσοδος ελεύθερη

Πηγή:http://www.e-go.gr

Μουσείο Ακρόπολης: Ανοικτό μέχρι τις 22:00 κάθε Παρασκευή


Μέχρι τις 10 το βράδυ θα παραμένει ανοιχτό από την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου 2011 και κάθε Παρασκευή, το Μουσείο της Ακρόπολης, δίνοντας με αυτόν τον τρόπο την ευκαιρία στους επισκέπτες να περιηγηθούν στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου, με θέα την φωτισμένη Ακρόπολη.

Παράλληλα, το Μουσείο ξεκίνησε την εφαρμογή ενός προγράμματος συντήρησης και αποκατάστασης για τις Καρυάτιδες του Ερεχθείου.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τον καθαρισμό από τους ατμοσφαιρικούς ρύπους με χρήση τεχνολογίας λέιζερ, την απομάκρυνση των φθοροποιών παραγόντων, τη στερέωση των επισφαλών περιοχώντου μαρμάρου, τη δομική αποκατάσταση και την τεκμηρίωση της διατήρησης των γλυπτών.

Το Μουσείο Ακρόπολης επέλεξε να μην απομακρύνει τις Καρυάτιδες από τις αίθουσες του Μουσείου και να μην υποβάλλει τα γλυπτά στην περιπέτεια μιας επιπλέον μεταφοράς.

Επιπλέον, επιθυμεί να φέρει τους επισκέπτες σε άμεση επαφή με διαδικασίες που έως τώρα γίνονταν σε απροσπέλαστα εργαστήρια συντήρησης.

Την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου 2011 στις 8 μ.μ., ο ειδικευμένος συντηρητής κ. Κώστας Βασιλειάδης θα παρουσιάσει τη διαδικασία καθαρισμού των Καρυατίδων στο κοινό.

Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

«Η Λεμονιά» της Εύης Νικηφόρου


Κουκλοθέατρο με μία κούκλα φυσικού μεγέθους

Το χιονάτο αλεύρι ενώνεται με νερό, ζυμώνεται από τα ανθρώπινα χέρια, παίρνει κάτι από τη θέρμη, τη ζωντάνια, τη φροντίδα τους και μεταμορφώνεται σε ψωμί…

Η Λεμονιά, έχοντας μοναδική συντροφιά το ζυμάρι που έχει μόλις φτιάξει, δημιουργεί ένα πολυδύναμο περιβάλλον και μέσα σ’ αυτό θυμάται, γελάει, θυμώνει, παίζει, ονειρεύεται αλλά πάνω απ’ όλα συνειδητοποιεί την ομορφιά της ζωής που βρίσκεται μοναδικά σε όλες τις ηλικίες.

Η «Λεμονιά» είναι το αποτέλεσμα εργασίας του εργαστηρίου μαριονέτας AYUSAYA! και έχει παρουσιαστεί ως τώρα στο 15o Festival Internazionale Τeatro di Figura στο Pinerolo-Italia, στο 12o Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου & Παντομίμας στο Κιλκίς, στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου, σε θέατρα στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τη Λάρισα (Παγκόσμια Ημέρα Κουκλοθέατρου 2010) και την Κω, ενώ το φετινό καλοκαίρι περιόδευσε στις πλατείες της Αμοργού και της Δονούσας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ: Στάθης Μαρκόπουλος, Ευαγγελία Νικηφόρου, Ελένη Αλεξίου ΚΟΥΚΛΟΠΑΙΚΤΡΙΑ: Ευαγγελία Νικηφόρου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια έργου:
4Ο λεπτά (Παράσταση χωρίς λόγο)
Έναρξη : Δευτέρα 24 Ιανουαρίου 2011
Παραστάσεις: Δευτέρα -Τρίτη έως 22 Φεβρουαρίου 2011 στις 9.00
Εισιτήριο: 10 ευρώ

Χώρος Τέχνης & Δράσης Βρυσάκι, Βρυσακίου 17, στάση Μετρό Μοναστηράκι
Πληροφορίες- Κρατήσεις: Ευαγγελία Σκρομπόλα κιν.6972 547075
Πηγή:http://www.skai.gr

Τετάρτη, 19 Ιανουαρίου 2011

«Διάλογοι Τέχνης Ελλάδας - Γεωργίας» στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά


Έκθεση ζωγραφικής - γλυπτικής με τίτλο «Διάλογοι Τέχνης Ελλάδας - Γεωργίας», που θα διαρκέσει έως τις 23 Ιανουαρίου, εγκανίασαν στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, ο δήμαρχος Β. Μιχαλολιάκος και ο πρέσβης της Γεωργίας στην Ελλάδα, Irakli Tavartkiladze.

Η έκθεση, που οργανώνει η Πινακοθήκη από κοινού με την πρεσβεία της Γεωργίας και τον Πολιτιστικό Σύλλογο «Κολχίδα», περιλαμβάνει 27 έργα Γεωργιανών και Ελλήνων εικαστικών.
Πηγή:http://www.skai.gr

“Τα παιδιά ζωγραφίζουν για τον αθλητισμό”


Στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών παρουσιάζεται η έκθεση του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ζωγραφικής με τίτλο “Τα παιδιά ζωγραφίζουν για τον αθλητισμό”, που διοργάνωσε το Δημοτικό Βρεφοκομείο Αθηνών στο πλαίσιο της συμμετοχής του στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα “You need exercise”.

Ο διαγωνισμός ζωγραφικής πραγματοποιήθηκε με τη στήριξη του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου και ειδικότερα του Εργαστηρίου Προσαρμοσμένης Κινητικής Δραστηριότητας / Αναπτυξιακών & Κινητικών Διαταραχών (ΤΕΦΑΑ). Στόχος του ήταν η διάδοση της αναγκαιότητας καθημερινής φυσικής άσκησης και η προαγωγή της υγείας των παιδιών των Ευρωπαϊκών πόλεων και συμμετείχαν 2.200 παιδιά, με ατομικές εργασίες, από Παιδικούς Σταθμούς 54 πόλεων όλης της χώρας.

Στον χώρο εκτίθενται 400 έργα, ενώ τα υπόλοιπα προβάλλονται σε οθόνη. Τα πιο αντιπροσωπευτικά θα βραβευτούν σε ειδική τελετή, από επιτροπή που απαρτίζεται από προσωπικότητες του χώρου των τεχνών, των γραμμάτων, του αθλητισμού και της επιστήμης.

Την έκθεση μπορούν να επισκέπτονται Παιδικοί Σταθμοί κατόπιν συνεννόησης στο τηλέφωνο 210 3313038.

22/12/2010-31/01/2011


Τα παιδιά κατά την επίσκεψή τους στο χώρο της Πινακοθήκης θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε ωριαίο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με θέμα τη φυσική άσκηση. Το πρόγραμμα εκπονήθηκε και θα υλοποιηθεί από τις μουσειοπαιδαγωγούς της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων.

Πληροφορίες:
210 3231841
Τοποθεσία:
Δημοτική Πινακοθήκη
Πειραιώς 51


Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Εκθεση του Γιάννη Καφάτου

Ο δημοσιογράφος Γιάννης Καφάτος εδώ και τρία χρόνια χρησιμοποιεί τα T-shirt ως το δικό του καμβά που πάνω του σκαρώνει κάποιες ιδιότυπες γελοιογραφίες μέσα στο blog του u-hoo ('γιου-χου'), βασικό όνομα του blog (www.u-hoo.gr/gianniskafatos) και μέσα από τα T-shirt Stories, 'παρακολουθεί' την επικαιρότητα, σχολιάζει δηλώσεις, εικονογραφεί καταστάσεις ή απλώς κάνει πλάκα με μόνο περιορισμό το περίγραμμα ενός 'ταυ'.

Τα 'σκουτιά' όπως συχνά τα αποκαλεί ξεκίνησαν με αφορμή την ίδια του την καθημερινότητα. Όταν σταμάτησε να είναι αναγκασμένος να φοράει γραβάτες ξεκίνησε να κυκλοφορεί με T-shirt. Άρχισε να τα 'μαζεύει' ως αναμνηστικά ταξιδιών.

Από χρόνια προσπαθούσε να πείσει διάφορους παρουσιαστές εκπομπών ότι το T-shirt μπορεί να είναι μήνυμα και τελικά κατέληξε , αφού γέμισε βαλίτσες, σακ-βουαγιάζ, συρτάρια με μηνύματα άλλων να φτιάξει τα δικά του T-shirt που είναι ψηφιακά και – μιλάνε στον κόσμο που κυκλοφορεί στο internet .

Τώρα ήρθε η ώρα τα Τ-shirt να βγουν από την οθόνη του υπολογιστή και να απλωθούν στο χώρο της γκαλερί .

Αυτή είναι η βασική ιδέα αυτής της ...u-hoo έκθεσης.

Black Duck Multiplarte , Χρήστου Λαδά 9α, Αθήνα * Τηλέφωνο: 2103234760
17 – 27 Ιανουαρίου 2011 * Καθημερινές και Σάββατα: 13:00 – 22:00 Κυριακή: 19:00 – 22:00
Πηγή:http://www.enet.gr

Ζωγραφικά έργα της Σόνιας Κραντονέλλη

O τύπος του Σαρλό που δημιούργησε ο Τσάρλιν Τσάπλιν στις πρώτες ταινίες του βωβού κινηματογράφου, αλλά και η φτώχεια μέσα στην οποία μεγάλωσε ο ίδιος ο κορυφαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης, σε ένα Λονδίνο που ζούσε κατά τα άλλα τη βιομηχανική επανάσταση, στάθηκαν πηγές έμπνευσης για τα καινούργια ζωγραφικά έργα της Σόνιας Κραντονέλλη.

Ο εργάτης που προσπαθεί να τα βγάλει πέρα με τα μηχανήματα στους «Μοντέρνους Καιρούς» του Τσάρλι Τσάπλιν, με άλλα λόγια η βιομηχανική επανάσταση και ο καταπιεσμένος εργάτης, κρύβεται πίσω από την ανδρική φιγούρα μερικών έργων της ζωγράφου. Σε άλλα έργα, από τα περίπου 40 (τέμπερες πάνω σε χαρτί) που θα εκτεθούν από αύριο στην γκαλερί «Astra», αποτυπώνεται ο ίδιος ο Σαρλό, ενώ στα υπόλοιπα διακρίνονται βιομηχανικά τοπία, με γέφυρες, εργοστάσια κ.λπ.

Ανάμεσά τους ένα κολάζ με φωτογραφίες του Τσάπλιν τη χρονιά που πέθανε, το 1977, και η Κραντονέλλη είχε συγκεντρώσει από δημοσιεύματα εφημερίδων.

Ολα τα έργα, μεταξύ ρεαλισμού και αφαίρεσης, παρουσιάζουν μια ομοιομορφία μουντών χρωμάτων που διαταράσσεται από κάποιο φωτεινό κομμάτι, που δηλώνει τη σύγκρουση αλλά και την ελπίδα.

Η Σόνια Κραντονέλλη σπούδασε, στην Αγγλία, Ιστορία και Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία. Διδάσκει αγγλική γλώσσα και «ταξιδεύει» στην «πολιτικά αφυπνισμένη Ευρώπη, στα σαλόνια της αριστοκρατίας, στην κυκλοθυμική ψυχή του ανθρώπου» μέσα από τα βιβλία που διαβάζει για τον 18ο και 19ο αιώνα. Με τη ζωγραφική ασχολείται από μικρή ηλικία. Η πρώτη ατομική της έκθεση με τίτλο «Γυναίκες σε ποδήλατα», ήταν το 2006, πάλι στην γκαλερί «Αstra».

Γκαλερί «Astra»,
Καρυατίδων 8, Ακρόπολη
Εγκαίνια Τετάρτη 19 Ιανουαρίου 8 μ.μ.
Διάρκεια έως τις 5 Φεβρουαρίου

Πηγή:http://www.e-go.gr

Έκθεση του Alberto Di Fabio στη Gagosian


H Gagosian Αθήνας παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Alberto Di Fabio στην Αθήνα. Η έκθεση περιλαμβάνει δώδεκα πρόσφατους πίνακες και έργα σε χαρτί.

Ο Di Fabio συνδυάζει στο έργο του τον κόσμο της τέχνης και της επιστήμης, χρησιμοποιώντας θέματα από το χώρο της βιολογίας, της οικολογίας και του ανθρωπίνου σώματος και εγκεφάλου.

Οι εικόνες δίνουν έμφαση στη λεπτομέρεια σαν να έχουν αποτυπωθεί από μικροσκόπιο, και παραπέμπουν σε διαγράμματα της βιολογίας, στην κυταρική δομή, στη χλωρίδα, στα οικοσυστήματα και στη φαρμακευτική έρευνα.

O Di Fabio μελετά τον τρόπο με τον οποίο όλο και διευρύνεται η δυνατότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου να συσσωρεύει πληροφορίες λόγω των συνεχώς αυξανόμενων μέσων επικοινωνίας που κατακλύζουν την καθημερινότητά μας και μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε τις θεμελιώδεις λειτουργίες του σώματος - θέτοντας ερωτήματα που αφορούν την επιστήμη και την αισθητική, τη ζωή και την τέχνη.

O Alberto Di Fabio γεννήθηκε στο Avezzano το 1966 και σπούδασε στην Academia Delle Belle Arti στη Ρώμη. Το 2010, στην 61η Fondazione Michetti κέρδισε το βραβείο Dante Ruffini anda Maddalena Rettirosso, το οποίο έχει θεσμοθετήσει ο αστροφυσικός Καθηγητής Remo Ruffini, για τον πίνακά του Sinapsi e galassie (2008). Ζει και εργάζεται στη Ρώμη.

Στα εγκαίνια θα παραστεί ο καλλιτέχνης

GAGOSIAN GALLERY ATHENS - Μέρλιν 3, τηλ.: 210 3640215.
Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 3 Φεβρουαρίου - Παρασκευή 1 Απριλίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 11:00 πμ - 6:00 μμ

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Water, Earth, Wind and Fire»


«Water Earth, Wind and Fire» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής που παρουσιάζει ο πολυχώρος Designer's Dot Gallery από την Δευτέρα 7 Φεβρουαρίου, στις 19.00 έως τις 25 Φεβρουαρίου.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι Τιμούλα Αδαμίχου, Φαίη Αναγνωστοπούλου, Αλέξανδρος Βακιρτζής, Γιάννης Γεωργακόπουλος, Παντελής Δημητρίου, Κωνσταντίνος Ελευθεριάδης,Gabriel Valentin Grama, Jean-Philippe Gueant, Γιώργος Καδήρογλου, Ελένη Κυριαζοπούλου,’νθια Μέγα-Χαβρέ, Κωνσταντίνος Μπεδία, Λία Πανουργιά, Χρήστος Παπαδημητρίου, Pedro Diogo Pires.

Η επιμέλεια είναι της Κοραλίας Παπαθανασοπούλου και ο συντονισμός της Αμαλίτα Κατσαντώνη. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα, 7 Φεβρουαρίου 2011 στις 19.00.

ΠληροφορίεςDesigner's Dot Gallery , Μελαντίας 8, Αθήνα

Διάρκεια έκθεσης από 7 Φεβρουαρίου έως τις 5 Φεβρουαρίου 2011

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Βάσω Κατράκη, πνοή στην πέτρα


Παρατείνεται έως τις 20 Φεβρουαρίου η έκθεση

Εκατόν δέκα αντιπροσωπευτικά έργα της Βάσως Κατράκη παρουσιάζει η έκθεση που διοργανώνεται έως τις 20 Φεβρουαρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Τα έργα καλύπτουν όλες τις περιόδους της καλλιτεχνικής της πορείας: από τις πρώτες ξυλογραφίες των χρόνων της Κατοχής και της Αντίστασης, και εκείνες με θέματα τους ψαράδες και τα τοπία του Μεσολογγίου, έως τους πρώτους πειραματισμούς της στην πέτρα και τις εμβληματικές σειρές έργων που θα ακολουθήσουν.

Την Πέμπτη 20 Ιανουαρίου στις 18:00 o Μιχάλης Αρφαράς, χαράκτης και καθηγητής στην ΑΣΚΤ, θα δώσει διάλεξη στο πλαίσιο της έκθεσης. Η είσοδος στη διάλεξη είναι ελεύθερη.

Δωρεάν ξεναγήσεις για το κοινό: κάθε Πέμπτη, 19:00, κάθε Κυριακή, 13:00
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Δευτέρα, 17 Ιανουαρίου 2011

Εκθεση ταξιδιωτικής φωτογραφίας τού Ηλία Χατζάκη


Παρουσιάζεται έκθεση ταξιδιωτικής φωτογραφίας τού Ηλία Χατζάκη με τίτλο: 'Χρόνος μετέωρος'.
Μέσα σε λιτές εικόνες που προέρχονται από ταξίδια σε γεωγραφικές και πολιτισμικές άκρες της γης, οι πρωταγωνιστικές φιγούρες, παρούσες ή μη, οδηγούν το μάτι του θεατή σταθερά στην υποθετική άκρη του χώρου. Μορφές υγρές ισορροπούν και συγχρόνως κινούνται με τρόπο καίριο, αφήνοντας μόνο μικρούς υπαινιγμούς για τα συναισθήματα.Τα κρυπτόμενα είναι περισσότερα από τα φαινόμενα, αφήνοντας τους συνειρμούς ελεύθερους και τις εντυπώσεις αφηρημένες. Οι στιγμές αποκτούν διάρκεια και ο χρόνος μένει μετέωρος…
Bartesera, Κολοκοτρώνη 25 (στοά Πραξιτέλους), Αθήνα * τηλέφωνο: 2103229805
Από 12 Απριλίου 2011 έως 02 Μαίου 2011 * Ωρες λειτουργίας: Δευτέρα – Σάββατο: 10.00 – 22.00 Κυριακή: 12.00 - 22.00
Πηγή:http://www.enet.gr

Παρατείνεται η έκθεση του Κουνέλλη


Παρατείνεται έως τις 20 Ιανουαρίου η έκθεση του Γιάννη Κουνέλλη στην γκαλερί Bernier/Eliades. Τα Παλτά του, σώματα - φαντάσματα, σφηνωμένα σε λαμαρίνες ή καθηλωμένα σε σχήμα σταυρού, συνεχίζουν την αφήγηση του Ταξιδιού, της Περιπέτειας της Επιστροφής, του Ταπεινού, έτσι όπως μόνο ο συγκλονιστικός αυτός καλλιτέχνης μπορεί να αφηγηθεί.

Το κεντρικό στοιχείο των νέων έργων του πατέρα της «Arte Povera» είναι ένα συμβολικό ρούχο, ένα παλτό που προφυλάσσει τον άνθρωπο από το κρύο. Ένα παλτό το ειδικό «βάρος» του οποίου αφήνει το τύπωμά του στον χρόνο. Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει το παλτό του πάνω σε έναν καμβά, διαστάσεων διπλού κρεβατιού για τα μεγάλα έργα, σε σιδερένιο πλαίσιο. Κάθε τύπωμα είναι διαφορετικό, γιατί το παλτό λειτουργεί ως προέκταση του ανθρώπινου σώματος, που ξαπλώνει, τεντώνεται, κουλουριάζεται πάνω στο κρεβάτι.

Η έκθεση περιλαμβάνει 16 επιτοίχια γλυπτά, 10 μεγάλων διαστάσεων και 6 μικρότερων, που θα φιλοξενηθούν στην Bernier-Eliades (Επταχάλκου 11, Θησείο), από την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου (έως 13 Ιανουαρίου 2011).

Ο Γιάννης Κουνέλλης (γεν. 1936) πρωταγωνιστής της Arte Povera εγκαταστάθηκε το 1956 στη Ρώμη όπου σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και αργότερα ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ. Ήδη από τις αρχές της δεκαετία του ‘60, ο Γιάννης Kουνέλλης εμφανίστηκε στο χώρο της σύγχρονης τέχνης με ένα ιδιότυπο, πολύ προσωπικό πλαστικό λεξιλόγιο που αρχικά προέβαλε ως κωδικοποιημένη γραφή, υπό τη μορφή γραμμάτων και εξισώσεων, και κατέληξε στη συνέχεια στη δημιουργία εικόνων αποτελούμενων στο πιο πρόσφατο βιομηχανικό-αστικό παρελθόν.

Πηγή:http://www.e-go.gr

To «Festival Μηδέν» πηγαίνει στην Ολλανδία


Θα παρουσιαστεί στο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου του Ρότερνταμ

Το βίντεο του «Art Festival Μηδέν» συμμετέχει ύστερα από πρόσκληση στο project «Attraction of the opposites», που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, από 26 Ιανουαρίου ως 6 Φεβρουαρίου.

Στο πλαίσιο αυτό, το «Festival Μηδέν» θα παρουσιάσει στις 27 και 31 Ιανουαρίου μια επιλογή έργων από σύγχρονους έλληνες καλλιτέχνες σε δύο ενότητες με τίτλο «All Greek to Me» και «Not All Greek to Me», σε επιμέλεια Γιώργου Δημητρακόπουλου και Γιούλας Παπαδοπούλου.

Το project «Attraction of the opposites» ενώνει 11 γκαλερί του Ρότερνταμ σε μια ενιαία στέγη, στο χώρο του Artist Initiative CUCOSA, σε επιμέλεια της Κικής Πετράτου.

Σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ το project θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα προβολών σε συνεχή ροή, με ενότητες video art από 6 διεθνή φεστιβάλ βιντεοτέχνης.

Συγκεκριμένα: Festival Μηδέν (Ελλάδα), CologneOFF (Γερμανία), Art:Screen (Σουηδία), FixC (Φιλανδία), Black Duck + Red Nomade (Ισπανία/Αργεντινή), Art by Chance (Τουρκία), ένα αφιέρωμα στη Ολλανδική βιντεοτέχνη και 7 βιντεο-εγκαταστάσεις με έργα των: Alexis Milne, Mara Castilho, Jan Robert Leegte, Cindy Jansen, Ruveanne Gerrissen, Katharina D. Martin και Hernan Marina.

Το «Festival Μηδέν» αποτελεί το πρώτο ελληνικό φεστιβάλ βιντεοτέχνης, που πραγματοποιείται σε ανοιχτούς δημόσιους χώρους κι έχει σαν βάση την Καλαμάτα. Το φεστιβάλ οργανώνει και διαχειρίζεται μια ομάδα εικαστικών καλλιτεχνών, με κοινό πεδίο δράσης τη βιντεοτέχνη και κοινό τόπο καταγωγής την Μεσσηνιακή πρωτεύουσα.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Έκθεση φωτογραφίας στο Μουσείο Γουλανδρή


Μια μοναδική έκθεση φωτογραφίας που απεικονίζει φυτά και έντομα από διαφορετικά σημεία του πλανήτη φιλοξενείται στο Μουσείο Γουλανδρή στην Κηφισιά.

Η έκθεση αποτελείται από 30 φωτογραφίες που έχουν τραβηχτεί σε Γαλλία, Νέα Καληδονία, Ισλανδία, Ινδία και Νότια Αφρική και αντιπαραθέτει με τρόπο εικαστικό, ζεύγη εντόμων και φυτών, αναδεικνύοντας τις αντιστοιχίες σύστασης, δομής και σχήματος που τα χαρακτηρίζουν.

Στόχος της έκθεσης που απευθύνεται τόσο σε σχολικές ομάδες όσο και στο ευρύ κοινό, είναι να εξάρει τη σημασία της βιοποικιλότητας των φυτών και των ζώων.

Οι λάτρεις της φύσης μπορούν να επισκεφτούν την έκθεση έως τις 31 Ιανουαρίου.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Σάββατο, 15 Ιανουαρίου 2011

Μικροί μαθητές περιηγούνται σε τσίρκο-μινιατούρα


Εικαστικό παιδικό εργαστήρι στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σε συνεργασία με το Κέντρο Πομπιντού του Παρισιού το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών διοργανώνει ξεναγήσεις μικρών μαθητών στο «Αλλιώτικο Τσίρκο» του Αλεξάντερ Κάλντερ (Alexander Calder ) από τις 14 Ιανουαρίου έως τις 23 Φεβρουαρίου.

Οι μικροί επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά και να πειραματιστούν με το έργο του Αλεξάντερ Κάλντερ, που αποτελεί μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της γλυπτικής του 20ού αιώνα, καθώς ήταν ο εμπνευστής των «κινητικών γλυπτών» (mobiles) και δημιουργός του περίφημου «Τσίρκου Calder», το οποίο τον έκανε γνωστό στο ευρύ κοινό και αποτέλεσε την απαρχή του καλλιτεχνικού του ύφους.

Το εικαστικό παιδικό εργαστήρι με τίτλο «Ένα Αλλιώτικο Τσίρκο» είναι μια παραγωγή του Τμήματος «Πρόγραμμα για Νεανικό Κοινό» (Service Programmation jeune public) του Κέντρου Πομπιντού και εντάσσεται στο πλαίσιο των ειδικών προγραμμάτων που διοργανώνει το Κέντρο για το νεανικό κοινό, με σκοπό να ευαισθητοποιήσουν τα παιδιά απέναντι στην Τέχνη.

Μέσα από το παιχνίδι με τα διάφορα υλικά, τις φόρμες, τα χρώματα αλλά και το φως και τη σκιά, τα παιδιά γνωρίζουν από πρώτο χέρι το έργο του καλλιτέχνη, πειραματίζονται με διαφορετικές προβληματικές της γλυπτικής του και εξοικειώνονται με τις έννοιες της ισορροπίας και της κίνησης, της σύνθεσης, του σχεδίου μέσα στον χώρο, του κενού και της πληρότητας.

Οι μικροί μαθητές έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε ένα τσίρκο- μινιατούρα του οποίου οι χαρακτήρες (ακροβάτες, κλόουν, ζώα κλπ) -μικρά έργα τέχνης φτιαγμένα από κοινά υλικά όπως σύρμα, ξύλο και ύφασμα- αποτελούν τους πρωταγωνιστές μιας πρωτότυπης θεατρικής παράστασης με σκηνοθέτη και αφηγητή τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Tο σύμπαν του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται μέσα από ντοκουμέντα που συνοδεύουν τα παιδιά και την οικογένειά τους και διευκολύνουν τη «συνάντηση» με τον καλλιτέχνη: φωτογραφίες του Κάλντερ στο ατελιέ του, αποφθέγματα του καλλιτέχνη που αποκαλύπτουν την προσωπικότητα και το έργο του, άλλες φωτογραφίες που βοηθούν στην κατανόηση της εποχής στην οποία έζησε, ασπρόμαυρα φωτογραφικά ντοκουμέντα σε μεγάλο μέγεθος που γίνονται το σκηνικό του «Αλλιώτικου Τσίρκου», ηχητικά αποσπάσματα από κείμενα του Κάλντερ, αλλά και δύο ταινίες του Carlos Villardebo –«Το Τσίρκο του Κάλντερ» και τα «Κινητικά Γλυπτά του Κάλντερ».

Με αυτόν τον τρόπο στο εργαστήρι αυτό το «Τσίρκο» του Κάλντερ ξαναζωντανεύει, επιτρέποντας στους μικρούς του επισκέπτες να γίνουν οι δημιουργοί της δικής τους παράστασης.

Το «Αλλιώτικο Τσίρκο» -σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης- αν και έχει ταξιδέψει σε πολλά μέρη της Γαλλίας, η Ελλάδα αποτελεί τον πρώτο του σταθμό στο εξωτερικό, ενώ στη συνέχεια θα ακολουθήσουν η Κωνσταντινούπολη, Ελβετία και Ιταλία.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Παρασκευή, 14 Ιανουαρίου 2011

Έκθεση Ψηφιδωτού της Ιουλίας Αθανασάκη


Εγκαίνια : Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου

Η τέχνη του ψηφιδωτού, ντεκόρ εκλεπτυσμένο για τον αρχαίο κόσμο, είναι ασφαλώς η πιο παλιά μέσα στον εικαστικό χώρο. Μέσα στους αιώνες το ψηφιδωτό παρήκμασε και τοποθετήθηκε στο βάθρο μιάς ελλάσονος τέχνης, που τη μετέτρεψε στη συνείδησή μας σε εκβιομηχανοποιημένο τουριστικό προιόν.

Ευτυχώς τις τελευταίες δεκαετίες πολλοί καλλιτέχνες συνδυάζοντας την παλιά παραδοσιακή τέχνη με μία σύγχρονη αισθητική αντιλήψη αντικατέστησαν τη στείρα τεχνική παραγωγή σε εμπνευσμένη δημιουργία.
Ένα τέτοιο παράδειγμα καλλιτέχνη είναι και η Ιουλία Αθανασάκη.

Για δέκα περίπου χρόνια παρακάμπτοντας όλους τους δελεαστικούς πειρασμούς μίας εύκολης επιτυχίας, δούλεψε αθόρυβα και σεμνά και έχοντας περάσει από όλους τους δυνατούς πειραματισμούς σε επίπεδο σπουδών (ζωγραφική, γλυπτική, γραφιστική) δεν δυσκολεύτηκε να βρεί την ταυτότητας της μέσα στην τέχνη του ψηφιδωτού.

Προικισμένη με μία έμφυτη αίσθηση της μορφής, ακολουθεί μία διαδικασία που οι κανόνες της υπαγορεύονται από το ίδιο το υλικό. Καταλήγει έτσι σε πλαστικά αποτελέσματα κόντρα στο διαμορφωμένο κατεστημένο «καλό γούστο», όπως άλλωστε ζεί και εργάζεται περισσότερο έξω παρά μέσα στο «star system».

«… σκοπός της δουλειάς μου, είναι η επαναχρηστικότητα. Αφορμή γίνονται τα άχρηστα, αυτά που για τους άλλους είναι ανεπιθύμητα. Μία αδιόρατη λεπτομέρεια καθώς δουλεύω μπορεί να μετατραπεί στο σημείο απ’όπου ξεκινάει μια νέα περιπέτεια...» θα μου πεί όταν συναντηθήκαμε για πολλοστή φορά στο στούντιό της με την ευκαιρία της έκθεσης που ετοιμάζει για την Chili Art Gallery στις 4 Φεβρουαρίου 2011.

Σε αυτή την ατομική της έκθεση η Ιουλία Αθανασάκη θα παρουσιάσει μικροέπιπλα, αντικείμενα καθημερινής χρήσης, και επιτοίχιες συνθέσεις.

Η καλλιτεχνική μαεστρία και το συναίσθημα της δημιουργού μέσα από την μορφική απλότητα, ξαναζωντανεύουν έναν ολόκληρο παραγνωρισμένο και λησμονημένο κόσμο.

Έναν κόσμο όπου το θεμελιώδες στοιχείο του, η εικόνα, συντελεί στο να εκφράσει τούτη πέρα από το ίδιο της το νόημα.

Η έκθεση της Ιουλίας Αθανασάκη θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 5 Μαρτίου 2011.

Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15, Θησείο
Τηλ. 210 7292564 – 6936 755550
www.chiliart.gr
Πηγή:http://www.zougla.gr

Εικαστικό Ημερολόγιο 2011 από τον Μιχαήλ Ρωμανό


Ένα εντυπωσιακό εικαστικό ημερολόγιο για το 2011 επιμελήθηκε ο γνωστός εικαστικός καλλιτέχνης και επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός, με έργα τέχνης 12 αξιόλογων αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών και άλλων σοβαρών εργαστηρίων τέχνης, με σκοπό την παρουσίαση των έργων των συμμετεχόντων καλλιτεχνών και τη δωρεάν διανομή του στο φιλότεχνο κοινό.
Συγκεκριμένα, ο Μιχαήλ Ρωμανός, που διευθύνει το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας (Αthens Fine Arts Festival) επέλεξε φέτος, για δεύτερη συνεχή χρονιά, να παρουσιάσει μέσα από τις σελίδες ενός πολυτελούς ημερολογίου, νέους καλλιτέχνες με αξιόλογη δουλειά στο ενεργητικό τους.

Ταυτόχρονα με την έκδοση του ημερολογίου, διοργανώθηκαν στην Αθήνα δύο λαμπερά Art Event, με την καλλιτεχνική υπογραφή του Μιχαήλ Ρωμανού, όπου πλήθος κόσμου είχε την ευκαιρία να δει από κοντά τα έργα του ημερολογίου. Ανάμεσά τους, καθηγητές της Σχολής Καλών Τεχνών, ηθοποιοί, ποιητές και φίλοι των καλλιτεχνών που απέκτησαν δωρεάν το εικαστικό ημερολόγιο.

Ο ακαδημαϊκός και καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών κύριος Ευάγγελος Μουτσόπουλος, τόνισε μεταξύ άλλων στην παρουσίαση του ημερολογίου που έγινε πρόσφατα στην αίθουσα τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στο Κολωνάκι: «...Το δεύτερο κατά σειρά ημερολόγιο του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, σε επιμέλεια Μιχαήλ Ρωμανού, προωθεί την τέχνη των νέων καλλιτεχνών και προάγει την αισθητική της αφαίρεσης μέσα από τον καλοσχεδιασμό του, καθιστώντας το ιδιαίτερο και ταυτόχρονα συλλεκτικό...».

Οι καλλιτέχνες που εικονογράφησαν με τα ευφάνταστα έργα τους, τους δώδεκα μήνες του ημερολογίου είναι οι αριστούχοι απόφοιτοι της Σχολής Καλών Τεχνών: Αγγελική Βαϊανού και Μαλβίνα Μίτλετον, καθώς και οι απόφοιτοι σοβαρών εργαστηρίων τέχνης Μαρία Ζαβιτσάνου, Κατερίνα Τσίτσελα, Βιβή Κακαρίκου, Σταματία Καππέ, Ειρήνη Πέννα, Μαρία Βαμβακούση - Βαλσάμη, Δαμιανός και τιμητικά ο Μιχαήλ Ρωμανός.

Στις σελίδες του ημερολογίου γίνεται ειδική αναφορά στις καλλιτεχνικές δράσεις του Φεστιβάλ Εικαστικών τεχνών της Αθήνας με κυριότερη την μεγάλη σπονδυλωτή έκθεση "Δρώμενα Τέχνης" που πραγματοποιείται το καλοκαίρι σε επιλεγμένες αίθουσες τέχνης και Μουσεία των Αθηνών καθώς επίσης και flash back με αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες από τις κυριότερες εκθέσεις του Φεστιβάλ όπως η έκθεση στο Υπουργείο Εξωτερικών που πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία το 2008.

Ο επιμελητής της έκδοσης και της επιλογής των έργων Μιχαήλ Ρωμανός, φωτογραφήθηκε με το εικαστικό ημερολόγιο 2011, στο Art Studio D.Stergiou, στο Κολωνάκι, σε styling Διονύση Στεργίου.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Ο Σέρβος καλλιτέχνης Ιβάν Γκρουμπάνωφ στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης


Το έργο του διεθνούς Σέρβου καλλιτέχνη Ιβάν Γκρουμπάνοφ θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από το βράδυ της Πέμπτης το ελληνικό κοινό, στο πλαίσιο των συναντήσεων με καλλιτέχνες από μητροπολιτικά κέντρα και περιφέρειες, που έχουν προγραμματιστεί με αφορμή την έκθεση «Τέχνης Πολιτική» (επιμέλεια Άννα Καφέτση).

Ο καλλιτέχνης συμμετέχει στην μεγάλη έκθεση του ΕΜΣΤ με την προβολή διαφανειών με τίτλο Visitor «Επισκέπτης», 2002 -2003.

Το 2002 ξεκίνησε η δίκη του Σλόμπονταν Μιλόσεβιτς στο Διεθνές Ποινικό Δικαστήριο της Χάγης. Το διάστημα αυτό ο Γκρουμπάνοφ ήταν φοιτητής ακόμα στη Rijksacademie στο Άμστερνταμ.

Για τα επόμενα δύο χρόνια, ο καλλιτέχνης επισκεπτόταν τακτικά το δικαστήριο, δημιουργώντας ένα μεγάλο αριθμό σχεδίων που αποτύπωναν την εξέλιξη της δίκης, τους πρωταγωνιστές και την ψυχοσύνθεσή τους.

Ο Ιβάν Γκρουμπάνοφ γεννήθηκε το 1976 στο Βελιγράδι. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου (1996-2001), έκανε δύο χρόνια residency στη Rijksakademie van beeldende kunsten στο Άμστερνταμ (2002-2003) και ένα χρόνο στo Delfina Studio στο Λονδίνο (2005-2006). Δουλεύει με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών μορφών και μέσων, όπως είναι η video art, η φωτογραφία, η net art, οι εγκαταστάσεις, οι δημιουργία αφισών και κόμικς.

Στο έργο του ο καλλιτέχνης εξετάζει την ιστορία και το ρόλο της μνήμης σε συλλογικό και προσωπικό επίπεδο, καταγράφοντας και ερμηνεύοντας πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα του πρόσφατου παρελθόντος.

Ανήκει στη γενιά των νέων Σέρβων καλλιτεχνών που μεγάλωσαν σε μια αυστηρή κοινωνία και εναντιώθηκαν στο καθεστώτος του Μιλόσεβιτς, απαιτώντας ελευθερία έκφρασης, ανοικτή επικοινωνία με τον κόσμο, καθώς και τη δυνατότητα για νέους πειραματισμούς στις εικαστικές τέχνες.

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό, θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση και η είσοδος θα είναι ελεύθερη.
Πηγή:http://www.tovima.gr/

Ο Μέγας Αλέξανδρος στο Λούβρο


«Οι Γάλλοι -και πολλοί άλλοι Ευρωπαίοι- γνωρίζουν πως ο Μέγας Αλέξανδρος ξεκίνησε από την Ελλάδα, όχι όμως και τη Μακεδονία. Δεν γνωρίζουν ότι η Μακεδονία, γενέτειρα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, είναι μέρος της Ελλάδας ανέκαθεν. Η έκθεση στο Λούβρο θα είναι μια καταπληκτική ευκαιρία να γνωρίσουν οι κάθε εθνικότητας επισκέπτες του Μουσείου τον Μέγα Αλέξανδρο, την καταγωγή και τη διαχρονικότητα του μύθου του».

Αυτό υπογράμμισε σε δηλώσεις της για τη μεγάλη έκθεση «Au Royanne de l Alexandre le grand - La Macedoine Antigue» (Στο Βασίλειο του Μ. Αλεξάνδρου - Η αρχαία Μακεδονία), που θα αναπτυχθεί από τον Οκτώβριο του 2011 εως τον Ιανουάριο του 2012 στην κεντρική αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου του Λούβρου, στο Παρίσι, η επιμελήτρια της έκθεσης και διευθύντρια του τμήματος Ελληνικών και Ρωμαϊκών Αρχαιοτήτων του Μουσείου, Σοφί Ντεσάμπ, η οποία βρέθηκε για πολλοστή φορά στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο της προετοιμασίας της έκθεσης.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Στο Μουσείο Νεότερης Σπάρτης η ιστορία της πόλης


Μετά το Πάσχα το μουσείο θα λειτουργεί καθημερινά

Ένα καινούργιο μουσείο, το Μουσείο της Νεότερης Σπάρτης, δημιουργήθηκε από το Δήμο Σπαρτιατών και την Πνευματική Εστία Σπάρτης και φιλοξενείται στο νεοκλασικό κτίριο της Πνευματικής Εστίας της πόλης, που βρίσκεται στην συμβολή των οδών Λυκούργου και Χαμαρέτου.

Το Μουσείο Νεότερης Σπάρτης αποτελεί θεματοφύλακα πολιτιστικών αγαθών, εξετάζει το παρελθόν για να φωτίσει το παρόν και να ανιχνεύσει το μέλλον της πόλης.

Δημιουργήθηκε με σκοπό να καταγράφει οτιδήποτε σχετίζεται με την πόλη και να πληροφορεί κάθε νέα γενιά Σπαρτιατών, πώς δημιουργήθηκε κι εξελίχθηκε η Λακωνική πρωτεύουσα με την πανάρχαια ιστορία, σ’ ένα σύγχρονο αστικό κέντρο της Πελοποννήσου.

Η μουσειακή έκθεση αρχίζει με αναφορές στη Φιλική Εταιρεία, στην Επανάσταση του 1821 και σε οικογένειες του Μυστρά που αργότερα συγκαταλέγονται μεταξύ των πρώτων οικιστών της Σπάρτης. Συνεχίζει με το Διάταγμα του Όθωνα για την ανίδρυση της πόλεως το 1834 και προχωρεί παρουσιάζοντας επιλεκτικά τους σπουδαιότερους σταθμούς από την πολεοδομική, οικιστική, κοινωνική και πολιτιστική ανάπτυξη της Σπάρτης και με στοιχεία που θα προστίθενται μελλοντικά.

Το μουσείο που εγκαινιάστηκε πριν από λίγο καιρό, εμπλουτίζεται συνεχώς και παραμένει στη διακριτική ευχέρεια ιδιωτών, που κατέχουν αντικείμενα σχετικά με το σκοπό του Μουσείου της Νεότερης Σπάρτης, να τα διαθέσουν, είτε δανείζοντάς τα στο Μουσείο επί παρακαταθήκη, διατηρώντας την κυριότητά τους ,είτε να τα δωρίσουν.

Το Μουσείο Νεότερης Σπάρτης, από 17 Ιανουαρίου και μέχρι το Πάσχα λειτουργεί με ευθύνη της Πνευματικής Εστίας κάθε Τετάρτη από 17:00-20:00 και τις Κυριακές από 11:00-14:00, ενώ μετά το Πάσχα ο δήμος θα αναλάβει την λειτουργία του κι εκτιμά ότι θα είναι επισκέψιμο καθημερινά.

Πηγή:http://www.newsbeast.gr

Πέμπτη, 13 Ιανουαρίου 2011

Ένα σουρεαλιστικό μουσείο για τον εκκεντρικό Νταλί


Τα εγκαίνια του νέου μουσείου του Σαλβαδόρ Νταλί, για το σχεδιασμό του οποίου είναι υπεύθυνη η εταιρεία HOK έγιναν την Τρίτη 11 Ιανουαρίου. Η ομάδα των αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών εμπνεύστηκε από το διάσημο σουρεαλιστή καλλιτέχνη. Το κατασκεύασαν 8 τετράγωνα μακριά από το σημείο που βρίσκεται το πρώτο μουσείο για τον Νταλί, στο St. Petersburg της Φλόριντα και αποτελείται από… πολύ γυαλί!

Τα δύο περίεργα κτίσματα ονομάζονται Enigma και Igloo και βασίζονται σε έργα του Buckminster Fuller, του ανθρώπου που χρησιμοποίησε πρώτος τις γεωμετρίες και τους τρούλους και ήταν φίλος του Νταλί.
Πηγή:http://www.newsbeast.gr