Σάββατο, 31 Ιουλίου 2010

«Απ' το λιμάνι στο πέλαγος»


Καράβια, πλοία, φρεγάτες. Κάβος, άγκυρα, πυξίδα, ωκεανός, πρύμνη, πλώρη, κατάρτι, «σπλήνιασμα». Η θάλασσα στέγη του σύμπαντος, η θάλασσα απόδραση ονείρου.

«Απ το λιμάνι στο πέλαγος»! Είναι ο τίτλος της έκθεσης φωτογραφίας του Βαγγέλη Ρασσιά για τα εμπορικά-επιβατηγά- πολεμικά πλοία και αποσπασματικά μέρη των πλοίων , που εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου στον Ι.Ο.Π. (Ιστιοπλοϊκός Όμιλος Πειραιά).

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την έκδοση του χειροποίητου φωτογραφικού λευκώματος του Βαγγέλη Ρασσιά σε συνεργασία με τον εκδοτικό οίκο «ΑΠΑΡΣΙΣ» και την καλλιτεχνική επιμέλεια –οργάνωση της πολιτιστικής εταιρίας «ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ…».

Το λεύκωμα περιλαμβάνει 33 φωτογραφίες, αναλογικές και ψηφιακές, από τη δουλειά 27 χρόνων του Βαγγέλη Ρασσιά κατά τη διάρκεια της χρονικής περιόδου 1983-2010 και εκδίδεται σε 333 αριθμημένα χειροποίητα και υπογεγραμμένα αντίτυπα από τον ίδιο το δημιουργό.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 29 Ιουλίου 2010

Εκθεση της Άννας Ραφαλιά στην Υδρα

Την πρώτη της ατομική έκθεση παρουσιάζει η Αννα Ραφαλιά με τίτλο "Περίπατος στην Ύδρα".



Η Άννα Ραφαλιά γεννήθηκε και έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στην Ύδρα. Την Ύδρα της ιστορίας, του αρχιτεκτονικού κάλλους, της πλούσιας εικαστικής παράδοσης, το νησί που μάγεψε κάθε άνθρωπο, από τον απλό επισκέπτη μέχρι σπουδαίους καλλιτέχνες που αφιέρωσαν το βλέμμα τους στο νησί. Επηρεασμένη από αυτή την ενέργεια η Άννα Ραφαλιά άρχισε από νωρίς να χαράσσει τη δική της διαδρομή στα μονοπάτια της τέχνης αναζητώντας τη δημιουργική έκφραση μέσα από τη ζωγραφική. Από νεαρή ηλικία άρχισε να ασχολείται με την ελαιογραφία με άξονα τη ζωή και το τοπίο της Ύδρας. Τα τελευταία δύο χρόνια, νιώθοντας εντονότερη από ποτέ την ανάγκη της έκφρασης, δημιουργεί ένα εικαστικό σύνολο είκοσι ελαιογραφιών γύρω από το νησί που διαμόρφωσε καθοριστικά την αισθητική και τη ζωή της.
Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, Ύδρα
10 -20 Σεπτεμβρίου * Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 11:00 – 13:00 & 19:00 - 22:00
Πηγή:http://www.enet.gr

Ο αρχαίος ελαιώνας της Κρήτης στο βάθος του χρόνου




Ο αρχαίος ελαιώνας της Κρήτης στο βάθος του χρόνου

Με μεγάλη επιτυχία και με τη συμμετοχή εκατοντάδων επισκεπτών πραγματοποιήθηκαν την Κυριακή 25 Ιουλίου στις 7.30 μ. μ. τα εγκαίνια της έκθεσης εικαστικών έργων με τίτλο «Ο αρχαίος ελαιώνας της Κρήτης στο βάθος του χρόνου». Η έκθεση βρίσκεται σε εξέλιξη στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Κρήτης (πρώην βάση Γουρνών), θα διαρκέσει έως τις 31 Αυγούστου, λειτουργεί από τις 11 το πρωί έως τις 7 το βράδυ και η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Την έκθεση διοργανώνουν το Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Κρήτης και το Δίκτυο Πολιτιστικών Συλλόγων Κρήτης με τη συνδιοργάνωση των Νομαρχιακών Αυτοδιοικήσεων Ηρακλείου, Λασιθίου, Ρεθύμνης και Χανίων.

Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν 317 έργα γλυπτικής, ζωγραφικής, χαρακτικής, ψηφιδωτού και φωτογραφίας, από καλλιτέχνες της Ελλάδας και άλλων χωρών, τα οποία εκτίθενται σε χώρο 1.300 τμ. Ιδιαίτερη αίσθηση προκαλούν στους επισκέπτες της έκθεσης τα τεράστια τμήματα από το 1/3 υπεραιωνόβιας ελιάς που είχε εκριζωθεί πριν από την έναρξη της πρωτοβουλίας για τη σωτηρία και την ανάδειξη των αρχαίων και των ιστορικών ελαιόδεντρων του νησιού. Την πρωτοβουλία αυτή, ως γνωστό, αναπτύσσουν από κοινού το ΤΕΙ Κρήτης και το Δίκτυο Πολιτιστικών Συλλόγων του νησιού.

Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης έργα της αειμνήστου ζωγράφου Μαρίας Φιοράκη με θέμα την ελιά, που παραχώρησε στους διοργανωτές η οικογένειά της. Ακόμη σε ηλεκτρονική μορφή και σε ειδική οθόνη στο βάθος της αίθουσας προβάλλονται ζωγραφιές και φωτογραφίες με κρητικά ελαιόδεντρα του Γερμανού Rudo Schwarz τα οποία ευγενώς παραχώρησε στους διοργανωτές το Ιστορικό Μουσείο.

Στο φουαγιέ της έκθεσης δεσπόζουν γιγαντοαφίσες με υπεραιωνόβια ελαιόδεντρα και από τους τέσσερις νομούς της Κρήτης.

Στα εγκαίνια παραβρέθηκε ο Πανοσιολογιότατος π. Πανάρετος ως εκπρόσωπος της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Κρήτης, ενώ σύντομο χαιρετισμό απηύθυναν ο υφυπουργός Οικονομίας, Ανταγωνιστικότητας και Ναυτιλίας Σταύρος Αρναουτάκης, η νομάρχης Ηρακλείου Βαγγελιώ Σχοιναράκη, ο Δήμαρχος Γουβών Γιώργος Νικολακάκης, η Αντινομάρχης Λασιθίου Μαρία Πρατσίνη, ο πρόεδρος του Παγκοσμίου Συμβουλίου Κρητών Γιώργος Αεράκης και η πρώην πρόεδρος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών γλύπτρια Ασπασία Παπαδοπεράκη. Παρέστησαν ακόμα οι Αντινομάρχες Ηρακλείου Μιχάλης Αστρινάκης και Ζαχαρίας Σπυριδάκης, εκπρόσωποι τοπικών αρχών και φορέων.

Στο πλαίσιο των εγκαινίων, μίλησε ο πρόεδρος του ΤΕΙ Κρήτης κ. Βαγγέλης Καπετανάκης, ο οποίος σημείωσε μεταξύ άλλων: «Πολλά ελαιόδεντρα, διάσπαρτα σ' όλη την Κρήτη από τα βάθη των αιώνων, ίσως χιλιετιών, επέζησαν πολέμων και άλλων ανθρωπογενών καταστροφών, ξεγέλασαν τον παντεπόπτη αμείλικτο χρόνο, κέρδισαν την αιωνιότητα. Το τελευταίο διάστημα, ξαφνικά για τη μακραίωνη διαδρομή τους, άρχισε η αλόγιστη καταστροφή. Ξερίζωμα για νέες φυτεύσεις, οδικά και ιδιωτικά έργα, οικοπεδοποίηση σε κάθε βουνοπλαγιά και λιόφυτο, καυσόξυλα για αστικά τζάκια! Μας περίμεναν όμως υπομονητικά να τις προσέξουμε, να θυμηθούμε τη μοναδική προσφορά τους στην επιβίωση και στον πολιτισμό μας».

«Στόχος μας είναι οι επόμενες γενιές να κληρονομήσουν τα ελαιόδεντρα που ζουν στην Κρητική γη εκατοντάδες χρόνια, ορισμένα ακόμα και από τη Μινωική περίοδο» τόνισε μιλώντας κατά τα εγκαίνια η εκπρόσωπος του Δικτύου Πολιτιστικών Συλλόγων Κρήτης κα Πέλλα Λασιθιωτάκη και πρόσθεσε: «Είναι ζωντανά αρχαία μνημεία πάνω στο έδαφος που αποδίδουν ''με ευλάβεια'' τους καρπούς τους στους ανθρώπους επί αιώνες ή και χιλιετίες. Και είναι βαριά ευθύνη όλων των Κρητών η προστασία των υπεραιωνόβιων ελαιόδεντρων από τα δημόσια ή τα ιδιωτικά έργα.

Σε αυτή την ελπιδοφόρα προσπάθεια μετέχουν άνθρωποι από όλη την Κρήτη, ο καθένας με το δικό του τρόπο και τα μέσα που διαθέτει. Η προσπάθεια είναι ελπιδοφόρα επειδή σήμερα, την περίοδο της κρίσης στις αξίες και την οικονομία, μας αποδεικνύει ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που πιστεύουν στη συλλογικότητα (έναντι του ατομικισμού), στη διατήρηση και την ανάδειξη της περιβαλλοντικής και της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Πιστεύουν επιπλέον και στη δημιουργικότητα της σύγχρονης τέχνης!»

Από την πλευρά της, η κριτικός τέχνης κα Μαρία Μαραγκού δήλωσε μεταξύ άλλων: «Η πρωτοβουλία του ΤΕΙ και του Δικτύου Πολιτιστικών Συλλόγων Κρήτης για τη σωτηρία της γηραιάς ελιάς που ζει στο νησί ορίζεται ως ακτιβιστική ενέργεια που απευθύνεται στην κοινωνία, ώστε το ιερό δέντρο να επιζήσει.

Ο πολιτισμός των αρχών της τρίτης χιλιετίας εντάσσεται σε ένα σούπερ-μάρκετ αρχών του κέρδους, της κατανάλωσης, της δομής της εξουσίας, σε ένα κόσμο βίαιο όπου ελάχιστα επιβιώνουν. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο τρόμου, το ξερίζωμα των αρχαίων ελαιώνων, χάριν της νέας παραγωγικής ελιάς και του παρθένου καρπού της, απειλεί την παράδοση του τοπίου και της φύσης. Η έκθεση είναι κάλεσμα-κραυγή-διαμαρτυρία. Και ως τέτοια την αντιλαμβανόμαστε»...

Να σημειώσομε ότι την κοπή της κορδέλας έκαναν ιδιοκτήτες ιστορικών ελαιόδεντρων. Συγκεκριμένα, ο πρόεδρος του Συλλόγου Παραπληγικών (που μετέχει στο Δίκτυο) Γιώργος Ουρανός και ο πρόεδρος του συλλόγου Καλλιτεχνών Χειροτεχνών Ρεθύμνης Γιάννης Νεονάκης.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΜΝΗΜΗ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ ΣΕ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ...



ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ



Στη γενέτειρα του, την κοσμοπολίτικη Κεφαλονιά θα εκθέσει τα νέα του έργα ο γνωστός εικαστικός καλλιτέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας Μιχαήλ Ρωμανός, παρουσιάζοντας μία θεματική ενότητα εμπνευσμένη από την ιστορία του νησιού, εστιασμένη στην προσεισμική περίοδο της πόλης του Ληξουρίου, με αφορμή τα εγκαίνια του Μουσείου Ληξουρίου, την Κυριακή 1η Αυγούστου 2010, στις 8μμ.

Συγκεκριμένα ο διακεκριμένος καλλιτέχνης, αποδέχτηκε την πρόταση της δημάρχου Παλικής κυρίας Νόπης Θ. Αλεξανδροπούλου - Χαριτάτου, να συμμετέχει με έργα του στην έκθεση που θα πραγματοποιηθεί με αφορμή την τελετή παράδοσης του Μουσείου Ληξουρίου από την Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Κεφαλονιάς & Ιθάκης στον Δήμο Παλικής, εγκαινιάζοντας ταυτόχρονα την λειτουργία του.

Ο Μιχαήλ Ρωμανός ύστερα από την επιτυχημένη εκπροσώπηση της Ελληνικής τέχνης στη θιεθνή έκθεση του παγκοσμίως γνωστού Ιδρύματος "John F. Kennedy Center for the Performing Arts" στην Ουάσινγκτον και την πρόσφατη μεγάλη έκθεση "Δρώμενα Τέχνης 2010" του Athens Fine Arts Festival, που επιμελήθηκε υπό την αιγίδα του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, επιστρέφει στην γενέτειρα του, με μία έκθεση έκπληξη, που ξυπνά μνήμες από το παρελθόν μέσα από τις ζωγραφισμένες εικόνες του, που θυμίζουν κιτρινισμένες καρτ- ποστάλ των αρχών του περασμένου αιώνα, ενθύμια μίας άλλης εποχής... με τίτλο: "Έν Ληξουρίω,".

Τη συγκεκριμένη ενότητα των έργων, ο καλλιτέχνης, έχει ειδικά φιλοτεχνήσει για την έκθεση των εγκαινίων του Μουσείου Παλικής, τα οποία αποτελούν αφαιρετικές τοπιογραφίες που προτρέπουν το θεατή να αναζητήσει το ταξίδι στον παρελθόντα χρόνο και στην ιστορία του Ληξουρίου, πριν οι καταστροφικοί σεισμοί του 1953 καταστρέψουν ολοσχερώς την "Όμορφη Χωροπούλα" του γνωστού σατιρικού ποιητή Ανδρέα Λασκαράτου.

Ο καθηγητής πανεπιστημίου και γνωστός ακαδημαϊκός κύριος Ευάγγελος Μουτσόπουλος, σχολιάζει μεταξύ άλλων:

"...Τα έργα του εικαστικού καλλιτέχνη Μιχαήλ Ρωμανού, μας μεταφέρουν σε ονειρικές εικόνες μέσα από τις οποίες κατορθώνει την τέλεια αναδομή της οπτικής εμπειρίας. Οι ευφάνταστες εικόνες του, περιέχουν μουσικότητα και ένα ρυθμό στον οποίο ανήκει τόσο το συναίσθημα όσο και η ποίηση, μετουσιώνοντας τη χρωστική ύλη σε γλαφυρή γραφή που τόσο εμπνευσμένα και δημιουργικά χειρίζεται και συλλαμβάνει την αλήθεια πίσω από την οπτική αντικειμενικότητα. Στα έργα αυτά, στιγμές μεταξύ άλλων ποίησης και δημιουργίας, αποτυπώνονται και εκφράζονται μέσα από το προσωπικό τρόπο γραφής του..."



Εγκαίνια έκθεσης & εγκαίνια Μουσείου Ληξουρίου: Κυριακή 1η Αυγούστου 2010, ώρα 8μμ.

Διάρκεια έκθεσης: 1 - 10 Αυγούστου 2010.

Ληξούρι - Κεφαλονιάς


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη, 28 Ιουλίου 2010

ΟΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ


Ζωγραφικής, με τίτλο «Τοπία καταγωγής», με έργατων Φωτεινής Καλαβεσίου, Παναγιώτη Καρώνη, Καλλιρρόης Τσιλιμάγκου.

Φωτογραφίας της UΝΙCΕF, απότο έργο τηςγια τα παιδιά στον κόσμο.

Φωτογραφίας των Παναγιώτη Μέγα και Κώστα Παναγιωτακόπουλου, με τίτλο «Παιδιά του Τόπου και του Κόσμου»: δύο ερασιτέχνες φωτογράφοι ακουμπούν στα πρόσωπα και στα μάτια των παιδιών όπου γης.

Μικροαντικειμένων, με τίτλο «Φαντασίας καμώματα... παραμυθιών αποτυπώματα», με χειροποίητα έργα της Χαράς Σωτηροπούλου-Αντιόχου. Πρωτότυπης εικονογράφησης(«Παραμύθια σε εικόνες»- «Από το κάστρο της Σουμουτού στο Δάσος της Βυτίνας»), με εικονογραφήσεις από τα πέντε βιβλία με παραμύθια της Βάσως Ψαράκη.

Η αφίσα της εφετινής εκδήλωσης «Παραμύθια και Μουσικές του Κόσμου»
Πηγή;http://www.tovima.gr

Μουσείο «κόσμημα» στην Αίγινα


Ανέγερση του μουσείου Καπράλου
Ένα μουσείο «κόσμημα» του κορυφαίου Έλληνα γλύπτη Χρήστου Καπράλου θα ανεγερθεί στην Αίγινα με έξοδα της οικογένειάς του, της Νομαρχίας Πειραιά και σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη .

Το μουσείο θα στεγάσει περισσότερες από 3.000 δημιουργίες του Καπράλου, αλλά και έργα των Μόραλη και Νικολάου.

Ο προϋπολογισμός του μουσείου φτάνει τα 3 εκατ. ευρώ.
Πηγή:http://www.skai.gr

Διεθνής έκθεση αφίσας στην Ιθάκη


Οι εικαστικές δημιουργίες που βραβεύτηκαν στον φετινό διεθνή διαγωνισμό αφίσας με τίτλο «Δέκα Εικόνες για την Ιθάκη» εκτίθενται για μερικές ημέρες στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιθάκης και στον παραλιακό δρόμο του χωριού Βαθύ.
Ο διαγωνσιμός πραγματοποιήθηκε φέτος για ένατη συνεχή χρονιά συγκεντρώνοντας 1207 δημιουργούς από 73 χώρες και είχε κεντρικό θεματικό άξονα την έννοια της ετικέτας.

Οι ταμπέλες ως αντικείμενα, η ευρύτερη έννοιά τους ως μέσο διάκρισης, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα αλλά και η ανάγκη να ανήκει κάποιος σε μια ομάδα ήταν το έναυσμα για τη δημιουργία 142 αφισών που επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού.

Κάποιοι καλλιτέχνες χρησιμοποιήσαν για τη δημιουργία των έργων τους τη φωτογραφία, άλλοι την εικονογράφηση και άλλοι την τυπογραφία δημιουργώντας μια πλούσια συλλογή από έντονες εικόνες που εντυπωσιάζουν και κάνουν τον θεατή να χαμογελά.

Μέχρι τις 31 Ιουλίου οι 132 αφίσες που συμμετείχαν στον διαγωνισμό και εκείνη που κέρδισε το Absolut People’s Choice Αward φιλοξενούνται στη Δημοτική Πινακοθήκη του νησιού, ενώ μέχρι τις 31 Αυγούστου οι δέκα βραβευμένες αφίσες θα εκτίθενται στον παραλιακό δρόμο στο Βαθύ.

Η διοργάνωση «Δέκα Εικόνες για την Ιθάκη» είναι ένας διεθνής διαγωνισμός αφίσας που πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας και του Μουσείου Design Θεσσαλονίκης. Συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς διαγωνισμούς αφίσας παγκοσμίως ενώ τη φετινή κριτική επιτροπή αποτελούσαν βραβευμένοι Έλληνες και ξένοι γραφίστες και εικαστικοί.

Τα τρία πρώτα βραβεία κέρδισαν οι Primoz Zorko από τη Σλοβενία (1ο βραβείο), Michael Shepherd από το Ηνωμένο Βασίλειο (2ο βραβείο) και Nina Teerilahti από τη Φινλανδία (3ο βραβείο).

Πληροφορίες: 210 3223410, www.tenimages.org .
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Τρίτη, 27 Ιουλίου 2010

David Moore: The Last Things


Ένα μέρος που δεν είχε φωτογραφηθεί ποτέ ξανά και οι περισσότεροι αγνοούν την ύπαρξή του, αποκαλύπτεται μέσα από το φακό του David Moore.

Πρόκειται για μια μυστική κρατική τοποθεσία του βρετανικού Υπουργείου Άμυνας, η οποία βρίσκεται κάτω από το έδαφος στο κέντρο του Λονδίνου. Έπειτα από πολλές διαδικασίες, ο δημιουργός «κερδίζει» μια μοναδική άδεια πρόσβασης στο χώρο αυτό, τον οποίο φωτογραφίζει από το Σεπτέμβριο του 2006 και για ένα διάστημα οχτώ μηνών.

Ένα συγκρότημα με γραφεία, τηλεοπτικά στούντιο, υπνοδωμάτια και αίθουσες συσκέψεων, το οποίο έχει σχεδιαστεί και είναι πλήρως εξοπλισμένο για να χρησιμοποιηθεί σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης ως κέντρο διαχείρισης κρίσεων, απεικονίζεται στις φωτογραφίες του.

Το περιβάλλον του συγκεκριμένου χώρου έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε να μπορεί να λειτουργήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν χρειαστεί, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου δικτύου. Ο δημιουργός αποτυπώνει το χώρο αυτό που είναι ζωντανός και παράλληλα βρίσκεται σε μια συνεχή αναμονή.

Ομότιτλος κατάλογος εκδόθηκε από τις Dewi Lewis Publications το 2008.

David Moore

Γεννήθηκε το 1961 στην Αγγλία. Αποφοίτησε από το Farnham West Surrey College of Art and Design το 1988, όπου σπούδασε φωτογραφία, φιλμ και βίντεο. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές στην Αγγλία και το εξωτερικό, ενώ το έργο του έχει δημοσιευτεί ευρέως. Έργα του ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Σήμερα διδάσκει φωτογραφία στο Central Saint Martins College στο Λονδίνο.
www.davidmoore.uk.com

Το μέρος το οποίο παρατηρώ στη σειρά “The Last Things” είναι μυστικό και δεν είχε σχεδιαστεί σε καμία περίπτωση για να παρατηρηθεί με την κάμερα κάποιου τρίτου. Σχηματίζουν Το Κράτος, στην πιο ωμή του μορφή, και γι’ αυτό το λόγο και μόνο αξίζει την προσοχή μας.

David Moore

Χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μ. Ανδρόνικου 6, τηλ. 2310830538)
Ώρες λειτουργίας: Δε 13.30-20.00, Τρ-Κυ 08.00-20.00
Διάρκεια: 20/07-30/09
Με την υποστήριξη των: Βρετανικού Συμβουλίου, Arts Council England, UH Galleries, University of Hertfordshire, Belfast Exposed, Wolverhampton Art Gallery, Arts council of Northern Ireland
Πηγή:http://www.zougla.gr

Δευτέρα, 26 Ιουλίου 2010

Τελευταίο αντίο στον Παύλο Βρέλλη


Κηδεύτηκε χθες στα Ιωάννινα ο διάσημος γλύπτης και ιδρυτής του πρώτου Μουσείου Κέρινων Ομοιωμάτων στην Ελλάδα, Παύλος Βρέλλης.

Το Μουσείο Ελληνικής Ιστορίας, όπως ονομάστηκε αργότερα, επισκέφθηκαν περισσότεροι από 8.000.000 λάτρεις της τέχνης και της ελληνικής ιστορίας, από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Έκθεση στον Έντβαρντ Μουνχ διοργανώνει τον χειμώνα το Μουσείο Ηρακλειδών


Αθήνα
Έκθεση στον σπουδαίο Νορβηγό ζωγράφο Έντβαρντ Μουνχ ετοιμάζει από τις 26 Νοεμβρίου το Μουσείο Ηρακλειδών. Από την έκθεση θα λείπει η διάσημη Κραυγή, αλλά θα εκτίθεται η Μαντόνα.

Συνολικά 80 χαρακτικά του ζωγράφου θα παρουσιαστούν στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 27 Φεβρουαρίου 2011.

Εκτός από την Μαντόνα, η έκθεση θα περιλαμβάνει τα έργα Απόγνωση και Το άρρωστο παιδί.

Μετά τη διοργάνωση της έκθεσης για τον Τουλούζ-Λωτρέκ, το μουσείο θέλησε να φιλοξενήσει μία έκθεση για τον Εντ.Μουνχ, προκειμένου οι επισκέπτες να δουν πως δύο καλλιτέχνες που έζησαν την ίδια εποχή, έβλεπαν με τόσο διαφορετική ματιά τον κόσμο.

Newsroom ΔΟΛ
Πηγή:http://news.in.gr

Χαρακτικά ενός μικρασιάτη στη Σύρο


Εξήντα έργα χαρακτικής του διακεκριμένου χαράκτη Φώτη Μαστιχιάδη από την προσωπική συλλογή του συλλέκτη Κώστα Ιωαννίδη παρουσιάζονται στον Πολιτιστικό Πολυχώρο της έπαυλης Τσιροπινά, στην Ποσειδωνία Σύρου.

Ανάμεσα στα έργα που παρουσιάζονται σημαντική θέση έχουν τα τοπία με συχνές απόψεις από το Αϊβαλί όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης ή το Φάληρο όπου έζησε για αρκετά χρόνια.

Στα χαρακτικά του οι δρόμοι πολλές φορές απεικονίζονται έρημοι, τα παντζούρια των σπιτιών φαίνονται κλειστά και τα δέντρα γυμνά από φύλλα συμβολίζοντας την απειλή και τον θάνατο. Κεντρικά θέματα αποτελούν η φτώχεια, ο διωγμός, η καταπίεση, δηλαδή όλες εκείνες οι εικόνες που επηρέασαν τη μνήμη του Μαστιχιάδη από την παιδική του ηλικία.

Διωγμένος από το Αϊβαλί της Μικράς Ασίας το 1922, ο Φώτης Μαστιχιάδης έφτασε στη Μυτιλήνη και από εκεί πήγε στη Θεσσαλονίκη μαθητεύοντας κοντά στον μεγάλο καλλιτέχνη και δάσκαλο Φώτη Κόντογλου.

«Είναι χαρά μου να παρουσιάσω στο φιλότεχνο κοινό της Ποσειδωνίας «Ντελαγκράτσια» εξήντα έργα του Φώτη Μαστιχιάδη, ενός μεγάλου χαράκτη της διασποράς», σημειώνει ο συλλέκτης Κώστας Ιωαννίδης. «Η τοποθέτησή του στους μεγάλους χαράκτες του προηγούμενου αιώνα δεν είναι τυχαία, ξέροντας ότι δουλεύει κάθε είδους τεχνική, από οφόρτ, ακουατίντα, μπιρέν, ξυλογραφία, λιθογραφία και φθάνοντας έτσι σε ένα τέλειο εικαστικό αποτέλεσμα που τον καθιερώνει και τον κατατάσσει στους μεγάλους της γενιάς του, όπως οι Βεντούρας, Γαλάνης, Κατράκη, Κορογιαννάκης, Ορφανός, Κογιεβίνας, Γραμματόπουλος κ.ά.», σημειώνει ο Ιωαννίδης για το έργο του καλλιτέχνη.

Η ανήσυχη φύση του Μαστιχιάδη τον έσπρωξε να πειραματιστεί με όλες τις τεχνικές και με καινούργιες μεθόδους χαρακτικής. Όμως, η χαλκογραφία έγινε το κατ’ εξοχήν μέσον έκφρασής του.

Από τους τελευταίους παραδοσιακούς Έλληνες χαράκτες-χαλκογράφους, ο Μαστιχιάδης απέφυγε όσο ζούσε τα φώτα της δημοσιότητας. Σεμνός και διακριτικός, ελάχιστα κοινοποίησε τη δημιουργική δουλειά του, παρόλο που αφοσιώθηκε ολόψυχα στην χαρακτική, καταφέρνοντας μάλιστα να ανανεώσει και να εμπλουτίσει το πολυσύνθετο αυτό μέσο εικαστικής έκφρασης.

«Η απελευθέρωση του χαράκτη από την πιστή αναπαράσταση του αντικειμενικού κόσμου ήρθε σταδιακά και έφερε στο επίκεντρο την εκφραστικότητα των μορφών και την έμφαση στην ατμόσφαιρα των συνθέσεων, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάστηκαν τα πρώτα αφαιρετικά στοιχεία. Επηρεασμένος από τα προσωπικά του βιώματα, στράφηκε στις θλιμμένες και μελαγχολικές ανθρώπινες φιγούρες, αποδίδοντας τις πτυχές των λιτών ρούχων τους με πλακάτο μαύρο χρώμα και επισημαίνοντας την ταραγμένη ψυχική τους διάσταση μέσα από τα πρόσωπα και τα χέρια» προσθέτει η κριτικός Τέχνης Μπία Παπαδοπούλου.

Η έκθεση έργων του χαράκτη Φώτη Μαστιχιάδη αποτελεί ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός για το νησί και όχι μόνο, που φιλοξενείται στην έπαυλη μέχρι τις 17 Αυγούστου.

Πληροφορίες: Έπαυλη Τσιροπινά, Ποσειδωνία Σύρου, 2281361400.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

"ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ"



ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΚΟΣΜΟΣΥΡΡΟΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ "ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ"

ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ...

Με μεγάλη επιτυχία και απίστευτη κοσμοσυρροή ολοκληρώθηκε η εντυπωσιακή εικαστική έκθεση που επιμελήθηκε ο γνωστός και διακεκριμένος επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και του Πολιτισμικού Οργανισμού, με τίτλο "Ελληνικά χρώματα στο εξωτερικό" στο επιβλητικό κτίριο του Πολιτιστιού Κέντρου "ΜΕΛΙΝΑ" στο Θησείο.

Πλήθος κόσμου είχε την ευκαιρία να θαυμάσει τα εβδομήντα και πάνω καλλιτεχνικά έργα, 30 νέων και πολύ αξιόλογων δημιουργών, που παρουσιάστηκαν στις αίθουσες του "ΜΕΛΙΝΑ" και μετέφεραν το θεατή σε οινειρικούς κόσμους, μεταξύ αυτών ο πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων κύριος Άγγελος Μοσχονάς, ο οποίος τέλεσε και τα εγκαίνια της έκθεσης, καθηγητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, ηθοποιοί και άτομα από το χώρο των γραμμάτων και των τεχνών γενικότερα καθώς και πολλοί φίλοι των καλλιτεχνών.

Ο Μιχαήλ Ρωμανός, που επιμελήθηκε τη μεγαλειώδη αυτή έκθεση, στο Δήμο Αθηναίων, επέλεξε τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες από την Ελληνική συμμετοχή που επιμελήθηκε πρόσφατα στη διεθνή έκθεση της Ουάσινγκτον, στη διοργάνωση του παγκοσμίως γνωστού Ιδρύματος "John F. Kennedy Center for the Performing Arts" και δημιούργησε μία εντυπωσιακή ομαδική έκθεση, καταφέρνοντας να συνταιριάξει περίφημα τις διαφορετικές τεχνοτροπίες και στυλ των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, αποσπώντας πολύ καλές κριτικές και σχόλια.

Η συγκεκριμένη έκθεση διοργανώθηκε για πρώτη φορά από το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, (Athens Fine Arts Festival) στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εξωτερικών το Δεκέμβριο του 2008, υπό την αιγίδα του Υπουργείου και σε καλλιτεχνική επιμέλεια του γνωστού επιμελητή και η φετινή διοργάνωση αποτέλεσε σημαντική εικαστική κατάθεση στα Πολιτιστικά "Δρώμενα Τέχνης 2010" του Δήμου Αθηναίων, όπως τόνισε και ο πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων Άγγελος Μοσχονάς, ο οποίος εγκαινιάζοντας την έκθεση, τόνισε μεταξύ άλλων στο σύντομο χαιρετισμό του:

"...Η ομολογουμένως εντυπωσιακή αυτή έκθεση είναι αφιερωμένη στην Ειρήνη των λαών και αποτελεί σημαντική εικαστική κατάθεση στα "Δρώμενα Τέχνης 2010" του Δήμου Αθηναίων, όπου διοργανώνεται με αφορμή την Ελληνική συμμετοχή, στην μεγάλη διεθνή εικαστική έκθεση στην Ουάσινγκτον, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανού, Σε μία δύσκολη εποχή όπου οι εχθροπραξίες και η συνεχή καταστροφή του περιβάλλοντος, είναι ένα υπαρκτό πρόβλημα για την ανθρωπότητα, τα Ελληνικά χρώματα γίνονται ειρηνικά χρώματα, στα χέρια και τη δημιουργική φαντασία των νέων καλλιτεχνών και διαπερνούν ουσιώδη μηνύματα για οικουμενική ειρήνη, φιλία και συναδέλφωση των λαών. Η έκθεση αυτή σκοπό έχει να παρουσιάσει τις δημιουργίες των νέων καλλιτεχνών και να μας μεταφέρει το αισιόδοξο μήνυμα της κατεξοχήν έκφρασης του ιδεώδους αυτού της ειρηνικής συνύπαρξης και του αλληλοσεβασμού των λαών. Απεικονίζει τις ιδέες της αδελφότητας, της αλληλεγγύης και του πανανθρώπινου σεβασμού, που κυριαρχούν σημειολογικά στα έργα των δημιουργών που εμπνέονται και εστιάζουν στην οικουμενικότητα των αξιών που διέπουν τους πολιτισμούς της ειρήνης. Τα Ελληνικά χρώματα, πρέπει και μπορούν να σταθούν οι καλύτεροι πρεσβευτές πολιτισμού και ειρήνης εκτός των συνόρων της χώρας μας και η έκθεση αυτή με τίτλο "Ελληνικά χρώματα στο εξωτερικό" το αποδεικνύει..."

Ο επιμελητής της εκθέσεως και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, Μιχαήλ Ρωμανός, προλογίζοντας την έκθεση τόνισε:

"...Η έκθεση "Ελληνικά Χρώματα στο εξωτερικό" παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως ζωγραφικής, νέων καλλιτεχνών, με αφορμή την συμμετοχή τους στην μεγάλη διεθνή εικαστική έκθεση στην Ουάσινγκτον, στο "John F. Kennedy Center for the Performing Arts" τον Ιούνιο του 2010. Οι περισσότεροι από αυτούς ζουν στην Ελλάδα αλλά δραστηριοποιούνται και στο εξωτερικό, προβάλλοντας τη δουλειά τους, σε αίθουσες τέχνης και γκαλερί στις μεγαλύτερες πρωτεύουσες του κόσμου. Το Λονδίνο, το Παρίσι, η Νέα Υόρκη, είναι ορισμένες από τις μητροπόλεις όπου οι νέοι Έλληνες δημιουργοί, έχουν ήδη προβάλει τη δουλειά τους και ταυτόχρονα τα ελληνικά χρώματα στο εξωτερικό. Ανάμεσα τους και άλλοι νέοι καλλιτέχνες που ετοιμάζονται να ανοίξουν τα φτερά τους και να παρουσιάσουν τα έργα τους, για πρώτη φορά εκτός των συνόρων της χώρα μας. Η έκθεση αυτή στοχεύει, στην επικοινωνία των νέων δημιουργών με το φιλότεχνο κοινό και την έναρξη ενός εποικοδομητικού διαλόγου καθώς παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά έργα τους, ως ενδεικτικό της δουλειά τους, κατορθώνοντας να ταιριάξει τις διαφορετικές τάσεις και ροπές της σύγχρονης νεανικής δημιουργίας, που εντελώς ξεχωριστά ο κάθε καλλιτέχνης διαπραγματεύεται..."

Κυριακή, 25 Ιουλίου 2010

"Εικόνες περίπου" στην Πινακοθήκη Αγίου Νικολάου


Πινελιές από σύγχρονη τέχνη παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη του Δήμου Άγιου Νικολάου στην Κρήτη, που στεγάζεται σε ένα υπέροχο Νεοκλασικό κτίριο.
Με τον τίτλο < Εικόνες Περίπου> παρουσιάζονται πάνω από πενήντα έργα, ζωγραφικής, γλυπτικής , κατασκευές, κοσμήματα αλλα και φωτογραφιες, από μια ομάδα ελληνίδων εικαστικών που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα. Πρόκειται για συγχρόνους προβληματισμούς πάνω στην εικόνα και την σχέση του μοντέρνου με την παράδοση σε όλες τις μορφές των εικαστικών τεχνών.

Στην φωτογραφία, η Ράνια Καπελιάρη μπροστά σε έργα της που αναφέρονται στις τελευταίες τελετουργικές στιγμές του χαμένου ανακτόρου της Ζάκρου, στην Ανατολική Κρήτη.

Εκτός από την Ράνια Καπελιάρη, στην έκθεση < Εικόνες Περίπου> συμμετέχουν με έργα τους οι γυναίκες ζωγράφοι Ανδριάνα Δαούτη, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Μαίρη Παπά και Μπέσσυ Ράλλη.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Σάββατο, 24 Ιουλίου 2010

Ανοίγει για το κοινό η αρχαία Μεσσήνη


Ανοίγει για πρώτη φορά για το κοινό ο χώρος της αρχαίας Μεσσήνης

Τις πύλες του για το κοινό ανοίγει για πρώτη φορά, στις 20 Ιουλίου, ο επιβλητικός χώρος της αρχαίας Μεσσήνης. Το κοινό θα ξεναγήσει ο ομότιμος καθηγητής, αρχαιολόγος και επικεφαλής της ανασκαφής, Πέτρος Θέμελης.

Η αρχαία Μεσσήνη είναι μια από τις σημαντικότερες σε μέγεθος, μορφή και διατήρηση πόλεις της αρχαιότητας.

Επίσης, στο πλαίσιο του 16ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, η πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου θα δώσει στο χώρο ρεσιτάλ με έργα Σοπέν, ενώ θα παρουσιαστεί σύντομη χορογραφία της Ζουζούς Νικολούδη.

Πηγή:http://www.skai.gr

Σίφνος η εικαστική


Η πολιτική αποκέντρωσης και η παρουσίαση της τέχνης εκτός των ορίων της πρωτεύουσας είναι μια καλοδεχούμενη ιδέα που αναπτερώνει το ηθικό των περιφερειακών δήμων.
Ετσι ξεκίνησε πέρσι και η γόνιμη συνεργασία ανάμεσα στην Εθνική Πινακοθήκη και τον Δήμο Σίφνου, όταν παρουσιάστηκε στο νησί η έκθεση «Νέα Αποκτήματα-1992-2009, Από τις Συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, Παραστατική Τέχνη».

Φέτος έχει σειρά το δεύτερο μέρος με τίτλο «Νέα Αποκτήματα - 1992-2009, Μέρος δεύτερο: Αφαίρεση - Νέες τάσεις» στο Παλιό Σχολείο του Κάστρου (28 Ιουλίου έως 5 Σεπτεμβρίου). Δεν είναι το μόνο αξιόλογο γεγονός στην πολιτιστική ατζέντα του νησιού που, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, φιλοξενεί και την έκθεση «Φωτογραφίζοντας τη Σίφνο 1930-1980», η οποία εγκαινιάζεται αύριο και διαρκεί έως τις 22 Αυγούστου.

Στην έκθεση των «Νέων Αποκτημάτων», που επιμελείται η Λίνα Τσίκουτα της Εθνικής Πινακοθήκης, παρουσιάζονται έργα που ανιχνεύουν την αφαίρεση, τη μινιμαλιστική αντίληψη και τις νέες αναζητήσεις στην τέχνη από καλλιτέχνες της γενιά του '60, του '70 και του '80. Εκπροσωπούνται οι Τσίγκος, Μαλτέζος, Βακαλό, Πράσινος, Δανιήλ, Δεκουλάκος, Τέτσης, Χριστοφόρου, Μυταράς, Θεοχαράκης, Κιλεσσόπουλος, Αδαμάκος και Δασκαλάκης. Η έκθεση περιλαμβάνει όμως και κατασκευές των Δανιήλ, Λογοθέτη, Ξενάκη, Ακριθάκη, Κατζουράκη, Χριστάκη και Σκούρτη, καθώς και γλυπτά των Αβραμίδη και Μιχαλέα.

Η έκθεση «Φωτογραφίζοντας τη Σίφνο, 1930-1980» είναι εμπνευσμένη από το ίδιο το νησί. Φυλάσσεται στο Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη και αποτελείται από φωτογραφίες των Δημήτρη Χαρισιάδη, Κίμωνα Ραφαηλίδη, Κώστα Μπαλάφα και Ζαχαρία Στέλλα, της συγγραφέως Ελλης Παπαδημητρίου, του ζωγράφου Γεώργιου Μανουσάκη, των αρχιτεκτόνων Αναστασίας Τζάκου και Αλέξανδρου Παπαγεωργίου-Βενετά.

Οχτώ επαγγελματίες αλλά και ερασιτέχνες φωτογράφοι ιχνηλατούν την ιστορία, το τοπίο και την αρχιτεκτονική του νησιού.

Χ.Ι.Π.
Πηγή:http://www.enet.gr

Έκθεση Γιώργου Κράλλη


24 ΙΟΥΛΙΟΥ – 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2010

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ art s.a.
ΒΟΥΡΚΑΡΙ ΚΕΑΣ

Το Σάββατο 24 Ιουλίου εγκαινιάζεται η έκθεση του ζωγράφου και χαράκτη Γιώργου Κράλλη.

Για περισσότερο από τρείς δεκαετίες o Γιώργος Κράλλης κατέχει ξεχωριστή θέση στον καλλιτεχνικό χώρο της Σουηδίας, της χώρας που επέλεξε να ζήσει και να εργαστεί από το 1966. Ο Θεσσαλονικιός δημιουργός με τις πολλαπλές ιδιότητες - ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης- περνά κάθε χρόνο τα καλοκαίρια μαζί με την οικογένειά του στο σπίτι τους στην Τζια.

Η έκθεση αυτή αποτελεί μια μικρή ματιά στο πολύπλευρο έργο του καθώς περιλαμβάνει χαρακτικά από την μια μεγάλη ομάδα με τον τίτλο «Cirkus Mundi», λάδια και δυο γλυπτικές συνθέσεις τα γνωστά mobil.

Στα έργα του ζωντανεύουν παιχνίδια κάθε λογής, σκηνές τσίρκου, ακροβάτες, κλόουν, έντονα και μεγαλόσωμα ζώα, μαϊμούδες, καμήλες, ελέφαντες, λιοντάρια, καμηλοπαρδάλεις.

Όμως κάτω από την επινόηση αυτού του τόσο αθώου μικρόκοσμου με την ελλειποβαρή αίσθηση, του τόσο γοητευτικού στο μετεωρισμό του ώστε να εκλαμβάνεται ως μια πραγματικότητα με την μορφή ενός παράξενου ονείρου, ο Κράλλης μας πείθει ότι δεν είναι μόνο ένας καλλιτέχνης με ασυνήθιστα αινιγματική αίσθηση του χιούμορ, αλλά και ένας ακαταμάχητος εμπειριστής διφορούμενων μεταφορικών συσχετισμών.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Παρασκευή, 23 Ιουλίου 2010

Εκθεση ζωγραφικής στην Artower Agora


Tο πολιτιστικό συγκρότημα Artower Agora παρουσιάζει ορισμένα από τα ζωγραφικά έργα συνεργατών καλλιτεχνών του.

Στην έκθεση αυτή παρατίθενται έργα ζωγραφικά που αφορούν στη φύση στη γυναίκα και στη γυναίκα-μητέρα. Καθήμενες φιγούρες πλαισιώνονται από στοιχεία φυτικά και ζωικά θέτοντας τη συνύπαρξη αυτών σε περιβάλλοντα χώρο ανοιχτό και κλειστό. Τα γήινα χρώματα προσδίδουν ζωντάνια στο φυσικό περιβάλλον και τονίζουν την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με αυτό. Ποικίλα τεχνικά μέσα – χρήση σμάλτου σε ξύλινη επιφάνεια και ψηφιδωτά σε ψηφιακές παραστάσεις – αποτελούν έναν αλλόκοτο συνδυασμό που συνδέει λειτουργικά τον απλό με τον σύνθετο τρόπο απεικόνισης.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι εξής:

Ναταλία Κερκύρα, Αναστασία Κροκίδη, Μαίρη Κυριαζοπούλου, Χρήστος Κωνσταντινίδης, Αθηνά Μπακοπούλου, Έλσα Χαραλάμπους, Sidnea D’Amico, Lydia Hoffnungsthal

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννα Καραντινού

Artower Agora , Αρμοδίου 10, Βαρβάκειος πλατεία, Αθήνα

21 Ιουλίου - 28 Αυγούστου * Τετάρτη - Παρασκευή 15:00 – 20:00, Σάββατο 12:00-16:00. Εκτός ωραρίου κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης
Πηγή:http://www.enet.gr

Πέμπτη, 22 Ιουλίου 2010

Ζωγραφιστό... 5Χ5 στην Κεφαλλονιά


Και οι πέντε καλλιτέχνες έχουν εκθέσει έργα τους στην Κεφαλλονιά τα πέντε τελευταία χρόνια. Με κοινό σημείο αναφοράς έναν μικρό αλλά αγαπημένο τόπο οι Μανώλης Χάρος, Ηλίας Μακρής (Δελλόγλου), Παύλος Σάμιος, Κωστής Γεωργίου και Κώστας Πανιάρας επανέρχονται με πέντε νέα έργα. Η εικαστική τους συνάντηση φέρει μάλιστα τον τίτλο «Πέντε, επί πέντε, επί πέντε» (5Χ5Χ5) και φιλοξενείται στους ειδικά διαμορφωμένους εκθεσιακούς χώρους του σπιτιού του Φώτη και της Μέλπης Κρεμμύδα στο Κρεμμύδι Κεφαλλονιάς. (Η σειρά αναφοράς των ζωγράφων ακολουθεί τη χρονολογική σειρά με την οποία εξέθεσαν έργα τους στο νησί.) Τα εγκαίνια της έκθεσης στην Αίθουσα Τέχνης Φώτη Κρεμμύδα θα γίνουν στις 28 Αυγούστου και θα πλαισιωθούν από ένα διήμερο εκδηλώσεων στο Αργοστόλι. Συγκεκριμένα την Κυριακή 29 Αυγούστου θα πραγματοποιηθεί συναυλία της Ορχήστρας των Χρωμάτων υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη στον Βοτανόκηπο του Ιδρύματος Κοσμετάτου και τη Δευτέρα 30 Αυγούστου οι σολίστ Μαριλένα Δωρή (φλάουτο) και Δημήτρης Δεσύλλας (κρουστά) θα δώσουν ρεσιτάλ στον εκθεσιακό χώρο του Φώτη και της Μέλπης Κρεμμύδα. Το πρόγραμμα της συναυλίας στο Αργοστόλι περιλαμβάνει το Κοντσέρτο για κλαρινέτο, έργο 622 του Μότσαρτ, με σολίστ στο κλαρινέτο τη Μαρί-Σεσίλ Μπουλάρ, και τον «Μεγάλο Ερωτικό» του Μάνου Χατζιδάκι, έργο για δύο φωνές, χορωδία και μικρό σύνολο, με τους Αμαλία Τάτση και Βασίλη Γισδάκη.
Πηγή:http://www.tovima.gr


Τετάρτη, 21 Ιουλίου 2010

Κώστας Ευαγγελάτος


Πρόκειται γιά συνθέσεις με σύγχρονες μορφές που ανάγονται σε αρχαϊκά μοτίβα και ατέρμονα ουράνια πεδία νεφελωμάτων του Ιονίου, στα οποία υποφώσκει μια ιδιάζουσα ισχυρή φωτεινή πηγή.

Η Ιστορικός τέχνης, διεθύντρια της Πινακοθήκης Μαρία Μελέντη σημειώνει μεταξύ άλλων στο εισαγωγικό της κείμενο: "... Αφήνοντας πίσω όμως τα φεγγαρόφωτα, μυστηριώδη, γεμάτα σουρεαλιστική αύρα ακρογιάλια των έργων του Στέρη, σήμερα το μήνυμα του επτανησιακού "τοπίου των ιδεών" είναι γεμάτο διασταυρώσεις. Στο άλλοτε ξάστερο ουρανό της επτανησιακής τέχνης συναντώνται πολλών ειδών άνεμοι, καθώς οι κοινωνίες μεταλλάσσονται αργά και σταθερά ή και αιφνίδια, προκαλώντας αναταράξεις. Οι όψεις της καλλιέπειας, της αρμονίας, της ευτυχισμένης συνύπαρξης στοιχείων και επιρροών που καλλιεργούνται κατά παράδοση στα Ιόνια νησιά δέχονται βομβαρδισμούς στοιχείων χωρίς συνειρμό. Το κεφαλληνιακό "τοπίο των ιδεών" καλείται υπό τις νέες συνθήκες να επαναπροσδιορισθεί όπως και όλη η λειτουργία και δράση της τοπικής κοινωνίας και εν τέλει φαίνεται ότι δεν παύει να υπεραμύνεται των παλαιών αρχών.

Στη ζωγραφική του Κώστα Ευαγγελάτου, που έχει ήδη ταξιδέψει ως γνήσια κεφαλλήνια παραγωγή ανά τον κόσμο, διαπιστώνεται με ειλικρίνεια η μαρτυρία του προαναφερόμενου αγώνα. Γεμάτες ευαισθησία οι κρυστάλλινες ανάλαφρες μορφές των ιδεών αιωρούνται σε ένα κόσμο που βαρύς και συνοπτικός τις περιβάλλει σε μία ορισμένη στιγμή. Υπό μία ορισμένη συνθήκη που έχουμε την αίσθηση ότι σύντομα θα πάψει να υπάρχει.

Τα νεφελώματα, με τους ποικίλους χρωματισμούς, θα διαλυθούν αφήνοντας πίσω τους το φως μίας επίπονης προσπάθειας να διασωθεί ο μαγικός κόσμος των ανθρώπινων αξιών. Δεν μπορεί παρά οι αναφορές να αποτελούν μακρινές υπομνήσεις του αρχαίου κόσμου κατά τον ίδιο τρόπο που παλαιότερα παρείσφρυσαν επίμονα στο έργο του Γεράσιμου Στέρη. Αποκτούν εδώ συγκεκριμένες όψεις μεταφέροντας στοιχεία προσωπογραφίας με πηγή έμπνευσης υπαρκτά πρόσωπα. Ο καλλιτέχνης επιχειρεί μία αγαστή συνύπαρξη των δύο κόσμων, του έρωτα των ιδεών και του ανθρώπινου κόσμου. Το μήνυμα που κυριαρχεί είναι αισιόδοξο, γεμάτο ανθρωπισμό, σαν αυτό των μύθων που διαρκούν για πάντα, σαν το παρήγορο, διαυγές κεφαλλονίτικο τοπίο που ταξιδεύει στο Ιόνιο πέλαγος".
Πηγή:http://entertainment.in.gr

Σχέδια ψυχικού ενδιαφέροντος από τον Παύλο Σάμιο


Μια σειρά από σχέδια σε σινική μελάνι και ακουαρέλα κάτω από τον εύγλωττο τίτλο «Σχέδια ψυχικού ενδιαφέροντος» παρουσιάζει ο Παύλος Σάμιος στην έκθεση του στο Λαογραφικό Μουσείο της Αίγινας που εγκαινιάζεται στις 13 Αυγούστου.

Ο καταξιωμένος καλλιτέχνης έδωσε αυτόν τον τίτλο στην έκθεση του, καθώς προσδίδει, όπως σημειώνει μια διάσταση εσωτερική. Στην δύσκολη εποχή που διανύουμε, έχουμε ανάγκη να επιστρέψουμε στις βάσεις. Και το σχέδιο είναι η ακλόνητη βάση της ζωγραφικής.

Στη σειρά των 30 σχεδίων του, ο Παύλος Σάμιος δίνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα ζευγάρι γυναικών. Είναι οι φίλες που μοιράζονται σκέψεις, αισθήματα, απογοητεύσεις, όνειρα. Ο ζωγράφος προτίμησε το ρόλο του αόρατου παρατηρητή, που εισχωρεί στον προσωπικό, γοητευτικό κόσμο των γυναικών, χωρίς εκείνες να το γνωρίζουν. Γίνεται ο κρυφός ακροατής που προσεγγίζει μικρά, καθημερινά μυστικά, κομμάτια της γυναικείας ψυχοσύνθεσης. Αν και το γυμνό ενυπάρχει ωστόσο δεν είναι ζητούμενη η ερωτική ατμόσφαιρα.

Σχέδια ψυχικού ενδιαφέροντος από τον Παύλο Σάμιο

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα μοντέλα του και το διάλογο τους, ως αιτία για να δημιουργηθεί το σχέδιο και να αναδειχθεί το μεγαλείο του. Οι διάλογοι αποπνέουν ψυχισμό. Και το σχέδιο είναι ο ιδανικός φορέας έκφρασης του. Αλλά και οι παύσεις και τα κενά του διαλόγου, το απλανές βλέμμα, η ανάπαυλα, δίνουν και άλλες αφορμές στο σχέδιο για να κατακλύσει την ζωγραφική επιφάνεια.

Κι ενώ ο ζωγράφος γίνεται σιγά-σιγά μέρος της ιστορίας, αφήνει την πόρτα ανοικτή στην επικοινωνία και δίνει την ευκαιρία στο θεατή του, να ολοκληρώσει εκείνος το έργο, βάζοντας τη δική του πινελιά.

Η έκθεση του Παύλου Σάμιου με τίτλο «Σχέδια ψυχικού ενδιαφέροντος» στο Λαογραφικό Μουσείο της Αίγινας εγκαινιάζεται στις 13 Αυγούστου και διαρκεί ως τις 31 Αυγούστου.

INFO:
Διάρκεια: 13 - 31 Αυγούστου
Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας: ΣΠΥΡΟΥ ΡΟΔΗ 16 - Τ.Κ. 18010 ΑΙΓΙΝΑ ΤΗΛ.& FAX 22970 26401
Πηγή:http://www.e-go.gr

Τρίτη, 20 Ιουλίου 2010

Έκθεση ζωγραφικής του Βασίλη Κατσιάνα


Εγκαινιάστηκε, με μεγάλη προσέλευση του φιλότεχνου κοινού από την Ελασσόνα και ολόκληρη τη Θεσσαλία, την Πέμπτη 15 Ιουλίου 2010, στο πνευματικό κέντρο του Δήμου Ελασσόνας, η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Ελασσονίτη δημιουργού, Βασίλη Κατσιάνα.

Ο Βασίλης Κατσιάνας, μέσα από ένα πολυτάραχο βίο, γεμάτο πάθη και εμπνεύσεις, δημιούργησε στο πέρασμα του χρόνου διάφορες θεματικές ενότητες, τις οποίες και απέδωσε ζωγραφικά, με ένα ιδιαίτερο και προσωπικό τρόπο, με υλικά και τεχνοτροπίες τόσο συμβατικές όσο και ιδιοκατασκευές.

Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 23 Ιουλίου και οι ώρες επίσκεψης είναι 11:00-13:00 το μεσημέρι και 19:00-22:00 το βράδυ.
Πηγή:http://www.zougla.gr/

Δευτέρα, 19 Ιουλίου 2010

Επτά πορτρέτα του Ντα Βίντσι «μιλούν»για την τεχνική τους


Η Μόνα Λίζα και έξι άλλα πορτρέτα ζωγραφισμένα από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι αποκάλυψαν νέα μυστικά τους, χάρη σε επιστημονικές αναλύσεις που προσδιόρισαν τη σύνθεση και το πάχος του κάθε στρώματος χρώματος στα έργα, σύμφωνα με μια μελέτη που δόθηκε στη δημοσιότητα σήμερα. Πάρα πολύ λεπτά στρώματα χρώματος έχουν απλωθεί για να σβήσουν βαθμιαία τα περιγράμματα, και να κάνουν πιο ομαλές τις μεταβάσεις από τη σκιά στο φως στα πρόσωπα. Οι νέες αναλύσεις που έγιναν από την ομάδα του Φιλίπ Βαλτέρ, του Εργαστηρίου του Κέντρου Έρευνας και αποκατάστασης των Μουσείων της Γαλλίας, διευκρινίζουν πως έχει γίνει η διαβάθμιση των φωτοσκιάσεων (ντεγκραντέ) με την τεχνική που ονομάζεται "σφουμάτο".

Χρησιμοποιήθηκαν ακτίνες Χ για την ανάλυσή τους

Επτά πίνακες που αποδίδονται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι υποβλήθηκαν σε ανάλυση "χωρίς άμεση δειγματοληψία, από τις αίθουσες του Μουσείου του Λούβρου" ("Ο Ευαγγελισμός", "Η Παναγία των Βράχων", "Η Ωραία Σιδηρουργός", "Η Μόνα Λίζα" (Τζοκόντα), "Ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής", "Ο Βάκχος και η Αγία Αννα", "Η Παρθένος και το Βρέφος"), αναφέρει το γαλλικό Εθνικό Κέντρο Επιστημονικής Έρευνας (CNRS), σε ανακοίνωση του.

Οι επιστήμονες ερευνητές επικεντρώθηκαν στη μελέτη των προσώπων που καθίστανται εμβληματικά με την εικαστική απόδοση του "σφουμάτο".

Για να προσδιοριστεί η σύνθεση και το πάχος του κάθε στρώματος του υλικού σε εννέα πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου και εκείνου της Μόνα Λίζα, χρησιμοποιήθηκε φασματομετρία φθορισμού ακτίνων Χ. Αυτή η μέθοδος χημικής ανάλυσης, δεν απαιτεί να ληφθούν δείγματα από τον καμβά του έργου. Φωτίζεται μια περιοχή του πίνακα με ακτίνες Χ και στη συνέχεια συλλέγονται οι άλλες ακτίνες "φθορισμού Χ", που εκπέμπονται από τα υλικά του έργου.

Διάφορες τεχνικές, που χαρακτηρίζονται από τη λεπτότητα των στρωμάτων των ημιδιαφανών αδρών γραμμών, τη φύση των χρωστικών ουσιών ή των προσθέτων, έχουν χρησιμοποιηθεί για να αποδοθούν οι σκιές στα πρόσωπα.

Στην περίπτωση των επιχρίσεων, πολλές στρώσεις, πάχους μόνο 1-12 microns (χιλιοστά του χιλιοστού) η καθεμία, αόρατες με γυμνό μάτι, έχουν απλωθεί για να επιτευχθεί συνολικό πάχος που δεν υπερβαίνει τα 30-40 microns.

Η ανάλυση πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την ευρωπαϊκή ερευνητική μονάδα European Synchrotron Radiation Facility (ESRF) στη Γκρενόμπλ Γαλλίαw, και έχει δημοσιευθεί στο επιστημονικό περιοδικό που ειδικεύεται στην εφαρμοσμένη χημεία "Angewandte Chemie".

Πηγή: ΑΠΕ/ΜΠΕ ,http://news.ert.gr

Κόμιξ και μικρογλυπτά με καλοκαιρινές διαθέσεις


Μια σειρά από κόμιξ που πέρασαν στον καμβά δια χειρός Μπενουά Παρέ, συναντούν τα πολύχρωμα μικρογλυπτά του Ανδρέα Ψαράκου, στην κοινή έκθεση των δύο ζωγράφων που εγκαινιάζεται στις 24 Ιουλίου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στη Μύκονο.
Κοινό σημείο η καλοκαιρινή ατμόσφαιρα, η διάθεση του παιχνιδιού και της ξεγνοιασιάς, η πρόταση της απόδρασης σε τόπους όπου κυριαρχεί το φως του ήλιου και η χαρά της ζωής.
Στη δική του δουλειά ο Μπενουά Παρέ οικειοποιείται τις τεχνικές των κόμιξ για να φτιάξει έναν νέο χώρο μέσα στα όρια του καμβά. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από εκρήξεις αγνών χρωμάτων, οργιαστικές γραμμές που σαλεύουν πάνω στον καμβά ορίζοντας μια νέα χώρα. Αυτό που βασιλεύει στους πίνακες του Παρέ είναι η ανόθευτη ευτυχία και ανεμελιά -τους αντιπάλους του παραλόγου και της ματαιότητας- καθώς και ο αχαλίνωτος ερωτισμός που κατευθύνει τη σύλληψη αυτών των δυνατών εικόνων.
Κόμιξ και μικρογλυπτά με καλοκαιρινές διαθέσεις

Μέσα στο ανοιχτό τοπίο των έργων του, η θάλασσα είναι πανταχού παρούσα, η Ήρα των ονείρων και του ανθρώπου, το τελευταίο καταφύγιο της ψυχής. Οι φιγούρες γυναικών, αντρών και ζευγαριών σε ειδυλλιακά τοπία κάτω από έναν αιώνιο ήλιο μοιάζουν να βρίσκονται σε μία συνεχή αναζήτηση μιας νέας πραγματικότητας. Αυτό που αποτυπώνεται στον κερατοειδή είναι μια χαρά χωρίς ενδοιασμούς, χωρίς ντροπή. Κάθε πίνακας μοιάζει με θραύσμα μιας αχτίδας φωτός που συγκρούστηκε με την ωμή δύναμη της δημιουργικότητας, μεθυσμένη, αρχέγονη, ελεύθερη, ηδονική.

Ο Παρέ λέει ότι η μεγαλύτερη του επιθυμία όταν δουλεύει είναι να μπορέσει να επιτύχει να μεταδώσει μέσα από τους πίνακες του την ενέργεια που νιώθει όταν τους δημιουργεί: μια δονούμενη ενέργεια. Ο καλλιτέχνης είναι εδώ μόνο για να υπενθυμίσει στον άνθρωπο την αληθινή του φύση.

Ο Ανδρέας Ψαράκος από την πλευρά του χρησιμοποιεί με ευφάνταστο τρόπο τα υλικά του. Μεταμορφώνει στην κυριολεξία διαφόρων ειδών σύρματα, εφημερίδες, papier masse γύψο στόκο, κόλλες, αλλά και χρώματα και ακρυλικά, προκειμένου να δημιουργήσει τα πολύχρωμα μικρογλυπτά του.

Μέσα από την ποικιλία των εκφραστικών τρόπων που άνετα χειρίζεται, δημιουργεί μια μετα-ρορ συνθήκη, διεκδικώντας την τρίτη διάσταση στα έργα του. Οι γλυπτο-ζωγραφικές του μορφές διαμορφώνουν το δικό τους κάθε φορά μικροπεριβάλλον, μέσα από το παιγνιώδες τους ύφος, το οποίο κατακτά τον φυσικό χώρο, καθώς δραστηριοποιεί την δυναμική του. Τα μικρά σχήματα που μεγιστοποιούνται μέσα από τις ρευστότητες και τις αστάθειες τους, μέσα από τις επισφαλείς τους ισορροπίες και την εκρηκτικότητα τους, δημιουργούν μικρά ή μεγαλύτερα ρήγματα, όχι τόσο στους κανόνες της ζωής, όσο στην σοβαροφάνεια και στην καθημερινή υποκρισία με την οποία την βιώνουμε, εξαργυρώνοντας αδαπάνητα την ελευθερία μας. Μια ελευθερία, που συχνά την θυσιάζουμε στους βωμούς της ασφάλειας για την πραγματικότητα, που ανοχύρωτα οικοδομούμε, έχοντας ηθελημένα εξορίσει το όνειρο, το οποίο από την άλλη όμως πλευρά και χωρίς υποκρισίες, συχνά κυνηγούμε.

Στην ουσία με την ενασχόληση του με τα εικαστικά ο καλλιτέχνης, όπως επισημαίνει ο ίδιος, δεν κάνει τίποτα άλλο από το να προσπαθεί να πολεμήσει την έμφυτη μελαγχολία του. «Τώρα ανακάλυψα ένα καινούργιο τρόπο να κάνω γλυπτοζωγραφικές να παίζω με τα σχήματα και τα χρώματα στο χώρο. Να διεκδικήσω την τρίτη διάσταση και μέσα σ΄ αυτήν την δύσκολη κατάσταση να νιώσω ευχάριστα, χαρούμενα

ΙΝFO:
Η έκθεση των Μπενουά Παρέ και Ανδρέα Ψαράκου στη γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στη Μύκονο εγκαινιάζεται στις 24 Ιουλίου και διαρκεί ως τις 3 Αυγούστου 2010.
Kapopoulos Fine Arts: Φλ Ζουγάνελη 13, Μύκονος, Χώρα.
Tηλ./Fax: 2289027005
Πηγή:http://www.e-go.gr

Λούβρο: Νέα πτέρυγα με έργα ισλαμικής τέχνης


Μπορεί το Λούβρο να συγκεντρώνει κάθε χρόνο το ενδιαφέρον εκατομμυρίων επισκεπτών από όλο τον κόσμο, όμως αυτό δεν σημαίνει, πως δεν ανανεώνεται διαρκώς εμπλουτίζοντας τις συλλογές του με έργα τέχνης ιδιαίτερης αξίας.

Στο πλαίσιο αυτό, το μουσείο του Λούβρου πρόκειται να αποκτήσει μια νέα πτέρυγα, την «Πτέρυγα Βισκόντι», όπως χαρακτηριστικά θα ονομάζεται για να στεγάσει τη συλλογή έργων ισλαμικής τέχνης. Αφιερωμένη στο διάσημο αρχιτέκτονα Βισκόντι, υπεύθυνο για την ανακαίνιση ορισμένων εξωτερικών όψεων ενός μεγάλου μέρους του μουσείου, η πτέρυγα που θα βρίσκεται πλάι στον Σηκουάνα, αναμένεται να ανοίξει τις πύλες της στο κοινό στο τέλος του 2011.

Και όπως όλα μαρτυρούν πρόκειται να εντυπωσιάσει το κοινό όχι μόνο με τα εντυπωσιακά της εκθέματα αλλά και με την πρωτότυπη κατασκευή και αρχιτεκτονική της καθώς οι πρώτες μελέτες κάνουν λόγο για μια προσθήκη έκτασης 2.800 τ.μ.

Συνηθισμένο να προκαλεί τον επισκέπτη, το Λούβρο, μετά την εντυπωσιακή γυάλινη πυραμίδα που σχεδίασε το 1983 ο αρχιτέκτονας Ι.Μ. Πέι, αναμένεται να κερδίσει και πάλι τις εντυπώσεις με το έργο των αρχιτεκτόνων Μάριο Μπελίνι και Ρούντι Ριτσιότι που ήδη δουλεύουν πυρετωδώς για την ολοκλήρωση του σχεδιασμού της «Πτέρυγας Βισκόντι».

Ένα γυάλινο στέγαστρο, που θα θυμίζει έντονα κυματιστό πέπλο και που θα στηρίζεται σε επτά λεπτούς πυλώνες, θα αποτελεί μία από τις καινοτομίες της νέας πτέρυγας. Το «Ιριδίζον Πέπλο», όπως χαρακτηριστικά ονομάζεται, θα στεγάζει πάνω από 13.000 αντικείμενα ισλαμικής τέχνης, που χρονολογούνται από τις αρχές του 7ου αιώνα έως τις μέρες μας ενώ έμφαση θα δοθεί και στην συλλογή από τάπητες που θα στεγαστούν σε ξεχωριστή αίθουσα του δεύτερου ορόφου.

Οι αρχιτέκτονες κάνουν λόγο για μια γιγαντιαία κατασκευή που θα επικαλυφθεί με φύλλα αλουμινίου σε πράσινες και κόκκινες αποχρώσεις που θα αντανακλούν τα ιριδίσματα του φωτός ενώ οι επισκέπτες θα απολαμβάνουν στο εσωτερικό μια μοναδικής αξίας έκθεση που θα λούζεται από τα παιχνιδίσματα του παριζιάνικου ήλιου. Να σημειωθεί, πως το συνολικό κόστος της πτέρυγας ανέρχεται σε 98,5 εκατ. ευρώ.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr



Εικαστικό καλοκαίρι ...εκτός πόλης


Ακόμα και αν οι εικαστικές τέχνες δεν εντάσσονται στις πλέον λαοφιλείς, μπορούν, αν τους δώσετε την ευκαιρία, – και σας προτείνουμε να το κάνετε – να βάλουν μια πολύχρωμη πινελιά ποιότητας στις διακοπές σας. Δοκιμάστε το... Εμείς καταγράφουμε μερικές από τις εκθέσεις που πραγματοποιούνται εκτός πόλης κατά την διάρκεια του καλοκαιριού.

Ήδη πολλές από τις γκαλερί της Αθήνας, όπου είναι συγκεντρωμένη η συντριπτική πλειοψηφία των εικαστικών δρώμενων, έχουν κλείσει για καλοκαιρινές διακοπές. Πέρα από νησιά που έχοντας εικαστική «ιστορία» και υποδομή, όπως η Άνδρος με το Μουσείο Σύγχρονης τέχνης να προσφέρει αξιόλογες και συχνά αξιοζήλευτες ακόμα και για την πρωτεύουσα εκθέσεις, αρκετές περιοχές και νησιά έχουν προγραμματίσει εκθέσεις στο πλαίσιο καλοκαιρινών καλλιτεχνικών διοργανώσεων ή και ανεξάρτητα από αυτές.

Αρχίζοντας από την δικαιολογημένα προβεβλημένη στο χώρο των εικαστικών Άνδρο και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Γουλανδρή προτείνουμε να δείτε την έκθεση του Αμερικανοϊάπωνα γλύπτη και σκηνογράφου Isamu Noguchi με τίτλο "Ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση" που θα σας δώσει την ευκαιρία να πάρετε μια ενδιαφέρουσα σύγχρονη, επηρεασμένη από την παραδοσιακή Ιαπωνική αισθητική, εικαστική γεύση, μέσα από γλυπτά, σχέδια και φωτογραφίες. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου. Στο νησί επίσης μπορείτε να δείτε έκθεση του γνωστού εικαστικού δημιουργού Κώστα Τσόκλη από τις 24 Ιουλίου έως τις 26 Σεπτεμβρίου στο Ιδρυμα Π.&Μ. Κυδωνιέως.

Δείτε επίσης

Τήνος

Εκθεση της Κατερίνας και του Δημήτρη Χρηστίδη

Εκθεσιακό - Πολιτιστικό Κέντρο Αρνάδου, Τήνος 19 Ιουνίου - 18 Ιουλίου * Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 18:00 – 22:00

Λήμνος

Εκθεση από τη συλλογή του Πέτρου Ιωαννίδη

Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης Κοντιά Λήμνου 16 Αυγούστου-16 Σεπτεμβρίου

Παρουσιάζεται έκθεση με τίτλο "Έκδυσις" με έργα διαφόρων Ελλήνων ζωγράφων της συλλογή του Πέτρου Ιωαννίδη με θέμα το γυμνό.

Εκθεση των Κώστα Αμπανάβακ & Φάνη Καραβία

Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης Κοντιά Λήμνου 2 - 22 Ιουλίου

Ο Κώστας Αμπανάβας και ο Φάνης Καραβίας, δύο Λημνιοί στην καταγωγή ζωγράφοι, που σπούδασαν και δραστηριοποιήθηκαν στην Αμερική και στη Λήμνο, φιλοξενούνται στην έκθεση με τίτλο "Πέραν της Εσπερίας" με την ευγενική και πρόθυμη παραχώρηση των έργων τους από φιλοτέχνους συλλέκτες.

Εκθεση του Ανδρέα Κοντέλλη

Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης Κοντιά Λήμνου 25 Ιουλίου - 15 Αυγούστου

Σύρος

Αναδρομική έκθεση του Γιάννη Π.Βαλαβανίδη

Τόπος, Παλαιά Τελωνεία, Ερμούπολη Σύρου 30 Ιουνίου - 28 Ιουλίου

Δίδαξε ζωγραφική και ψηφιδωτό στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας(1982-2006) και ήταν Αντιπρύτανης κατά την περίοδο 2001-2004. Από το 2007 είναι ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ. H εμμονή στο σχέδιο, η σχεδιαστική ακρίβεια, το λιτό χρώμα Δημιουργείται μια ζωγραφική με χαρακτηριστικά την αυστηρότητα και την ένταση.

Εικαστικό Φεστιβάλ "Περνάς Απέναντι 2010"

Βιομηχανικό Μουσείο, Σύρος Από 3 Ιουλίου μέχρι τέλη Αυγούστου

Το εκθεσιακό σκέλος του φεστιβάλ περιλαμβάνει τρεις τομείς εκθετών

1. Εκθεση βιομηχανικού σχεδίου με ανακυκλώσιμα υλικά από μέταλλο.

Το φεστιβάλ τιμά δύο σταθερούς συνεργάτες, ερασιτέχνες εικαστικούς δημιουργούς, τους Χρήστο Πάσχο και Χρήστο Σολδάτο.

Χρηστικά αντικείμενα, παράτολμα σχέδια και διακοσμητικά αντικείμενα μεσαίου μεγέθους. Καράβια, ζώα, μηχανές, κηροπήγια, ελικόπτερα, φωτιστικά, όλα από ανακυκλώσιμο, παλιό σίδερο.

2. Έκθεση των εικαστικών τμημάτων των μαθητών 2009-2010 μελών του Ash In Art με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας, γλυπτά, ψηφιδωτά, κολλάζ, κεραμικά, βιτρό, ρούχο, κόσμημα.

3. Έκθεση εικαστικών, συνεργατών του Ash In Art κατά την περίοδο 2009-2010

Υδρα

Εκθεση στο Ιστορικό Αρχείο-Μουσείο

Ιστορικό Αρχείο-Μουσείο Υδρας 18 Ιουνίου - 31 Ιουλίου

Επιλεγμένα ποιήματα του Μίλτου Σαχτούρη και χαρακτηριστικά έργα από όλες τις περιόδους της ζωγραφικής του Αλέξη Ακριθάκη συνυπάρχουν και αντιπαρατίθενται στην πρωτότυπη έκθεση "Ακριθάκης-Σαχτούρης. Ποιος είναι ο τρελός λαγός;"

Αλόνησσος

Mουσείο Αλοννήσου 18 Ιουλίου - 17 Αυγούστου * καθημερινά 10:00 – 21:00

Σαντορίνη

Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη 2010

Φηρά Σαντορίνης 1 - 23 Αυγούστου

Το Φεστιβάλ σηκώνει αυλαία την 1η Αυγούστου 2010, στις 21:00, με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής και χαρακτικής με τίτλο "Άρωμα Θάλασσας", στην οποία συμμετέχουν πέντε νέοι, αλλά καταξιωμένοι εικαστικοί δημιουργοί, όλοι ηλικίας 35-40 ετών. Με ζωγραφικά τους έργα (λάδια και ακουαρέλες) συμμετέχουν η Τάνια Δημητρακοπούλου, ο Πάνος Κόκκαλης και ο Κώστας Παππάς, ενώ με χαρακτικά τους έργα (ξυλογραφίες και χαλκογραφίες) συμμετέχουν η Κλέβες Κρίσικο και ο Δημήτρης Τσιρογιάννης. Μορφοπλαστικές αναζητήσεις των καλλιτεχνών με εικόνες της θάλασσας στοιχειοθετούν τη θεματολογία της έκθεσης, την επιμέλεια της οποίας έχει ο Γιάννης Παπακωνσταντίνου, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Γκύζη.

Κεφαλονιά

Εκθεση της Κερασίας Τουλιάτου

Kerassias Art Gallery, Φισκάρδο Κεφαλονιάς 20 Ιουλίου - 25 Αυγούστου

Νάξος

Οπτικοακουστική εγκατάσταση

Πύργος Μπαζαίου, Νάξος 24 Ιουλίου – 3 Σεπτεμβρίου

Παράδοξες, σουρεαλιστικές και με χιούμορ, οι ιστορίες διαπερνούν την ορμητικότητα ενός μνημείου παρασύροντας τον επισκέπτη να τις ακολουθήσει με όση παιγνιώδη διάθεση διαθέτει.

Πόρος

Εκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη

Gallery Citronne, Πόρος Εως 5 Σεπτεμβρίου

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδη παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «ο Ηδονικός Ελπήνωρ».

Μύκονος

"Σύγχρονοι Εικαστικοί"

Rocabella Art Hotel & Spa , Άγιος Στέφανος, Μύκονος 3 Ιουλίου - 19 Σεπτεμβρίου * Ώρες λειτουργίας: 19:00 - 22:00

Θάσος

Φεστιβάλ Θάσου 2010

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ πάνω από 20 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες εκθέτουν τα έργα τους στο χτήριο καλογερικό που βρίσκεται στο κέντρο του λιμανιού. Τα έργα των καλλιτεχνών εναλλάσσονται κατά την περίοδο που διαρκεί το φεστιβάλ, από τα μέσα Ιουνίου μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου.

Κέρκυρα

Εκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου

Παλαιά Ανάκτορα,τμήμα περιοδικών εκθέσεων, Περιστύλιο, Κέρκυρα 9 - 30 Ιουλίου

Μεγάλη ατομική και ιδιαίτερα τιμητική έκθεση διοργανώνει η Πινακοθήκη Δήμου Κερκυραίων του Κώστα Ευαγγελάτου με τίτλο "Μορφές και Νεφελόφωτα".

Πηγή:http://www.enet.gr


Εκθεση του Στρατή Βογιατζή στη Χίο


Στην ιδιαίτερη πατρίδα του δημιουργού, τη Χίο, παρουσιάζεται η έκθεση "Εσωτερικός κόσμος – Χίος" του Στρατή Βογιατζή.

Ο δημιουργός μας καλεί να επισκεφθούμε τους εσωτερικούς χώρους των 24 χωριών της μαστίχας στη Χίο. Στις έγχρωμες φωτογραφίες του αποτυπώνονται αρχοντόσπιτα, λαϊκά σπίτια, κελάρια, αποθήκες, παντοπωλεία, κουρεία, καφενεία, χώροι παρατημένοι από χρόνια, που όμως αποπνέουν την ατμόσφαιρα μια άλλης εποχής, όταν οι άνθρωποι κατοικούσαν ή εργάζονταν εκεί. Φωτογραφίζοντας το εσωτερικό των σπιτιών στα μαστιχοχώρια, ο Στρατής Βογιατζής επιχειρεί να μας μεταφέρει την αίσθηση που αποπνέουν οι χώροι αυτοί που πλέον δεν κατοικούνται και να αποτυπώσει τον εσωτερικό τους κόσμο, έναν τόπο μνήμης και ιστορίας. Μπορεί οι άνθρωποι να απουσιάζουν, τα ίχνη τους όμως υπάρχουν και μαρτυρούν πολλά για τις συνήθειες, την εργασία τους, την καθημερινή ζωή τους. Ακόμη όμως και στις φωτογραφίες του που απεικονίζει χώρους που κατοικούνται μέχρι και σήμερα, μπορεί κανείς να διακρίνει στοιχεία από τις παραδόσεις, τις αντιλήψεις και τις συνήθειες των κατοίκων.

Το βιβλίο του Στρατή Βογιατζή «Εσωτερικός κόσμος, Μαστιχοχώρια» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Seppuku.

Στρατής Βογιατζής

Γεννήθηκε στη Χίο το 1978. Σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Κοινωνικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες φωτογραφικές αποστολές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει λάβει μέρος σε διάφορες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και θέματά του έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά. Έχουν εκδοθεί τέσσερα βιβλία με το έργο του.

Citrus memories, Αργέντη 9-11, Κάμπος, τηλ. 2271031513, Χίος

17 Ιουλίου - 17 Αυγούστου * Ώρες λειτουργίας: Τρ-Κυ 10:00-14:00 & 18:00-22:00
Πηγή:http://www.enet.gr

Σάββατο, 17 Ιουλίου 2010

"ΕΝΑ ΦΥΛΛΟ ΕΛΙΑΣ" ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ...



Athens Fine Arts Festival
Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας
ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΕ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ PROJECT
"ΕΝΑ ΦΥΛΛΟ ΕΛΙΑΣ" ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ...
Στις φετινές καλλιτεχνικές δράσεις "Δρώμενα Τέχνης" του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας (Athens Fine Arts Festival) παράλληλα με τη μεγάλη εικαστική έκθεση του Φεστιβάλ και του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, που θα πραγματοποιηθεί το Φθινόπωρο στην Αθήνα, εντάσσεται μία μεγάλη διαδικτυακή καλλιτεχνική έκθεση με θέμα το φύλλο της ελιάς.
Συγκεκριμένα, το μοναδικό Φεστιβάλ στην Ελλάδα που προωθεί τη νεανική κυρίως εικαστική δημιουργία προβάλλοντας μέσα από πολύ αξιόλογες καλλιτεχνικές δράσεις τα έργα και τους δημιουργούς, διοργανώνει μία μεγάλη διαδικτυακή έκθεση έργων που αφορά το φύλλο της ελιάς.
Η συμμετοχή στη διαδικτυακή έκθεση είναι ελεύθερη και μπορεί ο καθένας να λάβει μέρος σε αυτήν σχεδιάζοντας και φωτογραφίζοντας το δικό του φύλλο ελιάς.
Όλες οι συμμετοχές θα παρουσιασθούν σε ψηφιακή έκθεση στο διαδίκτυο.
Στην διαδικτυακή έκθεση "ένα φύλλο ελιάς" θα γίνουν δεκτές φωτογραφίες που θα απεικονίζουν όλες τις μορφές τέχνης και καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπως ζωγραφική, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία, κόσμημα, κεραμική κλπ. (Προσοχή στην καλλιτεχνική φωτογραφία συμπεριλαμβάνεται το γυμνό, σε επιτρεπτά όρια που δεν προσβάλουν).
Στείλτε με e-mail μία φωτογραφία του έργου σας και τα στοιχεία του μαζί με το ονοματεπώνυμο σας, με την ένδειξη για το project "Ένα φύλλο ελιάς" στο: info@athensfineartsfestival.gr μέχρι τις 30 Αυγούστου 2010.
Η συμμετοχή των καλλιτεχνών στο πρωτοποριακό αυτό διαδικτυακό project είναι ΔΩΡΕΑΝ.
Επιμέλεια έκθεσης - συντονισμός με τις gallery και τους καλλιτέχνες: Μιχαήλ Ρωμανός.
ΠΡΟΣΟΧΗ: "...Φύλλο ελιάς και όχι δέντρο ελιάς... Παρατηρήστε καλά το σχεδιάγραμμα του φύλλου ελιάς και σχεδιάστε σωστά τις συνθέσεις σας, διότι έργα που δεν θυμίζουν το "φύλλο ελιάς" ΔΕΝ θα συμμετέχουν στο project. Φωτογραφίστε ένα φύλλο ελιάς που θα έχετε εσείς δημιουργήσει..."

"Η Γυναίκα ως Μούσα, 1900-1959" στο Μουσείο Ηρακλείδων


Το μουσείο Ηρακλείδων θα παρουσιάσει την έκθεση με τίτλο «Η Γυναίκα ως Μούσα, 1900-1950» από 3 Σεπτεμβρίου 2010 μέχρι 21 Νοεμβρίου 2010. 90 έργα, υδατογραφίες, χαρακτικά και σχέδια, της πρώτης πεντηκονταετίας του 20ού αιώνα, Ευρωπαίων καλλιτεχνών - Ελλήνων και ξένων - από τη συλλογή του Μουσείου Ηρακλειδών, της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, της συλλογής Alpha Bank καθώς επίσης και από τις συλλογές των ιδιωτών Γεωργίου Οικονόμου και Χ. Λεοντιάδη θα εκτεθούν.

Από τη συλλογή του Μουσείου Ηρακλειδών παρουσιάζονται έργα των Pablo Picasso, Salvador Dali, Henri Matisse, Aristide Maillol, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Landacre, Dame Laura Knight, Theophile-Alexandre Steinlen και Childe Hassam.

Από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης φιλοξενούνται έργα των Pierre Bonnard, Henri Matisse, Gustav Klimt, Pablo Picasso, Egon Schiele, Jules Pascin, Γιάννη Μόραλη, Γιώργη Βαρλάμου, Γιώργου Οικονομίδη, Μάρκου Ζαβιτζιάνου, Εμμανουήλ Ζέπου, Δημητρίου Γαλάνη, Αλέξανδρου Κορογιαννάκη, Δημήτρη Γιαννουκάκη και Γιάννη Κεφαλληνού.

Η συλλογή της Alpha Bank εκπροσωπείται από έργα των Σπύρου Βασιλείου, Δημητρίου Γαλάνη, Άγγελου Θεοδωρόπουλου, Δημήτρη Γιαννουκάκη, Γιώργου Οικονομίδη, Κώστα Γραμματόπουλου και Μάρκου Ζαβιτσιάνου.

Η συλλογή Γεωργίου Οικονόμου συμμετέχει με έργα των Franz von Stuck, Alfons Walde, Lev Chistovsky, Anton Peschka, Otto Mueller, Arthur Brusenbauch, Max Beckmann, Jeanne Mammen, Bela Kadar, Jean Metzinger και Erich Metzhold.

Η συλλογή Χ. Λεοντιάδη συμμετέχει με ένα έργο του Δ. Γαλάνη

Η έκθεση "Η Γυναίκα ως Μούσα, 1900-1950" θα παρουσιάσει έργα παγκοσμίως γνωστών καλλιτεχνών του μοντερνισμού, τα οποία απεικονίζουν ποικίλους τρόπους απόδοσης της γυναικείας μορφής και αντικατοπτρίζουν τα κυρίαρχα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής τους. Η γυναίκα απεικονίζεται ως μητέρα, ερωμένη, φίλη ή ως η "εξ' απορρήτων".
Πηγή:http://news.ert.gr

Παρασκευή, 16 Ιουλίου 2010

Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου 2010


Το 24ο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου σας προσκαλεί να γίνετε πρωταγωνιστές, μύστες και συνδημιουργοί, εμπνευστές και συνταξιδιώτες στη γοητευτική διαδρομή ενός παρελθόντος γεμάτου μουσική, θεατρικής έκφρασης και κίνησης.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

12 Ιουλίου -Τελετή Έναρξης

Μουσικοχορευτικά δρώμενα σε όλη την πόλη με τιμώμενο στοιχείο τη ΓΗ μας από την Αναγεννησιακή Ομάδα Εθελοντών.

Θεατρική παράσταση “ΤΡΙΚΥΜΙΑ” του Σαίξπηρ στο θέατρο Ερωφίλη από τον Θεατρικό Περίπλου.

14 Ιουλίου

Zefiro Torna Χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα. (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)

Η Χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα (Romeo & Julia Kören) είναι ένα θεατρικό φωνητικό σύνολο που έχει την έδρα του στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο της Στοκχόλμης. Από την ίδρυσή του το 1991, το σύνολο έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για τη διαφύλαξη και την αναβίωση του πλούσιου μουσικού θησαυρού της Αναγέννησης. Η παράσταση Zefiro torna είναι μια παραγωγή κωμικού μαδριγαλιού σε δυο πράξεις. Η πρώτη πράξη παρουσιάζει ερωτικές περιπέτειες και είναι αφιερωμένη στη φωνητική μουσική του μεγάλου συνθέτη της όψιμης Αναγέννησης Claudio Monteverdi. Το δεύτερο μισό αναβιώνει τη μουσική μεγάλων συνθετών όπως οι Campion, Farmer, Janequin, di Lasso, da Nola, Del Encina κ.ά. Τα μουσικά κομμάτια συνδυάζονται ζωντανεύοντας μια ιστορία μέσα στην παράσταση. Η χορωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα προσδίδει θεατρική έκφραση στην ευρωπαϊκή μουσική κληρονομιά με επιτυχία, προσφέροντας στο κοινό μια νέα και εμπνευσμένη εμπειρία.
Εκτός από μια σειρά παραστάσεων στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο και άλλα μέρη σε ολόκληρη τη Σουηδία, η παράσταση Zefiro torna έχει επίσης εμφανιστεί, από το 2008 ως το 2010, στις πόλεις Καλίνινγκραντ, Βίλνιους, Νέα Υόρκη, Χάρσταντ, Ντουμπρόβνικ, καθώς και σε περιοδεία δυο εβδομάδων στις ΗΠΑ τον Απρίλιο του 2010.

15 Ιουλίου

Canta Napoli Fuoco E Cenere/Mathieu Abelli (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)

Νάπολη. Η πόλη όπου γεννήθηκαν ο Farinelli, ο Enrico Caruso και ο Tito Schipa, και όπου έζησαν οι Scarlatti και Pergolese. Αυτή η ηλιόλουστη πόλη προκαλούσε πάντα την προσοχή του κόσμου για την συναρπαστική μουσική της, από την εποχή των villanesche alla napoletana (χωριάτικων ναπολιτάνικων τραγουδιών) που διασκέδαζαν όλη την Ευρώπη στα 1500, μέχρι τα διάσημα ναπολιτάνικα τραγούδια που έκαναν τον γύρο του κόσμου με τον Caruso.
Το σύνολο Fuoco E Cenere (Φωτιά και Στάχτη) μένοντας πιστό στο όνομά του, εμφυσά νέα ζωή, όπως ο φοίνικας, σε ξεχασμένα αριστουργήματα. Το Fuoco E Cenere διευθύνεται από τον Jay Bernfeld, ευρέως διάσημο τόσο ως σολίστα, όσο και ως μουσικό μουσικής δωματίου. Η ενασχόληση του με την τέχνη του τραγουδιού και το ενδιαφέρον του για τον γραπτό και προφορικό λόγο αντικατοπτρίζονται στο εν πολλοίς αυθεντικό ρεπερτόριο του Fuoco E Cenere.
Οι ερμηνείες του Fuoco E Cenere μεγεθύνουν τις εικόνες και την έκφραση σε υπέροχα μουσικά και ποιητικά κείμενα, καταφέρνοντας να συναρπάσουν το κοινό με την ομορφιά τους.

16 Ιουλίου

Pulcinella Fuoco E Cenere/Daphne Touchais (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)

Fuoco E Cenere Σύνολο. Jay Bernfeld Διεύθυνση. Daphné Touchais Σοπράνο Bruno Leone Μαριονέτες

Παρόλο που οι ικανότητες του Giovanni Battista Pergolesi ως συνθέτη θρησκευτικής μουσικής είχαν φανεί ήδη ενόσω σπούδαζε στη Νάπολη, η σημαντικότερη συμβολή του στη μουσική ήταν στο χώρο του λυρικού θεάτρου.

Μετά από ένα καταστροφικό σεισμό στη Νάπολη, ο Pergolese υποσχέθηκε να επιστρέψει στον κόσμο της θρησκευτικής μουσικής και δημιούργησε το δικό του Stabat Mater, το πιο συχνά τυπωμένο έργο του 18ου αιώνα.

Μακριά ως το Παρίσι, οι κωμικές του όπερες προκάλεσαν τη λεγόμενη «Διαμάχη των Μπουφόνων», διαμάχη μεταξύ των οπαδών της ιταλικής όπερα buffa και των οπαδών των σοβαρών γαλλικών έργων των Lully και Rameau.

Pulcinella και Pergolese: οι δυο αγαπητοί υιοί της Νάπολης συνδέθηκαν για πάντα όταν ο Igor Stravinsky έγραψε το μπαλέτο Pulcinella το 1920. Φασαριόζος, αγενής και ω! τόσο πολιτικά αντισυμβατικός ο Pulcinella έχει διασκεδάσει ακροατήρια σε όλο τον κόσμο.

Οι μαριονέτες του Pulcinella και οι εύληπτες μελωδίες του Pergolesi εμφυσούν νέα ζωή στην παλιά Commedia dell'Arte!

17 Ιουλίου

Καμεράτα, Ορχήστρα των φίλων της Μουσικής (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)

'Όπερα σε τρεις πράξεις/ Opera in three acts σε συναυλιακή μορφή/ concertante. Λιμπρέτο/Libretto: Apostolo Zeno. Πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα/ Greek premiere.Αlessandro: Μαίρη-'Έλεν Νέζη.Salustia: Λένια Ζαφειροπούλου.Giulia: Kristina Hammarström.Albina: Ειρήνη Καράγιαννη.Claudio: Gemma Bertagnolli.Marziano: Πέτρος Μαγουλάς.Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.
Η όπερα του G. F. HANDEL Alessandro Severo ανήκει στην κατηγορία "pasticcio". Όχι, δεν έχει να κάνει με το γνωστό φαγητό..., αλλά με ένα έργο ο κορμός του οποίου αποτελείται από μέρη άλλων προηγούμενων έργων.
Συγκεκριμένα ο Alessandro Severo είναι το δεύτερο «pasticcio» (το πρώτο είναι η όπερα Ορέστης) που δημιούργησε ο Χαίντελ αποτελούμενο αποκλειστικά από δική του μουσική. Πρόκειται δηλαδή για μία νέα όπερα στην οποία ο συνθέτης χρησιμοποιεί άριες και ορχηστρικά αποσπάσματα από προηγούμενες όπερές του, γράφει όμως εκ νέου μια πανέμορφη εισαγωγή (ouvertura), ένα δραματικό ρετσιτατίβο με συνοδεία εγχόρδων (recitativo accompagnato) και, φυσικά, νέα μουσική για τα διαλογικά μέρη που προωθούν την εξέλιξη της υπόθεσης (recitativi secchi) και συνοδεύονται από basso continuo (τσέμπαλο, θεόρβη και βιολοντσέλο).
Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται στη Ρώμη το 225 π.Χ., όταν ο 16χρονος νέος αυτοκράτορας Αλέξανδρος Σεβήρος, παντρεύτηκε τη νεαρή Σαλούστια, κόρη πατρικίου. Η μητέρα του Αλέξανδρου, Ιουλία, από φόβο μήπως χάσει τη δική της εξουσία, οδήγησε με δόλο την Σαλούστια στην εξορία, παρά τη θέληση του γιου της.
Μια ιστορία γεμάτη ρωμαϊκές ίντριγκες τόσο σε πολιτικό όσο και σε συναισθηματικό επίπεδο, ντυμένη με τις ωραιότερες σελίδες μουσικής του Χαίντελ, έτσι όπως αυτός τις επέλεξε μέσα από τη δική του μουσική παραγωγή..

18 Ιουλίου

A Baroque Jewel Box. Il Fondamento/Liesbeth D.(Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)

'Όποιος ερωτηθεί να αναφέρει τρία γνωστά ονόματα μπαρόκ συνθετών, χωρίς αμφιβολία, θα απαντήσει με εκείνα των Bach, Handel, και Vivaldi. Γνωρίζουμε όμως τα αριστουργήματά τους κάτω από την επιφάνεια; Η πρώτη Ορχηστρική Σουίτα του Bach σε Ντο μείζονα (BWV 1066A), για παράδειγμα, παίζεται συνήθως από ένα χειρόγραφο της περιόδου της Λειψίας, που χρονολογείται στα 1724/5, παρόλο που πρόσφατη έρευνα έχει δείξει ότι γράφτηκε νωρίτερα στο Καίτεν, και μάλιστα με λίγο διαφορετική ενορχήστρωση. Και σχετικά με το Κοντσέρτο Γκρόσο του Handel σε Σι ύφεση μείζονα, opus 3 Νο. 2 (HWV 313); Το πρώτο και τρίτο μέρος του βασίστηκαν στο έργο Brockes Passion του συνθέτη, αξιώνοντας έτσι να παιχτεί με λυρικό πάθος. Τέλος, υπάρχει η θρησκευτική κληρονομιά του Antonio Vivaldi: ένα εκπληκτικό και τεχνικά απαιτητικό μουσικό σύμπαν τόσο ουράνιων, όσο και γήινων παθών, που παρουσιάζεται εδώ στα σόλο μοτέτα "In fuore iustissimæ iræ" (RV 626) και "Nulla in mundo pax sincera" (RV 630), καθώς και στη Sinfonia σε σι ελάσσονα "Al santo sepolcro" (RV 169). Σε αυτή τη συναυλία, το σύνολο Il Fondamento και η Liesbeth Devos θα αψηφήσουν τα στενά όρια μεταξύ φωνητικής και ορχηστρικής μουσικής, προσφέροντας νέες και λαμπερές ερμηνείες αυτών των φαινομενικά οικείων μουσικών «κοσμημάτων».

19 Ιουλίου

Remede de fortune. (Τζαμί Νερατζέ - Ωδείον)

Το έργο Remède de fortune (Η γιατρειά της μοίρας) του Guillaume de Machaut είναι ίσως το πιο σημαντικό γαλλικό ερωτικό ποίημα του 14ου αιώνα. Η επίδρασή του σαν ποιητικό και μουσικό πρότυπο σε όλη την Ευρώπη ήταν αξιοσημείωτη. Σηματοδοτεί ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, που ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση της απερχόμενης εποχής των τροβαδούρων και τρουβέρων, και της επερχόμενης εποχής των νέων πολυφωνικών μουσικών μορφών του 15ου αιώνα.
Η ιστορία αναφέρεται σε έναν ποιητή ερωτευμένο με μια γυναίκα ευγενικής καταγωγής, ο οποίος παραπονιέται στην Μοίρα ότι δεν είναι αρκετά γενναίος για να της μιλήσει. Όμως ξαφνικά, έρχεται η Esperance (η Ελπίδα) και του δίνει το θάρρος να πιστέψει στον έρωτά του για τη γυναίκα.

Σε αυτή την παρουσίαση του έργου, το Complainte, το μεγαλύτερο σε διάρκεια μέρος, όπου ο ποιητής παραπονιέται στη Μοίρα, πλαισιώνεται από μια σύγχρονη χορευτική δημιουργία. Η σύγχρονη γλώσσα του σώματος σε αντίστιξη με το ποιητικό και μουσικό έργο του 14ου αιώνα, δημιουργούν μια μαγική καλλιτεχνική εμπειρία, όπου η κίνηση, οι ανθρώπινες και οργανικές φωνές, και η σιωπή διαδέχονται το ένα το άλλο.
Το CD κέρδισε το Diapason d'Or του Σεπτεμβρίου του 2009 και το Diapason d'Or του έτους 2009.


21 Ιουλίου

“Λιογέννητη”. Θέατρο ΟΜΜΑ Στούντιο (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)

Η "Λιογέννητη" είναι μια παράσταση που βασίζεται σε ένα από τα πιό γνωστά Δημοτικά ποιήματα (Παραλογή), το οποίο συναντάμε σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας. Ο Γιώργος Καλογεράκης το μετέγραψε σε κρητικό δεκαπεντασύλλαβο και του έδωσε θεατρική μορφή. Από το Θέατρο ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ, παρουσιάζεται σαν ένα παραμύθι. H ιστορία ξεκινάει σε ένα Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, την ώρα που το βράδυ κλείνει τις πύλες του. Στην αίθουσα "Λιογέννητη" θα ζωντανέψουν οι ήρωες της ιστορίας, αλλά και το ίδιο το παραμύθι. Πρόκειται για ένα σχόλιο του θεάτρου ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ για τη σημερινή σχέση της παράδοσης με την ζωή.
Θέατρο 'Ομμα Στούντιο.Κείμενο: Γιώργης Καλογεράκης.Δραματουργική Επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Αντώνης Διαμαντής.Σκηνογραφία: Κώστας Μακάκης.Μουσική Σύνθεση: Νίκος Μαστοράκης.Χορογραφίες: Γιούλη Γρηγοράκη.Παραγωγή: Θέατρο ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ και Γιώργος Καλογεράκης

22 Ιουλίου

“Ο Έμπορος της Βενετίας”. ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)

Είναι μεγάλο το σοκ που παθαίνει κανείς όταν διαβάζοντας τον ΄Εμπορο της Βενετίας, εν έτει 2010, ανακαλύπτει με φρίκη πόσο ανατριχιαστικά επίκαιρο και σύγχρονο είναι το έργο. Χρήμα, δανεισμός, εκμετάλλευση, τοκογλυφία: αυτοί είναι οι κεντρικοί θεματικοί άξονες γύρω από τους οποίους στρέφεται η ιστορία, έννοιες που συναντάμε καθημερινά πια όλοι μας στα κεντρικά δελτία ειδήσεων και στις εφημερίδες

.ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης.Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές.Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης - Βασίλης Μαυρογεωργίου.Σκηνικά-Κοστούμια: Αγνή Ντούτση.Χορογραφία-Κίνηση: ΄Ελενα Γεροδήμου.Μουσική: Κώστας Γάκης.Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα.Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τάσος Αγγελόπουλος - Βάσια Ατταριάν.


23-24 Ιουλίου

“Η Γυναίκα Στοιχειό”. Θέατρο Νέων Ρεθύμνου (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)

Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΡΙΗΓΗΤΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΡΕΘΥΜΝΗΣ σε συνεργασία με το ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΡΕΘΥΜΝΟΥ παρουσιάζουν το έργο του ΚΑΛΝΤΕΡΟΝ ΝΤΕ ΛΑ ΜΠΑΡΚΑ "Η Γυναίκα Στοιχειό"

Μετάφραση: Κ. Καρθαίου
Σκηνοθεσία-Μουσική: Μανώλης Ζαχαράκης
Σκηνικά: Μάνος Τσάκωνας
Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Πεδιαβιτάκης
Κουστούμια: "Σειρήνη" - Ειρήνη Σειραγάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Πριναράκης
Κινησιολογία-Χορός: Βάσια Σακελλαρίου
Μακιγιάζ: Φερενίνη Σταυριανάκη
Υπεύθυνος Σκηνής: Ανδρέας Παπαδάκης
Παίζουν: Νίκος Αλεξανδρινός, Ασπασία Μεταξάκη, Γιώργος Πεδιαβιτάκης, Γιάννης Πατεράκης, Χαρούλα Σταματεράκη, Βασίλης Φραντζεσκάκης, Γιάννης Κοκονάς, Νάνσυ Διομανταράκη, Νάνσυ Καραμανλή

25-26 Ιουλίου

“Λοκαντιέρα”. Εταιρεία τέχνης “5η Εποχή” (Θέατρο Ερωφίλη – Φορτέτζα)

Την κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Η ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ», παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2010 η «5η ΕΠΟΧΗ». Η κωμωδία ανεβαίνει σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, μουσική Θοδωρή Οικονόμου, κινησιολογική επεξεργασία-χορογραφία Έλενας Γεροδήμου και φωτισμούς Νίκου Σωτηρόπουλου. Στην νέα σκηνική πρόταση της «5ης ΕΠΟΧΗΣ», η κωμωδία εξελίσσεται σε διαφορετικούς χρόνους και μας ταξιδεύει σε διαφορετικές εποχές ώσπου ο χρόνος χάνεται.

Απόδοση-σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κινησιολογική επεξεργασία - χορογραφία: Ελενα Γεροδήμου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
ΡΕΝΙΑ ΛΟΥΙΖΙΔΟΥ - ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΚΛΑΣ - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΠΟΥΡΔΟΥΜΗΣ
ΤΑΣΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ - ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΦΩΤΑΚΗ - ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ

Τελετή Λήξης

27 Ιουλίου Αποχαιρετάμε τη ροή από εικόνες και νότες του φετινού φεστιβάλ. Παράλληλα παιδικές παραστάσεις από το Κέντρο Νέων Ρεθύμνου.

ΕΙΚΑΣΤΙΚA

Παλάμες στο χώμα Αναδρομική Έκθεση έργων της Ελευθερίας Δροσάκη. (Αίθουσα Πυροβολικού)

Το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμικής, σε συνεργασία με την εικαστικό Χρυσούλα Σκεπετζή, επιμελείται την αναδρομική έκθεση έργων της Ελευθερίας Δροσάκη Παλάμες στο χώμα, στο Ρέθυμνο, υπό την αιγίδα του Δήμου Ρεθύμνου. Τα έργα της, λιτά και δωρικά ή χυμώδη και γήινα, μέσα από τη φόρμα και τη θεματική τους έλκουν το θεατή κατευθείαν στη γη, τη γη των κάμπων, των αγροτικών εργασιών και του Ησιόδου, αλλά και τη γη των μυστηριακών στίχων ή του κάθε λογής προορισμού. Η Δροσάκη, ακουμπώντας τις παλάμες της στο χώμα, αφουγκράζεται τη φωνή της γης - μητέρας της ζωής και του θανάτου και αποδίδει τις εικόνες και τα όνειρά της με τα εργαλεία που χαρίζει η Ιστορία στους ταξιδευτές.

“Παιδιά στην Αναγεννησιακή Ζωγραφική μέσα από τα μάτια των παιδιών”. Κέντρο Ξένων Γλωσσών « Σ χ ε δ ί α » (Street Video Art)

Τα παιδιά του Κέντρου Ξένων Γλωσσών « Σ χ ε δ ί α » της Ελένης Χαμογιωργάκη καταγράφουν μέσα από ένα σύντομο σχολιασμό τη φευγαλέα εντύπωση που τους προκαλούν παιδιά μιας άλλης εποχής που απεικονίζονται σε πίνακες μεγάλων ζωγράφων της Αναγέννησης. Η παρουσίαση σε μορφή Video-Art πραγματοποιείται αφού τα παιδιά ήρθαν σε επαφή με τις ιδέες της Αναγεννησιακής Περιόδου και το πώς αυτές συνδέονται με το πνεύμα του Αρχαίου Ελληνικού Πολιτισμού. 'Όλη η εργασία πραγματοποιήθηκε στην Αγγλική Γλώσσα.

Έκθεση ζωγραφικής Αργυρούλας Βαλαρή Σαουνάτσου με θέμα “Εικόνες και Χρώματα της Γης”. (Valari Art Gallery)

Master Classes - Renaissance Figure Drawing Μαθήματα και έκθεση ζωγραφικής από την εποχή της Αναγέννησης - Tim Saville & Janice Hunter (Νέο Ωδείο Δήμου Ρεθύμνου)

Τα πρακτικά μαθήματα σχεδίου θα εξετάσουν την ανθρώπινη μορφή, με ή χωρίς ρουχισμό. Θα μυηθείτε στις τεχνικές που χρησιμοποιούσαν στην Αναγέννηση οι μεγάλοι δάσκαλοι του σχεδίου. Προηγούμενη εμπειρία δεν είναι απαραίτητη για την παρακολούθηση αυτών των μαθημάτων. Κάτω από την προσωπική καθοδήγηση των καθηγητών, θα διδαχθείτε να επεκτείνετε την οπτική σας αντίληψη και να ανακαλύπτετε τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το ευαίσθητο, αναλυτικό και εκφραστικό σχέδιο της Αναγέννησης.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

9-16 Ιουλίου 11.00-13.00

Παιδικά παραμύθια από το Κέντρων Νέων Δήμου Ρεθύμνου (Κέντρο Νέων)

20 Ιουλίου 21.30

Συναυλία Salzburg Mozart Quartet - Διονύσης Γραμμένος στο πλαίσιο της τελετής λήξης Παγκόσμιου Τουρνουά Σκακιού (Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτζα)

Το φημισμένο Mozart Quartett Salzburg θα ερμηνεύσει με το δικό του συναρπαστικό μουσικό στιλ την πιο εκλεκτή μουσική δωματίου από την γενέτειρα του Μότσαρτ, το Σάλτσμπουργκ. Η αναζωογονητικά ευχάριστη μουσική της 14χρονης μουσικής διάνοιας, όπως το 1.Streichquartett KV 80 και το Salzburger Divertimento KV 136, ηχούν σαν «διαμάντια» του πρώιμου ρεπερτορίου κουαρτέτων των Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ και Τζιοβάνι Μπατίστα Σαμαρτίνι (πρόκειται για συνθέτες, τους οποίους το παιδί–θαύμα, το οποίο ταξίδευε στο Μιλάνο και το Λονδίνο, γνώρισε και εκτίμησε).

Στην κορυφαία στιγμή της βραδιάς ακούγεται η διάσημη σύνθεση του Μότσαρτ "Stadlerquintett" KV 581 με τον Έλληνα δεξιοτέχνη του κλαρινέτου, Διονύση Γραμμένο, ο χρυσός ήχος από το κλαρινέτο του οποίου αποτελεί βάλσαμο για την ψυχή.

Bozena Angelova – βιολί.Judith Längle – βιολί.Milan Milojicic – βιόλα.Matthias Michael Beckmann – βιολοντσέλο/.Διονύσης Γραμμένος - κλαρινέτο

Προπώληση Εισιτηρίων και Πληροφορίες

ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ ΔΗΜΟΥ (Info Kiosk) πλ. Τεσσάρων Μαρτύρων. (μόνο για τις παραστάσεις του Θεάτρου Ερωφίλη)
ΘΕΑΤΡΟ “ΕΡΩΦΙΛΗ” Mία ώρα πριν από κάθε εκδήλωση. Tηλ. 28310 28101
TΖΑΜΙ ΝΕΡΑΤΖΕ (ΩΔΕΙΟN) Mία ώρα πριν από κάθε εκδήλωση. Τηλ. 28310 22724

Ρέθυμνο

12 -27 Ιουλίου
Πηγή:http://www.enet.gr