Δευτέρα, 31 Μαΐου 2010

Αthens Fine Arts Festival


Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας
info@athensfineartsfestival.gr
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΤΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2010"
Η μεγάλη σπονδυλωτή έκθεση "Δρώμενα Τέχνης 2010", του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, εγκαινιάζεται την Τετάρτη 9 Ιουνίου 2010, στις 8μμ, στην αίθουσα τέχνης του Μουσείου Γ. Γουναρόπουλου (Γουναροπούλου 6 & Φρυγίας, Ιλίσια. τηλ: 210 7487657, 210 7777601), σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανού.
Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που φέτος διανύει τον τρίτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μία σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, συνεχίζει τις καλλιτεχνικές δράσεις του, παρουσιάζοντας την πρώτη από μία σειρά καλοκαιρινών εκθέσεων στην Αθήνα.

Στα "Δρώμενα Τέχνης 2010", συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες, που έχουν να παρουσιάσουν μία αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό, το κολάζ και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

Στην έκθεση στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου συμμετέχουν αλφαβητικά οι καλλιτέχνες:
Ανδριανή Αμπάβη, Αγγελική Βαϊανού, Δήμητρα Γκουτζιώτου, Ελένη Γραφάκου, Ειρήνη Ευθυμάκη, Βιβή Κακαρίκου, Έφη Καλογεροπούλου, Κατερίνα Καλουμένου, Βασιλική Κατέρη, Βίνια (Κλημανθία) Κονταξάκη, Νίκος Λαμπρινός, Αντωνία Μαντζούκα, Helen Mudie - Ιοannidou, Σταύρος Μοσχόπουλος, Κάλλη Μπέλλου, Μιχαήλ Ρωμανός, Νικόλαος Ταμουτσέλης, Σοφία Τζίμα.
Tη βραδιά των εγκαινίων ο γνωστός ηθοποιός Μάνος Αμανάκης θα παρουσιάσει περφόρμανς που θα συνδιαστεί με απαγγελίες ποιημάτων.
Τα εικαστικά "Δρώμενα Τέχνης 2010" λαμβάνουν χώρα σε επιλεγμένες γκαλερί και αίθουσες τέχνης των Αθηνών.

Οι διαδοχικές εκθέσεις που αποτελούν τον κορμό της μεγάλης σπονδυλωτής έκθεσης, έχουν διάρκεια επτά ημερών σε κάθε χώρο τέχνης, χαράσσοντας έτσι μία ενδιαφέρουσα εικαστική διαδρομή στο φιλότεχνο κοινό.

Σε κάθε χώρο τέχνης περίπου είκοσι καλλιτέχνες παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά έργα τους ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται ψηφιακά, για ένα μήνα, από τη διαδικτυακή πύλη προώθησης πολιτιστικών γεγονότων "Δρώμενα Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και Πολιτισμού":
http://dromenatechnis.blogspot.com

H σπονδυλωτή αυτή έκθεση είναι η εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη", που διοργανώθηκε τα δύο τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία, σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον για τη συγκεκριμένη έκθεση από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.


Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
Διάρκεια: 9-19 Ιουνίου 2010
Ώρες λειτουργίας: Τρ-Τετ 09.00-13.30 & 17.00-20.00, Πεμ-Σαβ 09.00-15.00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά.
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.



Η Αθήνα μέσα από το φωτογραφικό φακό του Σωκράτη Σωκράτους

Την πρώτη του ατομική έκθεση με φωτογραφίες από την Αθήνα παρουσιάζει ο Κύπριος φωτογράφος Σωκράτης Σωκράτους, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Τα έργα του θα φιλοξενηθούν αρχικά στο Μουσείο Μπενάκη, (1-20 Ιουνίου) και στη συνέχεια στην Αποθήκη Η’ στην οδό Πειραιώς 260 (3-15 Ιουλίου).

Η έκθεση του αποτελεί μια ιδιότυπη μορφή ημερολογίου το οποίο ο καλλιτέχνης ανανεώνει καθημερινά με στιγμές από την καθημερινή ζωή της πόλης. Δεν αποτελεί σε καμία περίπτωση ρεπορτάζ καθώς η ματιά του Σωκράτους είναι πολύ προσωπική και συναισθηματικά φορτισμένη.

Πορτραίτα άγνωστων αλλά και γνωστών προσωπικοτήτων, πολιτικά και κοινωνικά επίκαιρα, άλλοτε ευχάριστα κι άλλοτε δυσάρεστα, βρίσκουν τη θέση τους στο έργο του καλλιτέχνη.

Γνωριμία με τον καλλιτέχνη

Ο Σωκράτης Σωκράτους γεννήθηκε στην Πάφο της Κύπρου το 1971 και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Κύπρο και την Ελλάδα κι έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο Μουσείο Μπενάκη, το Αθηναϊκό Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Ίδρυμα Δέστε, στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί-Τζαμί) στη Θεσσαλονίκη και αλλού.

Έχει πάρει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις και διοργανώσεις, υπήρξε ο επίσημος φωτογράφος στις προετοιμασίες έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004 ενώ εργάζεται και ως φωτογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής στο θέατρο, με συνεργασίες με την Ομάδα Εδάφους του Δημήτρη Παπαϊωάννου, το Εθνικό Θέατρο το Ελληνικό Φεστιβάλ τη Μπιενάλε Νέων Βενετίας και διάφορα περιοδικά. Το 2009 εκπροσώπησε την Κύπρο στην Μπιενάλε της Βενετίας.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Ας παραμυθιαστούμε…


Ομαδική έκθεση εικονογράφησης παραμυθιών
Έχει περάσει καιρός από τότε που η κοκκινοσκουφίτσα ήταν ντυμένη με την τυπική Βαυαρική φορεσιά, που επέβαλε ο τόπος καταγωγής της. Επίσης, έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που ένας καλός πρίγκιπας περίμενε στο τέλος του κάθε παραμυθιού να σώσει την πριγκίπισσα και να φέρει ένα happy end σφάζοντας τον δράκο. Γενικά έχει περάσει πολύς καιρός...

Μαζί με τους ήρωες και τις ιστορίες, έχει αλλάξει και ο τρόπος με τον οποίο οι ήρωες παλιών και μοντέρνων παραμυθιών απεικονίζονται στις σελίδες των βιβλίων με τα χοντρά, πολύχρωμα εξώφυλλα. Μια νέα γενιά Ελλήνων εικονογράφων παιδικών (και μη) παραμυθιών μας συστήνουν τη δουλειά τους και τη μεταμοντέρνα αισθητική που κυριαρχεί σε αυτή την εικαστική σκηνή, που χαίρει όλο και μεγαλύτερης εκτίμησης τα τελευταία χρόνια. Οι δουλειές τους, δείγματα της ανανεωτικής τάσης στον χώρο, εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό στην γκαλερί του Bartesera.

Συμμετέχουν: Δέσποινα Κατσάρη, Δώρα Μπόζντα, Άντρεα Αντρέου, Αντώνης Λιακόπουλος, Γεωργία Σαλτουρίδου, Λάζαρος Αγουσαλίδης, Μαρία Κόζαρη-Μελά, Μαριλένα Μητροπούλου, Μαρίζα Σουλιώτη, Νίκος Μπούρας, Στάθης Δογάνης, Στέλλα Πετρίδου, Χρύσα Λαμπρακοπούλου

Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίζα Σουλιώτη

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 3 Ιουνίου 2010


Ώρα: 20.30’

Διάρκεια έκθεσης: 03-06 έως 12-06

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-22.00, Κυριακή: 12.00- 22.00
Πηγή:http://www.zougla.gr

Oι Sereal Designers ταξιδεύουν διαδραστικά


Oι Sereal Designers παρουσιάζουν την έκθεση εν εξελίξει Sereal life, ένα διαδραστικό ταξίδι μέσα από σειρά έργων και happenings με περιοδικό και εξελισσόμενο χαρακτήρα.

Κατά τη διάρκεια του Sereal Life προσθαφαιρούνται ενότητες και δημιουργούνται ταυτόχρονα καινούργια έργα με αποτέλεσμα η ίδια η έκθεση να μετατρέπεται σε μεταβαλλόμενο project.
Θα υπάρξουν συγκεκριμένες θεματικές παρουσιάσεις & happenings για τα οποία θα ενημερώνεται το κοινό μέσω του facebook και του site των Sereal Designers.SEREAL DESIGNERS ATHENS STUDIO
(Μιαούλη 19, Ψυρρή, 1ος όροφος | tel. 210 3215102, info@sereal.net)
website: www.sereal.net

Sereal Info
Οι Sereal Designers είναι μια σχεδιαστική ομάδα που από το 2004 συμπορεύεται στους αχανείς δρόμους της οπτικής επικοινωνίας, ιδρύοντας ένα δημιουργικό γραφείο με studios στην Αθήνα και το Ηράκλειο Κρήτης.

Oι Sereal Designers ταξιδεύουν διαδραστικά

Με κοινό όραμα τη συσπείρωση και την ανταλλαγή ιδεών και σχεδιαστικών γραφών, κινούνται σε ένα ευρύ φάσμα του design, εναλλασσόμενοι μεταξύ του εφαρμοσμένου και του εννοιολογικού, του επικοινωνιακού σχεδιασμού και της τέχνης.

Sereal Designers present:
Sereal life/ Exhibition in Progress
Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Ιουνίου
Ώρα έναρξης: 20.00
Ώρα λήξης: 24.00

With special guest: Illegal Operation (americana alternative blues)

Η έκθεση θα λειτουργεί κάθε Πέμπτη 19.00 - 23.00 από 3/6 έως 29/7.

Πηγή:http://www.e-go.gr

Κυριακή, 30 Μαΐου 2010

Ζωγραφική για το Περιβάλλον


Η λέξη «περιβάλλον» εδώ και μισό αιώνα παρουσιάζεται ως μια λέξη που έχει πλούσιο και πολυσύνθετο περιεχόμενο. Με αφετηρία το περιβάλλον, η Μάγδα Ρούσση δημιούργησε ένα ζωγραφικό έργο που αποτελεί κομμάτι της συλλογής που είναι αφιερωμένη σε αυτό και που προορίζεται για την Μπιεννάλε του Πεκίνου, με θέμα «Περιβάλλον και Άνθρωπος» και με τη συμμετοχή εικαστικών καλλιτεχνών από 83 χώρες.

Το έργο αποτελεί τον πρώτο κρίκο στην αλυσίδα της εν λόγω συλλογής και απεικονίζει συμβολικά τη στιγμή που παραδίδει με τα δύο του χέρια ο δημιουργός των Πάντων, ο Θεός, τον πλανήτη Γη στα χέρια της οικογένειας, ως το κύτταρο της διαιώνισης της κοινωνίας. Οι άνθρωποι ανταποκρίνονται, υψώνοντας τα χέρια τους για να παραλάβουν «το δώρο» του Θεού, δίνοντας ταυτόχρονα την υπόσχεση πως θα τηρήσουν τους περιβαλλοντολογικούς κανόνες που έχει θέσει η ανθρωπότητα μετά από συλλογική σκέψη.

Η ζωγραφιά («Περιβάλλον & Άνθρωπος» - Λάδι σε Μουσαμά - Μάγδα Ρούσση) έχει συμβολικό χαρακτήρα. Μέσα από τους συμβολισμούς μπορούμε να καταλήξουμε στην αναγνώριση των αξιών. Η διασαφήνιση εννοιών και τα μηνύματα που δίδονται σε άτομα και κοινωνικές ομάδες είναι η κατανόηση, η ερμηνεία και η αλληλεπίδραση του περιβάλλοντος και του ανθρώπου ως προς τη φύση και την αειφορία. Αν έχουμε την ευκαιρία να δούμε ολόκληρη τη συλλογή, θα παρατηρήσουμε ότι απεικονίζονται σε αυτήν τα σημαντικότερα στοιχεία του αέρα, του εδάφους και του νερού δύο κατηγοριών, όπως του φυσικού και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος με τις σχετικές ομοιότητες και αντιθέσεις τους.

Στόχος δημιουργίας αυτής της συλλογής είναι να προβληματίσει τον θεατή με τα συμβολικά στοιχεία που περιέχονται, δημιουργώντας σκέψεις και συνειρμούς που παραπέμπουν στην ευαισθητοποίησή του για πρακτική ενασχόληση, ενεργό συμμετοχή. Ο προβληματισμός αυτός απαιτεί την πρακτική ενασχόληση, την άσκηση στη διαδικασία λήψεως αποφάσεων και συμβάλλει στη διαμόρφωση ενός ατομικού και κοινωνικού κώδικα συμπεριφοράς για θέματα που σχετίζονται με το περιβάλλον και την αειφορία.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Παρασκευή, 28 Μαΐου 2010

Η Θεσσαλονίκη παίζει «Φτού ξελευτερία»


Στις 29 Μαΐου οι κεντρικοί δρόμοι της Θεσσαλονίκης θα φιλοξενήσουν το φεστιβάλ «ΠΧ5: Φτου ξελευτερία!», μια συνδιοργάνωση συλλογικοτήτων και καλλιτεχνών με πολιτιστικό αλλά και κοινωνικό περιεχόμενο και στόχο.

Πρόκειται για ένα παιχνίδι έκφρασης και παρέμβασης στους δημόσιους χώρους με στόχο την ανάδειξη της πολιτιστικής δημιουργίας της πόλης αλλά και τη διεκδίκηση ελεύθερου δημόσιου χώρου στην πόλη.

Το φεστιβάλ εμπνέεται από το παιδικό παιχνίδι στο οποίο με τη φράση «φτού ξελευτερία» τα «μαρμαρωμένα» παιδιά ελευθερώνονταν κι έμπαιναν. Kαι πάλι στο παιχνίδι.

Συμβολικά, λοιπόν, μεταφέρεται στο σήμερα, στη χαώδη πόλη κι όλοι οι δημόσιοι χώροι, Παρτέρια, Παρκάκια, Πεζοδρόμια, Πεζόδρομοι, Πλατείες «ελευθερώνονται» ξανά για τους πολίτες με το άγγιγμα της τέχνης!

Μουσική, θέατρο, προβολές, εικαστικά, διαγωνισμός και έκθεση φωτογραφίας, ταινίες μικρού μήκους, μουσικοχορευτικά δρώμενα, χαριστικό παζάρι ρούχων και βιβλίων, αγορά βιολογικών προϊόντων και κεραμικών, ανάπλαση χώρου, ακροβάτες, δραστηριότητες για παιδιά και πολλά ακόμα δρώμενα θα πραγματοποιούνται από τις 11 το πρωί μέχρι τις 11 το βράδυ του Σαββάτου στον άξονα της Δημητρίου Γούναρη στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και παράλληλα στις πλατείες Ναυαρίνου και Ιπποδρομίου, στην οδό Ισαύρων και στο χώρο γύρω από τη Ροτόντα.

Όσοι το επιθυμούν μπορούν να στρώσουν το τραπεζομάντηλο και την κουρελού τους το μεσημέρι για να κάνουν πικ-νικ στο γρασίδι της Ροτόντας ενώ το βράδυ προβλέπεται χορός και μουσική.

Ανάμεσα στους συμμετέχοντες στο φεστιβάλ βρίσκονται και ο Αρκτούρος, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ο σύνδεσμος Ξεναγών Θεσσαλονίκης, το Thess International Short Film Festival και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης.

Πληροφορίες: Thessaloniki Urban Festival, http://thessurbanfest.blogspot.com/

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr


Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας


Το καθιερωμένο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, λίγο μικρότερο σε διάρκεια φέτος, θα πραγματοποιηθεί από τις 15 -22 Ιουλίου, προβάλλοντας το έργο καταξιωμένων χορογράφων από την Ελλάδα και το Εξωτερικό. Μια πρώτη εικόνα του Φεστιβάλ μας δίνουν οι προγραμματισμένες παραστάσεις σημαντικών καλλιτεχνών: το έργο του Αλαίν Πλατέν «Οut of context-For Pina» είναι αφιερωμένο στην Πίνα Μπάους και θα εκτελεστεί από τη φημισμένη ομάδα χορού «Less Ballets C. De la B.».

Οι χορογραφίες του Γουίλιαμ Φορσάιθ και της Μαγκί Μαρέν, θα ερμηνευτούν από τους χορευτές του Μπαλέτου της Λωρραίνης ενώ το σόλο του Γιαν Φαμπρ «Another Sleepy Dusty Delta Day» από την Άρτεμις Σταυρίδη.

Το Φεστιβάλ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Βίκυς Μαραγκοπούλου, θα περιλαμβάνει παράλληλες εκδηλώσεις, με διαλέξεις, βίντεο-προβολές και εργαστήρια.

Προσκεκλημένος στο φετινό σεμινάριο του Φεστιβάλ, (14-22 Ιουλίου), θα είναι ο Βραζιλιάνος Μπρούνο Καβέρνα, ένας διεθνώς αναγνωρισμένος χορευτής και δάσκαλος, με βαθιά γνώση καποέιρα, σύγχρονου χορού, ακροβατικών, contact-improvisation και gi gong, που έχει διδάξει σε μερικές από τις καλύτερες σχολές και ομάδες της Ευρώπης και του κόσμου. Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και προχωρημένους σπουδαστές χορού.

Το πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα ανακοινωθεί τον Ιούνιο.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Η Ιταλία μέσα από τα μάτια των γυναικών


Παρουσιάστηκε χθες στην ιταλική πρεσβεία το πρόγραμμα του 3ου Φεστιβάλ Ιταλικού Κινηματογράφου που αρχίζει απόψε στη θερινή αίθουσα Λαΐς της Ταινιοθήκης για να ολοκληρωθεί την Τετάρτη 2 Ιουνίου. Το φεστιβάλ εφέτος είναι αφιερωμένο στις ιταλίδες δημιουργούς, με την ακόλουθη δομή προγράμματος: Επτά ταινίες παραγωγής 2000-2009 που προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα- τρεις της Κριστίνα Κομεντσίνι, δύο της αδελφής της Φραντσέσκα Κομεντσίνι (και οι δύο κόρες του Λουίτζι Κομεντσίνι ), μία της Φραντσέσκα Αρκιμπούτζι και μία της νεότερης Σουζάνα Νικιαρέλι.

Σύντομη ανασκόπηση σε ταινίες ιταλίδων δημιουργών που έχουν προβληθεί στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια, σε συνεργασία με την εταιρεία διανομής ΡCV, ξεκινώντας από το «Ο άντρας που αγαπά» (2008) της Μαρία Σόλε Τονιάτσι , εκπροσώπου της νεότερης γενιάς, με τη Μόνικα Μπελούτσι σε έναν απρόσμενο ρόλο.

Ταινίες δημιουργών της παλαιότερης γενιάς την οποία εκπροσωπούν η «κυρία του ιταλικού κινηματογράφου» Λίνα Βερτμίλερ με την τολμηρή για την εποχή της κωμωδία γύρω από την πάλη των δύο φύλων «Η κυρία και ο ναύτης» (1974) αλλά και τη δημοφιλή τραγικοκωμωδία «Ιστορία έρωτα και αναρχίας» (1973) και η Λιλιάνα Καβάνι με το σπάνιο «Πέρα από το καλό και το κακό» (1977), δεύτερο μέρος της γερμανικής τριλογίας της δημιουργού μετά τον «Θυρωρό της νύχτας», με αφορμή τη ζωή του Φρειδερίκου Νίτσε (περισσότερες λεπτομέρειες για τις προβολές στη σελίδα των αιθουσών). Το φεστιβάλ συνδιοργανώνουν η Ταινιοθήκη της Ελλάδας και η ιταλική πρεσβεία στην Αθήνα.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
η Αίθουσα Λαΐς (Ταινιοθήκη Ελλάδας), Ιερά οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου, τηλ. 210

3612.046.

η Από σήμερα ως την Τετάρτη 2 Ιουνίου.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Εκείνο το Καλοκαίρι στην... Κέα

Mια ενότητα ζωγραφικών έργων της Μαρίνας Κροντηρά (λάδια, ακρυλικά, κολλάζ) με θέμα το καλοκαίρι όπως εγγράφεται στον χώρο της μνήμης παρουσιάζεται στην αίθουσα τέχνης art s.a στο Βουρκάρι Κέας.
Κάθε φορά το καλοκαίρι πυροδοτεί μια νέα εμπειρία. Ο ρόλος του χρώματος κυρίαρχος, η εκφραστικότητα των γραμμών και των σχημάτων δημιουργούν χώρους όπου οι φιγούρες βιώνουν τις εσωτερικές τους διαδρομές.

Η Μαρίνα Κροντηρά σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Η έκθεση αυτή είναι η τρίτη της ατομική, ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές.

Για την έκθεση της Εκείνο το Καλοκαίρι η ζωγράφος σημειώνει:
«Πάντα έχω να διηγηθώ κάτι για περασμένα καλοκαίρια. Συνήθως τα περίμενα σαν ευκαιρία μιας σημαντικής αλλαγής. Το καλοκαίρι που έψαχνα για σπίτι , για καλύτερη δουλειά , για σύντροφο. Και βέβαια πήγαινα διακοπές.
Στην πορεία κατάλαβα ότι μιλώντας για κείνο ή το άλλο καλοκαίρι , άνοιγα τον δρόμο προς την ενηλικίωση.
Όταν τα καλοκαίρια μετακόμισαν στο χώρο της μνήμης , ακινητοποιήθηκαν , έγιναν εξαιρετικά μονοσήμαντα. Έτσι το καλοκαίρι της παιδικής μου ηλικίας είναι γαλάζιο , δροσερό και μυρίζει γιασεμί. Επίσης πρέπει να μάθω να κολυμπάω. Της εφηβείας είναι ασπρόμαυρο, θορυβώδες. Επιθυμούσα τον έρωτα.
Της πρώτης νιότης μου είναι κίτρινο, ζεστό και αλμυρό. Μ’ ένοιαζε μόνο η ελευθερία μου. Για τα τωρινά καλοκαίρια δεν ξέρω ακόμα τι να πω, όμως θέλω να είμαι εκεί. Συμφιλιωμένη.
»
Μ.Κ
Μάιος 2010


INFO:
Tι:
ΜΑΡΙΝΑ ΚΡΟΝΤΗΡΑ - Εκείνο το καλοκαίρι
Πότε: 5 - 23 ΙΟΥΝΙΟΥ
Που: ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ, art s.a. , ΒΟΥΡΚΑΡΙ ΚΕΑΣ
Πηγή:http://www.e-go.gr

Η Ψυχή του Τόπου στον Εθνικό Κήπο


Μύθοι και ιστορία σε διάλογο, ως αναπόσπαστο και ζωντανό κομμάτι του πολιτισμού μας. Η διαδικασία της μύησης, όπως αποκαλύπτεται στα Ελληνικά Μυστήρια. Ο Τόπος, χώρος υποδοχής και ανάδειξης της διαδικασίας της μνήμης, αλλά και η έννοια του «περάσματος» κυριολεκτικά και μεταφορικά μέσα από την παρουσία γλυπτικών εγκαταστάσεων.
Πρόκειται για την εγκατάσταση της Βάνας Ξένου με γενικό τίτλο «Η Ψυχή του Τόπου», η οποία οργανώνεται στον Εθνικό Κήπο από τον Δήμο Αθηναίων, τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων και το Διοικητικό Συμβούλιο του Εθνικού Κήπου με τη συνεργασία του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, από 1η Ιουνίου έως 10 Αυγούστου 2010.

Τι ακριβώς περιλαμβάνει η «Η Ψυχή του Τόπου»;
Η Βάνα Ξένου τοποθετεί 19 μεγάλες εγκαταστάσεις στις οποίες περιέχονται 85 γλυπτά εντάσσοντας στοιχεία του τόπου στο έργο της, το οποίο διασπείρει σε όλη την έκταση του Εθνικού Κήπου, ενώ ειδικά για την έκθεση στην Αθήνα έχουν δημιουργηθεί νέα έργα. Βασικό χαρακτηριστικό του έργου της καλλιτέχνιδας είναι ο διάλογος με την ιστορία και τους μύθους. Οι αναφορές σήμερα στα Ελληνικά Μυστήρια δεν αποτελούν επίσκεψη σε ένα άψυχο σώμα. Σ’ αυτή την προοπτική της σύγχρονης ματιάς στις πηγές των μεγάλων πολιτισμών στηρίζεται και η έκθεση, η οποία προβάλλει τη διαχρονική σημασία και τον αναγωγικό-αποκαλυπτικό-παιδευτικό χαρακτήρα της μυητικής διαδικασίας.

Παράλληλα, στο πλαίσιο της δράσης αυτής και σε συνεργασία με το ΚΜΣΤ -επ’ αφορμής του φετινού αφιερώματος του, στις γυναίκες δημιουργούς- θα γίνουν σχετικές βιντεοπροβολές των εκθέσεων-εγκαταστάσεων της Βάνας Ξένου μέσα στον Ιούνιο (3/6, 10/6, 17/6 και 24/6), στην Αποθήκη Β1, στο Λιμάνι.

Οι θεματικοί άξονες που διέπουν τις 19 εγκαταστάσεις στον Εθνικό Κήπο είναι:
-Η προέλευση
-Η έννοια και ο χαρακτήρας της ελεύσεως
-Η έννοια και ο χαρακτήρας του περάσματος
-Η σημασία των αξόνων ως μετάγουσας δύναμης
-Η φύση και οι κήποι της ιστορίας- αρχετυπικότητα και αρχές

Η Βάνα Ξένου ορίζει τα έργα στην εγκατάσταση ως ενεργείς παρουσίες, όπου ο τόπος-πάρκο-κήπος συνηγορούν σε μια ανοιχτή σχέση του τόπου με τα στοιχεία που συνιστούν το έργο. Η παρουσία των κλαδιών, του νερού, του χώματος, των μετάλλων και των ορυκτών συνδέονται με τις μνημειακές μορφές των γλυπτών.

Το τοπίο εδώ δεν εκλαμβάνεται απλώς ως περιβάλλον αλλά στοιχειοθετεί την πλαστική ύλη με την οποία υλοποιείται η σχέση του τόπου με τα έργα. Στο έργο της Βάνας Ξένου πρωτίστως επισημαίνεται η σημασία της καταγωγής του τόπου.

Ο Εθνικός Κήπος είναι ένας αδιαμφισβήτητος ομφαλός για την πόλη των Αθηνών που όμως σπανίως έχει ανοιχτεί στις εικαστικές παρεμβάσεις και ταυτόχρονα αποτέλεσμα νεοκλασικού σχεδιασμού κατά τα πρότυπα των κήπων των Ευρωπαϊκών πόλεων την εποχή της ίδρυσης της νέας πρωτεύουσας, φέρει συγχρόνως τη μυθολογική και ιστορική πυκνότητα του συγκεκριμένου τόπου. Είναι ο τόπος, που περιγράφεται σε έναν από τους σημαντικότερους πλατωνικούς διαλόγους τον «Φαίδρο», δύο βήματα από τον Ιλισό, το ποτάμι όπου περνώντας ο Σωκράτης αισθάνθηκε την ανάγκη να εξαγνισθεί («καθήρασθαι ανάγκη») και τρία στάδια κάτω από το ιερό της Άγρας, τόπο διεξαγωγής των μικρών μυστηρίων, εκεί όπου βρίσκεται και το ιερό της Αγροτέρας Αρτέμιδος.


Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά τις ώρες λειτουργίας του Εθνικού Κήπου.
Πηγή:http://www.e-go.gr

Πέμπτη, 27 Μαΐου 2010

Χρώμα και Σίδερο στην Αθηναϊδα


H διπλή έκθεση των διακεκριμένων εικαστικών Αλίνας Μάτσα και Νίκου - Γιώργου Παπουτσίδη με τίτλο «Χρώμα και Σίδερο» παρουσιάζεται από τις 27 Μαΐου στις ανακαινισμένες αίθουσες του Πολυχώρου Πολιτισμού Αθηναΐς.
Η έκθεση «Χρώμα και Σίδερο», αποτελεί ένα δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική της Αλίνας Μάτσα και τη γλυπτική του Νίκου - Γιώργου Παπουτσίδη, λειτουργώντας ως ένα σύνθετο εικαστικό πεδίο πλαστικών συναντήσεων και ποιητικών εφευρημάτων, προτείνοντας ένα ευμετάβλητο καλειδοσκόπιο χρωμάτων και σχημάτων.

Η Αλίνα Μάτσα, προχωρώντας σε μια νέα θεματική, σχεδιάζει υπερμεγέθη λουλούδια με εκρηκτικά χρώματα παραμένοντας βυθισμένη στον κόσμο των υλικών, εξερευνώντας εξονυχιστικά διαφορετικές τεχνοτροπίες, ισορροπώντας στα διάκενα της αμφισήμαντης ερμηνείας των μοτίβων και αφήνοντας το θεατή να εισχωρήσει σταδιακά στους αυτοτελείς κόσμους των καμβάδων της, να ιχνηλατήσει δια της οράσεως και της αφής το κοσμογονικό ανθισμένο και υπερμεγέθες σύμπαν της.

Ο Νίκος - Γιώργος Παπουτσίδης, πολυμήχανος και ανεξάντλητος γλύπτης, επικαλείται μια ελαφριά πλαστικότητα κατά το χειρισμό της ύλης, μια δίχως όρια φαντασία και εφευρετικότητα. Τα τρισδιάστατα έργα του, δράκοι και μυθολογικά όντα, λουλούδια και χιμαιρικά οράματα, διάττοντες αστέρες και γεωμετρικά σύμβολα, κατασκευασμένα από μέταλλο, αλλά και διαφορετικά κομμάτια σιδήρου, πλασμένα μέσω μιας επίπονης χειρωναξίας, προτείνουν αυτοτελή και επάλληλα ποιητικά περιβάλλοντα με αμφίσημες ερμηνείες.

Συναντούμενοι οι κόσμοι των δύο σημαντικών καλλιτεχνών, ανταλλάσσουν γραμμές και χρώματα, σημεία και κώδικες, ιδέες και σύμβολα, οδηγώντας το θεατή σε ένα ανοιχτό πεδίο οπτικών ερεθισμάτων, σ' έναν φανταστικό κόσμο που επιζητεί την αέναη εξερεύνηση.

Επιμέλεια Έκθεσης: Ίρις Κρητικού
Συντονισμός-Οργάνωση : Μαρίζα Φασιανού
Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαΐου- 12 Ιουνίου 2010
Πηγή:http://www.e-go.gr

Τετάρτη, 26 Μαΐου 2010

Εγκαίνια στο Βυζαντινό Μουσείο


Η ανάδειξη της Ιστορίας και του πολιτισμού του Βυζαντίου αλλά και των αιώνων που ακολούθησαν την Αλωση παρουσιάζεται στην ολοκληρωμένη πλέον έκθεση του Βυζαντινού Μουσείου που εγκαινιάζεται σήμερα στις 8 το βράδυ από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας κ. Κάρολο Παπούλια. «Από το Βυζάντιο στη Νεότερη Εποχή» είναι ο τίτλος της εκθεσιακής ενότητας που καλύπτει χρονικά την περίοδο από την Αλωση ως τον 20ό αιώνα. (Η πρώτη ενότητα, από τον 4ο ως και τον 15ο αιώνα, εγκαινιάστηκε το 2004.)

Περί τα 1.000 εκθέματα, τα περισσότερα από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε αίθουσες 1.400 τ.μ., αναδεικνύουν όλες τις πλευρές της ζωής και της δημιουργίας των ανθρώπων υπό την οθωμανική ή την ενετική κυριαρχία, τη διατήρηση της γλώσσας και της θρησκείας και τέλος την ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας που οδήγησε στην Επανάσταση του 1821.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών

Ένα Φεστιβάλ που αναδεικνύει τη σχέση της τέχνης με τις πιο πρόσφατες τεχνολογικές εξελίξεις στον τομέα της εικόνας και του ήχου, πραγματοποιείται στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο από τις 25 Μαϊου-31 Μαϊου. Το Φεστιβάλ διοργανώνουν από κοινού το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας και το Τμήμα Μουσικών Σπουδών (Εργαστήριο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Έρευνας και Εφαρμογών, ΕΡΗΜΕΕ), σε συνεργασία με το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Ambient Creativity (Περιβάλλουσα δημιουργικότητα).

Σε μια σειρά από καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές και ερευνητικές δράσεις παρουσιάζονται τα αποτελέσματα της εκπαιδευτικής και ερευνητικής δραστηριότητας των δύο Τμημάτων στον χώρο των σύγχρονων τεχνών του ήχου και της εικόνας.Παράλληλα αναπτύσσονται θέματα και προβληματισμοί που αφορούν την σχέση της τέχνης και των τεχνολογιών του ήχου και της εικόνας, όπως: οι νέες μορφές έκφρασης που προκύπτουν από τις δυνατότητες των νέων τεχνολογιών, η επίδραση της ψηφιακής τεχνολογίας στη συμμετοχή του πολίτη στις σύγχρονες τέχνες αλλά και η προσέγγιση επιστήμης και πολιτισμού.

Στο πρόγραμμα συμπεριλαμβάνονται συναυλίες ηλεκτροακουστικής μουσικής και ζωντανών οπτικοακουστικών έργων, σειρά εγκαταστάσεων, εκθέσεις εργασιών φοιτητών, σεμινάρια, εργαστήρια και συζήτηση καλλιτεχνών και εκπαιδευτικών με θέμα την Εκπαίδευση στην Τέχνη Νέων Μέσων.

Οι εκδηλώσεις αρχίζουν το πρωί της Τετάρτης, 26 Μαίου με τα εργαστήρια και σεμινάρια που γίνονται στις Αίθουσες του ΕΡΗΜΕΕ και έχουν ως θέμα τεχνολογίες ανοιχτού κώδικα για διαδραστικές τέχνες (openFrameworks, SuperCollider, Arduino), αισθητική και πρακτική της ηλεκτροακουστικής μουσικής, και το πειραματικό Ραδιόφωνο σαν μορφή τέχνης.

Οι συναυλίες αρχίζουν την ίδια μέρα το βράδυ στο ναό του Αγίου Γεωργίου στο Παλαιό Φρουριο και συνεχίζουν κάθε βράδυ μέχρι την τελική συναυλία του Σαββάτου 29 Μαίου που οργανώνεται στο Κέντρο Αμπελώνας στο Τρίκλινο. Η τελική συναυλία παρουσιάζει έργα που συνδυάζουν ζωντανή ακουστική και ηλεκτρονική μουσική με συνθετικό αλγοριθμικό βίντεο. Στις Αλευραποθήκες του Παλαιού Φρουρίου φιλοξενούνται εγκαταστάσεις των φοιτητών του Τμήματος Τεχνών Ήχου και εικόνας.

Στην Ιόνιο Ακαδημία παρουσιάζονται εργασίες βιντεοτέχνης και animation καθώς και θεωρητικές εργασίες των φοιτητών. Στην Δημοτική Πινακοθήκη παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, σχεδίου και κόμικ. Τέλος, η Ημερίδα του Φεστιβάλ λαμβάνει χώρα στην Ιόνιο Ακαδημία την Παρασκευή και το Σαββατο 28-29 Μαΐου. Τα σεμινάρια συνεχίζονται μέχρι την Δευτέρα 31 Μαΐου με εργαστήρια στα οποία μπορούν οι συμμετέχοντες να πειραματιστούν με νέες τεχνικές ψηφιακής ηχητικής τέχνης.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Τρίτη, 25 Μαΐου 2010

Εκθεση ζωγραφικής του Γιούρι Ζάντνικαρ


19 Μαΐου - 4 Ιουνίου

Παρουσιάζεται έκθεση Ζωγραφικής του Γιούρι Ζάντνικαρ με τίτλο "Ωραίες Μέρες".

Ο Γιούρι Ζάντνικαρ γεννήθηκε το 1968 στη Λιουμπλιάνα. Το 1991 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη ζωγραφική στην Ακαδημία καλών τεχνών της Λιουμπλιάνας. Τρία χρόνια αργότερα, στη διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών του, φοίτησε στην Σχολή καλών τεχνών Θεσσαλονίκης για έξι μήνες με υποτροφία Tempus. Το 1997, με τη θεσσαλονικιά ζωγράφο Φωτεινή Διαμαντίδου, εγκαταστάθηκε στην Κασσάνδρα, όπου ζουν με τις δύο τους κόρες, και εργάζονται ως εκπαιδευτικοί ζωγραφικής.

Τη βραδιά των εγκαινίων της έκθεσης η σολίστ κ. Βασιλική Παπαντωνοπούλου θα ερμηνεύσει με βιόλα το έργο Suite αρ. 2του J. S. Bach. Η έκθεση διοργανώνεται από την Αντιδημαρχία Πολιτισμού-Νεολαίας και τη Δημοτική Πινακοθήκη και εντάσσεται στο πλαίσιο των εκθέσεων του τριμήνου Μαΐου-Ιουλίου 2010 της Δημοτικής Πινακοθήκης.

Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βας. Όλγας 162 & 25ης Μαρτίου (Τηλ.: 2310 425531), Θεσσαλονίκη
Πηγή:http://www.enet.gr

Τάssαs Μπιτσάνη - Πέτρου


Δευτέρα, 31 Μαΐου 2010 19:00
IANOS Αριστοτέλους 7

Έκθεση / Εικαστική εγκατάσταση

«Γυναίκες του Κόσμου».

Διάρκεια έκθεσης 31/5-12/6

Για την έκθεση ζωγραφικής της Τάssαs Μπιτσάνη - Πέτρου και τα προβλήματα των Γυναικών του Κόσμου συζητούν οι: Αθανασία Τσατσάκου, Καθηγήτρια Γαλλικής Λογοτεχνίας, Αντιπρύτανης Α.Π.Θ., Αγγελική Ζιάκα, Λέκτορας Θρησκειολογίας Α.Π.Θ., Ιωάννης Πέτρου, Καθηγητής Κοινωνιολογίας και Ηθικής Α.Π.Θ., Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα,Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Α.Π.Θ. Τη συζήτηση διευθύνει η Σοφία Ιορδανίδου, Δημοσιογράφος- Σύμβουλος Επικοινωνίας.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Γάλλοι φωτογράφοι αποτυπώνουν τα βαλκανικά μνημεία


Η Ροτόντα της Θεσσαλονίκης θα φιλοξενήσει από τις 28 Μαΐου στο πλαίσιο της PhotoBiennale 2010, την ξεχωριστή ιστορική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Από το Βόσπορο στην Αδριατική: Γάλλοι φωτογράφοι ανακαλύπτουν τα μνημεία των Βαλκανίων, 1878-1914».

Στην συγκεκριμένη έκθεση Γάλλοι φωτογράφοι απαθανατίζουν μνημεία των Βαλκανίων και μέσα από 180 ασπρόμαυρες και αυτοχρωμικές φωτογραφίες ο επισκέπτης ανακαλύπτει ένα αρχιτεκτονικό πανόραμα των μνημείων της νοτιοανατολικής Ευρώπης.

Η πρώτη ιστορική ενότητα της έκθεσης περιλαμβάνει τα μνημεία της αρχαιότητας, ενώ η δεύτερη κτήρια εμπνευσμένα από τη βυζαντινή αρχιτεκτονική.

Στη συνέχεια, ο επισκέπτης ανακαλύπτει τις επιρροές των Βενετών κατά μήκος των δαλματικών ακτών, περνώντας από το Μαυροβούνιο μέχρι τα νησιά του Ιονίου πελάγους και συνεχίζοντας παίρνει μια μικρή γεύση από την Ανατολή.

Το φωτογραφικό ταξίδι καταλήγει στην Πόλη, όπως αυτή αποτυπώθηκε μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού, από τους φακούς των οδοιπόρων-φωτογράφων.

Η έκθεση φωτογραφίας είναι παραγωγή του Κέντρου Εθνικών Μνημείων της Γαλλίας και παρουσιάστηκε αρχικά στο Παρίσι το 2009. Τώρα φιλοξενείται στο εσωτερικό ενός εθνικού ιστορικού μνημείου, τη Ροτόντα – Ι.Ν. Αγ. Γεωργίου Θεσσαλονίκης, η οποία χτίστηκε το 306 μ.Χ. και από το 1988 θεωρείται από την Ουνέσκο μνημείο της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Πληροφορίες: Ροτόντα-Ι.Ν. Αγ. Γεωργίου, 2310968860.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

4ο Φεστιβάλ Οίτης


Ιούνιος - Σεπτέμβριος

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά η πόλη της Λαμίας υποδέχεται το Φεστιβάλ Οίτης με ένα πρόγραμμα πλούσιο σε θεατρικές, χορευτικές, μουσικές παραστάσεις, εικαστικά και πολλά άλλα.

Σκοπός του Φεστιβάλ είναι η τόνωση και προώθηση της πολιτιστικής ζωής των νέων στην περιφέρεια μέσα από τη δημιουργία ενός δυναμικού και βιώσιμου θεσμού.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

15 - 25 Ιουνίου Έκθεση φωτογραφίας της Λαμιακής Πολιτείας

4 Ιουνίου Συναυλία του Μίλτου Πασχαλίδη

16 Ιουνίου Συναυλία του Ζακ Στεφάνου - μΠάντα Κοάλα

21 Ιουνίου Παιδικό Θέατρο: Ο εγωιστής γίγαντας

23 Ιουνίου Αντιγόνη του Σοφοκλή από το Θέατρο Αιχμή

28 Ιουνίου Παιδικό Παραμύθι Οι Δράκοι Κοιμούνται με τα Μάτια Ανοιχτά

29 Ιουνίου συναυλία του Σωκράτη Μάλαμα

30 Ιουνίου Λοκαντιέρα

1-10 Ιουλίου Έκθεση φωτογραφίας φωτογραφικής ομάδας Λαμίας

1 Ιουλίου Παιδικό θέατρο: Mazoo & the Zoo

5 Ιουλίου παράσταση Η στρίγκλα που έγινε αρνάκι

7 Ιουλίου παράσταση Ποιος σκότωσε τον Ούιλιαμ ;

12 Ιουλίου παράσταση Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης

14 Ιουλίου συναυλία του Απόστολου Ρίζου

16 Ιουλίου παράσταση Αρχοντοχωριάτης του Μολιέρου

19 Ιουλίου παράσταση το Γάλα του Βασίλη Κατσικονούρη

21 Ιουλίου - Μικρούτσικος - Κούτρας - Θηβαίος - Υπόγεια Ρεύματα

28 Ιουλίου παράσταση Η θαυμαστή Μπαλωμάτου του Λόρκα

28 Ιουλίου Συναυλία του Μπάμπη Στόκα


1ο MULTI ETHNIC FESTIVAL

Multi - Ethnic

Ιούλιος
Όλες τις Τρίτες του Ιουλίου αφιέρωμα στην Ισπανία
(μουσική, φαγητό, εκθέσεις, προβολές κ.α.)

Όλες τις Πέμπτες του Ιουλίου αφιέρωμα στην Αφρική
(μουσική, φαγητό, εκθέσεις, προβολές κ.α.)

Όλες τις Παρασκευές του Ιουλίου αφιέρωμα στο Μεξικό
(μουσική, φαγητό, εκθέσεις, προβολές κ.α.)

Multi-Ethnic

Αύγουστος

Όλες τις Τρίτες του Αυγούστου αφιέρωμα στην Ινδία
(μουσική, φαγητό, εκθέσεις, προβολές κ.α.)

Όλες τις Πέμπτες του Αυγούστου αφιέρωμα στην Τουρκία
( μουσική, φαγητό, εκθέσεις, προβολές κ.α.)

Όλες τις Παρασκευές του Αυγούστου αφιέρωμα στην Κούβα
( μουσική, φαγητό, εκθέσεις, προβολές κ.α.)

1 Σεπτεμβρίου : Kρητικό γλέντι με το Βασίλη Σκουλά.
Με ένα κρητικό γλέντι, με γαμοπίλαφα, καλτσούνια και ρακιές κλείνει το 4ο Φεστιβάλ Οίτης και αποχαιρετάμε το καλοκαίρι.

Τόπος τεχνών Χώρα, Λελέικα Υπάτης, 15 χλμ έξω από τη Λαμία
Ιούνιος - Σεπτέμβριος
Πηγή:http://www.enet.gr

Δευτέρα, 24 Μαΐου 2010

Τα πλοία του Νίκου Καλαφάτη στη γκαλερί Εικαστικός Κύκλος


Στην έκθεση με τίτλο «Ταξίδια που δεν τέλειωσαν…» που φιλοξενείται στη γκαλερί «Εικαστικός Κύκλος», ο Νίκος Καλαφάτης παρουσιάζει τα έργα της καινούριας του δουλειάς.

Τα γνωστά σε όλους υπερβατικά καράβια του καλλιτέχνη, γλυπτά ή επίτοιχα, δουλεμένα σε σίδερο ή λαμαρίνα, σκουριασμένα ή επιζωγραφισμένα θα φιλοξενούνται στο χώρο της γκαλερί του Κολωνακίου από την Τετάρτη 26 Μαΐου.

Αλλά και ονειρικές εικόνες με υπερρεαλιστικές αναφορές, φωτογραφικές μνήμες και τοπία που σε ταξιδεύουν στη θάλασσα θα περιλαμβάνονται ανάμεσα στα θέματα των έργων του Καλαφάτη.

Συμβολικό όχημα της φυγής στα έργα του Καλαφάτη, όπως αναφέρει η Ιστορικός Τέχνης Ίρις Κρητικού, αποτελεί το πλοίο που άλλες φορές κουβαλά σκάλες που οδηγούν στον ουρανό κι άλλες μεταφέρει ονειρικούς ταξιδιώτες που κρυφοφαίνονται από τα φινιστρίνια.

Η έκθεση του Νίκου Καλαφάτη θα διαρκέσει μέχρι τις 19 Ιουνίου.

Πληροφορίες: Εικαστικός Κύκλος, Καρνεάδου 20, Κολωνάκι, 210 7291642.

Πηγή:http://www.naftemporiki.gr

Κυριακή, 23 Μαΐου 2010

Αthens Fine Arts Festival



Αthens Fine Arts Festival
Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΤΑ "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2010" ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ...
Η μεγάλη σπονδυλωτή έκθεση "Δρώμενα Τέχνης 2010", του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που φέτος διανύει τον τρίτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μία σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, εγκαινιάζεται στις 9 Ιουνίου 2010, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανού.

Στα "Δρώμενα Τέχνης 2010", συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες, που έχουν να παρουσιάσουν μία αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό, το κολάζ, το χειροποίητο κόσμημα, και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

Τα εικαστικά δρώμενα τέχνης λαμβάνουν χώρα σε επιλεγμένες γκαλερί και αίθουσες τέχνης των Αθηνών καθώς και στον εκθεσιακό χώρο ενός γνωστού Μουσείου.

Οι διαδοχικές εκθέσεις που αποτελούν τον κορμό της μεγάλης σπονδυλωτής έκθεσης, έχουν διάρκεια επτά ημερών σε κάθε χώρο τέχνης, χαράσσοντας έτσι μία ενδιαφέρουσα εικαστική διαδρομή στο φιλότεχνο κοινό.

Σε κάθε χώρο τέχνης περίπου είκοσι καλλιτέχνες παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά έργα τους ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται ψηφιακά, για ένα μήνα, από τη διαδικτυακή πύλη προώθησης πολιτιστικών γεγονότων "Δρώμενα Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και Πολιτισμού": http://dromenatechnis.blogspot.com

H σπονδυλωτή αυτή έκθεση είναι η εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη", που διοργανώθηκε τα δύο τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία, σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον για τη συγκεκριμένη έκθεση από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
Φωτογραφίες έργων:
Ανδριανή Αμπάβη
Ελένη Γραφάκου
Σταύρος Μοσχόπουλος







Παρασκευή, 21 Μαΐου 2010

“Θερινά Σινεμά”, έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας


Με άρωμα από το παρελθόν και νοσταλγική ατμόσφαιρα θα πλημμυρίσει η αίθουσα "Φ. Κόντογλου" του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων από 19 έως 30 Μαΐου 2010, μέσα από την έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας, των φωτογράφων Ιωάννη Ασημακόπουλου και Δημήτρη Τσεβά με θέμα "Θερινά Σινεμά".

Εγκαίνια: Τετάρτη 19 Μαΐου 2010, ώρα 19:30

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00

Στην έκθεση, που παρουσιάζει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, θα παρουσιαστούν 30 περίπου ασπρόμαυρες φωτογραφίες, οι οποίες καλύπτουν 2 θεματικές ενότητες, "Χώροι και Άνθρωποι" και συνοδεύονται από το ομότιμο φωτογραφικό λεύκωμα, όπου περιλαμβάνεται το συνολικό έργο των φωτογράφων.

Η προσέγγιση του θέματος στηρίζεται σε μια φωτογραφική περιγραφή των χώρων, των ανθρώπων και της ατμόσφαιρας που περιβάλλει αυτούς τους τόσο ιδιαίτερους και ξεχωριστούς κινηματογράφους (παγκόσμιο φαινόμενο), οι οποίοι μέσα από την 90χρονη παρουσία τους έχουν σημαδέψει την ελληνική κοινωνία και τη ψυχαγωγία της. Τα τελευταία χρόνια ο αριθμός των θερινών σινεμά έχει μειωθεί δραματικά. Οι νέες κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες, η εξέλιξη της τεχνολογίας και ο σύγχρονος τρόπος ζωής φαίνεται να τα έχουν προσπεράσει. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να ακολουθούν μια δύσκολη πορεία στο χρόνο, προσπαθώντας να υπάρξουν τουλάχιστον ως μια στοιχειώδης πολιτιστική κληρονομιά, ως τόποι μνήμης και αναμνήσεων.

Η υλοποίηση του θέματος απαίτησε την αποκλειστική απασχόληση των δυο φωτογράφων κατά τους καλοκαιρινούς μήνες 4 ετών, 2006 με 2009, οι οποίοι μετά από επαναλαμβανόμενες επισκέψεις, φωτογράφισαν περισσότερους από 70 κινηματογράφους στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη και σε άλλες πόλεις.

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων - Αίθουσα "Κόντογλου"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

A.D. 2001: 3 Trois Enfants Disparus En Mer(E), έκθεση ζωγραφικής του Jean Noel Schramm


Ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στο Πνευματικό του Κέντρο από 18 έως 30 Μαΐου 2010 την έκθεση ζωγραφικής "A.D. 2001: 3 Trois Enfants Disparus En Mer(e)" του πολύπλευρου καλλιτέχνη Jean Noel Schramm.

Έχοντας ως κεντρικό θέμα στα έργα του τον άνθρωπο, την εικόνα του ανθρώπου, το άμεσο περιβάλλον του, τα συναισθήματά του και τον γραφικό χαρακτήρα, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει, σχεδιάζει φωτογραφίζει και δημιουργεί στον υπολογιστή.

Εγκαίνια: Τρίτη 18 Μαΐου 2010, ώρα 19:30

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00

Η παρούσα έκθεση αποτελείται από έργα που διακρίνονται σε δύο κατηγορίες: τα αυτόγραφα και τα χαρτόνια.

Τα αυτόγραφα είναι μία σειρά έργων σε μέγεθος καρτ ποστάλ, στα οποία ο καλλιτέχνης αντιγράφει ιδιοχείρως την πρωτότυπη γραφή γνωστών προσωπικοτήτων πάνω σε φόντο ακουαρέλας. Πρόκειται για γραφές λογοτεχνών όπως οι Καμύ, Προυστ, Μπωντλαίρ, Κάφκα, Τσέλαν και Φοντάνε, επιστημόνων όπως ο αρχαιολόγος Σλήμαν, ο Άλμπερτ Αινστάϊν και ο Ζίγκμουντ Φρόυντ, μουσικών όπως οι Μότσαρτ, Μπραμς ή Ντβόρζακ και φυσικά συνάδελφων καλλιτεχνών του Jean Noel Schramm, όπως οι Καλντέρ, Ματίς, Νόλντε, Ντιξ, Μόντριαν, Μράκ ή Μπόυς. Ο καλλιτέχνης δε δίνει έμφαση τόσο στο περιεχόμενο όσο στην εικόνα της γραφής, γιατί είναι η ορμή, το μέγεθος και η εμφάνιση της γραφής που μας επιτρέπει να σχηματίσουμε γνώμη για την ταυτότητα, τον χαρακτήρα και την ψυχική κατάσταση του εκάστοτε συγγραφέα.

Η δεύτερη ενότητα των έργων που θα παρουσιαστούν αποτελείται από αριστουργηματικά κομμάτια σε χαρτόνι, τα οποία είναι στοιχεία αντικείμενων και για να τα ζωγραφίσει ο καλλιτέχνης πρέπει να αποκοπούν, να μειωθούν σε μία διάσταση και να επανατοποθετηθούν σε ένα νέο πλαίσιο έπειτα από την εικαστική διαδικασία στα οποία τα υποβάλλει.

Την έκθεση αυτή ο Jean Noel Schramm την αφιερώνει στα παιδιά του Paloma, που έζησε για ένα μικρό χρονικό διάστημα στην Αθήνα, Magnus, Lionel και Josephine.

Επικοινωνία:
210 3621601
Τόπος: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων - Αίθουσα "Γύζης"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Η έκθεση του «Αρχαίου Πλοίου Σάμαινα» ταξιδεύει στην Πλάκα Το αρχαίο πλοίο Σάμαινα, εμβληματικό σκαρί της ναυτικής παράδοσης του Αιγαίου, βάζει πλώρη


Το αρχαίο πλοίο Σάμαινα, εμβληματικό σκαρί της ναυτικής παράδοσης του Αιγαίου, βάζει πλώρη για την Αθήνα, όπου από την Κυριακή 30 Μαΐου θα προσορμιστεί στο Ιωνικό Κέντρο Σπουδών, στην Πλάκα και θα είναι επισκέψιμο στο κοινό για δύο περίπου μήνες -έως τις 18 Ιουλίου.

Η έκθεση περιλαμβάνει τρία φυσικά ομοιωμάτα αναπαραστάσεων του πλοίου και πλαισιώνεται από πέντε αντίγραφα τμημάτων αρχαίων ναυαγίων, σε φυσικό μέγεθος, καθώς και από τρία ντοκυμαντέρ που θα συνοδεύουν τις τρεις ενότητες της έκθεσης.

Η έκθεση προσφέρει στον επισκέπτη μια αίσθηση της αρχαίας ελληνικής ναυπηγικής παράδοσης και ναυτικής τεχνολογίας, όχι μόνο στη Σάμο αλλά γενικά στην αρχαία Ελλάδα.

Στην πρώτη ενότητα παρουσιάζεται ο ναυτικός πολιτισμός του Αιγαίου, μέσα από το παράδειγμα της αρχαίας Σάμου, στα ναυπηγεία της οποίας κατασκευάστηκε το πλοίο.

Στη δεύτερη περιλαμβάνονται οι πηγές και το πρωτογενές υλικό, καθώς και τρεις ψηφιακές αναπαραστάσεις.

Στην τρίτη διερευνάται η τεχνική που θα μπορούσε να έχει χρησιμοποιηθεί στη ναυπήγηση του, υπό το φως αρχαίων ναυαγίων που βρέθηκαν σε διάφορα μέρη της Μεσογείου (Μασσαλία, Χάιφα, Κυρήνεια, νησί Yassi Ada) και μέσα από πιστά αντίγραφα τμημάτων αρχαίων πλοίων.

Η έκθεση οργανώνεται στο πλαίσιο δημιουργίας «Μουσείου Ναυτικών και Ναυπηγικών Τεχνών του Αιγαίου» από το Δήμο Πυθαγορείου, σε συνεργασία με το τμήμα Μαθηματικών του Πανεπιστημίου Αιγαίου, την Εταιρεία Μελέτης Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας, το Πνευματικό Ιδρυμα Σάμου Νικόλαος Δημητρίου, το Τεχνικό Γραφείο Κ.Α. Δαμιανίδης και το Ιωνικό Κέντρο.

Πριν τη στάση της στην Αθήνα, στο Ιωνικό Κέντρο, η έκθεση έχει παρουσιαστεί σε μία πρώτη μορφή στο μουσείο «Θάλασσα» στην Αγία Νάπα Κύπρου και στη Σάμο.

Χορηγός επικοινωνίας της έκθεσης είναι το in.gr.

Πηγή:http://www.tovima.gr

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ του βιβλιοπωλείου «ΜΙΚΡΟΣ ΚΟΡΑΗΣ»


Έκθεση της Ευγενίας Τσορού
Με χειροτεχνήματα από χαρτί, ξύλο και ύφασμα

1 έως 15 Ιουνίου
Εγκαίνια : Σάββατο 5 Ιουνίου ώρα 11 π.μ



Στο πλαίσιο των εικαστικών παρουσιάσεων, που το βιβλιοπωλείο ΜΙΚΡΟΣ ΚΟΡΑΗΣ (Παπάγου 7 & Αριστοφάνους, Χαλάνδρι) οργανώνει στην αίθουσα ΤΕΧΝΗΣ του, θα πραγματοποιηθεί από 1 μέχρι και 15 Ιουνίου έκθεση της Ευγενίας Τσορού με χειροτεχνήματα από χαρτί, ξύλο και ύφασμα .

Η Ευγενία Τσορού γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε διακόσμηση εσωτερικών χώρων και βιτρίνας στον Α.Κ.Τ.Ο.

Τα πρώτα χρόνια της καριέρας της, παράλληλα με την εργασία της σαν ιδιωτική υπάλληλος, ασχολήθηκε με τη διακόσημη βιτρινών Επίσης ανέλαβε τη διακόσμηση τoυ χώρου υποδοχής του υπό Κυπριακή σημαία κρουαζιερόπλοιου «ΑΤΑΛΑΝΤΗ».

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με διακόσμηση εσωτερικών χώρων.

Στην έκθεσή της στο βιβλιοπωλείο ΜΙΚΡΟΣ ΚΟΡΑΗΣ παρουσιάζει μία σύνθετη δουλειά της πάνω σε χαρτοσακούλες.

Χρησιμοποιεί χαρτί, ξύλο, ύφασμα, μαλλί, καρπούς, μπαχαρικά, πέτρες, κοχύλια, σχοινί και πηλό.

«Μικρός Κοραής», Παπάγου 7 & Αριστοφάνους, 15234 Χαλάνδρι, τηλ. 210 6890321
Πηγή:http://www.zougla.gr

Πέμπτη, 20 Μαΐου 2010

"Προς εγκατάστασιν…"


"Προς εγκατάστασιν..."
Πρόκειται για "εγκατάσταση-performance" με χαρακτήρα "δημόσιου έργου".

Είναι βασισμένη στο έργο ‘Άνθρωπος με ποδήλατο’ του εικαστικού Βλάση Κανιάρη από την ενότητα ‘Μετανάστες ή Φιλοξενούμενοι Εργάτες’ του 1973, που παρουσιάστηκε, μεταξύ άλλων, στις διεθνείς εκθέσεις του Ανόβερου, της Βαρσοβίας και του Λονδίνου.

Στο ‘Προς εγκατάστασιν...’, το έργο του Κανιάρη ‘Άνθρωπος με ποδήλατο’ συνυπάρχει στο χώρο με τις φιγούρες της 'ξεναγού’, και του 'μετανάστη’, που εκτίθενται από κοινού και εκφράζουν την ανάγκη και την αγωνία τους, διεκδικώντας να ‘παραμείνουν...’, να ‘φιλοξενηθούν...’, να ‘εγκατασταθούν...’.

Ο ξεριζωμός, η προσφυγιά, η μετανάστευση, η απόγνωση αλλά και η ελπίδα, ορίζουν τον άνθρωπο-μάρτυρα που υπομένει προσμένοντας στη σιωπή τη λύτρωσή του.

Οι συντελεστές

Εικαστική εγκατάσταση: Βλάσης Κανιάρης

Σύλληψη-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσορτέκης
Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κένι Μακ Λέλαν
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Τσαπάρα
Τεχνική υποστήριξη: Παναγιώτης Φουρτούνης

Επί σκηνής: Δαυίδ Μαλτέζε, Ελευθερία Ρουσάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Χρυσάνθη Κουτσουράκη
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου ‘η ρόζμαρυ στην κορφή των λόφων’
στις 28 και 29 Μαΐου 2010 στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
Πηγή:http://www.skai.gr

"Οι Άγγελοι των Θαλασσών" στο Metropolis


Το κατάστημα Metropolis, στο πλαίσιο της ευαισθητοποίησής του σε ζητήματα περιβάλλοντος, συνδιοργανώνει με τον Οργανισμό "Οι Άγγελοι των Θαλασσών" τριήμερο εκδηλώσεων, με βασικό θέμα τους "υπέροχους γείτονές μας", τα δελφίνια του Κορινθιακού, αλλά και με σχετικές εκδηλώσεις για περιβαλλοντολογικά ζητήματα.

Οι εκδηλώσεις απευθύνονται ειδικότερα σε νέα παιδιά, σε μαθητές και φοιτητές, αλλά και σε ενηλίκους κάθε ηλικίας, που τους «αγγίζουν» και τους απασχολούν τα περιβαλλοντικά ζητήματα.


Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων έχει ως εξής:
Τετάρτη 12 Μαΐου
Το κοινό που θα παρευρεθεί την Τετάρτη 12 Μαΐου στο Live Stage του Metropolis θα «ταξιδέψει» στον υπέροχο κόσμο των δελφινιών με διάφορους τρόπους:

* Εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας "Τα δελφίνια του Κορινθιακού Κόλπου" Νίκος Βογιατζάκης Φωτογράφος - ερευνητής.
Έκθεση 35 φωτογραφιών τυπωμένων σε ζωγραφικό καμβά με τα δελφίνια του Κορινθιακού.

* 19.00 "Ταξιδεύοντας με τα δελφίνια", Livia Merlini Θαλάσσια Βιολογία
* Προβολή slides show με φωτογραφίες δελφινιών και μουσικό "χαλί" από ήχους δελφινιών
* Προβολή video clip ενδιάμεσα, με στιγμές του dolphin watching στον Κορινθιακό κόλπο
* Παρουσίαση πρότυπων κατασκευών υποβρύχιου εξοπλισμού, όπως: κάμερες και υδρόφωνα
20:00 "Αυτοσχεδιάζοντας με τα δελφίνια", Νότης Μαυρουδής Συνθέτης
Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης, ο Νότης Μαυρουδής θα μας ταξιδέψει με τους ήχους της κιθάρας του σε μια "συνομιλία" με τα δελφίνια.

Πέμπτη 20 Μαΐου
Εκδηλώσεις και Ομιλίες

13:00 - 17:00 Προβολή dvd με πληροφορίες για τα δελφίνια και slides show με φωτογραφίες δελφινιών.
17:00 - 18:30 Παράσταση θεάτρου Σκιών "Ο Καραγκιόζης στο Βυθό". Θέατρο Σκιών Ιάσων Μελισσηνός. Ενα θαλάσσιο ταξίδι στα βάθη του θαλάσσιου μπερντέ και στο βυθό της θάλασσας, ανάμεσα σε κοράλια, ναυάγια, κοχύλια και δελφίνια. Πρέπει όμως πρώτα να μαζευτούν τα σκουπίδια
-που πετάνε οι άνθρωποι- για να φανούν οι θησαυροί του βυθού.
19:00 - 21:00 Ομιλίες - Διαλέξεις
19:00 "2010, έτος Βιοποικιλότητας", Αναστασία Χριστοπούλου, Βιολόγος
20:00 "Ο αυτισμός από μέσα", Πέρλα Μεσσίνα, Πρόεδρος Συλλόγου Ελλήνων Αυτιστικών

Παρασκευή 21 Μαΐου - Εκδηλώσεις και Ομιλίες

13:00 - 17:00 Προβολή ντοκιμαντέρ με θέμα τη ζωή των δελφινιών.
17:00 - 18:30 Προβολή του γνωστού Ντοκιμαντέρ "Home - Όλοι έχουμε ραντεβού με τον πλανήτη". Το ντοκιμαντέρ του Yann Arthus-Bertrand είναι ένας ύμνος στον Πλανήτη, που δεν παραλείπει να αναφερθεί στην εύθραυστη ισορροπία του.
17:00 - 18:30 (Παιδικό Τμήμα - Ημιόροφος) Δημιουργικό παιδικό παιχνίδι με την Ομάδα «Αστέρια», με τίτλο "Παίζω - Χαίρομαι - Μαθαίνω". Προγράμματα για παιδιά όπως: κυνήγι χαμένου θησαυρού, πάζλ με δελφίνια, ζωγραφική, κ.ά.
19:00 - 21:00 Ομιλίες - Διαλέξεις
19:00 "Η εκπαίδευση θα σώσει τα δελφίνια;", Δημήτρης Γεώργας Γεωλόγος - Ωκεανογράφος Περιήγηση στη μορφή της εκπαίδευσης σήμερα και στη συμβολή της στη διαχείριση των προβλημάτων του θαλάσσιου περιβάλλοντος.
20:00 "Ζήσε σαν δελφίνι", Δημήτρης Μπινιάρης, Δύτης - Dive Master PADI
Μια εισαγωγή στις δυνατότητες και τις προϋποθέσεις που χρειάζονται οι άνθρωποι για να απολαύσουν το υδάτινο περιβάλλον.
Επιμέλεια και οργάνωση των εκδηλώσεων: Νίκος Βογιατζάκης
Συντονισμός και παρουσίαση: Αναστασία Μητρογώγου

"Οι Άγγελοι των Θαλασσών" είναι ένας Ιδιωτικός Οργανισμός, με κύριο σκοπό του την επικοινωνία με τον καλύτερο φίλο μας στον υδάτινο κόσμο, το δελφίνι.
Η ιδέα δημιουργίας του Οργανισμού ξεκίνησε το 2002, από το Νίκο Βογιατζάκη, έπειτα από μια "τυχαία" φωτογράφιση δελφινιών στον Κορινθιακό Κόλπο.
Η πρωτοβουλία αυτή, σύντομα "αγκαλιάστηκε" από: Βιολόγους, Ωκεανογράφους, Περιβαλλοντολόγους, αλλά και απλούς πολίτες, οι οποίοι βοηθούν με τις γνώσεις τους, ώστε να αναπτύξουμε την ευαισθητοποίηση του κοινού για τον υπέροχο αυτό "γείτονα".

Metropolis Live Stage, Πανεπιστημίου 54 & Εμμ. Μπενάκη, Αθήνα
Είσοδος Ελεύθερη
12, 20 & 21 Μαΐου
Πηγή:http://www.enet.gr


Έκλεψαν πίνακες από μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι


Έργα αμύθητης αξίας των Picasso, Matisse και άλλων καλλιτεχνών εκλάπησαν από μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι.

"L'olivier près de l'Estaque" του  Georges Braque
"L'olivier près de l'Estaque" του Georges Braque
Συγκεκριμένα, πήραν πέντε πίνακες των Picasso, Matisse, George Braque, Amedeo Modigliani και Fernand Leger, σύμφωνα με αστυνομικές πηγές.

Η αξία τους εκτιμάται περίπου στα 500 εκατομμύρια ευρώ. Η κλοπή διαπιστώθηκε σήμερα το πρωί πριν ανοίξει το μουσείο, που βρίσκεται στο 16ο διαμέρισμα του Παρισιού.

Οι υπεύθυνοι διαπίστωσαν ότι ένας υαλοπίνακας του μουσείου ήταν σπασμένος και μια αλυσίδα κομμένη, σύμφωνα με τις ίδιες πηγές. Η περιοχή έξω από το κτίριο κατά μήκος του Σηκουάνα έχει αποκλεισθεί.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τίτλοι τέλους για τη θρυλική γκαλερί "ΖΗΤΑ-ΜΙ"


Το τέλος της πρώτης, παλαιότερης και "μυθικότερης" - όπως και κάθε "γέννημα" της "μυθικής" δεκαετίας του ΄60- γκαλερί -αίθουσας τέχνης και ιδεών- της Θεσσαλονίκης - του θρυλικού "ΖΗΤΑ-ΜΙ" που "σύστησε" τη μοντέρνα τέχνη στην πόλη, "γράφτηκε" και κυρίως ζωγραφίστηκε σήμερα (20/05) σ΄ένα πανί δεκάδων τετραγωνικών μέτρων.

Δεκάδες ζωγράφοι, εικαστικοί, φωτογράφοι, λογοτέχνες της Θεσσαλονίκης και όσοι κατάφεραν να ταξιδέψουν εν μέσω απεργιακών κινητοποιήσεων από την Αθήνα και το εξωτερικό, ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα των ιδιοκτητριών και με τα δικά τους χρώματα ζωγράφισαν, σχεδίασαν κι έγραψαν στον τεράστιο καμβά των άδειων τοίχων του το δικό τους εικαστικό ή λεκτικό μήνυμα αποχαιρετισμού ή συνέχειας…

"Ολοι οι δρόμοι είναι κλεισμένοι", υποτιτλίζει η Λυδία Δαμπασίνα το πρώτο έργο που "στήθηκε" στην είσοδο του καταστήματος: μια ελληνική σημαία διπλωμένη και υποτιτλισμένη με τη φράση, παρμένη από το σενάριο του έργου του Ινγκμαρ Μπέργκμαν "Μαριονέτες".


Ένα σύνθετο έργο κολάζ από τις προσκλήσεις του Ζ-Μ για τη σημερινή, αποχαιρετιστήρια μέρα φιλοτεχνούσε από το πρωί ο καθηγητής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ζωγράφος Γιώργος Γκολφίνος, ένα σχέδιο-διάλογο με την πρώτη του φωτογραφική έκθεση στο ΖΗΤΑ-ΜΙ προ 25ετίας επιχειρούσε ο Αρης Γεωργίου και ο "εικαστικός αποχαιρετισμός" θα συνεχιστεί μέχρι αργά το βράδυ.

Το "ΖΗΤΑ-ΜΙ" άνοιξε στα τέλη του 1955 από τον Παύλο Ζάννα και Α. Μαυροκορδάτο ως κατάστημα έκθεσης και εμπορίας των "θρυλικών" γραφομηχανών "Ολιβέτι", αλλά και ειδικών δίσκων κλασικής και τζαζ μουσικής, στον ισόγειο χώρο της οδού Αριστοτέλους 3. Το σχεδιασμό της πινακίδας ανέλαβε και υλοποίησε ο ζωγράφος - καθηγητής Νίκος Σαχίνης, ενώ αυτόν του εσωτερικού χώρου της γκαλερί ο καθηγητής, τότε, της αρχιτεκτονικής και μετέπειτα πρύτανης του ΑΠΘ Δημήτρης Φατούρος.

Η σύζυγος του εκ των ιδρυτών - η πιανίστρια Μίνα Ζάννα προσέθεσε στο κατάστημα είδη λαϊκής τέχνης και κεραμικά.

Στα 1968 ο Παύλος Ζάννας καταδικάστηκε (στη γνωστή ως "δίκη των έξι") σε φυλάκιση 10 ετών. Ακολούθησε η συνεργασία της Μίνας Ζάννα με τις αδελφές Μάρω Λάγια και Κατερίνα Καμάρα, από το 1970. Στη διάρκεια της τριετίας που ακολουθεί, η αίθουσα της οδού Αριστοτέλους γίνεται στέκι αντιστασιακών εικαστικών, λογοτεχνών, φιλότεχνων. Τα "ονόματα" των καλλιτεχνών που εκθέτουν (Σπύρος Βασιλείου, Λουκάς Βενετούλιας, Νίκος Σαχίνης, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Χρήστος Λεφάκης, Παναγιώτης Τέτσης, Παύλος Βασιλειάδης, Αλέξανδρος Ισαρης, Αλέξης Ακριθάκης, αλλά και οι Μανώλης Αναγνωστάκης και Κλείτος Κύρου κ.α) ουσιαστικά "συστήνονται" στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, η γκαλερί γίνεται ο χώρος στον οποίο συλλαμβάνεται και "γεννιέται" το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης - είναι ουσιαστικά ο πρόγονός. Στα 1993 η γκαλερί μεταφέρεται λίγες δεκάδες μέτρα ανατολικότερα: στην οδό Προξένου Κορομηλά (στον αριθμό 10 όπου και συνέχιζε να λειτουργεί μέχρι σήμερα.

"Αγαπημένοι μας φίλοι και φίλες,

Στις 20 Μαΐου του 2010 θα βρείτε ένα άδειο ΖΗΤΑ-ΜΙ. Μετά από πολλή σκέψη και συναισθηματική φόρτιση αποφασίσαμε ότι ήρθε η ώρα να κλείσει ο 40χρονος κύκλος ενος ιστορικού καταστήματος…

ΤΟ ΖΗΤΑ-ΜΙ πέρασε στα χέρια μας από τον Παύλο και τη Μίνα Ζάννα. Γνωρίζαμε ότι ήταν ήδη ένα σύμβολο για τη γενιά του ΄60. Κλασική μουσική και τζαζ, οι ποιητές και οι σινεφίλ, τα περιοδικά, οι συζητήσεις, οι συναντήσεις, τα καλά σχολεία, οι ωραίοι έφηβοι και οι ωραίες έφηβες, το πάθος που χαρακτήρισε τη γενιά των κινημάτων. Το ΖΗΤΑ-ΜΙ της Αριστοτέλους …

… Τρεις γενιές θα μπορούσαν πράγματι να πουν ``Ναι, ήμασταν όλοι εδώ``. Κι αυτό το γεγονός θέλουμε να το ζήσουμε όλοι μαζί. Να κλείσουμε όλοι μαζί το ΖΗΤΑ-ΜΙ που αγαπήσαμε, να κλείσει ο κύκλος όπως άρχισε. Με μια ιδέα. Αδειο από αντικείμενα, αλλα γεμάτο από τους ανθρώπους που το στήριξαν", σημειώνουν στη δισέλιδη αποχαιρετιστήρια επιστολή τους οι αδελφές Μάρω Λάγια και Κατερίνα Καμάρα, καλώντας το κοινό, αλλά κυρίως τους καλλιτέχνες σε μια μεγάλη γιορτή.

Σήμερα, από νωρίς το πρωί βρίσκονταν εκεί.

"Αμήχανα. Σαν να ετοιμάζουμε μια καινούργια έκθεση. Σα να μη μας ανήκει πια ο χώρος, αλλά η ιδέα. Ο χώρος ανήκει σ΄όλους μας. Στους καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν τώρα στους τοίχους, στους ανθρώπους της πόλης, σ΄αυτούς που έφυγαν, σ΄αυτούς που θα 'ρθουν το βράδυ στο μεγάλο πάρτι, σ΄αυτούς που θα συνεχίσουν", ανέφεραν στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Μάρω Λάγια και η Κατερίνα Καμάρα.

Το έργο-μαμούθ που προκύπτει από τις εικαστικές καταθέσεις των καλλιτεχνών θα μείνει στον άδειο χώρο της γκαλερί μέχρι το τέλος του μήνα και στη συνέχεια θα αποκολληθεί και θα μεταφερθεί στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, σαν μια πρόταση μεταφυσικής συνέχειας ή...μουσειοποίησης των οραμάτων.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Έκθεση ισπανικής αρχιτεκτονικής στην Εθνική Γλυπτοθήκη


Έκθεση ισπανικής αρχιτεκτονικής που εγκαινιάζεται αύριο στην Εθνική Γλυπτοθήκη, στο Άλσος Στρατού στου Γουδή, από τη βασίλισσα Σοφία της Ισπανίας και τον πρόεδρο της Δημοκρατίας, Κάρολο Παπούλια.

Με τίτλο «Μια πόλη που λέγεται Ισπανία», μεταφέρει με αισιοδοξία μια γεύση ισπανικής αρχιτεκτονικής των τελευταίων δέκα χρόνων. Η έκθεση παρουσιάζει την προσπάθεια νέων ισπανικών αρχιτεκτονικών γραφείων, καθώς και παλιών καταξιωμένων διεθνώς, να αναπτύξουν τη χώρα με βιώσιμα και λειτουργικά κτίρια, σε συνεργασία με τις περιφερειακές και κεντρικές Αρχές.

Από σχεδόν 500 αρχιτεκτονικές προτάσεις που έχουν κατασκευαστεί σε όλη την Ισπανία την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, επιλέχθηκαν τελικά οι 80. Η έκθεση έχει τη μορφή μιας εγκατάστασης με έναν τεράστιο ανάγλυφο χάρτη της Ισπανίας, ένα γυάλινο μοντέλο πάνω στο οποίο στηρίζονται μακέτες, φωτογραφίες και σχέδια που αναπαριστούν κτίρια σε διάφορες πόλεις και χωριά απ’ άκρη σ’ άκρη της χερσονήσου και των νησιών, σε αντιστοιχία με την πραγματική τους τοποθεσία. Τα διάφορα κτίρια, κατοικίες, μουσεία, λιμάνια, πανεπιστήμια, στάδια, κοιμητήρια, πάρκα, μεταφέρουν τον επισκέπτη σ’ αυτή την πολλαπλή πόλη στην οποία παραπέμπει ο τίτλος της έκθεσης.

Το μουσείο μνήμης στην Ανδαλουσία, το κτίριο της Εταιρείας Συγγραφέων και Εκδοτών, το χημείο του Πανεπιστημίου Αλκάλα, το κοιμητήριο ενός απομακρυσμένου χωριού στο νοτιότερο άκρο της Δυτικής Ισπανίας, ο σύγχρονος κλασικός πύργος του Carlos Ferrater (που έλαβε το πιο πρόσφατο Εθνικό Βραβείο Αρχιτεκτονικής) και το Mediatic του Ruiz Gell, με τις ζωντανές όψεις του που αλλάζουν χρώμα και προβολές, καθώς και αρκετά έργα του Calatrava είναι κάποια από τα έργα της έκθεσης.

«Η καλή αρχιτεκτονική με πολλή σκέψη και φθηνά υλικά, όπως πολλά από αυτά που γίνονται στην Ισπανία, μπορεί να είναι και οικονομική», υποστηρίζει ο επιμελητής και εμπνευστής της, Μανουέλ Μπλάνκο, καθηγητής Αρχιτεκτονικής στο Πολυτεχνείο της Μαδρίτης. «Στην έκθεση συνδυάζονται έργα παλιών αρχιτεκτονικών γραφείων με νέα. Είμαστε περήφανοι για την κληρονομιά μας αλλά δεν παγιδευόμαστε απ' αυτήν. Φροντίζουμε να παράγουμε έργα που θα κληρονομήσει και η επόμενη γενιά».

Η έκθεση «Μια πόλη που λέγεται Ισπανία» σχεδιάστηκε στο πλαίσιο της ισπανικής προεδρίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση και είναι μια από τις 20 εκθέσεις που λειτουργούν στο εξωτερικό, προκειμένου να προβληθεί ο σύγχρονος ισπανικός πολιτισμός. Συνδιοργανώνεται από τον Ισπανικό Κρατικό Οργανισμό για την Πολιτιστική Δράση στο Εξωτερικό, SEACEX.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Τετάρτη, 19 Μαΐου 2010

Έκθεση του καλλιτέχνη Ιζάμου Νογκούτσι στο Ίδρυμα Γουλανδρή στην Ανδρο


Το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή στην Ανδρο οργανώνει, σε συνεργασία με το Νoguchi Museum της Νέας Υόρκης, για πρώτη φορά στη χώρα μας, μία έκθεση-αφιέρωμα στον σημαντικό Αμερικανοϊάπωνα καλλιτέχνη Ιζάμου Νογκούτσι.

Η έκθεση, με τίτλο «Isamu Noguchi: Ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση» θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Ανδρο από την Κυριακή 27 Ιουνίου μέχρι και την Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου.

Θα περιλαμβάνει 76 εκθέματα, ανάμεσά τους 42 γλυπτά, 34 σχέδια και προσχέδια, και, επιπλέον, αντικείμενα ντιζάιν και σειρά φωτογραφιών από σκηνικά για παραστάσεις και δημόσια έργα που πραγματοποιήθηκαν σε δικά του σχέδια στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και σε διάφορες χώρες της Ευρώπης.

Η θεματική της έκθεσης εξερευνά ουσιαστικά την «ματιά» του καλλιτέχνη που ισορροπεί μεταξύ Ανατολής και Δύσης.

Όπως λέει ο Κυριάκος Κουτσομάλλης, Διευθυντής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή η έκθεση εξετάζει τον τρόπο που ο Ιζ.Νογκούτσι αξιοποιεί δημιουργικά στο έργο του ταυτόχρονα στοιχεία από τον συναισθηματισμό της Ανατολής και τον ορθολογισμό της Δύσης.

«Ο Ιζάμου Νογκούτσι ενσάρκωσε στην τέχνη το όραμα του ήρεμου κάλλους, ενώ την ίδια στιγμή επιχείρησε ανατροπές που έφεραν την τέχνη στον κοινωνικό χώρο» δήλωσε.

Η Τζένι Ντίξον, Διευθύντρια του Noguchi Museum αναφέρει σε σχέση με την έκθεση: «Όλοι εμείς στο Μουσείο Noguchi πιστεύουμε ότι οι επισκέπτες της έκθεσης (στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης) θα εμπνευστούν τόσο από τα έργα του Noguchi όσο και ο ίδιος ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τον πολιτισμό και την τέχνη της Ελλάδας».

«Στη γλυπτική η διπλή καταγωγή του Νογκούτσι εκφράστηκε με τον δημιουργικό συνδυασμό ετερόκλητων στοιχείων που 'παντρεύουν' τους δύο πολιτισμούς. Εκτός από την αφαίρεση του Brancusi και την αρχαία ελληνική γλυπτική, ο Ναγκούτσι επηρεάστηκε εξίσου από τον βιομορφισμό των σουρεαλιστών και την ανατολική καλλιγραφία» πρόσθεσε.

Στη διάρκεια της μακράς πορείας του απεικόνισε το σύγχρονο με την καθαρότητα, τη λιτότητα και την απλότητα του αρχαϊσμού, ανάπλασε τοπία, κήπους, παιδότοπους και χώρους αναψυχής σε διάφορες χώρες της Ασίας και της Αμερικής και σκηνογράφησε παραστάσεις μοντέρνου χορού, με συνεργάτες μερικούς από τους σημαντικότερους χορογράφους, όπως η Μάρθα Γκράχαμ, με την οποία είχαν μακροχρόνια συνεργασία, ενώ τα πρωτοποριακά αντικείμενα που σχεδίασε επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό το σύγχρονο ντιζάιν, αναφέρει το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από πολυτελή έκδοση, η οποία θα κυκλοφορήσει από γνωστό ευρωπαϊκό εκδοτικό οίκο στα ελληνικά και τα αγγλικά.

Στις συμπληρωματικές εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο της έκθεσης περιλαμβάνονται εξειδικευμένα θερινά θεματικά εργαστήρια για ενήλικες και παιδιά, που θα παρουσιάσουν στο κοινό ενδιαφέρουσες ιαπωνικές τεχνικές από τις οποίες εμπνεύστηκε ο καλλιτέχνης για το έργο του, όπως το netsuke, το sumi-e και η τεχνική της χαρτοδιπλωτικής (origami).

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη των πρεσβειών των ΗΠΑ και της Ιαπωνίας.
Πηγή:http://www.tovima.gr

Αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Φατούρου


Η διαδρομή του Δημήτρη Φατούρου στον κόσμο της αρχιτεκτονικής ξετυλίγεται μέσα από αναδρομική έκθεση έργων του

Πενήντα οκτώ χρόνια διαδρομής του ομότιμου καθηγητή του ΑΠΘ, Δημήτρη Φατούρου, στα μονοπάτια της αρχιτεκτονικής, παρουσιάζονται σε αναδρομική έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη, φιλοξενούνται μακέτες, φωτογραφίες και σχέδια κτιρίων, κείμενα, προτάσεις, ψηφιακές απεικονίσεις και εικαστικά έργα του Δημήτρη Φατούρου. Την επιμέλεια της έκθεσης "υπογράφουν" ο καθηγητής Αρχιτεκτονικής του ΑΠΘ, Λόης Παπαδόπουλος, και η επίκουρη καθηγήτρια Αρχιτεκτονικής του ΑΠΘ, Σοφία Τσιτιρίδου.

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται -μεταξύ άλλων- μια πρόταση του αρχιτέκτονα να αποκτήσει η Αθήνα μπαλκόνια ή γέφυρες κοντά στη λεωφόρο Συγγρού, προκειμένου να αποκτήσουν οι πολίτες οπτική σχέση με τη θάλασσα. "Όπως και στη Θεσσαλονίκη, έτσι και στην Αθήνα η θάλασσα πρέπει να γίνει κομμάτι της πόλης", λέει ο ίδιος μιλώντας στο ΑΠΕ- ΜΠΕ.

Ο αρχιτέκτονας και πρώην πρύτανης του ΑΠΘ χαρακτηρίζει την έκθεση αυτή "μάθημα" ακόμα και για τον ίδιο. "Έχουν περάσει πολλά χρόνια από το 1952, οπότε έκανα τα πρώτα μου έργα. Είναι μάθημα για μένα να βλέπω αυτά τα έργα, τόσα χρόνια μετά. Μέσα από την έκθεση μπόρεσα να δω πώς μερικά πράγματα που δεν είχα αποσαφηνίσει παλιότερα διορθώθηκαν, μεταβλήθηκαν, απορρίφθηκαν και έγιναν άλλα", λέει.

Επίσης, επισημαίνει ότι η έκθεση αυτή τού έδωσε την ευκαιρία να δείξει τις συγγένειες, αλλά και τις διαφορές μεταξύ των έργων του. "Ήθελα να φανεί ότι το αρχιτεκτονικό έργο δεν είναι ένα αντικείμενο λαϊφστάιλ, για να ικανοποιηθεί ο πελάτης. Σε αυτό εντάσσεται το σύνολο της σκέψης, των αντιλήψεων και του τρόπου ζωής όχι μόνο του αρχιτέκτονα, αλλά και των υπόλοιπων ανθρώπων. Τι άλλο είναι η αρχιτεκτονική από μια μορφή συνθηκών, με τις οποίες ζούμε", υπογραμμίζει.

Πόσο δύσκολη ήταν, όμως, η κατάδυσή του στο παρελθόν του μέσω της διοργάνωσης μιας αναδρομικής έκθεσης; "Πολλές φορές είναι χρήσιμο να εκτίθεται κανείς δημόσια, γιατί βλέπει και ο ίδιος τι γίνεται. Εξαρτάται, βέβαια, από τον ίδιο το χειριστή του παρελθόντος του το πώς θα το παρουσιάσει", επισημαίνει.

Τη σκέψη του Δ. Φατούρου διαπερνά τα τελευταία χρόνια η αγωνία για το μέλλον της αρχιτεκτονικής στα χρόνια της τεχνολογικής έξαρσης. "Είμαστε σε μία εποχή που η ψηφιακή παρεμβολή αλλάζει τη ζωή. Είναι γεγονός πως οι μεγάλες μεταβολές πάντοτε συνέβαιναν.

Έτσι, περνάμε και τώρα μία εποχή που θα παίξει ρόλο στη διαμόρφωση των ανθρωπίνων σχέσεων", παρατηρεί. "Η εποχή αυτή με απασχολεί για τον κόσμο που θα συμβιώνει με την αρχιτεκτονική, όχι για την ίδια την αρχιτεκτονική. Αλλά είναι υποχώρηση να απορρίπτουμε το καινούριο. Δεν είναι δεδομένο ότι πάμε προς το χειρότερο, πολλά πράγματα θα αλλάξουν προς το ευχάριστο", συμπληρώνει.

Καταλήγοντας, ο κ. Φατούρος υπογραμμίζει τη σημασία της αρχιτεκτονικής σε κάθε εποχή. "Η αρχιτεκτονική είναι πολύτιμη, γιατί μπορεί να προσφέρει όχι μόνο χώρους, αλλά και συγκίνηση, αίσθηση, στάση ζωής, ενθουσιασμό και σκέψη", παρατηρεί.

Στο Τελλόγλειο παρουσιάζεται, επίσης, η έκθεση "Δημήτρης Φατούρος. Κατοικία Καζάζη στο Πανόραμα. Επιλογές εσωτερικής επίπλωσης". Για πρώτη φορά εκτίθενται έπιπλα της κατοικίας Καζάζη, δείγματα του σκανδιναβικού ντιζάιν, επιλεγμένα από τον Δ. Φατούρο, καθώς και χρηστικά αντικείμενα της δεκαετίας του '60.

Οι δύο εκθέσεις στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών θα διαρκέσουν μέχρι τις 13 Ιουνίου.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Έκθεση ζωγραφικής παρουσιάζει το Ψυχιατρικό Νοσοκομείο


Τέσσερις καλλιτέχνες, ασθενείς του Ψυχιατρικού Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης, επιχειρούν να εκφράσουν τον ψυχισμό και τις καλλιτεχνικές ευαισθησίες τους μέσα από έργα ζωγραφικής, που παρουσιάζουν στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Πολίχνης.

Την έκθεση, με τίτλο "Brut Art Therapy", διοργανώνει η Μονάδα Πολιτιστικής Επικοινωνίας του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Επιστημονική Εταιρία "Ψυχολογία- Τέχνη".

Οι τέσσερις αυτοδίδακτοι δημιουργοί εικονογραφούν τους προβληματισμούς και το πώς αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους. Ο Δημήτρης Ζάχος φιλοτεχνεί μορφές, η Δήμητρα Λαΐου θέτει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός της πορτρέτα και τοπία, ο Πέτρος Τεζαψίδης εκφράζει τους φόβους και τα άγχη, που μας δημιουργεί η ζωή στην πόλη και ο Θεόδωρος Τζανταρμάς γοητεύεται από το σύμπαν.

"Οι τέσσερις καλλιτέχνες δεν μπήκαν στη διαδικασία της ζωγραφικής κατά τη διάρκεια ψυχοθεραπείας. Όπως κάθε γνήσιος καλλιτέχνης, έτσι και αυτοί θέλησαν να εκφραστούν εικαστικά μέσα από το δικό τους ύφος και τη δική τους τεχνοτροπία ο καθένας", εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο επιστημονικός υπεύθυνος της Μονάδας Πολιτιστικής Επικοινωνίας, ψυχίατρος Παύλος Βασιλειάδης.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 26 Μαΐου και η είσοδος είναι ελεύθερη. Στη συνέχεια θα μεταφερθεί στο Κέντρο Υγείας Αριδαίας. Καθ' όλη τη διάρκεια λειτουργίας της, η έκθεση στη Θεσσαλονίκη πλαισιώνεται από εργαστήρια Art Therapy.
¨Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Έκθεση εικαστικών «Με ερασιτεχνισμό & αγάπη…»


Την 4η Ομαδική Έκθεση Γυναικείας Εικαστικής Ερασιτεχνικής Δημιουργίας με θέμα «Με ερασιτεχνισμό & αγάπη…» θα φιλοξενήσει ο Πολιτιστικός Πολυχώρος «Μάνος Λοϊζος» (Θηβών 245). Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 21 Μαϊου και ώρα 8.00 μ.μ. Την έκθεση διοργανώνει το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Νίκαιας και θα διαρκέσει έως τις 30 Μαϊου, ώρες λειτουργίας 19.00-22.00.

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
Πηγή:http://www.zougla.gr

PhotoBiennale 2010


21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση

Έκθεση Φωτογραφιών Β’ Παγκοσμίου Πολέμου

17/05-30/07

Χώρος: Πολεμικό Μουσείο-Παράρτημα Θεσσαλονίκης (Γρηγορίου Λαμπράκη 4, τηλ.2310.249 803)
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 9.00-14.00, Σάββατο-Κυριακή 10.00-14.00
Διάρκεια: 17/05-30/07
Εγκαίνια: 17/05, 19.00
Συνδιοργάνωση: Πολεμικό Μουσείο /Σ.Φ.Ε.Ι. / Σύλλογος ελληνο-ρωσικής φιλίας, Ρωσικό Κέντρο Θεσσαλονίκης / ΜΦΘ
Σε συνεργασία με την ΕΔΙΑ Κεντρικής και Δυτικής Μακεδονίας
Υποστήριξη: Γενικό Προξενείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Θεσσαλονίκη

Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφικό υλικό το οποίο είχε προσφερθεί στη Μόσχα στην Εταιρεία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων (ΕΔΙΑ) Αθήνας. Οι φωτογραφίες αναφέρονται στην περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στη Ρωσία και προέρχονται από τους Βετεράνους Αντιστασιακούς της Σοβιετικής Ένωσης, η οποίοι και παραχώρησαν στην ΕΔΙΑ μια συλλογή φωτογραφιών από την Αντίστασή τους στο Ναζισμό.

Οι φωτογραφίες της έκθεσης συμβάλλουν στην αφύπνιση και στη συντήρηση της ιστορικής μνήμης μιας εποχής που άλλαξε τη ζωή όλων των ανθρώπων, αυτής του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Oι φωτογραφίες είναι από το φωτογραφικό αρχείο του Γενικού Προξενείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, που παραδόθηκε δωρεάν στην Εταιρεία Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων Κεντρικής και Δυτικής Μακεδονίας.
Πηγή:http://www.zougla.gr

Στις 26 Μαΐου τα εγκαίνια των μεταβυζαντινών συλλογών του Βυζαντινού Μουσείου


Την Τετάρτη 26 Μαΐου, στις 8 το βράδυ, θα γίνουν τα εγκαίνια της επανέκθεσης των μεταβυζαντινών συλλογών του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου με τίτλο «Από το Βυζάντιο στη Νεώτερη Εποχή».

Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο υπουργός Πολιτισμού Παύλος Γερουλάνος, παρουσία του Προέδρου της Δημοκρατίας Κάρολου Παπούλια. Μεγάλος απών ο Δημήτρης Κωνστάντιος, ο άνθρωπος που οργάνωσε, συντόνισε και υλοποίησε αυτό το σύνθετο διεπιστημονικό έργο.

Το καλοκαίρι του 2004 άνοιξε στο κοινό η νέα μόνιμη έκθεση των Βυζαντινών Συλλογών του Μουσείου, που καλύπτει την εποχή από τον 4ο έως και τον 15ο αιώνα μ.Χ. Σήμερα παρουσιάζεται ολοκληρωμένη και η επανέκθεση των Μεταβυζαντινών Συλλογών.

Με τον γενικό τίτλο «Από το Βυζάντιο στη Nεώτερη Eποχή» η έκθεση καλύπτει χρονικά την περίοδο από την Αλωση μέχρι και τον 20ό αιώνα. Σε έναν εκθεσιακό χώρο 1400 τ.μ. εκτίθενται στο κοινό 1000 περίπου αντικείμενα -τα περισσότερα για πρώτη φορά. Τα εκθέματα αναδεικνύονται σε σχέση με το κοινωνικό, πολιτιστικό και πολιτικό πλαίσιο της εποχής από την οποία προέρχονται. Και είναι η πρώτη φορά που ένα μουσείο επιχειρεί να εκθέσει με τρόπο συνθετικό τη συγκεκριμένη ιστορική περίοδο.

Η έκθεση αναπτύσσεται ως εξής:
* Πνευματική και καλλιτεχνική κινητικότητα τον 15ο αιώνα
* Από το Βυζάντιο στη Νεώτερη Εποχή
Η Ενετική Κυριαρχία και οι Γραικοί
Κοινωνία και Τέχνη στη Βενετική Κρήτη
Η Τέχνη στα Επτάνησα: Είδος Μεικτό αλλά Νόμιμο
Από το Ανθίβολο στην Εικόνα
Η Οθωμανική Κατάκτηση και το Γένος
Οι Κοινότητες των Ρωμιών
Όψεις Καθημερινής Ζωής
Εκκλησία: Τόπος Πίστης-Χώρος Κοινωνικής Συνοχής
Μονές: Ανθηση και Ακτινοβολία
Η Πολυμορφία του 18ου αιώνα
Το Έντυπο και ο Νέος Ελληνισμός
Θρησκευτική Ζωγραφική στο Ελληνικό Κράτος
* Το Βυζάντιο και η Νεώτερη Τέχνη.

Πνευματική και καλλιτεχνική κινητικότητα τον 15ο αιώνα
Στην πρώτη μεγάλη ενότητα παρουσιάζεται η εντυπωσιακή πνευματική και καλλιτεχνική κινητικότητα και παραγωγή που, παρά την πολιτική παρακμή της βυζαντινής αυτοκρατορίας, χαρακτηρίζει τον 14ο και 15ο αιώνα και στην ουσία εκτείνεται χρονικά και στην μετά την Άλωση εποχή.

Από το Βυζάντιο στη Νεώτερη Εποχή
Στην ενότητα «Η Ενετική κυριαρχία και οι Γραικοί» παρουσιάζονται σε δύο υποενότητες όψεις της τέχνης και του πολιτισμού που αναπτύχθηκε στις βενετοκρατούμενες περιοχές, όπως στην Κρήτη και στα Επτάνησα.

Στην υποενότητα «Κοινωνία και Τέχνη στη Βενετική Κρήτη» παρουσιάζεται η τέχνη που προέκυψε στην κρητοβενετική κοινωνία από την ώσμωση βυζαντινών και βενετικών στοιχείων. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζουν έργα των σπουδαίων ζωγράφων Αγγελου, Δαμασκηνού, Κλόντζα, Λαμπάρδου και Βίκτορα.

Στην υποενότητα «Η Τέχνη στα Επτάνησα: Είδος Μεικτό αλλά Νόμιμο» κυρίως μέσα από εικόνες του Τζάνε, του Πουλάκη, του Μόσκου, του Κόνταρη, του Καραντινού και του Δοξαρά παρουσιάζεται η τέχνη και ο πολιτισμός που άνθισε στα Επτάνησα μετά το 1669 και την έλευση των Κρητικών ζωγράφων —πρόκειται για το αποτέλεσμα της μείξης κρητικών, βενετικών και ντόπιων καλλιτεχνικών τάσεων.

Στην ενότητα «Από το Ανθίβολο στην Εικόνα», παρουσιάζονται τα σχέδια εργασίας των ζωγράφων που προορίζονταν για την αναπαραγωγή εικονογραφικών θεμάτων, υλικό πολύτιμο για την ιστορία της ζωγραφικής τέχνης.

Η τρίτη μεγάλη ενότητα με τον τίτλο «Η Οθωμανική Κατάκτηση και το Γένος» καλύπτει εκφάνσεις του βίου και του πολιτισμού των Ρωμιών της Οθωμανικής αυτοκρατορίας στα μετά την Άλωση χρόνια σε πέντε υποενότητες: «Οι Κοινότητες των Ρωμιών», «Όψεις της καθημερινής ζωής», «Εκκλησία: Τόπος Πίστης-Χώρος Κοινωνικής Συνοχής», «Μονές: Ανθηση και ακτινοβολία», «Η Πολυμορφία του 18ου αι.»

Μια ξεχωριστή ενότητα με τον τίτλο «Το έντυπο και ο Νέος Ελληνισμός» παρουσιάζει τη συμβολή των ελληνικών και ξένων τυπογραφείων στη συγκρότηση της ταυτότητας του Νέου Ελληνισμού.

Η έκθεση κλείνει με την ενότητα «Θρησκευτική Ζωγραφική στο Ελληνικό Κράτος». Αρχιτέκτων-μουσειογράφος της επανέκθεσης των μεταβυζαντινών συλλογών είναι η Α. Τζάκου.

Το Βυζάντιο και η Νεώτερη Τέχνη
Βγαίνοντας κανείς από το Μουσείο έχει τη δυνατότητα να βλέπει διαφορετικές κάθε φορά περιοδικές εκθέσεις σχετικές με την πρόσληψη του Βυζαντίου και της τέχνης του από καλλιτέχνες της νεώτερης και σύγχρονης εποχής, κάτω από τον γενικό τίτλο «Το Βυζάντιο και η νεώτερη τέχνη».

Από τις 23 Μαρτίου το Μουσείο παρουσιάζει την πρώτη τέτοιου είδους περιοδική έκθεση με τίτλο «Η πρόσληψη της βυζαντινής τέχνης στην ελληνική ζωγραφική του α' μισού του 20ού αιώνα» η οποία θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό έως τις 13 Ιουνίου 2010.
Πηγή:http://www.tovima.gr