Τρίτη, 29 Ιουνίου 2010

Παράταση για την έκθεση «Αρχέτυπα» στο Βυζαντινό Μουσείο


Μέχρι και την Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου παρατείνεται η έκθεση με τίτλο «Αρχέτυπα-Από τις καλύβες και τα μαντριά στη σύγχρονη Τέχνη και Αρχιτεκτονική» που παρουσιάζεται στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του Βυζαντινού Μουσείου και είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Δημήτρη Κωνστάντιου, Διευθυντή του ΒΧΜ.

Περισσότερα από 6000 άτομα έχουν επισκεφθεί το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, από τις 20 Απριλίου 2010 (57 ημέρες λειτουργίας) με αφορμή την έκθεση του αρχιτέκτονα Γιώργου Τριανταφύλλου. Την έκθεση συνοδεύει και το ομότιτλο βιβλίο, το οποίο διατίθεται στο πωλητήριο του μουσείου.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε 4 αίθουσες. Στις 3 πρώτες παρουσιάζονται φωτογραφίες που αποτυπώνουν καλύβες και μαντριά, διάσπαρτα στο ελληνικό τοπίο. Τα έργα αυτής της ανεξερεύνητης, περιφρονημένης αλλά και τόσο αληθινής ανώνυμης αρχιτεκτονικής λειτουργούν ως αρχέτυπα που παραπέμπουν στα βάθη της προϊστορίας και παράλληλα συσχετίζονται με έργα της σύγχρονης διεθνούς τέχνης και αρχιτεκτονικής.

Στην 4η αίθουσα 12 βιντεοπροβολές προτείνουν δρόμους, ώστε οι αξίες αυτών των αρχετύπων να συνδυαστούν με τις κατακτήσεις της σύγχρονης τεχνολογίας και να συμβάλουν στην αισθητική αναβάθμιση του φυσικού και δομημένου περιβάλλοντος. Παράλληλα προβάλουν μια έντονα αναπτυσσόμενη τάση, που έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια σε ολόκληρο τον κόσμο, η οποία αντιπαρατίθεται στα τεράστιας κλίμακας συγκροτήματα κατοικιών. Μία τάση, ίσως μια αντίσταση, που εκφράζεται με τον ευαίσθητο σχεδιασμό και την αυξανόμενη παραγωγή σύγχρονων μικρών ποιητικών καταλυμάτων, που φαίνεται ότι έρχονται να καλύψουν ανάγκες νέων ανθρώπων. Ανθρώπων που επιθυμούν να ζήσουν σε χώρους με ανθρώπινη κλίμακα, κοντά στη φύση, που είναι κατασκευασμένοι με οικολογικά υλικά, ενσωματώνουν όλα τα επιτεύγματα της σύγχρονης τεχνολογίας και αξιοποιούν την πράσινη ενέργεια.

Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Δημήτρης Φιλιππίδης και του φωτογραφικού υλικού ο Κωστής Αντωνιάδης. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής. Συνοπτική παρουσίαση του περιεχομένου της έκθεσης και του βιβλίου προβάλλεται στο ιστολόγιο: www.archetypa.blogspot.com

Πληροφορίες: Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, www.byzantinemuseum.gr

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Αναδρομική έκθεση του Γιάννη Π.Βαλαβανίδη στη Σύρο


Παρουσιάζεται αναδρομική έκθεση του Γιάννη Π.Βαλαβανίδη στο πλαίσιο του φεστιβάλ Ερμουπόλεια. Χαρακτηριστικά αυτής της ζωγραφικής αποτελούν : η εμμονή στο σχέδιο, η σχεδιαστική ακρίβεια, το λιτό χρώμα και η πειθαρχημένη διευθέτηση του χώρου στο επίπεδο του πίνακα. Δημιουργείται μια ζωγραφική με χαρακτηριστικά την αυστηρότητα και την ένταση.

Ο Γιάννης Π.Βαλαβανίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1939. Σπούδασε ζωγραφική, χαρακτική και ψηφιδωτό στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας(1959-1963). Έχει πραγματοποιήσει δέκα ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη και έλαβε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση και σχεδίαση εξωφύλλων βιβλίων. Έχει δημοσιεύσει κείμενα για την τέχνη σε εφημερίδες και περιοδικά. Δίδαξε ζωγραφική και ψηφιδωτό στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας(1982-2006) και ήταν Αντιπρύτανης κατά την περίοδο 2001-2004. Από το 2007 είναι ομότιμος καθηγητής της ΑΣΚΤ.

Η πρώτη επαφή του καλλιτέχνη με τον κριτικό ρεαλισμό πραγματοποιείται ευθύς με την είσοδό του στη Σχολή Καλών Τεχνών. Σπουδαστής ακόμα εντάσσεται στον κύκλο του τεχνοκριτικού της αριστεράς, Γιώργου Πετρή, στα πλαίσια της «Επιθεώρησης Τέχνης». Άλλα μέλη της παρέας υπήρξαν, κατά καιρούς, ο Χρόνης Μπότσογλου, ο Λευτέρης Γιανουλόπουλος, ο Βαγγέλης Δημητρέας, ο Κυριάκος Κατζουράκης και ο Γιάννης Ψυχοπαίδης.

Υπήρξε μέλος της «Ομάδας Τέχνης Α’» (1965-1967), της ομάδας «Νέοι ‘Ελληνες Ρεαλιστές» (1971-1973), της «Ομάδας για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση στην Τέχνη» (1979-1986) και του «Σύνδεσμου Σύγχρονης Τέχνης» (1979-1984).

Επιμέλεια: Παναγιώτης Σ.Παπαδόπουλος

Τόπος, Παλαιά Τελωνεία, Ερμούπολη Σύρου

30 Ιουνίου - 28 Ιουλίου

Πηγή:http://www.enet.gr/

Κυριακή, 27 Ιουνίου 2010

Εκθεση φωτογραφίας του Carlo Bevilacqua


Παρουσιάζεται έκθεση φωτογραφίας του Carlo Bevilacqua με τίτλο The Last Wall (Το τελευταίο τείχος) στο πλαίσιο της "PhotoBiennale 2010 / 21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση".

Το 2009 μπορεί να γιορτάστηκαν τα 20 χρόνια από την πτώση του τείχους του Βερολίνου, όμως λίγοι είναι αυτοί που γνωρίζουν ότι το 2010 υπάρχει ακόμη ένα τείχος στην Ευρώπη που χωρίζει μια πρωτεύουσα και ένα κράτος: την Κύπρο. Πρόκειται για το "τελευταίο τείχος", όπως το αποκαλεί ο δημιουργός Carlo Bevilacqua, που βρίσκεται στη Λευκωσία και χωρίζει τους Έλληνες από τους Τούρκους. Η έκθεση αποτελεί ένα φωτογραφικό ταξίδι κατά μήκος του εσωτερικού ορίου της πόλης, αποκαλύπτοντας το εξαϋλωμένο πρόσωπο των εγκαταλελειμμένων χωριών, των ρημαγμένων κτιρίων, των πύργων κατόπτευσης, του αγκαθωτού συρματοπλέγματος και την απόκοσμη εμφάνιση ενός εξωπραγματικού τοπίου. Παράλληλα, ο δημιουργός φωτογραφίζει παιδιά, καθημερινούς ανθρώπους, είτε από τη μία είτε από την άλλη πλευρά του τείχους, σ' έναν τόπο γεμάτο μνήμες και ιστορίες σύγκρουσης και εγκατάλειψης. Σπίτια ερειπωμένα, με σακιά με άμμο στα παράθυρα, στρατιώτες που φυλάνε τα σύνορα και τα οδοφράγματα στους δρόμους, σημεία ελέγχου και απαγορευτικές πινακίδες αποκαλύπτονται ως σημεία-σύμβολα ενός τόπου που φέρει έντονα τη μνήμη επάνω του: του τελευταίου τείχους.Carlo Bevilacqua
Γεννήθηκε στο Παλέρμο το 1961. Παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στο Istituto Europeo di Design (IED) στο Μιλάνο. Το 1995 ξεκίνησε να συνεργάζεται με το πρακτορείο "Marka", ενώ το 1998 ίδρυσε με τον Enrico Grisanti την εταιρεία παραγωγής "XTV Productions", που εξειδικεύεται στις υπηρεσίες φωτογραφίας και βίντεο. Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε ομαδικές, ενώ σκηνοθέτησε ταινίες και βίντεο κλιπ. Εργάζεται ως φωτογράφος και σκηνοθέτης.

Γεντί Κουλέ (Επταπύργιο), Πολεδομικό Συγκρότημα Θεσσαλονίκης
26 Απριλίου - 28 Ιουνίου * Ώρες λειτουργίας: Τρι-Πα 08:00-19:00, Σα, Κυ 08:00-17:00
Πηγή:http://www.enet.gr

Παρασκευή, 25 Ιουνίου 2010

«Ενοικιαζόμενα δωμάτια» σε έκθεση στο Μοναστηράκι


Τα ενοικιαζόμενα δωμάτια ανά την ελληνική επικράτεια είναι το κύριο θέμα της έκθεσης που φιλοξενείται στον πολυχώρο ΤAF στο Μοναστηράκι από τις 24 Ιουνίου και φέρει τον τίτλο «Rooms to let».

Δωμάτια, φτιαγμένα γρήγορα και «στο πόδι» ακολούθησαν ασθμαίνοντας πολλά χρόνια πριν, το κύμα των τουριστών, Ελλήνων και ξένων, αποτελώντας χωρίς να το θέλουν, λόγω της προχειρότητας και της επινοητικότητάς τους, μνημεία νεοελληνικής λαϊκής τέχνης.

Δεκαεφτά καλλιτέχνες μετατρέπουν τα έντεκα δωμάτια της αυλής του TAF σε ισάριθμες εγκαταστάσεις που μεταφέρουν τον επισκέπτη στο πρόσφατο παρελθόν της ελληνικής τουριστικής αυτοσχέδιας και πολλές φορές αυθαίρετης «βιοτεχνίας».

Τσιμεντόλιθοι πρόχειρα σοβαντισμένοι με τσίγκινες οροφές, παράθυρα και πόρτες από κοντινά ερειπωμένα και ακατοίκητα κτίσματα και σομιέδες από το στρώμα της γιαγιάς συνθέτουν την εικόνα των ενοικιαζόμενων δωματίων όταν αυτά πρωτοεμφανίστηκαν στην Ελλάδα.

Στην πραγματική τους θέση, στις τουριστικές περιοχές της Ελλάδας, σήμερα, αρκετά χρόνια μετά τη δημιουργία του πρώτου ενοικιαζόμενου δωματίου, στέκονται αγέρωχα σύγχρονα κτήρια, άσπρα τσιμεντένια κουτιά κολλημένα σε εκατοντάδες άλλα ίδια ή παρόμοια με τα απαραίτητα κλιματιστικά, πάρκινγκ και πλαστικές καρέκλες.

Ο ήχος της φύσης δίνει τη θέση του σταδιακά σε εξατμίσεις μοτοσυκλετών, νεοελληνικά άσματα και μουσική από τα κοντινά παραλιακά πάρτι, ενώ με το τέλος του καλοκαιριού, τα σύγχρονα αυτά μνημεία παραμένουν βουβά, περιμένοντας να ξαναζωντανέψουν το επόμενο καλοκαίρι.

Στην έκθεση «Rooms to Let» συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ασπασία Κουλύρα & Αντώνης Στοατζίκης, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Lab of Architecture (Μαρία Κεχρινιώτη, Ρένα Στολίδου, Δημήτρης Ψυχογυιός, Σωτήρης Ψυχογυιός), Ανδρέας Παπαναστασίου, aka lab architects (Χρυσή Αραμπατζή, Μυρτώ Ζηρίνη, Στάθης Καταρόπουλος), Κ.Ν. Πάτσιος, Πάρις Λεγάκης, Έλενα Χρυσάνθου, Χριστίνα Αγγελοπούλου, Πάνος Σκουλούδης, Πένυ Σκούρα.

Πληροφορίες: TAF The Art Foundation, Νορμανού 5, Αθήνα, 210 3238757, www.theartfoundation.gr

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

"Illustration" της Lifo στο Μουσείο Μπενάκη


Ερχεται η πρώτη απόπειρα της LifO να αρχίσει να χαρτογραφεί τον ζωηρό και ακατάτακτο χώρο των Ελλήνων illustrators. Πολλοί από αυτούς έχουν ήδη κάνει εικονογραφήσεις στη LifΟ, άλλοι έχουν γίνει γνωστοί από την παρουσία τους στους τοίχους της πόλης, τη διαφήμιση και τα περιοδικά. Στόχος είναι αυτή η έκθεση να γίνεται κάθε χρόνο και να συγκεφαλαιώνει όλες τις νέες τάσεις και εκφράσεις του χώρου αυτού.

Από τα περιοδικά και τις εφημερίδες, τις ιστοσελίδες, τα εξώφυλλα των μουσικών συλλογών και τα t-shirts, ως τις συσκευασίες των προϊόντων και τους τοίχους των μεγάλων πόλεων, η εικονογράφηση, τα τελευταία χρόνια, είναι ένα πανίσχυρο στοιχείο στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας. Αλλά, σήμερα, αρκετά χρόνια μετά τον μοντερνισμό, που απέρριπτε οποιαδήποτε εμπορευματοποίηση στην τέχνη, τα όρια μεταξύ τέχνης και εικονογράφησης είναι θολά και ασαφή.

Σε αυτή την πρώτη έκθεση γίνεται ένα ειδικό αφιέρωμα στον καταξιωμένο Ελληνοαμερικάνο καλλιτέχνη Στηβ Γιαννάκο.

Συμμετέχουν οι: b., Γιάννης Κουρούδης, Λίνα Θεοδώρου, Μάριος Περάκης, this is amateur, Η.Ο.P.E., SOX, Ark, Fuckin Quits, Bestbefore, Ιndyvisuals, The Erasers

Μουσείο Μπενάκη (210 3453111), Πειραιώς 138, Αθήνα

28 Ιουνίου - 25 Ιουλίου * Τετάρτη - Πέμπτη - Κυριακή 10:00- 18:00, Παρασκευή Σάββατο 10:00- 22:00
Πηγή:http://www.enet.gr/

Πέμπτη, 24 Ιουνίου 2010

Έκθεση ζωγραφικής από τον σχεδιαστή μόδας Κένζο


Ο Ιάπωνας σχεδιαστής μόδας Κένζο Τακάντα, δημιουργός του διάσημου οίκου «Κένζο» (Kenzo), αποκαλύπτει στο ευρύ κοινό το ταλέντο του στη ζωγραφική, καθώς εκθέτει, στην γκαλερί «Στούντιο 55», στο Παρίσι, έξι αυτοπροσωπογραφίες του.

Οι πίνακές του απεικονίζουν τον ίδιο τον Κένζο με λουλουδάτα κιμονό. «Η τέχνη και η μόδα δεν διαφέρουν στην πραγματικότητα», δηλώνει ο γεννημένος το 1939 Τακάντα, του οποίου η φήμη στον χώρο της μόδας εκτοξεύθηκε τη δεκαετία του ‘80.

Με τη ζωγραφική άρχισε να ασχολείται πριν από δέκα χρόνια, αφότου πούλησε την εταιρεία του στη γαλλική εταιρεία LVMH και αργότερα συνταξιοδοτήθηκε.

Η έκθεσή του θα διαρκέσει μέχρι και τις 10 Ιουλίου.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Από 15 ώς 22 Ιουλίου Υψηλών προδιαγραφών και το φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας


Επηρεασμένο και αυτό από την οικονομική κρίση, αλλά πιστό στον προσανατολισμό που διατηρεί το υψηλό επίπεδο του προγράμματός του, το 16 Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 15 ώς τις 22 Ιουλίου. Όσοι παρακολουθούν την πολύχρονη πορεία του φεστιβάλ αντιλαμβάνονται ότι το 11ήμερο πρόγραμμά του συρρικνώθηκε και φέτος θα διαρκέσει οκτώ ημέρες.

Οι εκδηλώσεις του θα πραγματοποιηθούν στο Αμφιθέατρο του Κάστρου, στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας, στο Γυμναστήριο του Πολυκλαδικού Λυκείου, στο Εθνικό Στάδιο Καλαμάτας, στο Εκκλησιαστήριο του Ασκληπιείου στην Αρχαία Μεσσήνη, στο Γυμνάσιο Παραλίας και σε άλλους ανοιχτούς και κλειστούς χώρους. «Ψυχή» και της φετινής διοργάνωσης είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Βίκυ Μαραγκοπούλου.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Ειδικά για φέτος, δεδομένων των οικονομικών δυσκολιών που αντιμετωπίζουν οι πολίτες, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας εφαρμόζει μια πολιτική διευκόλυνσης του κοινού, μειώνοντας την τιμή των εισιτηρίων και καθιερώνοντας ειδικές κατηγορίες εκπτώσεων στα εισιτήρια.

Με διαχρονικό κριτήριο, όμως την αυθεντικότητα της δημιουργίας και την προσωπική καλλιτεχνική γραφή, το Φεστιβάλ φιλοξενεί φέτος γνωστούς και έμπειρους χορογράφους και σχήματα, αλλά και νέους δημιουργούς από διαφορετικές χώρες. Στο πρόγραμμά του περιλαμβάνει δέκα παραγωγές, τις οποίες παρουσιάζουν σχήματα και δημιουργοί από διαφορετικές χώρες: Γαλλία, Βρετανία, Ιταλία, Βέλγιο, Κύπρο, Ισπανία και Ελλάδα.

Μια ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στις ελληνικές συμμετοχές. Η ομάδα Lemurius συγκεντρώνει τέσσερις από τους σημαντικότερους χορευτές της χώρας (Νίκος Δραγώνας, Όλια Λυδάκη, Γιάννης Μανταφούνης, Κατερίνα Σκιαδά), ορισμένοι από τους οποίους συνεργάζονται συστηματικά με σχήματα εκτός Ελλάδας, συμμετέχοντας ενεργά με τον τρόπο τους στο διάλογο της εδώ κοινότητας με τη διεθνή. Ας σημειωθεί ότι ο Γιάννης Μανταφούνης εργάζεται κοντά στον Ουίλιαμ Φορσάιθ από το 2005.

H Ζωή Δημητρίου, που ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, θεωρείται ήδη από τις πιο σημαντικές ανερχόμενες χορογράφους στη Βρετανία και έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε έγκριτες διοργανώσεις στην Ελλάδα και διεθνώς.

To σεμινάριο του Μπρούνο Καβέρνα και η δημιουργική παρουσία της Λίας Χαράκη και του Guy Cools, που θα διευθύνουν φέτος το εργαστήρι για χορογράφους, καθώς και οι παράλληλες εκδηλώσεις, διαμορφώνουν το τοπίο του φετινού Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και το καθιστούν μοναδικό και ιδιαίτερο.
Πηγή:http://www.tovima.gr













Εγκαινιάζεται το Νέο Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη


Το Σάββατο 3 Ιουλίου εγκαινιάζεται στη Μυρτιά Ηρακλείου Κρήτης το νέο Μουσείο Νίκου Καζαντζάκη, με προσκεκλημένους πνευματικούς δημιουργούς, εκπροσώπους του πολιτικού και δημοσιογραφικού κόσμου, φίλους και μελετητές του έργου του Έλληνα συγγραφέα.

Πριν από 27 χρόνια, το 1983, η Υπουργός Πολιτισμού, Μελίνα Μερκούρη, παρουσία των Οδυσσέα Ελύτη και Αντώνη Σαμαράκη, εγκαινίασε στον ίδιο τόπο την πρώτη στέγη του Μουσείου για τον Νίκο Καζαντζάκη. Στόχος του τότε νεοσύστατου ιδρύματος ήταν η διατήρηση της μνήμης και η προβολή του έργου του Έλληνα συγγραφέα.

Μέσα στα επόμενα χρόνια, ο σκοπός αυτός εκπληρώθηκε, αλλά η αύξηση των εκθεμάτων και των αρχείων οδήγησε στην ανάγκη δημιουργίας ενός ριζικά ανακαινισμένου χώρου, σύμφωνα με τις σύγχρονες μουσειολογικές αντιλήψεις.

Το έργο υλοποιήθηκε και φιλοδοξεί, στο νέο του ξεκίνημα, να συμβάλει ακόμα περισσότερο στη διατήρηση, προβολή και διάδοση του έργου του κρητικού συγγραφέα και στοχαστή μέσα από εκπαιδευτικά προγράμματα, ηλεκτρονικές παραγωγές και ψηφιοποιημένα αρχεία.

Στην τελετή των εγκαινίων θα παρευρεθούν ο Δήμαρχος του Δήμου «Ν. Καζαντζάκης» Ρούσσος Κυπριωτάκης, ο Καθηγητής Γιώργος Γραμματικάκης, ο Διευθυντής του τηλεοπτικού σταθμού της Βουλής Κωνσταντίνος Αλαβάνος, ο Διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη Άγγελος Δεληβοριάς, ο Υπουργός Εθνικής Άμυνας Ευάγγελος Βενιζέλος και η ποιήτρια και βαφτισιμιά του Καζαντζάκη Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ.

Η βραδιά θα ολοκληρωθεί με συναυλία της Μαρίας Φαραντούρη που θα είναι ανοιχτή στο κοινό. Η μεγάλη τραγουδίστρια θα ερμηνεύσει γνωστά τραγούδια από τον κύκλο «Καπετάν Μιχάλη» του Νίκου Καζαντζάκη σε μουσική Μάνου Χατζιδάκι και από τον «Ζορμπά» σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη.

Πληροφορίες: 2810 741689, www.kazantzakis-museum.gr

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Στο φως οι αρχαιότερες απεικονίσεις των Αγίων Αποστόλων


Ανακαλύφθηκαν στις κατακόμβες της Αγίας Θέκλας, στη Ρώμη

Οι αρχαιότερες απεικονίσεις με θέμα τους Αγίους Αποστόλους, που χρονολογούνται από τα τέλη του 4ου αιώνα, ανακαλύφθηκαν στις κατακόμβες της Αγίας Θέκλας στη Ρώμη, σε απόσταση 500 μ. από τη βασιλική του Αγίου Παύλου, εκτός των τειχών.

Πρόκειται για νωπογραφίες των Πέτρου, Παύλου, Ανδρέα και Ιωάννη, ζωγραφισμένες σε χρωματικούς τόνους του κόκκινου και της ώχρας, οι οποίες βρίσκονταν στο ταβάνι ενός μικρού νεκρικού θαλάμου.

«Η ανακάλυψη αυτή αποδεικνύει την εισαγωγή και τη διάδοση της πίστεως των Αποστόλων στις απαρχές του Χριστιανισμού», εξήγησε στους δημοσιογράφους η Μπάρμπαρα Ματσέι, διευθύντρια των αναστηλωτικών εργασιών στον νεκρικό θάλαμο, κατά τη διάρκεια ξενάγησης που διοργάνωσε το Βατικανό.

Οι ανακαλύψεις, που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των εργασιών αναστήλωσης της κατακόμβης, κατέστησαν δυνατές χάρη στην εφαρμογή μίας τεχνικής λέιζερ, η οποία επιτρέπει τον καθαρισμό από τα στρώματα επιχρισμάτων ασβέστου, που κάλυπταν τις νωπογραφίες.

Το σύμπλεγμα από κατακόμβες βρίσκεται κάτω από κτήριο, του οποίου η κατασκευή ανάγεται στη δεκαετία του 1950 και του οποίου η θεμελίωση, ευτυχώς, δεν κατέστρεψε τους αρχαιολογικούς θησαυρούς, όπως εξηγούν οι ειδικοί.
Πηγή:http://www.skai.gr

Έκθεση φωτογραφίας με στυλ... ασπρόμαυρο


Έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας από τα μέλη της φωτογραφικής ομάδας του δήμου Ν.Ηρακλείου.

Τα εγκαίνια της έκθεσης «Εγκαίνια» θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 20 Ιουνίου και ώρα 21.00 στο πολιτιστικό κέντρο του δήμου Ηρακλείου Αττικής (Βίλα Στέλλα, Γαλήνης κ Σοφίας 1, πλησίον του σταθμού του ηλεκτρικού).

Διάρκεια έκθεσης: 20-27 Ιουνίου.

Ώρες λειτουργίας: 18.00 - 22.00.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τετάρτη, 23 Ιουνίου 2010

«Τρίτη Φύση» στη γκαλερί a.antonopoulou.art


Η μη κερδοσκοπική οργάνωση Green-Project (www.green-project.org) προήλθε από την εθελοντική πρωτοβουλία ενεργών πολιτών, επιστημόνων και καλλιτεχνών, με στόχο την αφύπνιση της περιβαλλοντικής συνείδησης μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας και των «πράσινων οδοιπορικών»
Το 2008 πραγματοποιήθηκε με επιτυχία το οδοιπορικό "Green Project στην Ασία: Αθήνα-Πεκίνο από τους δρόμους του μεταξιού στους δρόμους της ενέργειας" (www.greenproject2008.com), η φωτογραφική καταγραφή του οποίου απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο Διεθνούς Συμμετοχής στο «Festival de l’ Image Environnementale 2010» στο Παρίσι.

Σε συνέχεια αυτού, το καλοκαίρι του 2010, Διεθνούς Έτους Βιοποικιλότητας, θα υλοποιηθεί η δράση "Green Project στην Αφρική: Κέιπ Τάουν - Αθήνα από τους Δρόμους του Νερού στους Δρόμους της Ενέργειας". Κατά τους μήνες Ιούλιο και Αύγουστο, μετά τη διεξαγωγή των αγώνων του 14ου Παγκοσμίου Κυπέλλου της FIFA, η ομάδα της GP θα καλύψει 14.000 χλμ των δρόμων του νερού στην Αφρική. Θα ταξιδέψει κατά μήκος των ποταμών Οκαβάνγκο, Ζαμβέζη και Νείλου, των λιμνών Τανγκανίκα, Μαλάουι και Βικτώρια, διασχίζοντας σε 47 ημέρες, τις 10 χώρες της Νότιας Αφρικής, της Μποτσουάνα, της Ζάμπια, του Μαλάουι, της Τανζανίας, της Ουγκάντα, της Κένυα, της Αιθιοπίας, του Σουδάν και της Αιγύπτου.

Στόχος είναι η καταγραφή παραδοσιακών και σύγχρονων, βέλτιστων πρακτικών αξιοποίησης βιοκλιματικής αρχιτεκτονικής και ανανεώσιμων πηγών ενέργειας στις τοπικές κοινωνίες. Mε τη συνδρομή των τοπικών φορέων στις χώρες του οδοιπορικού, η ομάδα θα δωρίσει πιλοτικές εφαρμογές ΑΠΕ και θα παρουσιάσει ψηφιακές εκθέσεις περιβαλλοντικής τέχνης.

To "Green Project στην Αφρική" τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Αντιπροσωπείας της UNESCO, του Υπουργείου Περιβάλλοντος, Ενέργειας και Κλιματικής Αλλαγής, του Υπουργείου Πολιτισμού, του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας, του Δήμου Αθηναίων, της Εταιρείας Τουριστικής και Οικονομικής Ανάπτυξης της Αθήνας, του Συνδέσμου Ελληνικών Τουριστικών Επιχειρήσεων και του Site-Greece. Έχει τη στήριξη του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου. Μεγάλος χορηγός φιλοξενίας έχουν αναλάβει τα ξενοδοχεία InterContinental.

Στο πλαίσιο αυτού του ταξιδιού της Green project στην Αφρική: Κέιπ Τάουν - Αθήνα από τους Δρόμους του Νερού στους Δρόμους της Ενέργειας και σε συνεργασία με την γκαλερί a.antonopoulou.art διοργανώνεται έκθεση με θέμα «Τρίτη Φύση».

Με την έννοια «Τρίτη Φύση» ο Jacopo Bonfadio χαρακτηρίζει την παρέμβαση του ανθρώπου μέσα στη φυσική πραγματικότητα. Μια παρέμβαση που κατορθώνει πολλές φορές να ομορφύνει ή και να τελειοποιήσει μέσω της τάξης και της έννοιας του μέτρου, το φυσικό τοπίο. Η δημιουργία κήπων στις πριγκιπικές οικίες στην αναγεννησιακή περίοδο εξηγείται πλήρως μέσα από την φιλοσοφική πραγματικότητα της περιόδου που αναφέρουμε.

Σίγουρα τα αποτελέσματα της ουμανιστικής σκέψης για τον κήπο και την φύση γενικότερα μπορούμε να τα δούμε στους κήπους του Παλάτσο Πίττι στην Φλωρεντία που μας θυμίζουν τον παράδεισο ή μάλλον μας κάνουν να τον σκεφτόμαστε. Ο όρος Τρίτη Φύση μπορεί άνετα να περιπλανηθεί στην ιστορία του μπαρόκ μέσα στους κήπους των Βερσαλλιών, στα Αγγλικά τοπία του Κόνσταμπλ, στους μυστηριώδεις συμβολιστές και προραφαηλίτες και να φτάσει έως τα ηρωικά τοπία των εμπρεσιονιστών.
Η φύση λοιπόν κατά την διάρκεια του μεγαλύτερου μέρους της νεότερης ανθρώπινης ιστορίας είναι σεβαστή από τον άνθρωπο που προσπαθεί να την τελειοποιήσει μέσα από την διακριτική και ανθρώπινη ματιά και πειραματίζεται με αυτή.

Η διακριτική παρέμβαση που περιγράφει ο Βonfadio μέσα από τον ουμανιστικό του θαυμασμό πρώτα για τον άνθρωπο και μετά για τη φύση καθώς και η θεοποίηση, καλλιτεχνική και φιλολογική της φύσης, αρχίζει να κάμπτεται στον μοντέρνο κόσμο.
Αρχή του τέλους της αισθητικής και πνευματικής παντοδυναμίας της φύσης θα ορίσουμε την βιομηχανική επανάσταση.

Την εποχή αυτή αρχίζει ο άνθρωπος να μην παρεμβαίνει στην φύση για να την τελειοποιήσει ή να της δώσει ένα ακόμα πιο άρτιο αισθητικό αποτέλεσμα που θα βοηθήσει την τέρψη του και την πνευματική του ανάταση, αλλά αρχίζει πλέον να την εκμεταλλεύεται αλόγιστα για την «βελτίωση» της καθημερινότητας του. Οι καρποί της φύσης δεν αναφέρονται με τους καλλιεπείς συμβολισμούς των φιλοσόφων μα σαν νούμερα στον λογαριασμό των φυσικών πόρων, σε καινούργιες αυτοκρατορίες που γεννιούνται.

Έτσι λοιπόν η φύση περιφρονείται, δεν υπάρχει η τελειοποίηση της ούτε βέβαια και η εξιδανίκευσή της αλλά η σκληρή πραγματικότητα. Ο άνθρωπος την κακοποιεί αφήνοντας πάνω της τα σημάδια του. Οι καλλιτέχνες πια δεν εμπνέονται από αυτήν, δεν τη θαυμάζουν ούτε νοιώθουν απέναντι της το μυστήριο του ρυθμού και της αρμονίας της.
Στην εποχή μας, συνήθως, η οποιαδήποτε αναφορά του ανθρώπου, ιδιαίτερα των καλλιτεχνών, στην φύση είναι καταγγελτικού χαρακτήρα. Καθώς η τέχνη πάντα συνυπάρχει με την ανθρώπινη ιστορία και μάλιστα πολλές φόρες βρίσκεται και μπροστά της, οι καλλιτέχνες καταγγέλλουν πρώτοι τον βιασμό της φύσης.

Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου πολέμου και ιδιαίτερα την εικοσαετία 50-70, εποχή της οικονομικής ανόρθωσης της Ευρώπης και της Αμερικής, η καταστροφή της φύσης πάνω στο βωμό του ανθρώπινου καταναλωτισμού είναι πια γεγονός. Η τέχνη κάνει σχόλια πάνω στον καταναλωτισμό, πάνω στο χρεοκοπημένο ιδεολόγημα της αστικής ευημερίας και η ιδέα της «Τρίτης Φύσης» αλλάζει πλέον εννοιολογικό περιεχόμενο. Η Τρίτη φύση είναι πια το καταστροφικό αποτέλεσμα της ασυνάρτητης και εκτός μέτρου ανθρώπινης παρέμβασης πάνω στην φυσική πραγματικότητα. Ένα καθιερωμένο πια πλαίσιο καταστροφής και εξιδανίκευσης του κέρδους πάνω στους φυσικούς πόρους όπου χωρίς καμιά ντροπή υπερκαταναλώνει ο «πολιτισμένος» άνθρωπος. Σήμερα πια η ανθρώπινη παρέμβαση δεν γίνεται για την τελειοποίηση του χώρου ή για να υπερθεματιστεί η μυστηριώδης ομορφιά της φύσης. Σήμερα η ανθρώπινη παρέμβαση έχει γνώμονα συνήθως την κερδοσκοπία.

Η έκθεση προσπαθεί μέσα από ποικιλομορφία μέσων και εκφράσεων να καταγράψει αυτή την πραγματικότητα στην αλλαγή του τοπίου και του φυσικού περιβάλλοντος από τα ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας και του πολιτισμού. Σίγουρα δεν καταγράφει την ωραιοποιημένη πλευρά του φυσικού τοπίου, όπως συνηθιζόταν σε προηγούμενες δεκαετίες.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες φωτογράφοι, εικαστικοί και κινηματογραφιστές:

Αγιακάτσικα Σμάρα Μιζάρα Στεφανία
Αθανασιάδης Χρήστος Μιχαλούδης Γιάννης
Βοργιά Πάσκουα Μπονάτσου Τίτα
Γερόλυμπος Γιώργης Salameh Georges
Κουτάντος Δημήτρης Τζώρτζης Γιάννης
Μανέτα Άννα Φυσάκης Παύλος
Μάρκου Νίκος Χουλάκη Μαρία

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Αγγελική Αντωνοπούλου.

Η έκθεση θα παρουσιασθεί 29 Ιουνίου με 9 Ιουλίου στη γκαλερί a.antonopoulou.art (Αριστοφάνους 20, Ψυρρή).
Η έκθεση θα είναι ανοικτή Δευτέρα - Παρασκευή 12-8 μμ.
Αριστοφάνους 20 Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι
Τηλ. 210 32 14 994.
Πηγή:http://www.e-go.gr


Τρίτη, 22 Ιουνίου 2010

"Αόρατες Πόλεις" στην Kalfayan Galleries


Η ατομική έκθεση της Μαριάννας Γκιόκα με τον τίτλο ‘Invisible Cities’ φιλοξενείται στην Kalfayan Galleries της Αθήνας από τις 24 Ιουνίου. Στην έκθεση, η οποία διαρκεί έως τις 18 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα και βίντεο.

Οι πυκνές και πολύπλοκες συνθέσεις της Μαριάννας Γκιόκα, η οποία δουλεύει κυρίως με μελάνι σε καμβά και λιτή χρωματική παλέτα, αποκαλύπτουν το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της εικαστικού για το αστικό τοπίο καθώς επίσης και για τις έννοιες του χώρου και του βάθους. Τα αφαιρετικά, γραμμικά σχέδιά της αποκαλύπτουν ταυτόχρονα τις σπουδές της στο αρχιτεκτονικό σχέδιο.

Τα έργα της, εμπνευσμένα από το βιβλίο του Ίταλο Καλβίνο, "Invisible Cities", φέρνουν στο νου τις φανταστικές πόλεις που περιγράφει ο Μάρκο Πόλο, ο ήρωας του βιβλίου του Καλβίνο, στον Kublai Khan. Παραδόξως, ενώ η ανθρώπινη παρουσία δεν είναι εμφανής, η καλλιτέχνης εστιάζει στους κατοίκους των αστικών κέντρων, στη δράση και τα συναισθήματά τους, αφού είναι αυτοί που δίνουν ζωή στις πόλεις.
Τα παράξενα, μαγικά τοπία και κτήρια λειτουργούν ως κέλυφος για τις δραστηριότητές των ανθρώπων. Όπως παρατηρεί η ίδια: "Πρόθεσή μου είναι να απεικονίσω όχι μόνο την πόλη και όσα διαδραματίζονται σε αυτή, αλλά και το πώς καθρευτίζεται η πόλη πάνω στα πρόσωπα των ανθρώπων και τη φύση. Αυτό το ‘καθρέφτισμα’ καθώς και η αέναη κίνηση των πραγμάτων, είναι αυτό που με συγκινεί..."


Θερινό Ωράριο:
Ιούνιος & Σεπτέμβριος
: Δευτέρα, 10.00- 15.00, Τρίτη έως Παρασκευή 10.00- 20.00
Ιούλιος: Δευτέρα, 10.00- 15.00, Τρίτη έως Παρασκευή 10.00 - 20.00 (Σάββατο ΚΛΕΙΣΤΑ)
Αύγουστος: ΚΛΕΙΣΤΑ
Πηγή:http://www.e-go.gr

Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ στην Αν. Αττική


Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά θα πραγματοποιηθεί στο Τεχνολογικό Πάρκο Λαυρίου, στην Αν. Αττική, το 13ο Φεστιβάλ Μεσογειακού Ντοκιμαντέρ, από τις 27 μέχρι και τις 30 Αυγούστου.

Το Φεστιβάλ αναμένεται να έχει μεγάλη επιτυχία, όπως αποδεικνύεται εδώ και τέσσερα χρόνια από τη μεγάλη προσέλευση του κοινού που λαμβάνει μέρος σ' αυτό.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων (προβολές, συναυλίες, εκθέσεις, συζητήσεις κ.λπ.) θα δημοσιοποιηθεί τις προσεχείς εβδομάδες.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Δευτέρα, 21 Ιουνίου 2010

Εντοπίστηκαν κλεμμένα έργα τέχνης στην Ιταλία


Η ιταλική αστυνομία εντόπισε σε αγρόκτημα κοντά στη Ρώμη 14 κλεμμένους πίνακες και γλυπτά

Δεκατέσσερις κλεμμένους πίνακες και γλυπτά των Ντε Κίρικο, Φοντάνα, Γκρος και Καντίνσκι, συνολικής αξίας 30 εκατομμυρίων ευρώ, εντόπισαν οι ιταλικές αρχές σε αγρόκτημα κοντά στην Ρώμη.

Συνελήφθησαν δύο άτομα με την κατηγορία της αποδοχής κλοπιμαίων.

Η έρευνα των ιταλικών αρχών άρχισε μετά από κλοπή που σημειώθηκε σε κατοικία του ιστορικού κέντρου της Ρώμης.

Η επιχείρηση επέτρεψε στην αστυνομία να βρει τα κλεμμένα έργα λίγο πριν τεθούν προς πώλησιν στην παράλληλη αγορά των έργων τέχνης.
Πηγή:http://www.skai.gr

Ένας χρόνος λειτουργίας του Μουσείου της Ακρόπολης


Ένα χρόνο λειτουργίας συμπλήρωσε, χθες, το νέο Μουσείο της Ακρόπολης, το οποίο έχουν επισκεφθεί 2.010.641 άτομα, σύμφωνα με τον πρόεδρο του Δ.Σ, καθηγητή Δημήτρη Παντερμαλή, ο οποίος τόνισε ότι "μέσα σε αυτό το διάστημα τέθηκαν ερευνητικοί, επιστημονικοί στόχοι, πραγματοποιήθηκε πρόοδος στον τομέα συντήρησης και στον τομέα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων". Επίσης, ανακοίνωσε το άνοιγμα της περιοδικής έκθεσης (20.6.2011-31.1.2011) για τον "Περικλή Ξανθίππου" με λίγες αλλά σημαντικές αρχαιολογικές μαρτυρίες και στόχος της οποίας είναι η δημιουργία του ιστορικού πλαισίου για την ορθή κατανόηση των γλυπτών του Παρθενώνα.
Το πρώτο δημόσιο μουσείο της χώρας

Το Μουσείο Ακρόπολης είναι το πρώτο δημόσιο μουσείο της χώρας που λειτουργεί ως νομικό πρόσωπο δημοσίου δικαίου και η φιλοδοξία είναι να καλύπτει, όσο γίνεται, τις δαπάνες με δικά του έσοδα. Απασχολεί 200 υπαλλήλους, εκ των οποίων ένας αριθμός είναι συμβασιούχοι και αποσπασμένο προσωπικό από το ΥΠ.ΠΟ, ενώ τα κονδύλια για δαπάνες ΔΕΗ, ΟΤΕ, Αέριο καλύπτονται εξ' ολοκλήρου από το Μουσείο. Οικονομική στήριξη παρέχει και ο Οργανισμός Ανέγερσης.

Ο Δημήτρης Παντερμαλής έκανε ιδιαίτερη αναφορά στα σχολικά προγράμματα και τις παρουσιάσεις, κάνοντας λόγο για το σεμινάριο με θέμα "Ακρόπολη: εκπαίδευση και Μουσείο" που απευθυνόταν σε εκπαιδευτικούς, το οποίο παρακολούθησαν 2.600 εκπαιδευτικοί σε 24 σεμινάρια.

Εξάλλου παρέχεται μονάδα ιατρικής φροντίδας με την πολύωρη παρουσία γιατρού: από την 1η Νοεμβρίου 2009 μέχρι 31η Μαΐου 2010 ο γιατρός εξυπηρέτησε 377 περιστατικά από τα οποία το 67% αφορούσαν σε επισκέπτες του Μουσείου.

Το εισιτήριο θα παραμείνει στην τιμή των 5 ευρώ για το 2011, με απόφαση του Δ.Σ, ενώ επιτρέπεται και η ενοικίαση του εστιατορίου -καφέ με όρους χρήσης που θέτει η διοίκηση του Μουσείου.

Όσον αφορά στην έκθεση αυτή θα αναπτυχθεί μέσα από 30 εκθέματα, ενώ το Μουσείο ζήτησε από τον γελοιογράφο Στάθη να αποτυπώσει με την πένα του την Χρυσή περίοδο του Περικλή μέσα από δέκα σκίτσα που θα προβάλλονται στον εκθεσιακό χώρο.



Πηγή: ΑΠΕ/ΜΠΕ
http://news.ert.gr

Η ιστορία και ο θρύλος του Μαραθώνα γίνονται εικαστικά έργα


ε αφορμή την επέτειο για τα 2.500 χρόνια από τη Μάχη του Μαραθώνα, τo Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων διοργανώνει έκθεση με τίτλο «Η Μάχη του Μαραθώνα: Ιστορία και Θρύλος» από τις 17 Ιουνίου.

Μια από τις κρισιμότερες μάχες του αρχαίου κόσμου, η έκβαση της οποίας επηρέασε καθοριστικά την ιστορία της Ελλάδος και της Ευρώπης, γίνεται αφορμή για μια εικαστική έκθεση αλλά και για μια αναδρομή στο παρελθόν.

Η Μάχη του Μαραθώνα έγινε σημείο αναφοράς κατά την αρχαιότητα, λειτούργησε ως πρότυπο στον αγώνα εναντίον των Τούρκων, υπήρξε πηγή έμπνευσης για λόγιους, ποιητές, και ζωγράφους μέχρι τις ημέρες μας ενώ ο θρύλος του «μαραθωνοδρόμου» Φειδιππίδη επέβαλε τον Μαραθώνιο ως αγώνισμα στους Ολυμπιακούς Αγώνες των νεότερων χρόνων.

Μέσα από ψηφιακές αναπαραγωγές, αντίγραφα αρχαίων αντικειμένων, οπτικοακουστικό υλικό και διαδραστικές εφαρμογές, η έκθεση «Η Μάχη του Μαραθώνα: Ιστορία και Θρύλος» παρουσιάζει τους δύο αντίπαλους κόσμους, τον ελληνικό και τον περσικό, αλλά και τη σημασία της νίκης των Ελλήνων τόσο κατά την αρχαιότητα όσο και στη σύγχρονη εποχή.

Το υλικό της έκθεσης παραχωρήθηκε από πολλούς φορείς όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Μαραθώνα, το Μουσείο Ολυμπίας, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Μουσείο Ακροπόλεως, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο της Πόλης της Μπρέσια, την ΕΡΤ τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη και συλλέχθηκε για την πραγματοποίηση μίας ολοκληρωμένης έκθεσης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν από τον Πρόεδρο της Βουλής, Φίλιππο Πετσάλνικο τη Δευτέρα 21 Ιουνίου.

Και λίγα ιστορικά στοιχεία
Στην έκβαση της μάχης υπέρ των Ελλήνων καθοριστική σημασία είχαν δυο παράγοντες: η στρατηγική ιδιοφυΐα του Μιλτιάδη, που εφάρμοσε μια εξαιρετική τακτική πολέμου, αλλά και οι οπλίτες που με απόλυτη πειθαρχία υπάκουσαν στο σχέδιο μάχης του στρατηγού και αισθάνονταν ελεύθεροι πολίτες μιας δημοκρατικής πολιτείας που πολεμούσαν για την ελευθερία τους.

Η έκβαση της μάχης επιτάχυνε τις διεργασίες για τη διεύρυνση των δημοκρατικών θεσμών στην Αθήνα και για την αντίστοιχη υποχώρηση της τυραννίας σε πολλές ελληνικές πόλεις. Κυρίως όμως, ενίσχυσε τη διάθεση όλων των Ελλήνων να συνεργασθούν για να αντιμετωπίσουν τον κοινό κίνδυνο από την Ανατολή.

Για την ευρωπαϊκή διανόηση, ο Μαραθώνας αντιμετωπίζεται ως φορέας του μεγαλείου της μάχης και των πρωταγωνιστών της. Ο Διαφωτισμός και η Γαλλική Επανάσταση επανέφεραν στο ιδεολογικό προσκήνιο την αρχαία ελληνική δημοκρατία και κατοχύρωσαν τις Θερμοπύλες, τη Σαλαμίνα, τις Πλαταιές και τον Μαραθώνα ως τόπους θεμελίωσης της δημοκρατικής ελευθερίας για ολόκληρη την Ευρώπη.

Την εικαστική αποτύπωση του Μαραθώνα κατά τον 19ο αιώνα δυσκόλεψε όμως, η έλλειψη μνημειακού αρχιτεκτονήματος στην περιοχή. Ο τύμβος των Αθηναίων ήταν απλά ένας όγκος εδάφους κι όχι ένα αξιόλογο έργο. Παρ’ όλα αυτά, αν και η πιστή αναπαράσταση του χώρου ως φυσικού περιβάλλοντος δεν παρουσιάζει κάποιο ενδιαφέρον, η αποτύπωση της πνευματικότητας του τόπου και της ιστορίας του ήταν το πραγματικό ζητούμενο το οποίο με τα χρόνια ολοκληρώθηκε και διαδόθηκε σε κάθε γωνιά του κόσμου.

Πληροφορίες: Νέος Εκθεσιακός Χώρος του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων, Λεωφόρος Αμαλίας 14, Σύνταγμα, 210 3735109, http://foundation.parliament.gr. Είσοδος ελεύθερη.
Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Πέμπτη, 17 Ιουνίου 2010

Έκθεση ζωγραφικής: «Τα Μάτια του Κόσμου»

Είκοσι χρόνια μετά από την πρώτη -και μοναδική- δημόσια παρουσίαση της πρωτότυπης ζωγραφικής δουλειάς του με τους χάρτες, ο Nicholas Liber επιστρέφει στο αγαπημένο του θέμα με μια νέα σειρά ολόφρεσκων έργων, που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν ενώ ταυτόχρονα μάς υποψιάζουν αμυδρά και για το μέλλον.

Ο αέναος χορός της Γαίας, της αρχέγονης θηλυκής αρχής, που στροβιλίζεται χαλαρά στο κενό του αχανούς διαστήματος, με τα άπειρα δράματα (δρώμενα) να εκτυλίσσονται ακατάπαυστα στην επιφάνεια του σώματός της, δεν είναι παρά η μαγική προβολή της δικής μας εσωτερικής ενέργειας, της δικής μας νοητικής και συναισθηματικής κατάστασης, που βρίσκεται διαρκώς σε κίνηση.

Η αποτύπωση της κίνησης επάνω σε έναν καμβά είναι, βέβαια, εκ προοιμίου ένα μάταιο εγχείρημα. Στην προκειμένη περίπτωση, όμως, έχει σαν επιθυμητή παρενέργεια την σύνθεση σπάνιων ταξιδιωτικών οδηγών, που μας επιτρέπουν να περιπλανηθούμε με ασφάλεια στον χαρούμενο φωτεινό κόσμο των χρωμάτων, που αναβλύζουν αυθόρμητα, και των διαχρονικών μυστικών συμβόλων, που κοσμούν γενναιόδωρα την ασύλληπτη φαντασμαγορία της ύπαρξης.

Η έκθεση αποτελείται κυρίως από έργα μεγάλων διαστάσεων δουλεμένα με την χαρακτηριστική προσωπική μικτή τεχνική του Liber, που έχει σαν βάση της τα ακρυλικά χρώματα πάνω σε καμβά.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών «Καρύδειον» στη Φιλοθέη από τις 23 έως τις 30 Ιουνίου.

The Maps

Όπως λέει κι ο τίτλος του, «Ο Πρώτος Χάρτης Του Κόσμου» είναι ο πρώτος από μία σειρά έργων με θέμα την χαρτογράφηση του κόσμου μας, που φτιάχτηκαν στην περίοδο 1986-1993 και έμειναν γνωστά ως «The Map Series"

Η σειρές αυτές αποτελούνται κύρια από τρεις διακριτές θεματικές ενότητες:

- Τους Παγκόσμιους Χάρτες,

- Τους Χάρτες Εσωτερικών Τοπίων, και

- Τα Νησιά των Θησαυρών.

Σε γενικές γραμμές θα μπορούσε να ειπωθεί ότι η πρώτη ενότητα ανήκει στον τομέα της παρατήρησης, η δεύτερη αναφέρεται στην διαδικασία της αφομοίωσης και η τρίτη σχετίζεται με την δράση.

Ο διαχωρισμός αυτός αποδεικνύεται χρήσιμος για την εξέταση και την κατανόηση των Χαρτών αλλά, επί της ουσίας, δεν παύει να είναι κάπως αυθαίρετος - όπως αυθαίρετοι είναι άλλωστε και οι διαχωρισμοί κάθε είδους. Ως εκ τούτου, δεν θα πρέπει να μάς παραξενεύει εάν τα σύνορα ανάμεσα σ' αυτές τις τρεις ενότητες είναι μάλλον συγκεχυμένα και συχνά χάνονται εντελώς.

Στην πραγματικότητα, στο κάθε έργο εμπεριέχονται ταυτόχρονα οι ιδιότητες όλων, και των τριών ενοτήτων, μολονότι ανά περίπτωση μπορεί να γίνονται περισσότερο εμφανή τα χαρακτηριστικά της μιας ή της άλλης εξ αυτών.

Οι Χάρτες του Κόσμου αναφέρονται, βέβαια, στο δικό μας κόσμο. Ποιος είναι όμως αυτός ο δικός «μας» κόσμος όταν είναι γνωστό πως το κάθε ον ζει στον κόσμο του;

Η επιφάνεια της Γης μαρτυρά την πολυμορφία ενός ζωντανού οργανισμού, που βρίσκεται διαρκώς σε κίνηση. Οι αρχαίοι το γνώριζαν αυτό πολύ καλά και για να αποδώσουν τον τρόπο λειτουργίας και τις ποιότητές του συνοπτικά, κατέφυγαν σ' έναν ιερό ανθρωπομορφισμό, φροντίζοντας παράλληλα να μην αφήσουν την παραμικρή αμφιβολία για το φύλο της θεάς: Η Γαία (Γη) δεν είναι απλά μια γυναικάρα, είναι ένα τόσο ισχυρό αρχετυπικό θηλυκό που δεν διστάζει να τα βάλει με τον Κρόνο (Χρόνο) και να τον νικήσει!

Αν η αρχαία μυθοπλασία ακολούθησε την κλασσική διαδρομή από το όλον στο μερικό, από τις νομοτέλειες του σύμπαντος στην σχετικότητα της ανθρώπινης διάστασης, οι Χάρτες επιχειρούν μιαν αντίθετη πορεία από το σχετικό (η γυναίκα της διπλανής πόρτας) στο γενικό (Γαία, πλανήτης Γη, συμπαντική αντανάκλαση, κλπ) προτείνοντας έτσι μια συμπληρωματική και εξ ίσου ερωτική προσέγγιση: Το ταξίδι του θεατή πάνω στο γυμνό σώμα της Γης δεν έχει τελειωμό, όπως τελειωμό δεν έχει ούτε και η περιπλάνησή μας στο γυμνό σώμα της γυναίκας.
Πηγή:http://www.kathimerini.gr

Έκθεση για το ελληνικό θέατρο σε μουσείο του Λος Άντζελες


Μεγάλη έκθεση για το αρχαίο ελληνικό θέατρο, με τίτλο, «Η Τέχνη του Αρχαίου Ελληνικού Θεάτρου» ετοιμάζει το Μουσείο The Getty Villa στο Λος Άντζελες.

Όπως αναφέρει σε πρόσφατο δημοσίευμά της η εφημερίδα Los Angeles Times η έκθεση ανοίγει για το κοινό στις 26 Αυγούστου και συμπίπτει χρονικά με τον κύκλο αρχαίου δράματος, που διοργανώνεται στο ανοιχτό θέατρο του Μουσείου την ίδια περίοδο.

Φέτος, στη σκηνή του θεάτρου αυτού θα παρουσιαστεί η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή.

Η έκθεση αποτελεί την πρώτη στις ΗΠΑ, που είναι αφιερωμένη στην τέχνη του θεάτρου, στην αρχαία Ελλάδα. Το μουσείο διαθέτει, παράλληλα, στη μόνιμη έκθεσή του μια αίθουσα, με θέμα: «Ο Διόνυσος και το Θέατρο».

Στην έκθεση, που θα διαρκέσει μέχρι τις 3 Ιανουαρίου 2011, περιλαμβάνονται τέσσερα αντικείμενα από την ιδιωτική συλλογή Getty, ενώ 95 άλλα αντικείμενα θα αποτελέσουν δάνεια από 25 άλλες συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Βρετανικού Μουσείου, του Λούβρου, του κρατικού μουσείου Βερολίνου, του Μητροπολιτικού Μουσείου Νέας Υόρκης, καθώς και του Μουσείου του Βατικανού.

Πηγή:http://www.tovima.gr


Σε γκαλερί Τέχνης μετατρέπεται το πυρηνικό καταφύγιο του Τίτο


Χτίστηκε προκειμένου να αποτελέσει ασφαλές καταφύγιο, σε περίπτωση πυρηνικού πολέμου, για τον ισχυρό άνδρα της Γιουγκοσλαβίας, τον στρατάρχη Τίτο και τους ανθρώπους που τον περιέβαλαν. Δεκαετίες αργότερα, το τεράστιο υπόγειο αυτό κτιριακό συγκρότημα, πρόκειται να αναγεννηθεί από τις … στάχτες του και να μετεξελιχθεί σε μια από τις πλέον περίεργες γκαλερί Τέχνης του πλανήτη.

Ένα ομοίωμα στρατιώτη, με το καλάσνικοφ ανά χείρας, εξακολουθεί να φυλάσσει την είσοδο της πόλης κάτω από τη γη, όπως αποκαλείται συχνά το πυρηνικό καταφύγιο για κρατικούς αξιωματούχους, που χτίστηκε την περίοδο διακυβέρνησης της Γιουγκοσλαβίας από τον Γιόσιπ Μπρο Τίτο, στο εσωτερικό του όρους Πρέντνι, στην περιοχή Κόνιτς, στη βόρεια Βοσνία- Ερζεγοβίνη.

Εκτός του Τίτο και του πολύ στενού κύκλου των συνεργατών του, όπως αναφέρεται στο σχετικό τηλεγράφημα του "Associated Press", η ύπαρξη του πυρηνικού καταφυγίου ήταν γνωστή μόνο σε τέσσερις στρατηγούς και μερικούς στρατιώτες, οι οποίοι είχαν την ευθύνη της φύλαξής του από το 1979, οπότε ολοκληρώθηκε η κατασκευή του, έως και το 1992, που η Βοσνία αποσχίστηκε από τη Γιουγκοσλαβία.

Μόλις λειτουργήσει η γκαλερί, σε περίπου έναν χρόνο από τώρα, το ομοίωμα του στρατιώτη θα απομακρυνθεί ανεπιστρεπτί και τη θέση του θα πάρουν έργα τέχνης, που θα δώσουν φως στην άλλοτε σκοτεινή αυτή γωνιά της βοσνιακής γης.

Καλλιτέχνες από το Σαράγεβο θα εκθέσουν τα έργα τους στο πυρηνικό αυτό καταφύγιο, με την οικονομική στήριξη του Συμβουλίου της Ευρώπης.

Ωστόσο, παρά τη μετεξέλιξη της χρήσης του για περισσότερο ειρηνικούς σκοπούς, το καταφύγιο δεν θα είναι εύκολα προσβάσιμο, αφού η κύριά είσοδός του- μια γκαραζόπορτα ενός απομονωμένου σπιτιού στο τέλος ενός μοναχικού δρόμου, ανατολικά του Κόνιτς- βρίσκεται σε απόσταση 40 χλμ νότια του Σαράγεβο.

Ακόμη, όμως, κι αν κάποιος εισέλθει στους χώρους του καταφυγίου, θα πρέπει να διανύσει έναν διάδρομο, σε βάθος 280 μέτρων από την επιφάνεια της γης, γεμάτο στροφές και λαξεμένο στο βουνό, που βρίσκεται πίσω από το σπίτι. Μεγάλες πόρτες αριστερά του κύριου διαδρόμου "κρύβουν" καλά τα δωμάτια πρώτης ανάγκης: ένα μπάνιο με τρεχούμενο νερό, ένα άλλο με ηλεκτρογεννήτρια ικανή να καλύψει τις ανάγκες φωτισμού και εξαερισμού του χώρου, στον οποίο, με ειδικό κλιματιστικό σύστημα, η θερμοκρασία διατηρείται σταθερά στους 21 βαθμούς Κελσίου.

Μικρότερες πόρτες δεξιά του διαδρόμου οδηγούν σε 100 μικρές κρεβατοκάμαρες, σε γραφεία και χώρους διασκέψεων, διακοσμημένους με απλά ξύλινα έπιπλα και- φυσικά- πορτρέτα του Τίτο, ένστολου με δεκάδες παράσημα πάνω του.

Καλύτερης ποιότητας ταπετσαρία διακοσμεί το γραφείο και το χώρο διαμονής του εκλιπόντα πλέον ηγέτη της πρώην Γιουγκοσλαβίας.

Το πυρηνικό καταφύγιο, συνολικού εμβαδού 6.500 τ.μ. χτίστηκε κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου και το κόστος του ανήλθε σε 4,6 δισ. δολάρια. Σε περίπτωση που επανεξοπλιστεί, μπορεί να φιλοξενήσει τουλάχιστον 350 άτομα για έξι μήνες. Θα μπορούν, δηλαδή, να ζουν και να εργάζονται εκεί, χωρίς καν να χρειαστεί να βγαίνουν έξω.

Μετά την ολοκλήρωσή του συγκεκριμένου έργου, η κατασκευή του οποίου διήρκεσε 26 ολόκληρα χρόνια, οι μηχανικοί του κατασκεύασαν ακόμη πέντε τέτοια, στο Ιράκ του Σαντάμ Χουσεΐν, φίλου του Τίτο. Ο Σαντάμ, όπως και ο Τίτο, δεν υπάρχει πια, αλλά τα υπόγεια κάστρα του εξακολουθούν να υπάρχουν στη Βαγδάτη, τη Μοσούλη, το Κιρκούκ, την Μπάσρα και τη Νασιρίγια.

Ο πόλεμος τελικά "χτύπησε" την πόρτα της Γιουγκοσλαβίας περίπου 12 χρόνια μετά τον θάνατο του Τίτο, αλλά όχι το είδος του πολέμου, για το οποίο είχε κατασκευαστεί το καταφύγιο. Και η Γιουγκοσλαβία διαλύθηκε στα κομμάτια (δημοκρατίες), από τα οποία είχε φτιαχτεί, μέσα από την πλέον αιματοβαμμένη περίοδο της ιστορίας της από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Όταν ο πόλεμος τελείωσε, οι πρώην (συνιστώσες) δημοκρατίες ήταν ανεξάρτητες χώρες και το καταφύγιο του Τίτο ένας τεράστιος "λευκός ελέφαντας" στην ιδιοκτησία των βοσνιακών ενόπλων δυνάμεων, που αδημονούσαν να το "κληροδοτήσουν" σε κάποιον άλλον, προκειμένου να απαλλαγούν από το κόστος συντήρησής του.

Η ιδέα της μετατροπής του πυρηνικού καταφυγίου του Τίτο σε πυρηνικό καταφύγιο "γεννήθηκε" το 2007 από τον Έντερ Έντο Χόζιτς και άλλους καλλιτέχνες από το Σαράγεβο. Γνώριζαν καλά πως ο στρατός δεν το χρησιμοποιούσε και πως ο δήμος του Κόνιτς δεν ήξερε τι να κάνει μ' αυτό, όπως έχει πει χαρακτηριστικά ο εμπνευστής του όλου εγχειρήματος.

Οι καλλιτέχνες, καθ' όλη τη διάρκεια του έτους, θα επισκέπτονται το καταφύγιο, προκειμένου να εμπνευστούν το πώς θα μπορούσε να μετεξελιχθεί σε γκαλερί Τέχνης, να υπολογίσουν το κόστος και να παρουσιάσουν τη σχετική αναφορά τους στο Συμβούλιο της Ευρώπης.

Τα εγκαίνια της- αν μη τι άλλο- πρωτότυπης αυτής γκαλερί αναμένεται να πραγματοποιηθούν στις 27 Μαΐου του επόμενου έτους και αν υπάρξει ενδιαφέρον θα φιλοξενεί μόνιμη συλλογή.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr


6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στο Βερολίνο


Aκρως πολιτικοποιημένη η φετινή Μπιενάλε του Βερολίνου, που ξεκίνησε την περασμένη Παρασκευή περιλαμβάνει εικόνες από διαδηλώσεις στο Δέλτα της Νιγηρίας και τον πόλεμο του Αφγανιστάν, έργα με ομιλίες μαρξιστών στην Ανατολική Γερμανία, καθώς και την ανακατασκευή ενός κατεστραμμένου σπιτιού στο Κόσοβο.

Η έκτη σε σειρά Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης του Βερολίνου, που θα διεξαχθεί έως τις 8 Αυγούστου 2010, εξετάζει τη σχέση της τέχνης και των ευαισθητοποιημένων καλλιτεχνών με την πραγματικότητα του σύγχρονου ταραγμένου κόσμου - τις πολιτικές αναταραχές, τις τρομοκρατικές επιθέσεις, τη μετανάστευση, τους πολέμους, τις οικονομικές και περιβαλλοντικές κρίσεις!

Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν 45 διεθνείς καλλιτέχνες - καταξιωμένοι αλλά και λιγότερο γνωστοί στο φιλότεχνο κοινό - τους οποίους επέλεξαν πολύ στοχευμένα οι διοργανωτές κατόπιν περιοδείας δύο ολόκληρων ετών.
Στο βίντεο του Τζον Σμιθ, ο καλλιτέχνης μέσα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του παρακολουθεί σε μια παγωμένη εικόνα στην τηλεόραση την εισβολή των ΗΠΑ και της Βρετανίας στο Αφγανιστάν. «Οι φωνές δυναμώνουν, οι ζωές λιγοστεύουν» σχολιάζει ζαλισμένος. Κάτι εντελώς πραγματικό συμβαίνει στην άλλη άκρη του κόσμου και εκείνος δεν μπορεί να συνδεθεί
Στο νέο έργο του, ο Χένρικ Ολσεν έχει διαλύσει σε κομματάκια το λάπτοπ του και τα έχει στοιβάξει σε ένα καμβά, υπό τον τίτλο «Δεν Πάω στη Δουλειά Σήμερα, Δε Νομίζω Να Πάω Αύριο».
Ο Αλγερινός Μοχάμεντ Μπουρουίσα αναδεικνύει μια φτωχή γειτονιά των παρισινών προαστίων που δεν έχει προβληθεί ποτέ στην τηλεόραση και η φωτογράφος Μινέρβα Κουέβας δείγματα πολιτικής αντίστασης στη γενέτειρά της το Μεξικό.

Περισσότερα στο www.berlinbiennale.de
Πηγή:http://www.e-go.gr

Σε τιμή-ρεκόρ πωλήθηκε γλυπτό του Μοντιλιάνι σε δημοπρασία του Οίκου Κρίστις


Μία γυναικεία προτομή από ασβεστόλιθο του Αμεντέο Μοντιλιάνι κατοχυρώθηκε για 43,185 εκατομμύρια ευρώ σε χθεσινή δημοπρασία του Οίκου Κρίστις, σημειώνοντας παγκόσμιο ρεκόρ για τον καλλιτέχνη.

Η αξία του γλυπτού είχε αρχικά εκτιμηθεί ανάμεσα στα 4 και 6 εκατομμύρια ευρώ, χωρίς τους φόρους.

"Είναι ρεκόρ για ένα έργο του καλλιτέχνη σε όλες τις κατηγορίες (πίνακες και γλυπτά). Στα σημερινά ποσοστά είναι 56,6 εκατομμύρια δολάρια", ανέφερε ο Οίκος Κρίστις.

Αυτή η προτομή των 65 εκατοστών, δημιουργήθηκε μεταξύ του 1910-1912.

Το έργο εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Salon d'Automne το 1912 και σύμφωνα με τον Οίκο Κρίστις συνδυάζει μία "πολύ ισχυρή δομή που χαρακτηρίζει το έργο του καλλιτέχνη".

Η προτομή δείχνει ένα οβάλ πρόσωπο, αμυγδαλωτά μάτια, μικρά λεπτά χείλη, λεπτή μύτη και μακρύ λαιμό και αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του καλλιτέχνη.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr



Η ιστοσελίδα YouTube και το Μουσείο Guggenheim αρχίζουν διαγωνισμό για τo πιο δημιουργικό βίντεο του κόσμου


Η ιστοσελίδα YouTube ανακοίνωσε έναν διαγωνισμό για τo "πιο δημιουργικό βίντεο του κόσμου», o οποίος θα γίνει σε συνεργασία με το Μουσείο Guggenheim, ενώ θα ακολουθήσει και έκθεση των βίντεο αυτών.

Οι κινηματογραφιστές έχουν διορία έως τις 31 Ιουλίου για να υποβάλουν το έργο τους, και μέχρι 20 βίντεο θα επιλεγούν για μιαν έκθεση που έχει προγραμματιστεί για τις 21 Οκτωβρίου σε διάφορους χώρους του μουσείου, στο Βερολίνο, το Μπιλμπάο, τη Βενετία και τη Νέα Υόρκη.

"Το Online βίντεο ακολουθεί εκρηκτική πορεία, όχι μόνο ως μέσο, αλλά ως μορφή τέχνης", εκτιμά σήμερα το YouTube (Google Group), στο επίσημο μπλόγκ του.

"Έτσι σήμερα συνεργαζόμαστε με το Μουσείο Guggenheim για να ανακαλύψουμε τα πιο δημιουργικά βίντεο στον κόσμο, και να αποκαλύψουμε τα μοναδικά ταλέντα που εργάζονται στον συνεχώς επεκτεινόμενο τομέα των ψηφιακών μέσων", προσθέτει η ιστοσελίδα.

"Αναζητούμε έργα κινουμένων σχεδίων, με γραφικά με κίνηση, αφηγηματικά ή μη αφηγηματικά, ή ντοκιμαντέρ, μουσικά ή σε καλλιτεχνικές μορφές εντελώς νέες--δημιουργίες που πραγματικά θέτουν υπό αμφισβήτηση την αντίληψη που έχουμε για το τι είναι δυνατό σε βίντεο", προσθέτει το YouTube.

Τα έργα πρέπει να υποβληθούν στην ιστοσελίδα YouTube.com/play , και θα κριθούν από διεθνή επιτροπή.

Αυτή η πρωτοβουλία είναι μια επέκταση μιας άλλης καλλιτεχνική εμπειρίας του YouTube, του σχηματισμού της Συμφωνικής Ορχήστρας YouTube (YouTube Symphony Orchestra), που αποτελείται από περισσότερους από 90 επαγγελματίες και ερασιτέχνες μουσικούς από 30 χώρες, που ανακαλύπτονται χάρη σε οντισιόν στην ιστοσελίδα του Youtube.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Τετάρτη, 16 Ιουνίου 2010

Εικαστικοί Νήσοι στο ΚΜΣΤ


Την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, όπως αυτή αποτυπώνεται μέσα στο έργο του, αναδεικνύει η έκθεση «Ανεύρετοι Νήσοι», την οποία θα φιλοξενήσει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τόσο στη Μονή Λαζαριστών όσο και στους χώρους του στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης.

Τσόκλης, Κουνέλης, Ξόνιογλου, Μπρεσόν, Αμπράμοβιτς, Λουϊζίδου, Νακανίσι, είναι μερικοί μόνο από τους εικαστικούς που συμμετέχουν με έργα τους.

Οι «Ανεύρετοι Νήσοι» παρουσιάστηκαν στο Palazzo Ducale στη Γένοβα μέχρι χθες και από τις 28 του μήνα μεταφέρονται στη Θεσσαλονίκη, ενώ τον Δεκέμβριο θα ταξιδέψουν στο Σεντ Ετιέν.

Η έκθεση θέτει στο επίκεντρό της την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, μία προσωπικότητα πλούσια και συνάμα αντιφατική και φιλοδοξεί να αποτίσει φόρο τιμής στους δημιουργούς, οι οποίοι μέσω της επίμονης, συνεπούς και απεριόριστης δημιουργικότητάς τους και μέσω της ρηξικέλευθης και της υπερβάλλουσας νοητικής τους ελευθερίας, κατορθώνουν να διαμορφώσουν νέες κοινωνικο-πολιτισμικές καταστάσεις και νοοτροπίες. Κατ’ επέκταση διαμορφώνουν νέα εδάφη τα οποία, όπως τα νησιά των αχανών και διαρκώς εν κινήσει ωκεανών, προξενούν ταυτόχρονα συναισθήματα ασυλίας, εγκλεισμού, οικείου, ανοίκειου, απελευθέρωσης και διάλυσης.

Στόχος αυτής της έκθεσης είναι να επικαλεστεί και να παρακολουθήσει τη συνεχή και προαιώνια μετανάστευση του καλλιτέχνη σε αναζήτηση των «νήσων» του και να αποκαλύψει τις συγκινητικές και δραματικές πτυχές των ατέρμονων ανακαλύψεων, της αναρχικής ελευθερίας, και των αντισυμβατικών επινοήσεων, που συνυπάρχουν συχνά με ένα αίσθημα ακαθόριστης δυσαρέσκειας, μια αυτοκαταστροφική μιζέρια, με βάναυσα μαρτύρια και με τη μόνιμα δύσκολα αίσθηση της θλιβερής ατέλειας.

Διάρκεια 28 Ιουνίου μέχρι 28 Νοεμβρίου 2010
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ΚΜΣΤ
Μονή Λαζαριστών και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι).
Πηγή:http://www.e-go.gr

Μουσείο Λούβρου Συντηρητές αλλοίωσαν πίνακα του Βερονέζε


Θύµα των συντηρητών του Λούβρου έπεσε η Παναγία στο αριστουργηματικό έργο του Βερονέζε «Δείπνο στους Εμμαούς». Έτσι, πέντε αιώνες μετά τη γέννησή της, η Παναγία στον πίνακα του Ιταλού ζωγράφου απέκτησε τελείως διαφορετική μύτη και χείλη, απ' ότι είχε σχεδιάσει ο δημιουργός της.

«Ο Βερονέζε είχε απεικονίσει το 1550 µια αριστοκράτισσα της εποχής του ως Παναγία. Η γυναίκα αυτή στον 21ο αιώνα µεταµορφώθηκε σε µια καρικατούρα µε πρησµένα µάγουλα και γελοία σουφρωµένα χείλη» δήλωσε στον «Οbserver» ο πρόεδρος της Ένωσης για τον Σεβασµό και την Ακεραιότητα της Καλλιτεχνικής Κληρονοµιάς στο Παρίσι, Μισέλ Φαβρ Φέλιξ.

Ο ίδιος κατηγορεί τους συντηρητές για «αλλοίωση της φυσιογνωµίας και της έκφρασης της γυναίκας», ενώ συνάδελφοί του, κριτικοί τέχνης κάνουν λόγο για «χυδαία πλαστική επέµβαση».

Σύμφωνα με την εφημερίδα «ΤΑ ΝΕΑ», οι αποτυχημένες επεμβάσεις των συντηρητών διαπιστώθηκαν όταν αποκαλύφθηκε η φωτογραφία που δείχνει την κατάσταση του πίνακα όταν αφαιρέθηκαν τα σηµεία που θεωρούνταν επιζωγραφίσεις.

Πηγή:http://www.tovima.gr

Ο Λέων Μιχαήλ στην πρώτη του ατομική έκθεση


Στην αίθουσα Τέχνης «Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου» εγκαινίασε στις 8 Ιουνίου την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής ο Λέων Μιχαήλ.

Σε βαμβακερό χαρτί μεγάλων διαστάσεων ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει με κάρβουνο και παστέλ, φιγούρες «δανεισμένες» από τον κόσμο του κινηματογράφου και της λογοτεχνίας αλλά και από πραγματικά μπαρ.

«Έμμεσα» και «άμεσα» βιώματα, με κοινές ή και διαφορετικές αφετηρίες, συνομιλούν και διαπλέκονται μεταξύ τους δημιουργώντας έργα, στα οποία τα όρια ανάμεσά στην πραγματικότητα και τη φαντασία δε γίνονται αντιληπτά.

Ο Λέων Μιχαήλ γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στην Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales του Παρισιού. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Πληροφορίες: Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου, Βαλαωρίτου 9α, Αθήνα, 2103607598

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Τρίτη, 15 Ιουνίου 2010

Έκθεση για τα 80χρονα του Κώστα Τσόκλη στην Άνδρο


Τα 80χρονα του Κώστα Τσόκλη στο Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως

Οι εφετινοί δέκατοι έκτοι «ΠΛΟΕΣ» του Ιδρύματος Π. & Μ. Κυδωνιέως της Άνδρου, αποκτούν ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον, γιατί τιμούν έναν ξεχωριστό καλλιτέχνη σε μια επετειακή του εικαστική έκθεση. Πρόκειται για τον ιδιοφυή και ταλαντούχο Κώστα Τσόκλη, ο οποίος γιορτάζει τα 80 του χρόνια, συνεχίζοντας με ενθουσιασμό να δημιουργεί και γνωρίζοντας σε βάθος τους τρόπους να ανανεώνεται διαρκώς, να συγκινεί, να εντυπωσιάζει, να εμπλουτίζει τη στοχαστικότητά του και να ενυδατώνει πάντοτε με πρωτοτυπία την ποιητική του εικαστική γλώσσα, με όποια μέσα και αν επιλέγει κάθε φορά να δια μορφώσει τα έργα ή τα «περιβάλλοντά» του.


Το Σάββατο, 24 Ιουλίου, στις 8 μ.μ. εγκαινιάζεται στο κτίριο του Ιδρύματος Π. & Μ. Κυδωνιέως της Άνδρου μια έκθεση-ορόσημο του Κώστα Τσόκλη, με τίτλο «1930 TSOCLIS 2010…», την οποία θα ήταν πνευματική και αισθητική απώλεια να μην τη κανείς.

Συγκεκριμένα, ο Κώστας Τσόκλης έχει αξιοποιήσει τον διαμερισματικό χώρο του κτιρίου, δημιουργώντας μια αναδρομική στη βάση της έκθεση, με τα πιο σημαντικά έργα, που χαρακτήρισαν την μέχρι τώρα δημιουργική του πορεία. Μαζί με αυτά και σε ειδική αίθουσα παρουσιάζεται το νέο του «έργο-περιβάλλον», που πρώτη φορά εκτίθεται. Η έκθεση δεν αφορά, ωστόσο, μια συνηθισμένη αναδρομική παρουσίαση έργων, καθώς στους τοίχους του κτιρίου θα υπάρχουν επιλεκτικά αποσπάσματα κειμένων απ’ όσα έχουν γραφτεί όλα αυτά τα χρόνια για εκείνον και τη συμβολή του στην τέχνη, τα οποία θα είναι εικαστικά διαμορφωμένα, αποτελώντας τον πλαισιωτικό και ταυτοχρόνως τον οργανικό χαρακτήρα των ενδεικτικών έργων ή των ενοτήτων που αυτά υποδεικνύουν.

Για πρώτη φορά, επίσης, στο μεγάλο κλιμακοστάσιο που ενώνει τους δύο ορόφους του κτιρίου, θα παρουσιάζεται ως επιτοίχια σύνθεση, η ανέκδοτη αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη, αποτελώντας μέρος διασύνδεσης μιας δυναμικής εικαστικής πορείας που συνεχίζεται…


Ο Κώστας Τσόκλης είναι ένας από τους ελάχιστους εικαστικούς δημιουργούς που έχει ήδη αναγνωριστεί ανεπιφύλακτα και με ενθουσιασμό από τους ειδικούς και το κοινό, έχοντας φυσικά προ πολλού καταξιωθεί, τόσο στο εξωτερικό, όσο και στην Ελλάδα. Υπήρξε και συνεχίζει να είναι ριζοσπαστικός, αντισυμβατικός και ρηξικέλευθος, έχοντας από τα μεταπολεμικά χρόνια και ύστερα αλλάξει καθοριστικά το εικαστικό μας τοπίο, με αισθαντικότητα, σοφία και ευφυΐα. Πάντοτε πρωτοπόρος, αλλά και με κριτική διάθεση, όχι μόνο προς τα κοινωνικά τεκταινόμενα, αλλά και προς τον ίδιο το ρόλο και τις σημασίες της τέχνης, διαμόρφωσε και συνεχίζει να δημιουργεί αναθεωρητικά έργα που διευρύνουν τον πνευματικό μας ορίζοντα, ενεργοποιούν τον στοχασμό και δραστηριοποιούν τη φαντασία μας. Είναι ο καλλιτέχνης, που παράλληλα με όλα τα άλλα, αξιοποιεί με ζωντάνια και ευρηματικότητα όψεις της λιμνάζουσας «παραδοσιακής» μας παρακαταθήκης, χωρίς ιδεοληψίες και προκαταλήψεις, άνευρους ευσεβισμούς και ανούσιες γενικευτικές κεφαλαιοποιήσεις. Τα έργα του είναι υποβλητικά, δραστικά και διαθέτουν αμεσότητα, γεγονός στο οποίο οφείλεται ο εντυπωσιασμός που προκαλούν, ενώ ο ίδιος ο Κ. Τσόκλης ποτέ δεν επαναλαμβάνεται και ουδέποτε καθηλώνεται στα κεκτημένα.




Με τα έργα και τα εικαστικά «περιβάλλοντα» που ο θεατής θα παρακολουθήσει στην εφετινή έκθεση του Ιδρύματος Π. & Μ. Κυδωνιέως, με τίτλο «1930 TSOCLIS 2010…» για τις «ΠΛΟΕΣ XVI», ο Κώστας Τσόκλης παρουσιάζει ως ενιαίο πολύπτυχο, μια διαδρομή στο χρόνο, στο λόγο, στην εικόνα και στον «εαυτό», μέσα από ένα είδος εννοιολογικού και οπτικού δρώμενου, που αφορά σε μια εναλλακτική συνομιλία με τους θεατές, για τα «πράγματα» ουσίας και αλληγοριών της ίδιας της ζωής.




Επιμέλεια: Αθηνά Σχινά, Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης



Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιουλίου έως 26 Σεπτεμβρίου 2010

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10:00 – 13:30, 18:30 – 21:30, εκτός Τρίτης
Πηγή:http://www.zougla.gr

"ΓΑΛΑΖΙΟ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ 2010"


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και οι συνεργάτες καλλιτέχνες του Πολιτιστικού Ομίλου της "Θερινής Ακαδημίας Τέχνης Αιγαίου" παρουσιάζουν για 4η συνεχή χρονιά, τη θεσμοθετημένη πλέον εικαστική εκδήλωση με τίτλο "ΓΑΛΑΖΙΟ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ".

Εγκαίνια: Παρασκευή 18 Ιουνίου 2010, ώρα 20:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00 και Κυριακή 10:00-14:00

Οι καλλιτέχνες πραγματεύονται το θέμα μέσα από τις προσωπικές τους εμπειρίες που έχουν βιώσει στο Αρχιπέλαγος του Αιγαίου και τις αποδίδουν εικαστικά ο καθένας ξεχωριστά, με την τεχνοτροπία και αισθητική που τον διακρίνει στο προσωπικό του έργο. Η ιστορική φόρτιση του Αιγαίου με τον Κυκλαδικό, Μινωικό και Μυκηναϊκό πολιτισμό, την Αθηναϊκή Θαλασσοκρατία με τις τριήρεις, την Βυζαντινή επικράτηση όχι μόνο στο Αιγαίο αλλά σε ολόκληρη την Μεσόγειο με τους "ταχύτατους" Βυζαντινούς Δρώμονες επενδυμένοι με το υγρό πυρ, η εξάπλωση της ελληνικής εμπορικής ναυτιλίας από τον 18ο αιώνα με την συνθήκη του Κιουτσούκ Καϊναρτζή (1774) μέχρι τις μέρες μας, σε συνδυασμό με τα προσωπικά βιώματα του κάθε καλλιτέχνη προσδίδουν τις απαιτούμενες προϋποθέσεις και ερεθίσματα για την εικαστική και καλλιτεχνική ανάπτυξη του θέματος.

Στην έκθεση, την οποία θα προλογίσει ο Ιστορικός Τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς, θα παρουσιασθούν επίσης έργα από πέτρα, μάρμαρο και μέταλλο των καλλιτεχνών του εργαστηρίου γλυπτικής που πραγματοποιήθηκε κατά την χρονική περίοδο 2009- 2010 στις εγκαταστάσεις του Κέντρου Τέχνης στην Αθήνα.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι εξής:

Αβτζής Δημήτρης, Αμφιλόχιος Αλέκος, Αξαόπουλος Κίμων, Ασλανιάν, Βανέζη Άννα, Βεκόπουλος Τάκης, Βερονίκη Ελευθερία, Βολουδάκης Κώστας, Βρούβας Κώστας, Crepeaux Francois, Διακογεωργίου Μόρφη, Δραγούμη Ελένη, Δρόλαπα Αθανασία, Εισαγγελέα Σίσσυ, Ευαγγελάτος Κώστας, Θεοχάρη Αστέρη, Καίρη Μανόν Πανά, Καμινάρη Εύη, Κανατά Άννα, Κέντρου Λουίζα, Κωτσιγιάννη Μαρία, Λαδουκάκη Βασιλεία, Μαντζουράνη Όλγα, Μπαϊρλή Ράνιου Γιούλη, Μαμάη Ειρήνη, Μέλη Μαριλένα, Μύτικα Ουρανία, Ντίνια Μπούνταλη Ελένη, Πανταζή Βίκυ, Πανταζίδης Δημήτρης, Παπαλεωνίδας Κωνσταντίνος, Περιστάνογλου Μαριλένα, Πρόντης Χρήστος, Πετμεζάς Λεόντιος, Ρεμπούτζια Καρλατήρα Νίκη, Ρούσση Χριστίνα, Σταμπολίτη Κατερίνα, Σταυράκη Κατερίνα, Στεργιοπούλου Νάνα, Στεφανίδης Χρίστος, Τσιλίκα Πανωραία, Χριστοδουλάκης Γιάννης, Ψωμοδότης Δημήτρης.

Τη βραδιά των εγκαινίων η μουσικός Αλίκη Μαρκάκη θα απαγγείλει ποίηση της Σαπφούς με συνοδεία αρχαιοελληνικής λύρας.

Πληροφορίες στο http://ageanartacademy.blogspot.com

Επικοινωνία:
210 7224028
Τόπος: Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Διεύθυνση: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας (στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής)
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Δευτέρα, 14 Ιουνίου 2010

Aρμενική Τέχνη στο Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης


H συλλογή αρμενικής Tέχνης της οικογένειας Καλφαγιάν παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό από τις 11 Ιουνίου στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης στην έκθεση με τίτλο «Όψεις Αρμενικής Τέχνης».

Με βασικό σκοπό, την ανάδειξη της καλλιτεχνικής και ιστορικής πορείας του αρμενικού λαού αλλά και του ρόλου που έπαιξε το εμπόριο στη ζωή τους, η συλλογή εστιάζει στην αρμένικη Τέχνη από τα τέλη του 16ου μέχρι τον 19ο αιώνα.

Αντικείμενα εξαιρετικής σημασίας τόσο λόγω της σπανιότητάς τους όσο και λόγω της ιστορικής περιόδου, στην οποία ανήκουν θα εκτίθενται στον χώρο του μουσείου.

Η χρονική περίοδος της αρμενικής ιστορίας στην οποία δημιουργήθηκαν τα αντικείμενα της συλλογής Καλφαγιάν έχει ελάχιστα ερευνηθεί.

Οι Αρμένιοι έμποροι της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας ήδη από τον 17ο αιώνα ξεχώρισαν στον ευρύτερο εμπορικό κόσμο και ο μεγάλος πλούτος που συσσωρεύτηκε από την ακμάζουσα τότε εμπορική τάξη επέτρεψε την προστασία και την προώθηση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Η γεωγραφική εξάπλωση των εμπορικών δραστηριοτήτων των Αρμενιών προς την Ευρώπη, τη Μέση και την Άπω Ανατολή και τις Ινδίες επηρέασε ιδιαίτερα και τις πολιτιστικές τους προτιμήσεις, οι οποίες είναι εμφανείς στα αντικείμενα της συλλογής.

Τα ιστορικά όμως γεγονότα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, τα οποία οδήγησαν στην καταστροφή και τον ξεριζωμό του αρμενικού λαού από τα πατρογονικά τους εδάφη είχαν σαν αποτέλεσμα και τον διασκορπισμό των κινητών μνημείων του.

Η «διάσωση» και η συλλογή αυτών των διασκορπισμένων ανά τον κόσμο μνημείων των Αρμενίων ήταν ο πρωταρχικός σκοπός της οικογένειας Καλφαγιάν, η οποία μέσα από τη συλλογή της αποδεικνύει τον πλούτο του αρμενικού πολιτισμού που άκμασε παράλληλα με τον ελληνικό στη Μικρά Ασία την περίοδο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Η οικογένεια Καλφαγιάν και η συλλογή αρμενικών έργων Τέχνης

Η παρουσία της οικογένειας στη Θεσσαλονίκη ξεκινά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με ενεργή συμμετοχή των μελών της στα κοινωνικά, πολιτικά και πολιτιστικά δρώμενα της πόλης.

Με καταγωγή από το Ταλάς της Καππαδοκίας, η οικογένεια Γαζαριάν και στη συνέχεια Καλφαγιάν, εγκαταστάθηκε στη Θεσσαλονίκη για να επεκτείνει τις επιχειρήσεις της στο Ευρωπαϊκό τμήμα της Οθωμανικής αυτοκρατορίας. Από τις αρχές της δεκαετίας του ’70 , τα νεότερα μέλη της οικογένειας άρχισαν να συλλέγουν πιο συστηματικά αρμενικά αντικείμενα, μια παράδοση η οποία συνεχίζεται ακόμα και σήμερα από τους Ρουπέν, Αρσέν και Βερόνικα Καλφαγιάν.

Η συλλογή της οικογένειας, μέρος της οποίας θα παρουσιασθεί στο Βυζαντινό Μουσείο, περιλαμβάνει αντικείμενα εκκλησιαστικά και κοσμικά. Τα αντικείμενα αυτά είτε κατασκευάστηκαν από Αρμένιους καλλιτέχνες και τεχνίτες, είτε ανήκαν σε Αρμένιους.

Μεταξύ άλλων, η συλλογή περιέχει και χειρόγραφα, υφάσματα, εξαιρετικά πορσελάνινα αντικείμενα από την Κίνα, κεραμικά Κιουτάχειας, διακοσμητικά καθώς και σπάνια εκκλησιαστικά και κοσμικά αντικείμενα μέσα από τα οποία αποκαλύπτονται ποικίλες πτυχές της αρμενικής ιστορίας.

Πληροφορίες: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφόρος Στρατού 2, Θεσσαλονίκη, 2313 306400, http://www.mbp.gr. Μέχρι 19 Σεπτεμβρίου.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr


Κυριακή, 13 Ιουνίου 2010

"Η μαγεία της 3D φωτογραφίας στα αγάλματα της Ακρόπολης"


Μία ξεχωριστή έκθεση με τρισδιάστατες φωτογραφίες της Κίκας Παρδάκη παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.

Εγκαίνια: Δευτέρα 21 Ιουνίου 2010, ώρα 20:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00 και Κυριακή 10:00-14:00

Στη συλλογή της η Κίκα Παρδάκη παρουσιάζει την πρωτότυπη μέθοδο ειδικής δημιουργικής φωτογράφησης και επεξεργασίας εικόνων που δίνει σαν τελικό αποτέλεσμα μοναδικές στερεοσκοπικές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης και μοναδικής ποιότητας, οι οποίες φαίνονται σαν κανονικές δισδιάστατες φωτογραφίες, αλλά φορώντας ο θεατής τα ειδικά γυαλιά αμέσως αποκτούν την αίσθηση του βάθους πεδίου και των όγκων των αντικειμένων. Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πάντα έναν συνδυασμό των παραδοσιακών μεθόδων σχεδιασμού με τις νέες τεχνικές και εργαλεία για ένα μοναδικό και δημιουργικό αποτέλεσμα μέχρι την τελική εκτέλεση της εργασίας. Η τεχνική που έχει αναπτύξει μοιάζει περισσότερο με την τεχνική ενός γλύπτη ο οποίος πρώτα φροντίζει να αποκτήσει το ειδικό κράμα της πρώτης ύλης του (πολλές φωτογραφίες από διαφορετικές αποστάσεις και γωνίες οι οποίες συνθέτονται) και μετά σταδιακά με αλλεπάλληλες παρεμβάσεις στην επιφάνεια καταφέρνει να δώσει την τελική μορφή. Η Κίκα Παρδάκη κατάφερε μετά από έξι χρόνια έρευνας (αρχικά μαζί με καλλιτέχνες στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας και έπειτα μόνη της στην Αθήνα τα τελευταία 2 χρόνια) και πολλών πειραμάτων, τόσο σε ψηφιακές όσο και σε εκτυπώσεις με τις μεθόδους της κλασσικής τυπογραφίας, να δημιουργήσει την πρώτη τρισδιάστατη φωτογραφία που μπορεί να εκτυπωθεί όπως και μία απλή φωτογραφία.

Η συλλογή αυτή τρισδιάστατων φωτογραφιών αποτελείται από 4 ενότητες - μετόπες, αετώματα, ζωφόρος και Ερέχθειο - οι οποίες περιέχουν συνολικά 180 έργα. Το μέσο μέγεθος αυτών των έργων είναι καμβάδες 1,1 επί 1,6 μέτρα. Το κοινό της έκθεσης μπορεί να απολαύσει τα συγκεκριμένα εκθέματα βλέποντας συναρπαστικές λεπτομέρειες σε τρεις διαστάσεις τις οποίες δεν μπορεί να δει ακόμα και αν επισκεφτεί το Βρετανικό μουσείο. Ο φακός έχει πλησιάσει τόσο κοντά στα γλυπτά όσο μόνο οι κατασκευαστές - γλύπτες στην αρχαιότητα και οι αρχαιολόγοι - συντηρητές σήμερα.

Ο σκοπός της έκθεσης, εκτός από τη διαμαρτυρία, είναι ενημερωτικός και εκπαιδευτικός. Για αυτόν το λόγο το έργο συνοδεύεται από επεξηγηματικό και τεκμηριωμένο κείμενο περίπου δέκα λέξεων και σήμανση στο σχέδιο κάτοψης του Παρθενώνα που δείχνει το ακριβές σημείο από το οποίο αφαιρέθηκαν τα γλυπτά. Τα έργα μετά τον πρώτο τους σταθμό στην Αθήνα θα παρουσιαστούν σε απομακρυσμένα σχολεία της Ελλάδας.

Η Κίκα Παρδάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και είναι 40 χρονών. Έχει πάνω από 18 χρόνια αποκλειστική, συνεχή απασχόληση και εμπειρία στον χώρο της διαφήμισης και του graphic design. Έχει εργαστεί σε ατελιέ γραφικών τεχνών και διαφημιστικές εταιρείες ως art director και creative και έχει αναλάβει πολύ γνωστές και σημαντικές δουλειές στο χώρο. Έχει εργαστεί, επίσης, ως γραφίστας στο Ντίσελντορφ με ομάδες γραφιστών και καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις που οργανώθηκαν στην πόλη. Έχει κερδίσει το 1ο βραβείο για την πρωτοτυπία των εικονογραφήσεών της από ανοιχτή ψηφοφορία μέσω διαδικτύου μεταξύ καλλιτεχνών του Ντίσελντορφ. Τα τελευταία δύο χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με την επεξεργασία της τρισδιάστατης φωτογραφίας.

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αίθουσα "Ιακωβίδης"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

"Γρηγόρης Σαρακηνός, Τάσος Παπαδόγκωνας και Αναστασία Γκλαβά"


Μία ιδιαίτερη έκθεση με έργα τριών καλλιτεχνών παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων.

Εγκαίνια: Δευτέρα 23 Ιουνίου 2010, ώρα 20:00
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00 και Κυριακή 10:00-14:00

Οι τρεις καλλιτέχνες με διαφορετικές επιρροές ο καθένας παρουσιάζουν μία ξεχωριστή εικαστική πρόταση. Οι πίνακες του Γρηγόρη Σαρακηνού έχουν κύριο χαρακτηριστικό τους τα έντονα χρώματα και τη σχεδόν αρχιτεκτονική τους δομή. Τα ονειρικά τοπία με έντονα μεταφυσικά στοιχεία, σμαραγδένιες θάλασσες που κονταροχτυπιούνται με σκοτεινά δάση, υπερφυσικές ανδρικές και γυναικείες φιγούρες, καράβια που ξεκινούν από το πουθενά και κατευθύνονται στο άπειρο, δέντρα με τους καρπούς του διλλήματος αλλά και του κακού, είναι μερικά από τα στοιχεία που παρουσιάζονται σε αυτούς.

Στην άλλη πλευρά συναντάμε τα έργα του Τάσου Παπαδόγκωνα με σαφείς επιρροές από το αρχαιολογικό σχέδιο, με το οποίο και ασχολείται τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια. Οι πίνακές του διακρίνονται από την αναζήτηση των δυναμικών της γραμμής, των δυνατοτήτων και των χαρακτηριστικών της. Χρησιμοποιεί τις διαδρομές της πάνω στον καμβά, για να αποδώσει, κυρίως, ψυχοτροπικά πορτραίτα με λιτότητα και ένταση. Το αποτέλεσμα είναι μία σχεδόν γλυπτική ανάμειξη προσώπων, χώρων και συναισθημάτων.

Παράλληλα σε ένα διαφορετικό ύφος η Αναστασία Γκλαβά μέσα από τα έργα της ψάχνει την προσωπική της ελευθερία. Τα έργα της είναι απλά και παραστατικά και αποπνέουν ζωντάνια και αισιοδοξία, αλλά υπάρχουν και στιγμές που σε γυρνάνε πίσω στο χρόνο φέρνοντας μνήμες και μυρωδιές.

Το αποτέλεσμα είναι μία πλούσια σε εικαστικές ματιές έκθεση, η οποία αποτελεί και την πρώτη παρουσίαση του έργου τους στην Αθήνα, για τον Τάσο Παπαδόγκωνα και την Αναστασία Γκλαβά.

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αίθουσα "Κόντογλου"

Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Σάββατο, 12 Ιουνίου 2010

Η ιστορία της Αθήνας ταξίδεψε στη Σαγκάη


Αθήνα
Την ιστορία και φυσιογνωμία της ελληνικής πρωτεύουσας, αλλά και όψεις της συνύπαρξης του αρχαίου πολιτισμού της με την σύγχρονη πραγματικότητα, επιχειρεί να προβάλει η έκθεση «Αθήνα: Μια ζωντανή ιστορία», που οργάνωσε το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού και η οποία άνοιξε τις πύλες της στη Βιβλιοθήκη της Σαγκάης, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Έκθεσης.

Την έκθεση εγκαινίασε την Πέμπτη η γγ του ΥΠΠΟΤ Λίνα Μενδώνη. Κατά τη προσφώνησή της, η κ. Μενδώνη συνεχάρη την Κίνα για την οργανωτική επιτυχία της Παγκόσμιας Έκθεσης Σαγκάης και υπογράμμισε την σημασία της ελληνικής συμβολής στην Έκθεση με την επιλογή της εκθεσιακής θεματικής για την ιστορία και διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της Αθήνας.

Η έκθεση αποτελείται από 6 βασικές ενότητες με άξονα την αρχαία και τη σύγχρονη πόλη, την αρχιτεκτονική και την πολεοδομία, τα μουσεία και την ένταξη των αρχαιοτήτων στη σύγχρονη ζωή, αλλά και τους θεσμούς της «ιδεατής» κλασικής πόλης.

Στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της έκθεσης δεν περιλαμβάνεται μόνον ο πολυσχιδής της θεματικός της χαρακτήρας αλλά και το ευρύ φάσμα μέσων με τα οποία παρουσιάζονται τα εκθέματα στο κοινό (πρωτότυπα αντικείμενα όπως νομίσματα, κείμενα, φωτογραφίες, διαδραστικό βίντεο κλπ.).

Από την έκθεση δεν λείπει το Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, καθώς γίνεται εκτενής παρουσίασή του με εκμαγεία από τον γλυπτό διάκοσμο του Παρθενώνα και του ναού της Αθηνάς Νίκης, καθώς και αντίγραφα των ευρημάτων ανασκαφής.

Newsroom ΔΟΛ

Πηγή:http://news.in.gr

Κοκκινίδης, Σόρογκας και Τέτσης στην Κοζάνη


Από έναν πολύτιμο πίνακά τους δώρισαν στην Πινακοθήκη του Παλαιοντολογικού και Ιστορικού Μουσείου Πτολεμαΐδας Κοζάνης τρεις σπουδαίοι ζωγράφοι, οι Δημοσθένης Κοκκινίδης, Σωτήρης Σόρογκας και Παναγιώτης Τέτσης.

Η Πινακοθήκη φιλοξενεί έκθεση έργων αυτών των σπουδαίων Ελλήνων καλλιτεχνών και οι ίδιοι αποφάσισαν να εμπλουτίσουν τη συλλογή της -η οποία αριθμεί πολλά ακόμη σημαντικά έργα, προερχόμενα από προσφορές- δωρίζοντας από ένα έργο ο καθένας.

Γέμισε το μουσείο Πτολεμαϊδας από φίλους της τέχνης για τα εγκαίνια της έκθεσης, που πραγματοποιήθηκαν το βράδυ του περασμένου Σαββάτου, παρουσία των τριών δημιουργών.

«Μεγάλη τιμή και ένα ιδιαίτερα σημαντικό γεγονός για την πόλη αποτελεί η παρουσία των κορυφαίων αυτών δημιουργών» επισήμανε στο χαιρετισμό του ο δήμαρχος Πτολεμαϊδας Γρηγόρης Τσιούμαρης και πρόσθεσε ότι «ως δήμος Πτολεμαϊδας προσπαθούμε να αναδείξουμε στο πανελλήνιο τη μεγάλη ιστορία και τον πλούσιο πολιτισμό της Πτολεμαϊδας».

Οι τρεις σπουδαίοι ζωγράφοι εξέφρασαν τη συγκίνησή τους για την υποδοχή που έτυχαν στην Πτολεμαϊδα και ευχαρίστησαν το δήμο και το Μουσείο για τη φιλοξενία, ενώ δήλωσαν ενθουσιασμένοι από την ανταπόκριση του κοινού.

Η έκθεση των Κοκκινίδη - Σόρογκα - Τέτση θα μείνει ανοιχτή μέχρι το τέλος του μήνα και μέχρι στιγμής την έχουν επισκεφτεί πολλά σχολεία της ευρύτερης περιοχής.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Διαδρομές Τέχνης στο Μετρό


Η Αττικό Μετρό Α.Ε., για πρώτη φορά σε δημόσιο έργο, κατάφερε να εντάξει την τέχνη στην καθημερινότητα των πολιτών, χάρις στα 30 σύγχρονα έργα τέχνης καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών που κοσμούν σήμερα τους Σταθμούς του Μετρό της Αθήνας.

Το πρόγραμμα αισθητικής πλαισίωσης της Αττικό Μετρό συνεχίζεται με την τοποθέτηση νέων έργων, τόσο στους παλαιότερους όσο και μελλοντικά στους νέους Σταθμούς που κατασκευάζονται σήμερα στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη.

Στα πλαίσια του προγράμματος εικαστικής πλαισίωσης, η Αττικό Μετρό Α.Ε. αναδεικνύει τρία νέα έργα τέχνης στους Σταθμούς Χαλάνδρι (της Ρένας Παπασπύρου), Άγιο Δημήτριο (του Κώστα Ηρακλή Γεωργίου) και Μοναστηράκι (της Λήδας Παπακωνσταντίνου).

Συγκεκριμένα, στον Σταθμό Χαλάνδρι, το έργο "Εικόνες στην Ύλη" της Ρένας Παπασπύρου καταλαμβάνει επιφάνεια 10,2 μ. πλάτους επί 2,7 μ. ύψους, γεμάτη οικείες και απρόσμενες εικόνες. Οι μωσαϊκές πλάκες του έργου δουλεύτηκαν το Φθινόπωρο του 2009 όπου η καλλιτέχνιδα ενσωμάτωσε και αγαπημένα σχεδιαστικά στοιχεία της περιόδου '90-'94 (βλέπετε συνημμένη φωτογραφία).

Στον Σταθμό Άγιος Δημήτριος, ο καλλιτέχνης Κώστας Ηρακλής Γεωργίου δημιούργησε ένα έργο "εις ανάμνηση του Αλέξανδρου Παναγούλη" ως ελάχιστο φόρο τιμής αναγνωρίζοντας τη μεγάλη προσφορά του. Το έργο αυτό πλαισιώνει τον ανελκυστήρα που βρίσκεται στις αποβάθρες του σταθμού και αποτελείται από διαφορετικά κομμάτια plexiglass τα οποία συνθέτουν τη προσωπογραφία του Αλ.Παναγούλη (βλέπετε συνημμένη φωτογραφία).

Στον Σταθμό Μοναστηράκι, το έργο "Χρόνος στα Χέρια μου" της καλλιτέχνιδας Λήδας Παπακωνσταντίνου αναπτύσσεται σχεδόν σε όλη την έκταση της οροφής του σταθμού καταλαμβάνοντας 134 τμ. (βλέπετε συνημμένη φωτογραφία). Το έργο αποτελείται από 324 κομμάτια plexiglass, τα οποία συνθέτουν μια εντυπωσιακή παράσταση που είναι ορατή τόσο μέσα από τον σταθμό του Μετρό όσο και από τους εξωτερικούς χώρους.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

«Έφυγε» από τη ζωή ο μεγάλος γερμανός ζωγράφος Ζίγκμαρ Πόλκε


«Έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 69 ετών ο Ζίγκμαρ Πόλκε, ένας από τους μεγαλύτερους γερμανούς σύγχρονους ζωγράφους.

Ο σπουδαίος ζωγράφος και φωτογράφος, ο οποίος είχε εγκαταλείψει την Ανατολική Γερμανία το 1953, ήταν κυρίως ένας από τους εμπνευστές, το 1963, του "καπιταλιστικού ρεαλισμού", ο οποίος φιλοδοξούσε να αποτελέσει τον αντίλογο στον "σοσιαλιστικό ρεαλισμό" στις χώρες του κομμουνιστικού μπλοκ.

Ο Πόλκε θεωρείται επίσης η γερμανική απάντηση στην αμερικανική ποπ αρτ του Άντι Γουόρχολ και του Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ.

Ο μεγάλος γερμανός ζωγράφος και φωτογράφος είχε τιμηθεί με τον Χρυσό Λέοντα της Μπιενάλε της Βενετίας το 1986, όπως και με άλλες διεθνείς διακρίσεις.
Πηγή:http://www.skai.gr

Παρασκευή, 11 Ιουνίου 2010

Συνάντηση στο Χώρο Τέχνης «24»


Με την καθιερωμένη «Συνάντηση» δεκατεσσάρων καλλιτεχνών υποδέχεται το καλοκαίρι ο Χώρος Τέχνης «24».
Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Συνάντηση ΙΙ», που εγκαινιάζεται στις 17 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 10 Ιουλίου.


Στην έκθεση συμμετέχουν με ολοκαίνουργια έργα τους οι παρακάτω καλλιτέχνες:
Νανά Βέττα, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Ανδρέας Γεωργιάδης, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Περικλής Γουλάκος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Αλέκος Κυραρίνης, Ελένη Μιχαλακοπούλου, Χρήστος Μπαϊκούσης, Ρόιλα Μπουζέα, Θανάσης Παναγιώτου, Αμαλία Πετσάλη, Αντώνης Στάβερης, Σάντρα Χρήστου.

Η έκθεση διοργανώνεται με την υποστήριξη της Μικρής Άρκτου.

ΙΝFO:
Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουνίου - 10 Ιουλίου 2010
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 11.00-14.00 & 18.00-21.00, Σάββατο 11.00-14.00
Χώρος Τέχνης «24»: Σπευσίππου 38, 106 76, Τηλ & fax 210 7217 897
Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 10 Ιουνίου 2010

Έκθεση ζωγραφικής του Simon Andrews


Την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Simon Andrews από την Αυστραλία, παρουσιάζει την Πέμπτη 17 Ιουνίου 2010, ώρα 20:00 η Gallery genesis. Η συνολική διάρκεια της έκθεσης θα διαρκέσει μέχρι τις 17 Ιουλίου. Η τέχνη του Simon Andrews είναι το επιστέγασμα μιας έμπνευσης που έχει τις ρίζες της στη συστηματική παρατήρηση των ανθρώπων και ιδιαίτερα στην ομορφιά και την αλήθεια που συνυπάρχουν στις αδύναμες πλευρές της ανθρώπινης υπόστασής μας.

Χαρακτηριστικό της τεχνοτροπίας του είναι η αξιοποίηση των δυνατών αντιθέσεων ανάμεσα στο φως, τη σκιά και τα χρώματα, με στόχο να αναδειχτούν οι ανθρώπινες φιγούρες κόντρα σε ένα φόντο εικαστικής αναζήτησης.

Τα αφαιρετικά γεωμετρικά στοιχεία που χρησιμοποιεί για φόντο, προσδίνουν στα έργα του μία επιπρόσθετη διάσταση που δένει αρμονικά με την ξεκάθαρη περιγραφική του προσέγγιση.

Ο Simon Andrews γεννήθηκε το 1968 στο Sydney της Αυστραλίας και σπούδασε ζωγραφική στο πανεπιστήμιο του New South Wales (BA in Fine Arts). Ο Simon ταξιδεύει συστηματικά και τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στις Σκανδιναβικές χώρες στη μεγάλη Βρετανία και στην Αυστραλία.

Τελευταία δουλειά του Simon Andrews παρουσιάστηκε στο Spring salongen, Liljevalchs konsthall, Stockholm τον Ιανουάριο του 2010.

Gallery genesis, Χάρητος 35, Κολωνάκι

Τρίτη – Πέμπτη - Παρασκευή 11:00 – 20:30

Τετάρτη - Σάββατο 11:00 – 16:00

Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com

Πηγή:http://news.ert.gr

Σύγχρονη Τέχνη από το Περού

Μέσα από μια ολοκληρωμένη έκθεση Περουβιανών καλλιτεχνών, το Ινστιτούτο Θερβάντες συστήνει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το εικαστικό πανόραμα του Περού. Από τις 9 Ιουνίου μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου ο χώρος εκθέσεων του Ινστιτούτου θα γεμίσει χρώματα και ονειρικές μορφές από την εξωτική χώρα.


Καλλιτέχνες δύο γενεών, με διαφορετικές τάσεις και ύφος παρουσιάζουν την πολυμορφία των εικαστικών τεχνών του Περού του σήμερα και εκφράζουν μέσα από τα έργα τους τις αλλαγές στη χώρα τους αλλά και την πραγματικότητα όπως την βιώνει ο καθένας ξεχωριστά.

Ο κάθε καλλιτέχνης δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα δοσμένη από τη δική του οπτική γωνία άμεσα συνυφασμένη με την εθνική του ταυτότητα.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται 21 έργα των Σέσαρ Μαρτίνες, Γιόσεφ Φίρμπας, Πέδρο Καβαγιέρο, Δανιέλ Μάντα, Αλμπέρτο Φλόρες, Φρανσέσκα Μπαβεστρέγιο, Χοσέ Ιγνάσιο Ιτουρμπούρου, Σοφία Ραμίρες, Χοσέ Κάρλος Τασάρα, Φιορέλα Ματσότι και Χάιμε Μόγια.

Πληροφορίες: Αίθουσα Εκθέσεων του Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας, Μητροπόλεως 23, Σύνταγμα, Αθήνα, 210 3634117, εσωτ. 2, είσοδος ελεύθερη, http://atenas.cervantes.es

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Έκθεση επιτοίχιων καραβιών στο Τρίλοφο ΘεσσαλονίκηςΤην έκτη έκθεσή του με τίτλο «Τα καράβια του Νησιώτη», παρουσιάζει ο Θεσσαλονικιός καλλιτέχνης, Κων


Την έκτη έκθεσή του με τίτλο «Τα καράβια του Νησιώτη», παρουσιάζει ο Θεσσαλονικιός καλλιτέχνης, Κωνσταντίνος Νησιώτης, στην αίθουσα εκδηλώσεων της Δημοτικής Κοινωφελούς Επιχείρησης Πολιτισμού Αθλητισμού Μίκρας (ΔΗΚΕΠΑΜ), στο κτήριο του παλιού δημοτικού σχολείου στο Τρίλοφο Θεσσαλονίκης.

Ο Νησιώτης δημιούργησε επιτοίχια καράβια, το κάθε ένα από τα οποία είναι μοναδικό, καθώς είναι κατασκευασμένο με υλικά που ξεβράζει η θάλασσα. Υλικά όπως ξύλα και μεταλλικά αντικείμενα, τα οποία συνέλεξε ο δημιουργός, μετατράπηκαν σε εντυπωσιακά εκθέματα, σε υπέροχες παραλίες, καρνάγια και δύσβατες περιοχές. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 13 Ιουνίου.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τετάρτη, 9 Ιουνίου 2010

Αthens Fine Arts Festival










Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας
info@athensfineartsfestival.gr
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΩΝ "ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ 2010" ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ Γ. ΓΟΥΝΑΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ 18 ΤΑΛΑΝΤΟΥΧΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ...
Αύριο Τετάρτη 9 Ιουνίου 2010, στις 8μμ, εγκαινιάζεται η μεγάλη σπονδυλωτή έκθεση "Δρώμενα Τέχνης 2010", του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, στo Κέντρο τέχνης και πολιτισμού του Μουσείου Γ. Γουναρόπουλου (Γουναροπούλου 6, Α. Ιλίσια. τηλ/fax: 210 7487657, τηλ: 210 7777601), σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανού.

Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που φέτος διανύει τον τρίτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μία σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, συνεχίζει τις καλλιτεχνικές δράσεις του, παρουσιάζοντας την πρώτη από μία σειρά καλοκαιρινών εκθέσεων στην Αθήνα.

Στα "Δρώμενα Τέχνης 2010", συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες, που έχουν να παρουσιάσουν μία αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό, το κολάζ και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

Στην έκθεση στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου συμμετέχουν δεκαοκτώ πολύ αξιόλογοι και ταλαντούχοι καλλιτέχνες ενώ τη βραδιά των εγκαινίων η διακεκριμένη ηθοποιός Βαρβάρα Κυρίτση θα απαγγείλει ποίηση της Χλόης Ν. Αμαράντου που θα την συνοδέψει στο πιάνο.
Τα εικαστικά "Δρώμενα Τέχνης 2010" λαμβάνουν χώρα σε επιλεγμένες γκαλερί και αίθουσες τέχνης των Αθηνών.

Οι διαδοχικές εκθέσεις που αποτελούν τον κορμό της μεγάλης σπονδυλωτής έκθεσης, έχουν διάρκεια επτά ημερών σε κάθε χώρο τέχνης, χαράσσοντας έτσι μία ενδιαφέρουσα εικαστική διαδρομή για το φιλότεχνο κοινό.

Σε κάθε χώρο τέχνης περίπου είκοσι καλλιτέχνες παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά έργα τους ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται ψηφιακά, για ένα μήνα, από τη διαδικτυακή πύλη προώθησης πολιτιστικών γεγονότων "Δρώμενα Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και Πολιτισμού":
http://dromenatechnis.blogspot.com

H σπονδυλωτή αυτή έκθεση είναι η εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη", που διοργανώθηκε τα δύο τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία, σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον για τη συγκεκριμένη έκθεση από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
ΜΟΥΣΕΙΟ Γ. ΓΟΥΝΑΡΟΠΟΥΛΟΥ
Γουναροπούλου 6, Α. Ιλίσια,
τηλ/fax: 210 7487657, τηλ: 210 7777601
info@gounaropoulos.gr
Διάρκεια: 9-19 Ιουνίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Τρ-Τετ 09.00-13.30 & 18.00-21.00, Πεμ-Σαβ 09.00-15.00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.