Πέμπτη, 30 Σεπτεμβρίου 2010

Φεστιβάλ ελληνικού ντοκιμαντέρ στην Χαλκίδα

Συνολικά 61 ταινίες ντοκιμαντέρ ελληνικής παραγωγής μικρού και μεγάλου μήκους θα προβληθούν για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ-Docfest Χαλκίδα 2010, το οποίο διεξάγεται για τέταρτη φορά φέτος στη Χαλκίδα, από τις 5 έως και τις 10 Οκτωβρίου 2010.


Στόχος του φεστιβάλ είναι να συνεισφέρει στην προσπάθεια των ανεξάρτητων Ελλήνων δημιουργών ντοκιμαντέρ ενώ υποστηρίζει την ανεξάρτητη παραγωγή. Στην συντριπτική τους πλειοψηφία συμμετέχουν νέοι δημιουργοί ντοκιμαντέρ αλλά και ήδη καταξιωμένοι, όπως οι Κλεώνη Φλέσσα, Τάκης Παπαγιαννίδης, Λουκία Ρικάκη, Οικονόμου Μαριάννα, Μαραγκός Θεόδωρος, Λεωνίδα Μαρία, Γιώργος Ζέρβας, Νίκος Αλευράς και άλλοι.

Στα πλαίσια του φετινού Φεστιβάλ διοργανώνονται παράλληλες εκδηλώσεις όπως το “Μονοπλάνο”, μία ιδέα που απευθύνεται σε όλους όσους θα ήθελαν να δημιουργήσουν σε ένα συνεχές πλάνο διάρκειας ενός λεπτού κάτι που θα μπορεί να σταθεί αυτόνομα σαν μια ολόκληρη ταινία.

Επιπλέον, έχουν προγραμματιστεί αφιερώματα στους Γιάννη Σμαραγδή και Τάσο Ψαρά με προβολές ταινιών και ντοκιμαντέρ τους, έκθεση αρχειακού υλικού για τον κινηματογράφο και το θέατρο, παρουσίαση βιβλίων και μουσικές εκδηλώσεις και συναυλίες. Επίσης θα πραγματοποιηθεί ειδικό αφιέρωμα στη μνήμη του Αντρέα Παγουλάτου, ποιητή, συγγραφέα και στενού συνεργάτη του Φεστιβάλ. Τέλος, σε συνεργασία με το θέατρο Χαλκίδας θα παρουσιαστούν στην παραλία θεατρικά δρώμενα.

Πληροφορίες: Χαλκίδα, από τις 5 έως και τις 10 Οκτωβρίου 2010. Οι προβολές και τα αφιερώματα θα γίνονται στο Θέατρο «Παπαδημητρίου» και στη νέα Αίθουσα Εκδηλώσεων του Νομαρχιακού Μεγάρου.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Διακοπές από τη λογική στο ΜΙΕΤ


«Διακοπές από τη λογική» είναι ο τίτλος έκθεσης του Μιχάλη Αρφαρά που φιλοξενείται στο Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης από την Πέμπτη 14 Οκτωβρίου.
Χαράκτης, ζωγράφος και γλύπτης ο Μιχάλης Αρφαράς είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς και «ανήσυχους» Έλληνες εικαστικούς. Γεννημένος το 1954 στην Αθήνα, έφυγε το 1974 στη Δυτική Γερμανία για να σπουδάσει τεχνικές της χαρακτικής και πειραματικό κινηματογράφο. Υπήρξε καθηγητής χαρακτικής στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim στο Ανόβερο και τώρα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Από το 1990 το έργο του παρουσιάζεται με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία στην Ευρώπη και την Ελλάδα. Έχει συμμετάσχει σε όλες τις διεθνείς μπιενάλε χαρακτικής και τα φεστιβάλ πειραματικού κινηματογράφου. Η συγγραφή και επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων αποτελεί μια συνεχή του ενασχόληση και πειραματισμό, καταλαμβάνοντας αξιόλογο μέρος της δημιουργίας του.

Διακοπές από τη λογική στο ΜΙΕΤ
Ο Αρφαράς είναι αναμφισβήτητα ένας σύγχρονος καλλιτέχνης με βαθιά ελληνικές ρίζες. Τα έργα του, άμεσα επηρεασμένα από τη βυζαντινή αντίληψη για τη δισδιάστατη και αυτόφωτη εικόνα, έχουν ως κυρίαρχο θέμα τους την ανθρώπινη φιγούρα. Είναι βιρτουόζος στην παράλληλη χρήση διαφορετικών εικαστικών τεχνικών και στις συνθέσεις του συνυπάρχουν το σχέδιο, η ζωγραφική, το κολάζ και οι διάφορες τεχνικές της χαρακτικής όπως η ξυλογραφία, η χαλκογραφία, η λιθογραφία και η μεταξοτυπία. Ο εικαστικός του κόσμος είναι έγχρωμος. Ακόμα και στις ασπρόμαυρες συνθέσεις του υπάρχει μια μεγάλη γκάμα ευαίσθητων γκρίζων τόνων.

Στην έκθεση αυτή παρουσιάζονται 64 περίπου ζωγραφικά και χαρακτικά έργα, μια επιλογή από τη νεότερη δουλειά του καλλιτέχνη. Η έκθεση αποτελεί μελέτη της θεματικής και συνθετικής αλληλεπίδρασης μεταξύ του ζωγραφικού και του χαρακτικού έργου του Μιχάλη Αρφαρά.

Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 28 Νοεμβρίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη ? Κυριακή 10 π.μ.?2 μ.μ.
Τρίτη, Τετάρτη & Παρασκευή 6 ? 8 μ.μ.
Πληροφορίες: 210 3234 267, 210 5223 101 (ώρες λειτουργίας έκθεσης)
Για ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα: 210 5221420 & 210 5221103
Πηγή:http://www.e-go.gr

Αναδρομική έκθεση του Πολ Γκογκέν στην Tate Modern


Μία εμβληματική έκθεση του διάσημου μετα-ϊμπρεσιονιστή ζωγράφου Πολ Γκογκέν, πλούσια σε αυτοπροσωπογραφίες, εγκαινιάζεται αύριο στην Tate Modern του Λονδίνου.

Η έκθεση, η πρώτη μετά από πενήντα χρόνια στη Βρετανία, συγκεντρώνει περίπου 50 πίνακες και αμέτρητα σχέδια, γλυπτά και ντοκουμέντα, που εξυμνούν την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του Γκογκέν, χωρίς να αποκρύπτουν όμως τις ταραχώδεις πτυχές της ιδιωτικής του ζωής.

Διότι ο Παρισινός χρηματιστής δεν εγκατέλειψε χάριν της τέχνης μόνον το επάγγελμά του, αλλά και τη Δανή γυναίκα του και τα πέντε παιδιά τους, για να αφιερωθεί στη ζωγραφική, πρώτα στη Βρετάνη, μετά στην Αρλ της Προβηγκίας, κατόπιν στην Ταϊτή και τέλος στα νησιά Μαρκέσας, όπου έζησε μέχρι τον θάνατό του, το 1903.

Πριν την έναρξη της έκθεσης, η εφημερίδα «Daily Telegraph» έγραψε πως ο Γκογκέν «ήταν ταυτόχρονα ένας συφιλιδικός παιδεραστής αλλά και ένας καλλιτέχνης σπουδαιότερος από τον Βαν Γκογκ», καταλήγοντας πως «είναι δύσκολο κανείς να δείξει συμπάθεια στον διάβολο».

Μεταξύ των διάσημων πινάκων που θα εκτεθούν στο Λονδίνο περιλαμβάνεται και το «Nevermore O Tahiti», που παρουσιάζει μία Ταϊτινή καλλονή ξαπλωμένη στο πλάι. Πρόκειται για τον πίνακα που έχει αναπαραχθεί σε εκατομμύρια καρτ ποστάλ και αφίσες.

Ανάμεσα στα μουσεία που δάνεισαν πίνακες για την αναδρομική του Γκογκέν είναι η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (ΜΟΜΑ) της Νέας Υόρκης, το Μουσείο Πούσκιν της Μόσχας και το Μουσείο Ορσαί του Παρισιού.

Η έκθεση συμπίπτει με τη συμπλήρωση δέκα χρόνων λειτουργίας της Tate Modern, η οποία -με 5 εκατ. επισκέπτες ετησίως- διεκδικεί επάξια τον τίτλο του πλέον επισκέψιμου μουσείου μοντέρνας τέχνης στον κόσμο.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Τετάρτη, 29 Σεπτεμβρίου 2010

«Γλυπτική σε Μάρμαρο»


Δέκα έξι γλύπτες συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση με τίτλο «Γλυπτική σε Μάρμαρο» την οποία φιλοξενεί η Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5.

Η έκθεση έχει σκοπό να παρουσιάσει τα έργα καταξιωμένων Ελλήνων γλυπτών, οι οποίοι αποδεικνύουν μέσα από τον ξεχωριστό χειρισμό του μαρμάρου ως υλικό, τις ποιότητες που αποκαλύπτουν και τις αντιλήψεις που προτείνουν.

Το μάρμαρο είναι ένα ιδιαίτερο υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας, άρρηκτα συνδεδεμένο με την πολιτιστική μας κληρονομία και με την πολιτισμική μας ταυτότητα και πολλά από τα στοιχεία και τις αρχές της γλυπτικής είναι κοινά στα έργα των δημιουργών.

Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν είναι οι Βενετσάνου Έρση, Βασίλη Βασίλης, Βρούβας Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γερολυμάτος Διονύσης, Δικέφαλος Κώστας, Κοζόκος Τάκης, Κρατίδης Αναστάσης, Λαζαράκης Χρήστος, Λόλης Ανδρέας, Παναγιωτόπουλος Στέλιος, Παπαγιάννης Θεόδωρος, Παπαδάκης Έκτωρ, Ρηγανάς Χρήστος, Τζανουλίνος Πραξιτέλης & Φωτίου Δημήτρης.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στις 12 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου 2010.

Πληροφορίες: Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5, οδός Καπλανών 5 & Μασσαλίας
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

"ΑΠΕΙΚΑΣΜΑΤΑ"


Την ενδιαφέρουσα έκθεση του Μελέτη Λούκου παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.



Εγκαίνια: Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2010, ώρα 19:30



Στα συγκεκριμένα έργα ο καλλιτέχνης αντλεί τα θέματά του από τον οικείο χώρο του, αλλά και από το ευρύτερο περιβάλλον της πόλης. Με μέσο τη φωτογραφία καταγράφει αποσπασματικές εικόνες της καθημερινότητας μέσα από ένα παιχνίδι με τα είδωλα και τους αντικατοπτρισμούς.



Η επεξεργασία του υλικού αυτού αποτελεί και τη βάση των ζωγραφικών του έργων, όπου γνώριμες εικόνες μοιάζουν ανοίκειες σε αυτά τα κάδρα των παραισθήσεων και το φως παγιδευμένο σε ποικίλα κάτοπτρα υποσκάπτει τη λογική. Η σειρά αυτή των έργων είναι μία λοξή ματιά στην πραγματικότητα και το ερώτημα που γεννιέται στο θεατή είναι, αν πρόκειται για μία φυγή από αυτή ή για ονειροπόληση.



Ο Μελέτης Λούκος ζει στην Αθήνα και ασκεί το επάγγελμα του αρχιτέκτονα παράλληλα με τη ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές.



Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00


Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αίθουσα "Κόντογλου"
Διεύθυνση: Ακαδημίας 50, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

"Ζωγραφική με κλωστές και μικτή τεχνική" της Κικής Κασόλα-Αλιβιζάτου


Μία διαφορετική έκθεση ζωγραφικής, με έργα στα οποία οι χρωματικές πινελιές αντικαθίστανται από πολύχρωμες κλωστές, παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων. Πρόκειται για την έκθεση "Ζωγραφική με κλωστές και μικτή τεχνική" της Κικής Κασόλα-Αλιβιζάτου, με κεντητές δημιουργίες και αναδημιουργίες που αποτελούν μία πραγματική απόλαυση καλαισθησίας και ομορφιάς στις μέρες μας.

Εγκαίνια: Τρίτη 5 Οκτωβρίου 2010, ώρα 19:00

Η καλλιτέχνιδα ξεκίνησε με αντιγραφές έργων τέχνης, κυρίως ανθρωποκεντρικές, για να εξελιχθεί στις δικές της φανταστικές συνθέσεις με γοργόνες και τον Ποσειδώνα ή τον Μέγα Αλέξανδρο και τη συμβολική σύνθεση "Η Γέννηση της Μέρας". Κατόπιν μιας σειράς κεντητών πορτραίτων των Φαγιούμ σε πιστή αντιγραφή, η δημιουργός θα εκφραστεί με την προσωπική της εικαστική γλώσσα μέσα από τοπία, νεκρές φύσεις και μικτές τεχνικές (τρίμμα κλωστής κολλητό, κλωστές και υφάσματα κολλητά).

Αρχικά, χρησιμοποιεί την κλασσική βελονιά της "ρίζας" ή του "γεμίσματος", αλλά στην εξελικτική της πορεία επιδίδεται σε έναν πειραματισμό με πιο ελεύθερες πινελιές από μακρύτερες κλωστές κολλημένες ή ενωμένες ακατάστατα μεταξύ τους, για να προσδώσει "υφή" και την αίσθηση της φωτοσκίασης στο κέντημά της, το οποίο στη συνέχεια εμπλουτίζει με κολλάζ και μικτές τεχνικές.

Η Κική Κασόλα-Αλιβιζάτου χρησιμοποιεί στα έργα της συνειδητά τις γνώσεις της ως πτυχιούχος της Διακοσμητικής Τέχνης, καθώς και τις σπουδές και την πείρα της στο Αρχιτεκτονικό Σχέδιο. Γενικά, στη δουλειά της κυριαρχεί η τεχνική των Ναϊφ - με λαϊκότερα διακοσμητικά στοιχεία σε μια χαρούμενη διάθεση. Η παραμόρφωση της ανθρώπινης φιγούρας στα έργα της, η οποία θα μπορούσε κατά κάποιον τρόπο να θεωρηθεί υπερβολική, αντισταθμίζεται από την καλαισθησία του χρώματος και την επίπονη και τέλεια τεχνική του κεντήματος.

Το κέντημα είναι μια παραδοσιακή τέχνη, που άρχισε να φθίνει στην εποχή μας. Ωστόσο, η καλλιτέχνιδα, με τις κεντητές δημιουργίες της, στέλνει ένα μήνυμα φρεσκάδας και αισιοδοξίας για την τέχνη του κεντήματος, καλώντας το κοινό να τη γνωρίσει καλύτερα.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αίθουσα "Ιακωβίδης"
Διεύθυνση: Ακαδημίας 50, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο
Πηγή:http://www.cityofathens.gr



Το MoBΑ είναι το Μουσείο Κακής Τέχνης!


Εμείς ξέρουμε το MoMΑ (το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης) της Νέας Υόρκης. Eλα, όμως, που κοντά του υπάρχει και το MoBA. Το Museum of Bad Art (Το Μουσείο Κακής Τέχνης) είναι το μοναδικό μουσείο στον κόσμο που είναι αφιερωμένο στη συλλογή, στη συντήρηση, στην έκθεση και στον εορτασμό της κακής τέχνης.
Κι ενώ όλος ο κόσμος, τα μίντια και ειδικοί της τέχνης αναζητούν τα νέα αριστουργήματα, το MoBA, χωρίς καμία ενοχή, ψάχνει το ακριβώς αντίθετο.

Τις προϋποθέσεις για να ενταχθεί ένα έργο στη συλλογή του ιδρύματος αναλύει ο επιμελητής, μουσικός και περφόρμερ Μάικλ Φρανκ: «Υπάρχουν έργα που δημιουργήθηκαν με κάθε σοβαρότητα αλλά προφανώς κάτι πήγε τρομακτικά στραβά είτε στην εκτέλεση είτε στη σύλληψη. Μερικές φορές, όμως, η κακή τεχνική έχει ως αποτέλεσμα μια συγκλονιστική εικόνα. Αλλά ο πίνακας που έχει κακή τεχνική δεν είναι απαραίτητα κακή τέχνη».

Eνας από τους μανιακούς συλλέκτες κακής τέχνης, που παρουσιάζει έργα της συλλογής του στο MoBA είναι ο ηθοποιός Τζούντα Φριντλάντερ («American Splendor»). Τα αγαπημένα του έργα είναι κυρίως νατουραλιστικά και μοιάζουν με αυτά που είναι ξεχασμένα στους τοίχους των σπιτιών των γιαγιάδων μας.

Από τα μάτια του Eλβις στάζει ένα δάκρυ. Μια γυμνή χορεύτρια φλαμένκο και ένας ταύρος που κάνει σκέιτμπορντ. Μια πορσελάνινη κούκλα με βγαλμένο μάτι. Eνα δέντρο - γυναίκα με μάτια στα κλαδιά που δακρύζουν. Oλο το ζωικό βασίλειο -γάτες, τίγρεις, σκυλιά, λιοντάρια- και σε ζωγραφική και σε γλυπτική. Πώς διαλέγει τα έργα ο Φριντλάντερ; «Αν ένας πίνακας με κάνει να αντιδράσω συναισθηματικά και διανοητικά, τότε μου αρέσει».

Πάντως πρόκειται για ένα μουσείο που θριαμβεύει στην επιτυχία του σκοπού του. «Κάποιοι πίνακες ήταν στ’ αλήθεια πολύ κακοί. Ουάου» σχολιάζουν οι επισκέπτες στο βιβλίο εντυπώσεων.

Σοφία Στυλιανού

Πηγή:http://www.e-go.gr

«Art and the City» στη Στοά Σπύρου Μίλιου


Είκοσι φοιτητές και νέοι απόφοιτοι της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) ζωγραφίζουν για την πόλη τους στην πρωτότυπη ομαδική έκθεση, με τίτλο «Art and the City», η οποία διοργανώνεται από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2010, στη Στοά Σπύρου Μίλιου.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής και κατασκευές από καλλιτέχνες που στην πλειοψηφία τους παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Το θέμα της έκθεσης είναι εμπνευσμένο από τη ζωή στην πόλη και τα έργα των καλλιτεχνών φιλοδοξούν να δώσουν μία νέα, φρέσκια άποψη της τέχνης, χρησιμοποιώντας ως καμβά το αστικό τοπίο.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο, 2 Οκτωβρίου 2010. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου 2010.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Οι ήρωες ταξιδεύουν στη Νέα Υόρκη


Εργα τέχνης της Αρχαϊκής, Κλασικής και Ελληνιστικής περιόδου περιλαμβάνει η έκθεση στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο


Ηρωας ήταν στην αρχαιότητα ο Ηρακλής, ήρωας ήταν και ο Αχιλλέας ή ο Οδυσσέας και η σημασία της λέξης είχε τόση δύναμη ώστε να φθάσει ως τη σύγχρονη εποχή και σε διεθνές επίπεδο, κρατώντας μάλιστα την αρχική προέλευσή της, την αρχαία ελληνική γλώσσα. Ποια είναι όμως η εικόνα που έχουν οι άνθρωποι σήμερα για τους ήρωες; Μια έκθεση που εγκαινιάζεται στις 5 Οκτωβρίου στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης αποσκοπεί στην αναπαράσταση της ζωής, της μοίρας και του νοήματος των πρώτων ηρώων και ηρωίδων. Ο τίτλος της είναι «Ηρωες: Θνητοί και μύθοι στην αρχαία Ελλάδα» και συγκεντρώνει περισσότερα από 90 εξαιρετικά έργα τέχνης της Αρχαϊκής, Κλασικής και Ελληνιστικής περιόδου (6ος-1ος αιώνας π.Χ.) από συλλογές των ΗΠΑ και της Ευρώπης.

Από αρχιτεκτονικά γλυπτά μεγάλης κλίμακας ως διακοσμημένα κεραμικά αντικείμενα και μικρογραφίες εγχάρακτων πολύτιμων λίθων περιλαμβάνονται σε αυτή την έκθεση, που δείχνει πώς οι αρχαίοι έλληνες ήρωες γίνονταν αντιληπτοί και πώς λειτούργησαν ως πρότυπα. Διερευνά εξάλλου την ανθρώπινη ανάγκη για ύπαρξη ηρώων ως προτύπων τόσο στη ζωή όσο και στις τέχνες ενός από τους αρχαιότερους πολιτισμούς - του ελληνικού- και με τη μεγαλύτερη ιστορικά επιρροή στους συγχρόνους του.

Ανάμεσα στα σημαντικότερα εκθέματα περιλαμβάνονται ένα χάλκινο κορινθιακό κράνος (700-500 π.Χ.), ένας μελανόμορφος αμφορέας που απεικονίζει τον Αχιλλέα και τον Αίαντα να παίζουν ένα επιτραπέζιο παιχνίδι έξω από την Τροία (τέλη 6ου αιώνα π.Χ.), μελανόμορφος κρατήρας (περ.

510 π.Χ.) που απεικονίζει την απόδραση του Οδυσσέα από τη σπηλιά του Κύκλωπα, ένα μαρμάρινο γλυπτό του κορμού ενός ηρωικού αθλητή (ρωμαϊκό αντίγραφο, περ. 430 π.Χ.), ένα γλυπτό μαρμάρινο ανάγλυφο με σκηνές από τον Τρωικό Πόλεμο (πρώτο μισό του 1ου αιώνα μ.Χ.) και ένα χρυσό περιδέραιο με την προτομή του Μεγάλου Αλεξάνδρου (περ. 218-235 μ.Χ.)

ΙΝFΟ
Η έκθεση «Ηρωες: Θνητοί και μύθοι στην αρχαία Ελλάδα» έχει διοργανωθεί από το Walters Αrt Μuseum της Βαλτιμόρης σε συνεργασία με το Frist Center for Visual Αrts του Νάσβιλ, το San Diego Μuseum of Αrt και το Θυγατρικό Κοινωφελές Ιδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης (ΗΠΑ) και έχει ήδη παρουσιασθεί στα μουσεία αυτά. Διάρκεια ως τις 3 Ιανουαρίου 2011. Η είσοδος είναι δωρεάν.





Πηγή:http://www.tovima.gr

Παναγιώτης Τανιμανίδης


Ο Παναγιώτης Τανιμανίδης, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του ’90 παρουσίασε το έργο του στη Θεσσαλονίκη το 2002, έκθεση που οργάνωσε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Μουσείου Τέχνης (Συλλογή Κωστάκη) με επιμέλεια της θεωρητικού Τέχνης και πρώην διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Δρ. Σάνιας Παπά, με τον τίτλο «Νηστικός Δείπνος» (1999-2001).

Ο τίτλος της έκθεσης «Μηδέν άγαν μηδέν φάγαν;» σαρκαστικός και καυστικός, ειρωνικός με κριτική στάση και διάθεση, αποτελεί μια ριζοσπαστική αλληγορική στάση στην παγκόσμια σημερινή κατάσταση εφ’ όσον αφουγκράζεται τόσο σε προσωπικό (ψυχολογικό) όσο και σε κοινωνικό και ιστορικό επίπεδο και την ανάγκη επαναπροσδιορισμού της έννοιας του «παν μέτρον άριστον» όπως και την επιστροφή στις ανθρώπινες αξίες.

Το έργο του Τανιμανίδη με εντελώς προσωπικό εικαστικό ύφος, καθαρά «χειρωνακτικό» ερμηνεύει την εικόνα ενός κόσμου σε διαρκή μετάλλαξη. Οδηγεί τον θεατή έτσι μέσα από τις δώδεκα διαφορετικές ενότητες (Λουκέτα, πηγάδια [το μυστικό της πλατείας των πηγαδιών], Λάμπες, Χύτρες, Τύμπανα, Κολώνιες, Παγίδες, Παγωτά ξυλάκια, Νεκρές φύσεις κ.ά.) σε μια ιδιωτικοποίηση της ουτοπίας, παρουσιαζόμενη μέσα από καθαρά αυτοβιογραφική πραγματικότητα, από προσωπικούς μικρόκοσμους που τροφοδοτούνται από μια αλυσιδωτή αφήγηση περιστατικών της ιστορίας και των προσωπικών βιωματικών εμπειριών, σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης. Σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Σάνια Παπά «Αυτές οι διαρκείς εγκάρσιες τομές στο σώμα της ζωγραφικής του εικόνας με τα ετερόκλητα υλικά (σίδερο, μάρμαρο, ψυχρά κεραμικά σμάλτα, βερνίκια, ready made κατασκευασμένα εξαρτήματα και συλλεκτικά παλαιά αντικείμενα) προσφέρουν απλόχερα στον θεατή άπειρες δυνατότητες παλίμψηστων αναγνώσεων του χρόνου, της μνήμης και της εικόνας. Μέσα από τις συνειρμικές αναφορές, τα σύμβολα λειτουργούν ως συγκοινωνούντα δοχεία.

Η ξεχωριστή αυτή έκθεση με τον τίτλο «Μηδεν αγαν! Μηδεν φαγαν;», εγκαινιάζονται ταυτόχρονα στις 25 Οκτωβρίου στη Δημοτική Πινακοθήκη (γωνία Μαρτίου και Βασ. Όλγας) και στην γκαλερί TSATSIS PROJECTS ARTFORUM (Μητροπόλεως 12, Θεσσαλονίκη) στις 8:00-11:00 μ.μ. παρουσία του καλλιτέχνη.
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Δευτέρα, 27 Σεπτεμβρίου 2010

Διεθνής Έκθεση Ψηφιδωτού "Το Αρχαίο Ψηφιδωτό συναντά το Σύγχρονο"


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Διεθνής Ένωση Σύγχρονων Ψηφοθετών AIMC - Associazione Internazionale Mosaicisti Contemporanei παρουσιάζουν τη Διεθνή Έκθεση Ψηφιδωτού με θέμα: "Το Αρχαίο Ψηφιδωτό συναντά το Σύγχρονο".

Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20:00

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του 12ου Διεθνούς Συνέδριου Ψηφιδωτού, το οποίο διοργανώνεται από την AIMC για πρώτη φορά στην Ελλάδα, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Δια Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων, με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων από την ίδρυση στη Ραβέννα.

Στη χώρα που γεννήθηκε η διαχρονική έκφραση του ψηφιδωτού με τεχνικές εφαρμογής που ισχύουν μέχρι σήμερα, θα συγκεντρωθούν καλλιτέχνες, ιστορικοί τέχνης, ακαδημαϊκοί, αρχαιολόγοι, αρχιτέκτονες, συντηρητές, από όλο τον κόσμο, για να αναπτύξουν ιδέες και να παρουσιάσουν έργα τους με στόχο την ανάδειξη της διαχρονικότητας του ψηφιδωτού και της δυναμικής εξελικτικής του πορείας στον 21ο αιώνα.

Ο τίτλος του Συνεδρίου και της έκθεσης αποτυπώνει το ιδιαίτερο ενδιαφέρον που παρουσιάζει η διοργάνωση αυτή για την ελληνική πραγματικότητα - "Το αρχαίο ψηφιδωτό συναντά το σύγχρονο" - Η ισχυρή αρχαία και βυζαντινή ψηφιδωτή κληρονομιά μας έχει συνέχεια ή μένει στα πλαίσια της παράδοσης; Στο ερώτημα αυτό απαντούν τα έργα των 120 καλλιτεχνών από 21 χώρες που συμμετέχουν στην έκθεση, θέτοντας ως βασικό στόχο την αναγνώριση των δυνατοτήτων του ψηφιδωτού ως σύγχρονου εικαστικού και χρηστικού μέσου έκφρασης, συστήνοντας παράλληλα στο κοινό τις σύγχρονες τάσεις της ψηφιδωτής τέχνης.

Η ΑΙΜC αποτελεί το μοναδικό διεθνή οργανισμό, μη κερδοσκοπικό φορέα, με αντικείμενο το ψηφιδωτό και κάθε δύο χρόνια πραγματοποιεί το συνέδριό της σε διαφορετική χώρα, δίνοντας ένα πολυπολιτισμικό βήμα έκφρασης σε ανθρώπους που κινούνται στο χώρο του ψηφιδωτού. Ιδρύθηκε το 1980 στη Ραβέννα από ψηφοθέτες και ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών, με την υποστήριξη του Δήμου της Ραβέννας.

Στα μέλη της αριθμεί αρχιτέκτονες, σχολές ψηφιδωτού, ψηφοθέτες, συντηρητές, αίθουσες τέχνης, εταιρείες που παράγουν υλικά για την κατασκευή ψηφιδωτών (εργαλεία, υαλόμαζες, κεραμικά), κριτικούς τέχνης, σπουδαστές και υποστηρικτές της τέχνης του ψηφιδωτού από 40 χώρες, όπως την Ιταλία, Βέλγιο, Δανία, Γαλλία, Γερμανία, Ιαπωνία, Αγγλία, Νορβηγία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Αυστραλία, Αυστρία, Βραζιλία, Βουλγαρία, Καναδά, Κίνα, Ακτή του Ελεφαντοστού, Κροατία, Αίγυπτο, Ελλάδα, Λουξεμβούργο, ΠΓΔΜ, Νέα Ζηλανδία, Πολωνία, Άγιο Μαρίνο, Ρουμανία, Ρωσία.

Με τη δραστηριοποίησή της στην προώθηση του ψηφιδωτού και τη σύσφιγξη σχέσεων μεταξύ όσων ασχολούνται με αυτό, φυσικών ή νομικών προσώπων, έχει ως σκοπό την προβολή και τη διάδοση της διαχρονικής ψηφιδωτής τέχνης.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00

Επικοινωνία:
210 7224028
Τόπος: "Κέντρο Τεχνών" Δήμου Αθηναίων
Διεύθυνση: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής



Πηγή:http://www.cityofathens.gr

«Προθήκες θαυμάτων» στην Αθήνα

Στην ομαδική έκθεση «Προθήκες θαυμάτων», η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Zone D της Γκαλερί Ζουμπουλάκη, συμμετέχουν 36 ονομαστοί καλλιτέχνες. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 27 Σεπτεμβρίου και πραγματοποιείται σε δύο διατηρητέα κτίρια στην Πλατεία Αγίας Ειρήνης, στο ιστορικό τρίγωνο της Αθήνας.


Τα έργα συνδέονται εννοιολογικά και εξετάζουν το πέρασμα του χρόνου πάνω στο χώρο, τα φυσικά ίχνη που αφήνουν τα αντικείμενα, αλλά και την ανάγκη να δούμε και να θυμηθούμε πράγματα που υπήρξαν ή θα μπορούσαν να υπάρξουν.

H έννοια της συλλογής σε συνδυασμό με τη χωροταξική διάταξη των κτιρίων, οι έτοιμες προθήκες του ενός κτιρίου και η χρήση του δεύτερου κτιρίου ως «ανοιχτής προθήκης», οδήγησαν τους επιμελητές, Πολύνα Κοσμαδάκη και του Χριστόφορο Μαρίνο στη διερεύνηση εννοιών όπως το πλέγμα (grid) και ο ενδείκτης (index).

Το άδειο σπίτι είναι το σημείο αφετηρίας, μία αστική οικία υπό τη μορφή κενής προθήκης, μία προθήκη υπό τη μορφή έρημης χώρας και η καθαρά επιμελητικού χαρακτήρα απόφαση να το γεμίσει κανείς με αντικείμενα και εικόνες που ανασύρουν μνήμες, γεννούν συνειρμούς και παράγουν γνώση. Όπως σημειώνουν οι επιμελητές, η έκθεση συστήνει ξανά μια κλασική διαπίστωση του ζωγράφου Μαρκ Ρόθκο, θέτοντας το ερώτημα: «Οφείλει το έργο τέχνης να είναι θαυματουργικό;».

Καλλιτέχνες: Αλεξίου Νίκος, Αποστόλου Ευγενία, Αρβανίτης Νίκος, Γιαννάκης Θεόδωρος, Θεοδωρόπουλος Γιάννης, Ιωνάς Άρης & Λάκης / The Callas, Καλλιμόπουλος Μιχάλης, Κατζουράκης Μιχάλης, Κόντη Μαρία, Λαζόγκας Γιώργος, Λάππας Γιώργος, Λοϊζίδου Μαρία, Λυκάκης Σήφης, Μαλεγιαννάκης Γιάννης, Μάντζιος Νίκος, Μόραλης Γιάννης, Μπαρμπαγεωργοπούλου Δάφνη, Μπασσάνος Κώστας, Μποφιλίου Μαργαρίτα, Μωράκη Ελισάβετ, Ξαγοράρης Ζάφος, Οικονόμου Ντόρα, Παναγιωτοπούλου Αλίκη, Παπαθανασίου Αλέξανδρος, Παπακωνσταντίνου Νίνα, Πατσουράκης Ευτύχης, Pichler Michalis, Πίττας Αντώνης, Ρουσσάκης Κώστας, Σαπουντζής Γιώργος, Σεπετζόγλου Νίκος, Σιμάκη Σοφία, Σκαλτσάς Γιάννης, Τσαντίλα Ευανθία, Χανδρής Παντελής, Χριστόπουλος Κώστας.

Πληροφορίες: «Προθήκες θαυμάτων», διάρκεια έκθεσης 27 Σεπτεμβρίου - 30 Οκτωβρίου 2010.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Παρασκευή, 24 Σεπτεμβρίου 2010

Μετακομίζει στη Μητροπόλεως το Θεατρικό Μουσείο


Πέρυσι έκλεισε τα 72. Και όσο κι αν τα χρόνια «βαραίνουν» πάνω του, εκείνο διατηρεί τη ζωντάνια της Μελίνας, τη σοβαρότητα της Παξινού, την αρχοντιά της Κάλλας και τις «ανάσες» των μεγάλων του ελληνικού θεάτρου που δεν βρίσκονται πια ανάμεσά μας.
Το Θεατρικό Μουσείο, κατά το ήμισυ, δεν θα ασφυκτιά πια στο υγρό υπόγειο της Ακαδημίας. Μετακομίζει στη συμβολή των οδών Μητροπόλεως 44 και Πετράκη, σε κτίριο που του παραχωρήθηκε από τον Δήμο Αθηναίων.

Μάλιστα, χθες το μεσημέρι, ο δήμαρχος Αθηναίων Νικήτας Κακλαμάνης και ο πρόεδρος του Κέντρου Μελέτης και Ερευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικού Μουσείου Κώστας Γεωργουσόπουλος υπέγραψαν σύμβαση συνεργασίας.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Βρέθηκε άγνωστος πίνακας του Μπρέγκελ


Στο έργο εικονίζεται η δοκιμή του νέου κρασιού στη γιορτή του Αγίου Μαρτίνου, στην οποία συμμετέχουν περίπου 100 άτομα


Ισπανοί συντηρητές έργων τέχνης ανακάλυψαν ένα άγνωστο μέχρι σήμερα αριστούργημα του Φλαμανδού ζωγράφου του 16ου αιώνα Πέτερ Μπρέγκελ του πρεσβύτερου.

Μετά από πολλούς μήνες αποκατάστασης του πίνακα, οι ειδικοί αποκάλυψαν την υπογραφή του καλλιτέχνη. Στο έργο εικονίζεται η δοκιμή του νέου κρασιού στη γιορτή του Αγίου Μαρτίνου, στην οποία συμμετέχουν περίπου 100 άτομα.

"Πρόκειται για ένα αξιοσημείωτο γεγονός, είναι απίθανο να βρεθεί ξανά ένα άλλο έργο του Μπρέγκελ με τόσο αναπάντεχο τρόπο. Σε όλο τον κόσμο υπάρχουν μόλις 40 έργα του", δήλωσε την Πέμπτη η υπουργός Πολιτισμού, Άνχελες Γκονζάλεθ-Σίντε.

Ο πίνακας ανήκει σε ιδιωτική συλλογή. Οι Ισπανοί ιδιοκτήτες του ήθελαν να τον πουλήσουν και τον έδωσαν στο μουσείο για να τον αποκαταστήσουν οι συντηρητές. Δεν γνώριζαν ότι ήταν έργο του Μπρέγκελ, του πατριάρχη μιας φλαμανδικής οικογένειας ζωγράφων που έγινε γνωστός για τα τοπία του και τις απεικονίσεις της ζωής των χωρικών.

Το Πράδο διαπραγματεύεται επί του παρόντος με τους ιδιοκτήτες την αγορά του έργου αλλά η υπουργός απέφυγε να διευκρινίσει πόσα χρήματα είναι διατεθειμένο να δώσει το κράτος για τον σπάνιο πίνακα.

Η εφημερίδα El Pais έκανε λόγο για επτά εκατομμύρια ευρώ αλλά είναι βέβαιο ότι στην ελεύθερη αγορά το έργο θα μπορούσε να πουληθεί για πάνω από 25 εκατομμύρια.

Πηγή:http://www.skai.gr

Πέμπτη, 23 Σεπτεμβρίου 2010

Φεστιβάλ "contACT #2- abnormal cocreation"στη Θεσσαλονίκη

Το contACT art club διοργανώνει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά το Φεστιβάλ Σύγχρονης Καλλιτεχνικής Δημιουργίας με τίτλο "contACT #2- abnormal cocreation".

Το φεστιβάλ απευθύνεται σε καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται σε κάθε μορφή τέχνης ( θέατρο, χορό, μουσική, εικαστικά, φωτογραφία, video art, installations κ.ό.κ.).

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Θέατρο- Χορός- Μουσική

Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου

Aniline, “Effect Dr Pay” 21.00 (contACT art club)

Κατερίνα Λιανά, “TIME” 21.30 (Μπενσουσάν Χαν)

Γιώργος Τουλκερίδης- art performance «Η εικασία του Ανθρώπινου Πινέλου» 22.00 (Partisan)

APERITO- Live Jazz Music 22.30 (paparouna)

Κωνσταντίνα Ματζίρη- Έφη Δραμαλή, «Η Ψεύτρα» 22.30 (contACT art club)

ContACT company, “Promo- PS” 23.00 (contACT art club)

Μιχάλης Πανάδης, “ The Parade” 23.30 (contACT art club)

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου

Κιναίσθηση, “Fakebook: Basically Human” 21.00 (contACT art club)

Space Slaves- rock music event 22.00 (Partisan)

Off.art productions- Ρούλα Kαραφέρη, «Ο σκηνοθέτης» 22.15

THRIX- street performance 22.30 (paparouna)

Νικόλας Κ. και Φίλοι- Έντεχνη Μουσική >> 23.00 (Μπενσουσάν Χαν)

Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου

Κατερίνα Λιανά, “TIME” 20.00 (Μπενσουσάν Χαν)

OMADA fauves- Χρύσα Αλεξάκη, «No Exit» 21.00 (Partisan)

ContACT company, «9.15» 21.15 (Μπενσουσάν Χαν)

ΠΛΕΥΣΗ, “Party Anima” 21.00 (contACT art club)

BlueBass- Ανεξάρτητη Αμερικάνικη Ροκ Σκηνή 22.00 (contACT art club)

TrickorTreat- Milky Lady & the Cookies, «ΤοΤ» 22.00 (Μπενσουσάν Χαν)

Σαν Ξέμπαρκοι- Έντεχνη Μουσική 23.00 (Μπενσουσάν Χαν)

Θωμάς Διάφας & Infaderz – FUCTART, dj set & video projection >> 23.00 (partisan)

Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου

Βιβλιοπωλείο- Εκδόσεις Σαιξπηρικόν, «Η ποίηση των Αντι-κειμένων» -FUCTART 18.00 (contACT art club)

12 Δάχτυλα, «Under Control» 20.00 (contACT art club)

Sygorma- Καλλιτεχνικό Τρίπτυχο 20.00 (Μπενσουσάν Χαν)

CREO, “Ceci n’est pas un siege” 21.00 (contACT art club)

SourliBoom, «Μ’αρέσεις γιατί…» 21.15 (partisan)

ContACT company, “Bernarda” 21.30 (Μπενσουσάν Χαν)

APERITO- Live Jazz Music 22.00 (paparouna)

Stelina- Face Painting Performance 22.30 (paparouna)

Κυριάκος Στεφανής, dj set electronica 22.30 (partisan)


Εκθέσεις

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Θάλεια Θεοτοκάτου (Πείραμα), Χρύσα Μιχαηλίδου ( Μπενσουσάν Χαν), Παναγιώτης Τσακίρης ( Partisan), Φωτεινή Χαμιδιέλη (contACT art club), Γιάννης Μονογυιός (partisan), Διονυσία Μιχάλη (Πείραμα), Ιωάννα Ταϊγανίδου ( partisan), Γιώργος Ζάχος (Μπενσουσάν Χαν), Ζωή Τσιλβελή ( partisan), Ελευθέριος Άρελης (Πείραμα), ADD-ART (paparouna), Ελένη Ζευτάκη (Partisan), Νίκη Καλοπαίδη (Paparouna), Άγγελος Παπουτσής – Κλεάνθης Σιμυρδάνης (Paparouna, Partisan), Γιώργος Μπογιατζίδης (Μπενσουσάν Χαν, contACT art club)

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Μερόπη Μήτρου ( partisan), Αλέκα Τσιρώνη ( paparouna), Γεωργία Ζήση (paparouna), Ζωή Λυμπέρη ( contACT art club), Κωνσταντίνος Δουμπενίδης (contACT art club), Armen ( partisan), Τριανταφυλλένια Μίχου (partisan), Μαρία Εκμεκτσή (partisan), Θοδωρής Κουτουβίδης (partisan), Ιωάννης Τζιμπρές (Πείραμα), Κορνηλία Σιδηρά (partisan)

ΚΟΣΜΗΜΑ

Stelios Karantonas (Μπενσουσάν Χαν), Μαγδαληνή Νένου (Μπενσουσάν Χαν), Τάσσα Γκανίδου (Μπενσουσάν Χαν), Πόπη Συρπή (Μπενσουσάν Χαν)

VIDEO ART

Αλεξάνδρα Γρηγορίου (Μπενσουσάν Χαν), Εύη Τζώρτζη (Μπενσουσάν Χαν), Ελευθέριος Άρελης (Πείραμα), Αθανασία Ανδρώνη (Μπενσουσάν Χαν)

WORKSHOP

bLIND dATE- 3ήμερο σεμινάριο κίνησης(Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο) από tην Τατιάνα Μύρκου

Οι χώροι όπου θα φιλοξενηθεί το φεστιβαλ είναι οι εξής:

Contemporary Art Club, Δάφνης 12, Γιαννιτσών (περιοχή City Gate), Θεσσαλονίκη

Paparouna art bar (www.paparouna.com – Συγγρού 7 & Βηλαρά 2 <Στοά Μαλακοπή>)

Partisan art bar ( Βαλαωριτου 29 )

Διαιτηρητέο Μπενσουσάν Χαν ( Εδέσσης 6 -Άνω Λαδάδικα )

ΠΕΙΡΑΜΑ ( www.peirama.gr – Βαλαωρίτου 18 – 7ος όροφος )

Θεσσαλονίκη
23-26 Σεπτεμβρίου
Πηγή:http://www.enet.gr/

2ο Διεθνές Φεστιβάλ θεάτρου Δρόμου


30 Σεπτεμβρίου έως Δευτέρα 4 Οκτωβρίου


Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ θεάτρου Δρόμου, με κεντρικό σύνθημα «Η Ψυχή στο Δρόμο» είναι γεγονός!
Το Θέατρο Δρόμου HELIX κρατά την υπόσχεσή του, ότι ο θεσμός θα συνεχιστεί και θα εδραιωθεί, κόντρα στους καιρούς και τις όποιες οικονομικές δυσκολίες και θα σταθεί επάξια δίπλα στην επιτυχία του 1ου Φεστιβάλ, το 2009, όπου 50 ομάδες από την Ελλάδα και 10 από το εξωτερικό (Πολωνία, Γαλλία, Ουρουγουάη, Βραζιλία, Ολλανδία, Βουλγαρία και Ιταλία), με πάνω από 240 παραστάσεις και 400 καλλιτέχνες, έδωσαν δημιουργικό παρόν στο Καλλιμάρμαρο, στο Ζάππειο, στην Ερμού, την Καπνικαρέα, το Μοναστηράκι, την Κλαυθμώνος, το Θησείο και την Αποστόλου Παύλου, μετατρέποντας για ένα 5ήμερο το κέντρο της Αθήνας σε μια πανέμορφη και με ουσιαστικό περιεχόμενο γιορτή.

Οι ομάδες παρουσίασαν θεάματα απ’ όλες τις μορφές τέχνης. Ζογκλέρ, ακροβάτες, κλόουν, κουκλοπαίκτες, μουσικές μπάντες, μέχρι μεγάλα θεάματα δρόμου, χοροθεατρικές παραστάσεις και όπερα, ζωντάνεψαν με έναν διαφορετικό τρόπο το ιστορικό κέντρο της Αθήνας και πάνω από 100.000 κόσμου παρακολούθησαν τις παραστάσεις.

Το φετινό Φεστιβάλ του 2010, θα σταθεί δυναμικά δίπλα στο περσινό, φιλοδοξώντας να καταστήσει τον θεσμό ως ένα αυτονόητο ετήσιο γεγονός, που θα αγκαλιαστεί από όλους τους πολίτες.

Οι συμμετέχοντες του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου πρόκειται να παρουσιάσουν και πάλι τα θεάματα τους γύρω από το ιστορικό κέντρο της Αθήνας (οδό Ερμού, Πλατεία Μοναστηρακίου, Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Πλατεία Θησείου και Πλατεία Καπνικαρέας) και το κεντρικό σύνθημα του φετινού φεστιβάλ, προέρχεται από την Πάροδο των «Βακχών» του Ευριπίδη:

«Η Ψυχή στο Δρόμο»

Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου συνδιοργανώνεται με το Δήμο Αθηναίων και τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, τελεί υπό την αιγίδα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και με την συνεργασία της Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε (Πανελλαδική Ένωση για την Ψυχοκοινωνική αποκατάσταση και την Επαγγελματική Επανένταξη).

Σαράντα ομάδες από την Ελλάδα και 7 ομάδες από το Εξωτερικό (Ισπανία, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Ιταλία, Ιράν, Γερμανία) παρουσιάζουν περισσότερες από 200 παραστάσεις δρόμου, κουκλοθέατρου, θεάτρου σκιών και happenings και περισσότεροι από 170 καλλιτέχνες δηλώνουν δυναμικά το παρόν τους, από πολύ νωρίς μέχρι πολύ αργά το βράδυ, για τις ημερομηνίες 1, 2 & 3 Οκτωβρίου.

Φέτος το Φεστιβάλ περιλαμβάνει και μία ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί την 1η Οκτωβρίου στην αίθουσα του Π.Ο.Δ.Α. (Ακαδημίας 50, Αθήνα) Αντώνης Τρίτσης από τις 11.00 έως και τις 18.00 της ίδιας ημέρας με κεντρικό άξονα «Θέατρο Δρόμου», αλλά και ένα θεατρικό αναλόγιο που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή στο Cafe Aiolis (Αιόλου 23, Αθήνα).

Σε επιλεγμένα σημεία θα υπάρχουν διαμορφωμένοι χώροι ενημέρωσης του κοινού για θέματα που θα αφορούν το Φεστιβάλ αλλά και περίπτερα ενημέρωσης από οργανισμούς για θέματα περιβάλλοντος. Η ατμόσφαιρα θα είναι γιορταστική και η πόλη κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ θα μεταμορφώνεται σ’ ένα μεγάλο πανηγύρι.

Το Φεστιβάλ θα ξεκινήσει την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου στην είσοδο του Παναθηναϊκού Σταδίου (Καλλιμάρμαρο) στις 21.00 και θα τελειώσει πανηγυρικά με τον ίδιο τρόπο στον ίδιο χώρο την Δευτέρα 4 Οκτωβρίου όπου θα δοθούν και τα τιμητικά βραβεία.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΝΑΘΗΝΑΪΚΟ ΣΤΑΔΙΟ 30/9-4/10

Πέμπτη 30/9 21.00:Τελετή Έναρξης, Helix, Dies Irae

Π: 21.30: Helix, Dies Irae
Σ: 21.30: Helix, Κωμωδία Δρόμου με πλάνες και Όνειρα
Δ: 20.00 Τελετή Λήξης Φεστιβάλ
21.00 Helix, Κώστα Μουρσελά, Ω, τι κόσμος μπαμπά!



ΕΡΜΟΥ 1-3/10

Π/Σ/Κ: 12.00: Κόριννα Λατέλη, Sibélis–Το Πνεύμα του Χιονιού
Π/Σ/Κ: 21.00: Regina Mime, Όλα εκείνα που διώξαμε νωρίς…
Σ/Κ: 13.30: Κατερίνα Βαρδακαστάνη, Είπαν…
Π/Σ/Κ: 14.00: Contraho Teatro, Ανθρώπινοι Δρόμοι (De)
Π/Σ/Κ: 16.30&17.30: Peperonius, Κωμικό θέαμα ακροβατικών και ζογκλερικών
Π/Σ/Κ: 17.00: Καλλιτέχνες Εθελοντές – Happening
Π/Σ/Κ: 19.30: Batuca- Beijaflors-Cordao de ouro, Afrobloco
Π: 12.30 & 13.30 /Σ: 18.30 & 19.00: Arthropods Will Rule Again, Η Αποκαθήλωση του Προμηθέα
Π/Σ: 13.00: Helix, Φαντασία με χρώματα
Σ/Κ: 20.30 & 21.30: Θεατρικό Εργαστήρι Αλκμήνη «Άκης Δαβής»
Π: 18.30: Grotest Maru, Parada Narnia (De)



ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΠΝΙΚΑΡΕΑΣ 1-3/10

Π/Σ/Κ: 12.00&21.30: Artoo-Paspartoo, Μαριλένα
Π/Σ/Κ: 13.00&14.00: Inciertos, Dialogos en Blanco y Negro (Sp)
Π/Σ/Κ: 14.30&18.30: Παύλος Καββαδίας, Περιπλανώμενος Ζωγράφος
Π/Σ/Κ: 17.00: Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε. «Οι Αραχτοί», Αλίμονο μας Καρπουζοκέφαλοι
Π/Σ/Κ: 18.00&19.00: Baruti, Το μυστήριο της Ανατολής (Ιt)
Π/Σ: 22.00 και Κ: 19.30: Omma Studio, ΑΣΚΗΤΙΚΗ, Salvatores Dei
Π/Σ/Κ: 20.30: Θέατρο Σκιών Μοσχάτου «Θίασος Αθανασίου», Ο Καραγκιόζης και το μαγεμένο δεντρί, Ο Καραγκιόζης, ο Μ. Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι, Ο Καραγκιόζης κουνιέρης
Π/Σ/Κ: 21.30: Π.Ε.Ψ.Α.Ε.Ε., Βιντεοπροβολή, Ο Άνεμος στους δρόμους της πόλης
Π/Σ: 19.30 και Κ: 22.00: Deilamon Theater Group, Bride of Rain, (Ir)
Πηγή:http://www.zougla.gr

"Λευκωσία-το τείχος"- μεγάλη έκθεση φωτογραφίας στη Βιέννη


Τη θλιβερή υπόμνηση προς το κοινό, ότι η Κύπρος εξακολουθεί, ακόμη και έπειτα από 36 χρόνια, να παραμένει διαιρεμένη ως αποτέλεσμα της τουρκικής εισβολής και κατοχής, μεταφέρει η μεγάλη έκθεση φωτογραφίας "Λευκωσία-το τείχος", που εγκαινιάστηκε στη Βιέννη στο "Μέγαρο Πόρτσια" της αυστριακής Ομοσπονδιακής Καγκελαρίας, παρουσία πολλών γνωστών εκπροσώπων της δημόσιας ζωής στην Αυστρία.

Κηρύσσοντας την έναρξη της έκθεσης, ο πρέσβης της Κύπρου στην Αυστρία, Μάριος Λυσσιώτης, τόνισε πως οι φωτογραφίες της διαιρεμένης Λευκωσίας δεν επιτρέπεται να αποτελούν το μέλλον του κυπριακού λαού που δύσκολα μπορεί να ανεχτεί αυτές ως το παρόν του, αλλά ο οποίος εστιάζει όλη του την ενέργεια και δύναμη στο να τις καταστήσει παρελθόν σε μια επανενωμένη Κύπρο, πατρίδα όλων των Κυπρίων.

Το αναχρονιστικό γεγονός της διαίρεσης της Κύπρου και συγχρόνως οι ευχές και η υποστήριξη για το ξεπέρασμά της και για τη διοργάνωση σύντομα μιας έκθεσης με θέμα την "επανενωμένη Κύπρο" κυριάρχησαν στους χαιρετισμούς που απεύθυναν στα εγκαίνια ο γενικός διευθυντής της Ομοσπονδιακής Καγκελαρίας, Μάνφρεντ Μάτσκα, ο διευθυντής του γραφείου της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Αυστρία, Ρίχαρντ Κιούνελ, ο διευθυντής Πολιτιστικών Υποθέσεων του αυστριακού Υπουργείου Εξωτερικών, Μάρτιν Άιχτινγκερ και ο επίτιμος πρόεδρος της Αυστροκυπριακής Εταιρείας Φιλίας και πρώην πρέσβης της Αυστρίας στην Ελλάδα και στην Κύπρο, Χανς Ζάμπαντιτς.

Επιπλέον, οι ομιλητές αναφέρθηκαν στις στενές σχέσεις της Αυστρίας με την Κύπρο, οι οποίες ενισχύονται και εντατικοποιούνται μετά την ένταξη της Κύπρου στην Ευρωπαϊκή Ένωση, τονίζοντας και το γεγονός της, για πολλές δεκαετίες, παρουσίας και συμμετοχής της Αυστρίας με απόσπασμά της στην Ειρηνευτική Δύναμη των Ηνωμένων Εθνών στην Κύπρο, με συνολικά 17.000 "κυανόκρανους", τρεις από τους οποίους έχασαν εκεί τη ζωή τους, κατά την τουρκική εισβολή το 1974.

Επισημάνθηκε επίσης, πως στις αρχές αυτού του χρόνου υπογράφηκε από τον Κύπριο υπουργό Παιδείας και Πολιτισμού, Ανδρέα Δημητρίου και την Αυστριακή ομόλογό του Κλαούντια Σμιντ, διμερής Πολιτιστική Συμφωνία στη βάση της οποίας θα προωθηθούν σημαντικά οι πολιτιστικές ανταλλαγές και η πολιτιστική συνεργασία των δύο χωρών.

Στην έκθεση, η οποία είχε πρωτοπαρουσιαστεί πέρσι στο Βερολίνο και σε μια σειρά γερμανικών πόλεων, εκτίθενται δεκάδες φωτογραφίες και φωτογραφικές συνθέσεις, έργα τριών γνωστών καλλιτεχνών, της Κύπριας ζωγράφου και φωτογράφου Κατερίνας Ατταλίδου, του Λιθουανού φωτογράφου Αρούνας Μπαλτένας και του κυπριακής καταγωγής Γερμανού, επίσης ζωγράφου, Μάρκου Γκίττι.

Την έκθεση, που διοργανώνεται από την πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Αυστρία και την Αυστροκυπριακή Εταιρεία, σε συνεργασία με το κυπριακό Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού και υπό την αιγίδα του Γραφείου της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Αυστρία, στηρίζουν η αυστριακή Ομοσπονδιακή Καγκελαρία, το αυστριακό Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού και ο Δήμος της Βιέννης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης, στα οποία παραβρέθηκαν πολλοί εκπρόσωποι της πολιτικής, της διπλωματίας ,των γραμμάτων και των τεχνών, πλαισιώθηκαν από μουσικό πρόγραμμα που παρουσίασαν η ανερχόμενη νεαρή Κύπρια υψίφωνος Χρυσώ Μακαρίου και ο γνωστός στο γερμανόφωνο χώρο Έλληνας πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας, Βασίλης Τσιατσιάνης.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

"Μεταμορφώσεις" της Άννας Περντρώ-Παροίκου


Μία ξεχωριστή έκθεση με δημιουργίες της Άννας Περντρώ-Παροίκου παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου. Η Άννα Περντρώ-Παροίκου, που σχεδιάζει και υλοποιεί η ίδια όλες τις δημιουργίες της από την αρχή μέχρι το τέλος, θα παρουσιάσει στο κοινό μία σειρά έργων από γλυπτά, ταπισερί, κοστούμια και μάσκες.



Εγκαίνια: Τετάρτη 06 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20:00



Η δημιουργός είναι ιδρυτικό μέλος του θεάτρου "Έξοδος Αιγαίου" και έχει την αποκλειστική ευθύνη της εικαστικής όψης όλων των παραγωγών του θεάτρου με εκατοντάδες θεατρικά κοστούμια και μάσκες στο ενεργητικό της. Με αφορμή τη θεατρική της δράση και παράλληλα με αυτή αναζητά και άλλους τρόπους έκφρασης με έργα γλυπτικής, ταπισερί και ζωγραφικής.



Η έκθεση αυτή είναι το αποτέλεσμα της τριαντάχρονης περιπλάνησής της μέσα στο λαβύρινθο του θεάτρου και η εικαστική έκφραση των μεταμορφώσεων που προκαλεί η αγωνία της θεατρικής δημιουργίας.



Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00


Επικοινωνία:
210 3452150
Τόπος: Πολιτιστικό Κέντρο “Μελίνα”
Διεύθυνση: Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο, στάση Μετρό: Κεραμεικόs
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

"Scriptorium II - Αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Ευαγγελάτου"


Οι εικαστικές δημιουργίες του Κώστα Ευαγγελάτου, τις οποίες συνέθεσε ο ζωγράφος κατά τη διάρκεια των τελευταίων δέκα χρόνων, παρουσιάζονται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων στην αναδρομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο "Scriptorium ΙΙ".



Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20:00



Στην αισθητική αναδρομή 2000-2010, τα έργα του Κώστα Ευαγγελάτου, αποτελούν χαρακτηριστικές ζωγραφικές συνθέσεις του δημιουργού, μεγάλων κυρίως διαστάσεων, στις οποίες δεσπόζουν σύμβολα, έννοιες, μορφές, σώματα και γεωμετρικές φόρμες. Στα έργα, τα οποία εκτίθενται σε καμβά, χαρτόνι, ξύλο και ύφασμα, πρωταγωνιστούν πρόσωπα και σώματα, επιζωγραφισμένες κατασκευές (σφαίρες, κανονικές και μη κανονικές ξύλινες φόρμες) με εννοιολογικά στοιχεία και νέες συνθέσεις κοσμολογικού χαρακτήρα, τις οποίες ο καλλιτέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά.



Μετά την ομότιτλη έκθεσή του στον ίδιο εκθεσιακό χώρο το 1999, όπου παρουσιάστηκαν οι σειρές έργων "Συλλήψεις" Νέα Υόρκη 1984 - Αθήνα 1989, "Σωματογραφίες", "Εννοιακά Τοπία" και "Νεφελογραφίες", ο καλλιτέχνης συνέχισε να δημιουργεί και να εκθέτει τα εμπλουτισμένα με νέες τεχνικές και αρχαϊκά μοτίβα έργα του, σε γκαλερί, μουσεία, πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα, καθώς και σε σημαντικά εικαστικά κέντρα του εξωτερικού, ιδιαίτερα στην Γαλλία, με σημαντική απήχηση και αναγνώριση από το κοινό.



Όπως αναφέρει ο ιστορικός της τέχνης, ακαδημαϊκός Χρύσανθος Α. Χρήστου στο εισαγωγικό κείμενό του:



Η καλλιτεχνική δημιουργία του Ευαγγελάτου δεν υπάρχει αμφιβολία ότι διακρίνεται για τον χαρακτήρα των αναζητήσεων και τον πλούτο των συνδυασμών του. Χωρίς να περιορίζεται σε καμιά από τις γνωστές στιλιστικές τάσεις και τις θεματογραφικές περιοχές διακρίνεται για τις συνεχείς προσωπικές έρευνες. Στις περισσότερες περιπτώσεις διακρίνεται για ένα καθαρά προσωπικό ποιητικό ιδίωμα που βασίζεται τόσο στην ποιότητα του σχεδίου όσο και στην εσωτερικότητα και την εκφραστική δύναμη του χρώματος. Φαίνεται ότι τον ενδιαφέρει να φτάσει σε σύνολα που προβληματίζουν τον θεατή και που σε καμιά περίπτωση δεν τον αφήνουν αδιάφορο, με την χρήση της ζωγραφικής του γλώσσας και την καθαρά ποιητική πνοή των διατυπώσεών του.



Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00


Επικοινωνία:
210 7224028
Τόπος: "Κέντρο Τεχνών" Δήμου Αθηναίων
Διεύθυνση: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Τετάρτη, 22 Σεπτεμβρίου 2010

Ανοιχτό εργαστήρι χαρακτικής στη Νίκαια

Το Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής του Δήμου Νίκαιας, το οποίο οργανώνεται σε συνεργασία με το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, εγκαινιάζεται.

Οι εικαστικοί καλλιτέχνες θα μπορούν δωρεάν να χρησιμοποιούν το εργαστήρι, το οποίο θα τους παρέχει τις υποδομές για τη δημιουργία έργων χαρακτικής: χαλκογραφίας, λιθογραφίας, ξυλογραφίας και χειροποίητης μεταξοτυπίας.

Τα αναλώσιμα (χαλκοί, προσωπικά εργαλεία, μελάνια, χαρτιά) βαρύνουν αποκλειστικά τους καλλιτέχνες που κάνουν χρήση του εργαστηρίου. Ο Δήμος προμηθεύει τα αναλώσιμα εκείνα υλικά που είναι απαραίτητα για τη λειτουργία των υποδομών.

Το εργαστήριο λειτουργεί 8.00-22.00.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το εργαστήριο μετά από ανοιχτή δημοσίευση ενδιαφέροντος, με σειρά προτεραιότητας. Με το πέρας της εργασίας τους οι καλλιτέχνες αφήνουν δύο αντίτυπα χαρακτικά στον Δήμο Νίκαιας για την δημιουργία Δημοτικής Πινακοθήκης Χαρακτικής.

Για δηλώσεις συμμετοχής και κλείσιμο ημερομηνιών εργασίας οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν στα γραφεία του (Πέννυ Πολυζωγοπούλου, τηλ.: 210 3301141, φαξ: 210 3301408 και ηλεκτρ. Διεύθυνση: eete@eete.gr. , και στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Νίκαιας, Σ. Γρηγοριάδου, τηλ.: 210 4912635).

Ανοιχτό Εργαστήρι Χαρακτικής, Πέτρου Ράλλη 182, Νίκαια, Αττική
Πηγή:http://www.enet.gr/

Η έκθεση για την αρχαία Ερέτρια ταξιδεύει στη Βασιλεία

Στη Βασιλεία της Ελβετίας «ταξιδεύει» η αρχαιολογική έκθεση «Ερέτρια: Ματιές στην αρχαία πόλη». Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 21 Σεπτεμβρίου από τον υφυπουργό Πολιτισμού και Τουρισμού Γιώργο Νικητιάδη.

Η έκθεση διοργανώνεται από την Ελβετική Αρχαιολογική Σχολή, το Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig της Βασιλείας σε συνεργασία με την ΙΑ' Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων Ευβοίας και τελεί υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού Ελλάδας και Ελβετίας.

Πρόκειται για μια αρχαιολογική, ιστορική και θεματική έκθεση όπου οι επισκέπτες θα συναντήσουν την αρχαία Ερέτρια από τις απαρχές έως την ύστερη αρχαιότητα μέσα από τα ευρήματα των ανασκαφών της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας, της Ελβετικής Αρχαιολογικής Σχολής, της Αγγλικής Αρχαιολογικής Σχολής και της Αρχαιολογικής Εταιρίας.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 31 Ιανουαρίου 2011 και θα παρουσιαστεί σε εκθεσιακό χώρο 900 τ.μ., αναπτύσσεται στις εξής θεματικές ενότητες:

  • Μια πόλη στην καρδιά της Μεσογείου: η ίδρυση της Ερέτριας, τα πρώτα βήματα, η ναυτική και εμπορική δραστηριότητα, η συμβολή των Ερετριέων στη διαμόρφωση της ελληνικής γραφής.
  • Η πόλη των θνητών: η καθημερινή ζωή όπως παρουσιάζεται μέσα από τον ιδιωτικό και δημόσιο βίο και την Οικία με τα ψηφιδωτά σε φωτογραφίες και μακέτες.
  • Η πόλη των Θεών: οι λατρείες και τα ιερά της Ερέτριας, όπου ο σημαίνων χαρακτήρας των Θεών γίνεται κατανοητός μέσα από τα σχέδια των ιερών και τα αναθηματικά αντικείμενα που αφιέρωναν οι πιστοί.
  • Η πόλη των νεκρών: οι νεκροπόλεις, οι τάφοι και τα κτερίσματα. Στην ενότητα αυτή εντάσσεται η αναπαράσταση, σε φυσικό μέγεθος, θαλαμωτού μακεδονικού τάφου των Ερώτων όπου παρουσιάζονται αντίγραφα της σκευής και της διακόσμησης.
  • Ενότητα-παράρτημα όπου γίνεται παρουσίαση φιλελλήνων που ταξίδεψαν και έδρασαν στην Εύβοια κατά τη διάρκεια και μετά την Ελληνική Επανάσταση.




Πηγή:http://www.tovima.gr

33o Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους στη Δράμα

Περισσότεροι από εκατόν πενήντα κινηματογραφιστές, από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα συμμετάσχουν στη φετινή διοργάνωση του 33ου Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας και του 16ου Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους με κεντρικό σύνθημα: «Κινηματογράφησε τη σκέψη σου» (Film your mind).


Για πέντε ημέρες από τις 20 Σεπτεμβρίου μέχρι και τις 25 Σεπτεμβρίου, θα προβληθούν και θα διαγωνιστούν στα τρία επίσημα διαγωνιστικά προγράμματα 34 ταινίες μικρού μήκους στο εθνικό τμήμα, 57 ταινίες στο διεθνές τμήμα και 48 στο digi2010. Παράλληλα με τις προβολές διοργανώνονται εκπαιδευτικά εργαστήρια, λογοτεχνικές και μουσικές εκδηλώσεις και κινηματογραφικά αφιερώματα. Φέτος, θα πραγματοποιηθούν μεγάλα αφιερώματα στο Φλαμανδικό και Ελβετικό κινηματογράφο για να γνωρίσει το κινηματογραφόφιλο κοινό κινηματογραφίες ελάχιστα γνωστές αλλά αξιόλογες. Επίσης, θα πραγματοποιηθεί ειδικό αφιέρωμα στον ποιητή και συγγραφέα Ανδρέα Παγουλάτο.

Το ελληνικό τμήμα αποκτά από φέτος και ένα πληροφοριακό, το «Σπουδαστικό Πανόραμα», με σκοπό ο θεατής, ο μελετητής, ο σπουδαστής, οι ξένοι επαγγελματίες να έχουν μια εικόνα του συνόλου -σχεδόν- της ετήσιας φοιτητικής & σπουδαστικής παραγωγής στην χώρα μας. Επίσης πραγματοποιούνται σεμινάρια ραδιοφωνίας με τίτλο «Παίζουμε ραδιόφωνο» για τους μαθητές των δημοτικών σχολείων της Δράμας. Στο ισόγειο της Δημοτικής βιβλιοθήκης θα φιλοξενούνται μέχρι τις 24 Σεπτεμβρίου τέσσερα μικρά ραδιοφωνικά στούντιο ενώ στον ίδιο χώρο θα λειτουργεί και μια έκθεση ζωγραφικής παιδιών της UNICEF

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Ο Φύλακας της Εισόδου


Στην Kalfayan Galleries της Αθήνας φιλοξενείται η ατομική έκθεση του Ιταλού εικαστικού Matteo Montani με τον τίτλο «Il Guardino della Soglia» («Ο Φύλακας της Εισόδου»). Η έκθεση, η οποία διαρκεί έως τις 13 Νοεμβρίου, αποτελεί την πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα.

Τα ζωγραφικά έργα του Matteo Montani, τα οποία διακρίνονται για την αφηρημένη τεχνοτροπία τους, καλλιεργούν μία ατμόσφαιρα έντονα σουρεαλιστική, όπου τα χρώματα μπλέκονται δυναμικά μεταξύ τους, τα αντικείμενα μοιάζουν να μην έχουν όρια και το πέρασμα του χρόνου αναστέλλεται προσωρινά. Με τη χρήση μίας λιτής χρωματικής παλέτας στις αποχρώσεις του μπλε, του λευκού, του μαύρου, του γκρι και του κόκκινου, ο Montani προσδίδει στους πίνακές του μία αίσθηση ονειρική. Δουλεύοντας σαν "αλχημιστής", ο Montani οδηγεί τον θεατή σε ένα κόσμο απόλυτης αισθαντικότητας και οπτικής ευαισθησίας.

Με ποιητικές αναφορές στις υπερβατικές ιδιότητες του φυσικού κόσμου, ο Ιταλός καλλιτέχνης δημιουργεί εξωπραγματικά τοπία "κατοικημένα" από ποικίλα αφηρημένα σχήματα που μοιάζουν άλλοτε με σύννεφα και άλλοτε με ομίχλη ή με κυματισμούς νερού, και τα οποία φαίνεται να βρίσκονται σε αέναη κίνηση, αλλάζοντας διαρκώς σχήμα.

Γεννημένος το 1972, ο Matteo Montani, ζει και εργάζεται στη Ρώμη. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Urbino στη Ρώμη. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε μεγάλο αριθμό ατομικών εκθέσεων όπως μεταξύ άλλων στην γκαλερί Valentina Bonomo στη Ρώμη, στο Casa Italiana Zarilli Marimò στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (2010) και στο Studio Giangaleazzo Visconti στο Μιλάνο. Το 2008 πραγματοποίησε ατομική έκθεση στο Museo d’Arte della città di Ravenna (Μουσείο Τέχνης της Πόλεως της Ραβέννας). Έχει λάβει μέρος σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων με πιο πρόσφατες αυτές στο Fabio Sargenti-Associazione culturale l’ Attico στη Ρώμη (2010) και το Museo d’Arte Contemporanea στο Vespolate (2009).

To 2001 διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο στη Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου που πραγματοποιήθηκε στο Σεράγεβο. Το 2007 ήταν υποψήφιος για το Lissone Award, τo 2008 για το Cairo Award (Μιλάνο) και το Talent Prize (Ρώμη) και το 2009 για το Terna Award 02.

Έργα του υπάρχουν σε πολλές σημαντικές συλλογές στην Ιταλία και το εξωτερικό.

INFO

ΤΙ:
Matteo Montani - Il Guardino della Soglia (Ο Φύλακας της Εισόδου)
ΠΟΥ: Kalfayan Galleries: Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα
Εγκαίνια: Τρίτη, 5 Οκτωβρίου 2010 | 20.00 - 22.00
Διάρκεια έκθεσης: 5 Οκτωβρίου - 13 Νοεμβρίου 2010
Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα & Σάββατο, 10.00 - 15.00
Τρίτη - Παρασκευή, 10.00 - 20.00

Πηγή:http://www.e-go.gr/

Pίτα Άκερμαν


H Rita Ackermann γεννήθηκε στην Oυγγαρία και σπούδασε στη Σχολή Kαλών Tεχνών της Bουδαπέστης. Tα τελευταία χρόνια ζει στη Nέα Yόρκη. Eχει εκθέσει σε σημαντικές γκαλερί στην Aμερική, την Eυρώπη και την Iαπωνία. Aκόμα έχει συμμετάσχει στην Mπιεννάλε του Whitney Museum της Nέας Yόρκης και έχει παρουσιάσει δουλειά της σε μεγάλα Mουσεία όπως το MocA, στο Mαϊάμι, το Mουσείο Σύγχρονης Tέχνης του Mόντρεαλ, το Pompidou στο Παρίσι κ.ά.

Oι πίνακες με τις φιγούρες με έντονο περίγραμμα που έμοιαζαν με ζωγραφιές από παιδικά βιβλία, έχουν δώσει τη θέση τους σε πιο έντονα χρώματα, παραμένοντας ωστόσο μία εξερεύνηση ανάμεσα στο αφηρημένο και το πραγματικό, το κυνικό και το ρομαντικό.

Στα έργα της χρησιμοποιεί ακρυλικό, λάδι, σπρέυ και κάρβουνο, έντονα χρώματα, τα οποία επεξεργάζεται πάνω στους μουσαμάδες με μεγάλες βούρτσες ή με τα χέρια της δημιουργώντας την αίσθηση του ανάγλυφου. Tο κολάζ επίσης έχει κεντρικό ρόλο στη δουλειά της και αναμειγνύεται συνεχώς με τη ζωγραφική, με αποτέλεσμα φιγούρες και ποιητικές φράσεις να μπλέκονται με εικόνες από εφημερίδες και περιοδικά.
ΡΕΒΕΚΚΑ ΚΑΜΧΗ
από 07 Οκτωβρίου 2010 έως 04 Δεκεμβρίου 2010
Πηγή:http://entertainment.in.gr


Τρίτη, 21 Σεπτεμβρίου 2010

Φιλόλαος Πέθανε ο γλύπτης του τσιμέντου και του χάλυβα


Σε ηλικία 87 ετών έφυγε από τη ζωή το περασμένο Σάββατο ο σπουδαίος γλύπτης Φιλόλαος ( Τλούπας - αδελφός του επίσης διάσημου φωτογράφου) στο Παρίσι, πόλη που συνδέθηκε με τη ζωή και το έργο του. Η άλλη πόλη της ζωής του ήταν η Λάρισα. Εκεί είχε γεννηθεί το 1923, παιδί μιας οικογένειας τεχνιτών. Το μεγαλύτερο και διασημότερο έργο του, οι Υδατοδεξαμενές της Valence, βρίσκεται στην πλατεία Defence της γαλλικής πρωτεύουσας, ενώ πολύ σπουδαίες δημιουργίες του κοσμούν «νευραλγικά» σημεία της Γαλλίας. Η παρότρυνση που δέχτηκε από τον γλύπτη-καθηγητή Θανάση Απάρτη να μεταβεί στη Γαλλία αμέσως μετά το τέλος των σπουδών του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1950) αποδείχτηκε καθοριστική. Στη Σχολή της Αθήνας ο άλλος καθηγητής του ήταν ο Μιχάλης Τόμπρος .

Στη Γαλλία οι σπουδές του στο εργαστήριο του Μ. Gimond και εν συνεχεία στη σχολή κεραμικής της Chevreuse διαμόρφωσαν τον τρόπο της εικαστικής του έκφρασης.

Επιλέγοντας τη δημόσια γλυπτική, αντί εκθέσεων σε γκαλερί, είχε την τύχη να συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς αρχιτέκτονες. Η γνωριμία του με τον γάλλο αρχιτέκτονα Α. Γκομίς «γέννησε» τις προαναφερθείσες Υδατοδεξαμενές, ενώ μεταξύ άλλων έχει φιλοτεχνήσει έργα για τη Λάρισα, για σχολικό κτίριο των Βερσαλλιών, για τον Βόλο, την Τουλούζη, τη Θεσσαλονίκη και φυσικά το Παρίσι.

Ο εμπνευσμένος καλλιτεχνικός συνδυασμός των υλικών που χρησιμοποίησε ο Φιλόλαος, το τσιμέντο και ο χάλυβας (beton lav-σκυρόδεμα δεμένο με ταινίες ανοξείδωτου χάλυβα), του έδωσε τη δυνατότητα να στηρίζει τεράστια σε ύψος γλυπτά ή ποικιλόσχημες διαμορφώσεις ελαχιστοποιώντας τις δυσκολίες και το κόστος κατασκευής τους. Ο ίδιος έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις εντός και εκτός συνόρων.
Πηγή:http://www.tovima.gr


Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στη Σύρο


Αφιερωμένο στην τέχνη της εμψύχωσης (animation), το Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων & Φόρουμ αnimasyroς 3.0, διεξάγεται και φέτος για τρίτη συνεχόμενη χρονιά στην Σύρο.

Το φεστιβάλ ασχολείται με την προβολή και την ανάδειξη όλων των σύγχρονων τάσεων της τέχνης της εμψύχωσης και σκοπός του είναι η προβολή ελληνικών και ξένων ταινιών animation. Κατά τη διάρκεια του, θα προβληθούν ταινίες με μεγάλο θεματικό και αισθητικό εύρος και από ποικίλα είδη και σχολές τόσο στο πλαίσιο του διαγωνιστικού προγράμματος όσο και στα ειδικά αφιερώματα σε καταξιωμένα διεθνή φεστιβάλ και φορείς της τέχνης των κινουμένων σχεδίων, όπως το Canterbury Animation Festival (Μεγάλη Βρετανία) & The Animation Workshop (Δανία). Επιπλέον φέτος θα εγκαινιαστεί και μία νέα ειδική κατηγορία με τίτλο «Περιβάλλον & Ανακύκλωση».

Το φεστιβάλ θα παρουσιάσει την πολυβραβευμένη σκηνοθέτη και animator Gesine Krätzner και θα ξεκινήσει τις προβολές του με την πολυβραβευμένη ταινία κινουμένων σχεδίων Coraline υποψήφια φέτος για Όσκαρ κινουμένων σχεδίων.

Παράλληλα, με τις προβολές διοργανώνεται μία σειρά εφαρμοσμένων εργαστήριων κινουμένων σχεδίων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους επαγγελματίες με τη συμμετοχή των φοιτητών του τμήματος Γραφιστικής της Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθηνών καθώς και ένα οπτικοακουστικό εργαστήριο καταγραφής των εργασιών του Φεστιβάλ και του Φόρουμ με τη συμμετοχή νέων οπτικοακουστικών δημιουργών.

Το αnimasyros 3.0 διεξάγεται από τις 30 Σεπτεμβρίου έως και τις 3 Οκτωβρίου στο Θέατρο Απόλλων και στους χώρους του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ερμούπολης.

Σε όλες τις προβολές και στις εκδηλώσεις η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr


Ομαδική έκθεση καλλιτεχνικού κοσμήματος «Arty Jewellery Festival Athens»


Ομαδική έκθεση καλλιτεχνικού κοσμήματος «Arty Jewellery Festival Athens»


Στον πολύμορφο χώρο του Nouvelle Decadence στο κέντρο της Αθήνας θα φιλοξενηθεί το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου η ομαδική έκθεση καλλιτεχνικού κοσμήματος “Arty Jewellery Festival Athens” στα πλαίσια της τέχνης που μπορεί να φορεθεί ή απλά να συλλεχθεί. Στην έκθεση θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους 25 διαφορετικού χαρακτήρα και στυλ καλλιτέχνες, θέλοντας να αναδείξουν τη μοναδικότητα του καλλιτεχνικού κοσμήματος ως φιλοσοφία και να προβάλλουν τις ιδέες τους πάνω σε πληθώρα υλικών και τεχνικών. Το plexiglas, το ύφασμα, το ασήμι, ο μπρούτζος, οι ρητίνες, ο πηλός, το δέρμα, οι ημιπολύτιμοι λίθοι και μια σειρά εναλλακτικών υλικών, όπως το ξύλο, το χαρτί και οι φωτογραφίες θα μεταμορφωθούν σε “one of a kind” χειροποίητα κοσμήματα. Μια ομαδική προσπάθεια με επίκεντρο το καλλιτεχνικό κόσμημα.

Ώρες λειτουργίας: 19:00 – 23:00

Nouvelle Decadence, Εμ. Μπενάκη 87 Εξάρχεια

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρασκευή, 17 Σεπτεμβρίου 2010

Έκθεση της Fern Scott Olsson


Η Gallery genesis παρουσιάζει την Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2010, ώρα 19:30, την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Fern Scott Olsson, «POWER & INNOCENCE». Η Fern Scott Olsson γεννήθηκε στο Τορόντο του Καναδά και ζει στη Στοκχόλμη της Σουηδίας.

Ken J. Michaels, Κριτική για το Toronto Art Show: «Κάποιες φορές καυστική, άλλες φορές οικεία, η ζωγραφική της αντικατοπτρίζει με φιλοσοφική ματιά την πραγματικότητα. Η Fern Scott Olsson είναι μια ανερχόμενη καλλιτέχνης που αξίζει κανείς να την παρακολουθήσει».

Leif hr Κριτικός τέχνης, stersunds-Posten: «Οι πίνακες της Fern Scott Olsson έχουν θέματα από την καθημερινή ζωή χωρίς στόμφο και υπερβολή: παιδιά που παίζουν, ανθρώπους που κάνουν βόλτα στους δρόμους, οικογένειες στην παραλία. Εντυπωσιακή είναι η σειρά των έργων της που παρουσιάζει άντρες σε θέσεις ισχύος. Η δουλειά της είναι φρέσκια και οι αντιθέσεις των χρωμάτων της δημιουργούν με επιτυχία ένα καθοριστικό ύφος ζωγραφικής».

Fern Scott Olsson: «Μου αρέσει να παρατηρώ τους ανθρώπους στα καφέ, στους δρόμους, στα μαγαζιά, στις συναλλαγές τους. Αναρωτιέμαι ποιοι είναι, από που έρχονται, που πάνε».

Gallery Genesis, 35 HARITOS Street, Kolonaki 10675
Athens, Greece Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com
Πηγή:http://news.ert.gr

Ο χρυσός ταιριάζει στους νεκρούς πολεμιστές


Στο κεφάλι χάλκινο κράνος διακοσμημένο με χρυσές ταινίες και χρυσό επιστόμιο. Δίπλα του το χρυσό χειρόκτιο, διακοσμημένο με ρόδακες και γοργόνειο, το χρυσό δαχτυλίδι του, τα χρυσά ελάσματα που κοσμούσαν τα υποδήματά του, χρυσές ταινίες για το στόλισμα του νεκρικού ενδύματος, σιδερένιες περόνες, καθώς και όλα τα όπλα του: το ξίφος με χρυσεπένδυτη λαβή, δύο αιχμές δοράτων και τέσσερα μαχαίρια. Και ακόμη, σιδερένια ομοιώματα δίτροχης αγροτικής άμαξας, επίπλων, οβελών και κρατευτών, επτά σιδερένια αντικείμενα, δεκατέσσερα χάλκινα αγγεία και πλήθος πήλινων. Αυτός ο νεκρός πολεμιστής που αποκαλύφθηκε εφέτος το καλοκαίρι στο Αρχοντικό της Πέλλας και χρονολογείται από τα μέσα του 6ου αιώνα π.Χ. αποτελεί ένα μόνο από τα εντυπωσιακά ευρήματα του νεκροταφείου που ανασκάπτουν τα τελευταία χρόνια οι αρχαιολόγοι Αναστασία και Παύλος Χρυσοστόμου.

Επάνω, ο τάφος του πολεμιστή στο Αρχοντικό. Αριστερά, το χάλκινο κράνος και το χρυσό επιστόμιο του πολεμιστή. Δεξιά, γυάλινο μυροδοχείο (αμφορίσκος) από τον εγχυτρισμό-καύση κοριτσιού, εύρημα από την ίδια ανασκαφή.
Οπως λένε οι ίδιοι, σύμφωνα με τα ταφικά έθιμα των Μακεδόνων ο νεκρός θαβόταν με τα προσωπικά του αντικείμενα, όσο πολύτιμα και αν ήταν, εξ ου και οι τεράστιες ποσότητες χρυσού που βρίσκονται στις ταφές. Γιατί ο χρυσός και ο άργυρος θεωρούνταν τα πλέον κατάλληλα υλικά για να εκφράσουν την άφθαρτη σχέση με τον χρόνο. Ορισμένες από αυτές τις πλούσιες ταφές πολεμιστών μάλιστα χαρακτηρίζονται ως «ηρωικές». Ο νεκρός δηλαδή ήθελε να έχει, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις της μακεδονικής κοινωνίας, τη φήμη « ανδρός έξοχ΄ αρίστου». Ο αφηρωισμός των μελών της μακεδονικής αριστοκρατίας και η ισχυρή πίστη για τη μεταθανάτια ζωή και την αναγέννηση βρίσκεται πίσω από την ταφική χρήση των χρυσών μασκών, των διαδημάτων και των άλλων ελασμάτων.

Από την Υστερη Εποχή του Σιδήρου ως και τα πρώιμα ελληνιστικά χρόνια (μετά το 650 π.Χ. και ως το 280 π.Χ.) χρονολογούνται οι 37 ταφές που ερευνήθηκαν εφέτος στο δυτικό νεκροταφείο του Αρχοντικού Πέλλας. Να σημειωθεί μάλιστα ότι ως τώρα έχουν ερευνηθεί 1.004 ταφές, από τις οποίες οι 259 της Υστερης Εποχής του Σιδήρου, οι 475 της Αρχαϊκής Εποχής, οι 262 των κλασικών και των πρώιμων ελληνιστικών χρόνων (και οκτώ αδιάγνωστοι). Και το πιο εκπληκτικό: ως τώρα έχει ερευνηθεί μόνο το 5% περίπου της συνολικής του έκτασης.

Η περίπτωση αυτού του νεκροταφείου είναι άλλωστε μοναδική και για έναν ακόμη λόγο, καθώς αποτυπώνει την κοινωνική συμπεριφορά όσον αφορά τη διαχείριση του θανάτου. «Η οργάνωση του χώρου του, η κτέριση των νεκρών και η νεκρική λατρεία, που δηλώνει την κοινωνική θέση του νεκρού, και η προβαλλόμενη μεταφυσική διάσταση του θανάτου αναδεικνύουν τις βάσεις και τους τομείς αναφοράς μιας ιεραρχημένης κοινωνίας με εσωτερικό σύστημα αξιών και συνείδηση της ιδεολογικής ταυτότητας των μελών της» τονίζουν οι ανασκαφείς.




Πηγή:http://www.tovima.gr

Μουσική και σύγχρονη τέχνη μαζί


Την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2010 θα πραγματοποιηθεί στον πολυχώρο «ΒΙΛΚΑ» της θεσσαλονίκης το οπτικοακουστικό φεστιβάλ μουσικής και σύγχρονης τέχνης της Β. Ελλάδας «Reworks Festival 2010». Μέσα σε 48 ώρες θα παρουσιαστούν περισσότεροι από 70 καλλιτέχνες και σχήματα σε 5 μουσικούς και εικαστικούς χώρους.

Θα ακουστεί pop, electronica, alternative, techno, house, funk, soul, disco, freestyle, hip hop, ambient, IDM και electro ενώ παράλληλα θα τρέχουν dj sets, live εμφανίσεις, visuals και εκθέσεις, συνθέτοντας το μουσικο-εικαστικό παζλ του φετινού Reworks. Μεγάλοι καλλιτέχνες που μεσουρανούν στην παγκόσμια μουσική σκηνή αλλά και ανερχόμενοι καλλιτέχνες της εγχώριας μουσικής βιομηχανίας, βρίσκουν πρόσφορο έδαφος και παρουσιάζουν την δουλειά τους στις 5 διαφορετικές σκηνές του Reworks, παρουσιάζοντας καινοτόμα projects.

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια, http://www.reworks.gr/
Πηγή:http://www.skai.gr

"Ο Κύκλος των Περιπλανήσεων και των Εικόνων των Ταξιδευτών του Χρόνου: Έκθεση Φωτογραφίας και Ζωγραφικής, μέρος Ι"


Την ξεχωριστή έκθεση φωτογραφίας και ζωγραφικής του Κέντρου Εκπαίδευσης και Ψυχοκοινωνικής Υποστήριξης Εφήβων (Κ.Ε.Ψ.Υ.Ε) παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.

Εγκαίνια: Δευτέρα 20 Σεπτεμβρίου 2010, ώρα 19:30

Στη φωτογραφική ομάδα των "Ταξιδευτών του Χρόνου" του Κ.Ε.Ψ.Υ.Ε. συμμετέχουν 16 έφηβοι και νέοι μαζί με τον εκπαιδευτή τους, φωτογράφο, Δημήτρη Μ. Μπούκα και παρουσιάζουν στο κοινό τη νέα τους δουλειά με 63 έργα. Η έκθεση αυτή αποτελεί το πρώτο μέρος ενός οδοιπορικού που διαδραματίζεται στον Ελλαδικό χώρο, αλλά και στο εξωτερικό. Με εικόνες της καθημερινότητάς μας μέσα από την εικονική πλευρά του αστικού τοπίου της πόλης που ζούμε, αλλά και φωτογραφίες από καλοκαιρινές διακοπές, γεμάτες χρώμα, δροσιά και ευαισθησία πάντα με την ξεχωριστή ματιά των δημιουργών τους.

Παράλληλα με την έκθεση φωτογραφίας θα λειτουργήσει και μία μικρή έκθεση ζωγραφικής με έργα πέντε μελών της ομάδας των "Ταξιδευτών του Χρόνου" που αποφάσισαν να εκθέσουν αυτή τη χρονιά με τη βοήθεια της εικαστικού Μάγδας Ταμμάμ. "Ένα ταξίδι στην περιπέτεια της ζωγραφικής", την ονομάζουν, μέσα από έργα γνωστών ζωγράφων του 20ου αιώνα.

Με την έκθεση αυτή η ομάδα των Ταξιδευτών του Χρόνου του εργαστηρίου φωτογραφίας του Κ.Ε.Ψ.Υ.Ε. γιορτάζει τα 12 χρόνια συνεχούς και δημιουργικής παρουσίας της στα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου.

Το Κέντρο Εκπαίδευσης και Ψυχοκοινωνικής Υποστήριξης Εφήβων (Κ.Ε.Ψ.Υ.Ε) είναι Μονάδα ψυχοκοινωνικής αποκατάστασης εφήβων και νέων της Παιδοψυχιατρικής Κλινικής της Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Αθηνών του Νοσοκομείου Παίδων "Η Αγία Σοφία", του οποίου διευθυντής είναι ο Γ. Κολαΐτης, Επίκουρος Καθηγητής Παιδοψυχιατρικής. Με αυτή την έκθεση στόχος δεν είναι μόνο η προβολή των εκπαιδευομένων του Κέντρου στη φωτογραφία, αλλά και η ενημέρωση και ευαισθητοποίηση του κοινού για θέματα που σχετίζονται με την προαγωγή της ψυχικής υγείας.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00 και Κυριακή 10:00-14:00.

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αίθουσα "Ν. Γύζης"
Διεύθυνση: Ακαδημίας 50, στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο


Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Πέμπτη, 16 Σεπτεμβρίου 2010

Με 23 έργα επιστρέφει στη Γερμανία


Γερμανός από καταγωγή, Ελληνας από επιλογή, ο Χέρμαν Μπλάουτ επιστρέφει στη γενέτειρά του για την 60ή έκθεσή του, αναδρομικού χαρακτήρα.

Από σήμερα έως τις 24 Οκτωβρίου, στο Ιλερτίσεν στο Σβάμπεν (κοντά στο Μόναχο), όπου γεννήθηκε το 1939 ο ζωγράφος, θα φιλοξενηθούν είκοσι τρία έργα του, τα οποία καλύπτουν αντιπροσωπευτικά όλη τη δουλειά του από το 1970 έως σήμερα και όλες τις ενότητες έργων του, από το «Ο κύριος και δεσπότης των χρωμάτων» και «Κριτική προσέγγιση ενός κόσμου που χάνεται» μέχρι τον προτελευταίο κύκλο «Δουλεύοντας» που θα ξεχωρίζει στην έκθεση.

Ο χώρος παρουσίασης είναι ένα ανάκτορο του 12ου και 13ου αιώνα, το Βένλινσλος.

Ο Χέρμαν Μπλάουτ, μέλος της γερμανικής Οργάνωσης εναντίον του πολέμου, ζει και εργάζεται στην Ελλάδα από το 1966, ενώ το 1999 απέκτησε την ελληνική υπηκοότητα. «Ο Μπλάουτ είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον και ιδιότυπο αμάλγαμα δύο γεωγραφικά όσο και αισθητικά αντιπαρατιθέμενων πατρίδων», γράφει στον κατάλογο η Νέλλη Κυριαζή, διευθύντρια της Δημοτικής Πινακοθήκης Αθηναίων.

Πολιτισμικά στοιχεία από τις δύο πατρίδες έχουν ενσωματωθεί στο έργο του, σε ένα εντελώς προσωπικό ύφος που τελειοποιεί με τον χρόνο ο Χέρμαν Μπλάουτ και γνωρίζουμε από τις 59 ατομικές του εκθέσεις, σε Ελλάδα και εξωτερικό, ανάμεσά τους τέσσερις αναδρομικές.

Το χρώμα και η τεχνική του εκθειάζονται από τη Ν. Κυριαζή: «Δεν είναι τυχαίο ότι θεωρείται ως ένας από τους λίγους εναπομείναντες λαμπρούς κολορίστες στον χώρο της τέχνης», ενώ τα έργα του, λάδια και υδατογραφίες, «μαρτυρούν ότι έχει προηγηθεί μια τεράστια προετοιμασία προβληματισμού και έρευνας που υποστηρίζει θεαματικά τις δεξιότητες του καλλιτέχνη», χωρίς «η τελειότητα της δουλειάς του» να «συρρικνώνει τον αισθαντικό της χαρακτήρα».

Πηγή:http://www.e-go.gr

Παράταση για την έκθεση Thomas Schütte


Έναν από τους πιο σημαντικούς και καταξιωμένους σύγχρονους Γερμανούς καλλιτέχνες, τον Thomas Schütte, παρουσιάζει η ομώνυμη έκθεση της Συλλογής Πορταλάκη, η οποία παρατείνεται από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 18 Δεκεμβρίου 2010.

Μέσα από αντιπροσωπευτικές επιλογές πρόσφατων κυρίως έργων του, που ξεκινούν από τη δεκαετία του 1980, η έκθεση δίνει τη δυνατότητα μιας σφαιρικής θεώρησης της πολύπλευρης δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Το έργο του Schütte καταφέρνει να είναι σύγχρονο χωρίς να είναι νεωτεριστικό. Η περιπλοκότητα των θεμάτων που επιλέγει, δίνει τη δυνατότητα πολλαπλών προσεγγίσεων και ερμηνειών, προκαλώντας το θεατή να δώσει ο ίδιος απαντήσεις στα αμέτρητα ερωτήματα που θέτει.

Ο Schütte δουλεύει με πολλές καλλιτεχνικές μεθόδους, όπως τη γλυπτική, τη ζωγραφική, την κεραμική, το σχέδιο, την υδατογραφία, την χαρακτική και τη φωτογραφία. Η Συλλογή Πορταλάκη επικεντρώνεται σε τρεις καίριους άξονες του έργου του, στα έργα γλυπτικής (Wichte-Άθλιοι, Zombies-Ζωντανοί Νεκροί), κεραμικής (Klotzköpfe-Χοντροκέφαλοι), που συγκροτούν τον πυρήνα της έκθεσης, και στις σειρές των χαρακτικών (Silly Lilies, Frauen, Architektur Modelle), την κατεξοχήν γραφιστική δραστηριότητα του Schütte.

Πρόσφατα, ο Thomas Schütte, τιμήθηκε με το βραβείο της πόλης του Düsseldorf, για την πολύπλευρη φύση των καλλιτεχνικών του παρεμβάσεων Έχει κάνει πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις, μεταξύ των οποίων η Μπιενάλε της Βενετίας το 2005, όπου διακρίθηκε με το χρυσό λέοντα ως ο καλύτερος καλλιτέχνης, και η αναδρομική έκθεση του φέτος την άνοιξη στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, η οποία προκάλεσε μεγάλη αίσθηση.

Η έκθεση THOMAS SCHÜTTE παρουσιάζεται στον εκθεσιακό χώρο της Συλλογής Πορταλάκη (Πεσμαζόγλου 8, 8ος όροφος. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τετάρτη 12:00-20:00 και Σάββατο 11:00-15:00).

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Τετάρτη, 15 Σεπτεμβρίου 2010

Τα σεμινάρια φωτογραφίας του Καμίλο Νόλλα στο EXILE (Νοέμβριος 2010 - Ιούνιος 2011)‏


Η φωτογραφία στην Ελλάδα κέρδισε τη δική της θέση ανάμεσα στις τέχνες. Είναι πλέον ισάξια της ζωγραφικής, της χαρακτικής, του κολάζ και των άλλων παραστατικών τεχνών. Εδώ και χρόνια, στο εξωτερικό - όπου διδάσκεται σε ανώτατο επίπεδο – λειτουργεί αυτούσια χωρίς να φέρει τη ρετσινιά της ρεαλιστικής απεικόνισης - άρα της μη τέχνης - και οι φωτογράφοι χαίρουν ιδιαίτερης αναγνώρισης.

Μην ξεχνάμε πως η φωτογραφία δε μετράει ούτε δύο αιώνες ζωής. Η ανακάλυψή της από τον Niepce και τον Talbot, είναι πολύ πρόσφατη και, ως γνωστόν, οτιδήποτε καινούργιο αντιμετωπίζεται με δυσπιστία. Ιδίως αν πρέπει να συγκριθεί με ογκόλιθους όπως η ζωγραφική.

Όμως, κάτι τα έντυπα μέσα, κάτι η έλευση της ψηφιακής τεχνολογίας, βοήθησαν ώστε να εδραιωθεί και να διεκδικεί τα σκήπτρα της επικοινωνίας, ακόμα κι από το γραπτό λόγο!

Ο Lazlo Moholy-Nagy, τη δεκαετία του ‘30 έλεγε πως αναλφάβητος θα θεωρείται, όποιος τον 21ο αιώνα, δε θα γνωρίζει φωτογραφία. Επίσης η Susan Sontag, στο «Περί Φωτογραφίας», είναι σίγουρη πως από πολιτισμός του γραπτού λόγου έχουμε εξελιχθεί σε πολιτισμό της εικόνας. Εγώ πάλι την τελευταία φορά που πήγα στη Νέα Υόρκη, παρατήρησα πως στην Τάιμς Σκουέαρ, όλες οι διαφημιστικές πινακίδες είχαν αντικατασταθεί από γιγαντιαία μόνιτορ που πρόβαλλαν βίντεο!

Για να δούμε που θα πάει!

__________________________________________________________________________________

Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ερασιτέχνες ή και πιο προχωρημένους φωτογράφους κάθε ηλικίας. Ο κάθε μαθητής αναλαμβάνει έως το τέλος των σεμιναρίων να παραδώσει δύο φωτογραφικές εργασίες.

Απαραίτητος εξοπλισμός: Ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

Το μάθημα χωρίζεται ως εξής:

Ώρες

Μάθημα

Περιγραφή

33

αισθητική

Παρουσιάζεται η ιστορία της φωτογραφίας καθώς και το έργο διακεκριμένων φωτογράφων και σχολών (Αμερικάνικη, Ευρωπαϊκή, Ντύσελντορφ..). Πραγματοποιούνται εφτά επισκέψεις από Έλληνες φωτογράφους (Στεφάτου, Φυσάκης, Μιχαλάκης κ.ά.)

21

τεχνική και θεωρία

Αρχές και ειδικές τεχνικές της φωτογραφίας μέσα από ασκήσεις και παράδοση ύλης από το βιβλίο του Τάσου Σχίζα: «Η Τεχνική της Αναλογικής και της Ψηφιακής Φωτογραφίας»

6

studio

Τεχνικές φωτισμού. Πορτρέτο, μόδα, έπιπλα

6

σκοτεινός θάλαμος

Εμφάνιση, εκτύπωση, μάσκες

6

video

Σενάριο, λήψη, μοντάζ

3

εξωτερική λήψη

Χρήση φλας με φως ημέρας, πάνιγκ, νυχτερινή λήψη

75


Τα μαθήματα ξεκινάνε την 1η Νοεμβρίου 2010 και τελειώνουν την 3η Ιουνίου 2011

Γίνονται σε εβδομαδιαία βάση και για τρεις ώρες κάθε φορά

Διδακτέες ώρες: 75

Δίδακτρα: € 570

Καταβολή διδάκτρων: 1η Νοεμβρίου €190, 15 Δεκεμβρίου €190, 13 Απριλίου €190

Ώρες: πρωινό 10:30-13:30 ή απογευματινό 18:30-21:30

Τμήματα: 7 έως 10 ατόμων

Μέσω email:

Αποστέλλονται οι φωτογραφίες και οι σημειώσεις του κάθε μαθήματος.

Προωθούνται προσκλήσεις και δελτία τύπου από τις προσεχείς σχετικές εκδηλώσεις (εκθέσεις, διαλέξεις κ.ά.) που πραγματοποιούνται στην Αθήνα.

Προβολές: Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων προβάλονται και ντοκυμαντέρ για τη σύγχρονη φωτογραφία (Genius of Photography-BBC κ.ά.)

Συναντήσεις γνωριμίας και

παρουσίασης προγράμματος:

Δευτέρα 4 και Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010, 19:00

στο Exile. Αθηνάς 12 (3ος όρ.)

Όποιος ενδιαφέρεται, μπορεί να επικοινωνήσει

μέσω τηλεφώνου/mail



Μεσσηνίας 3, Αθήνα 115 26

Ε: Kam@Kamilonollas.com

T:6932 495 695