Πέμπτη, 29 Απριλίου 2010

Τρεις εκθέσεις στο Γενί Τζαμί εγκαινιάζονται στο πλαίσιο της PhotoBiennale


Τρεις εκθέσεις παρουσιάζονται στο Γενί Τζαμί, στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο της PhotoBiennale 2010/ 21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 29 Απριλίου στις 20:30 το βράδυ.

Οι εκθέσεις εντάσσονται στο γενικότερο θέμα «Τόπος» της φετινής PhotoBiennale και είναι:

Σειρά Ε, Τάρεκ Αλ-Γκουσέιν

Ένα ιδιαίτερο θέμα επιλέγει να φωτογραφίσει στη Σειρά Ε ο παλαιστινιακής καταγωγής δημιουργός Τάρεκ Αλ-Γκουσέιν: τις κυκλικές διασταυρώσεις που υπάρχουν στους δρόμους, σε διαφορετικές περιοχές στην έρημο.

Είναι τελικά οι κυκλικές διασταυρώσεις σημεία που θέτουν κάποια εμπόδια στην κίνηση ή προσφέρουν περισσότερη ελευθερία με τον τρόπο που λειτουργούν; Μάλλον και τα δύο, απαντά ο δημιουργός.

Τοποθετώντας την ανθρώπινη παρουσία σε κάθε κυκλική διασταύρωση που φωτογραφίζει, με την πλάτη γυρισμένη προς εμάς, ο δημιουργός επιχειρεί να διερευνήσει πώς το άτομο επηρεάζει και ταυτόχρονα επηρεάζεται από το χώρο γύρω του.

The space between us, της Σάρα Βαν Μάρκε.

Μπορεί να βρει θέση το ανθρώπινο σώμα σε ένα σύγχρονο αστικό τοπίο; Και πώς το ανθρώπινο σώμα με την οργανική του μορφή εντάσσεται σ’ ένα γεωμετρικά σχηματισμένο, αρχιτεκτονικό περιβάλλον; Σε τέτοιου είδους ερωτήματα επιχειρεί να απαντήσει η δημιουργός με μια σειρά εικόνων, στις οποίες τοποθετεί και τον εαυτό της.

Στο έργο της φέρνει σε ευθεία αντιπαράθεση το σώμα της με το οικοδομημένο τοπίο και θέτει ερωτήματα για τη σχέση του ανθρώπου με αυτό.

Στους χώρους που φωτογραφίζει η ανθρώπινη παρουσία μοιάζει να είναι τόσο μικρή και «ακατάλληλη» να ενταχθεί εκεί, που είναι λες και αυτού του είδους οι κατασκευές δρουν σαν φουτουριστικά ρομπότ ενάντια στο δημιουργό τους, τον άνθρωπο.

Courtesy: Outlandish Photography

Unsettled, Ιζαμπέλ Πατέερ

Η δημιουργός Ιζαμπέλ Πατέερ αποτυπώνει σε μια σειρά φωτογραφιών τις αλλαγές που υφίσταται η περιοχή κοντά στο βελγικό χωριό Doel, καθώς και πορτρέτα νεαρών κατοίκων του χωριού. Χωρίς να προσεγγίζει το θέμα της με καθαρά ντοκουμενταρίστικο τρόπο, εστιάζει στις επιπτώσεις της εκβιομηχάνισης και της επίδρασης του ανθρώπου πάνω στο φυσικό περιβάλλον για χάρη της προόδου.

Οι εκθέσεις διοργανώνονται σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Νεολαίας του Δήμου Θεσσαλονίκης και το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο Γενί Τζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30, τηλ. 2310 857.978).

Θα διαρκέσουν έως τις 9 Μαΐου.

Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 10:00-14:00 και 18:00-21:00, Σαβ. 18:00-21:00, Κυρ. 10:00-14:00.

Το in.gr είναι χορηγός επικοινωνίας της PhotoBiennale 2010.

Πηγή:
http://www.tovima.gr

“FUTURE BENCH”, εικαστική έκθεση για το “Παγκάκι του Μέλλοντος”

11/05/2010 - 18/05/2010

Εικαστική έκθεση "Future Bench" με τα πενήντα καλύτερα σχέδια των καλλιτεχνών που παίρνουν μέρος στον διεθνή διαδικτυακό διαγωνισμό Athens Bench Μark που έχει ως θέμα τα παγκάκια της Αθήνας και σκοπό τη βελτίωση της ποιότητας ζωής στην πόλη, που διοργανώνουν ο Δήμος Αθηναίων και το Διεθνές μη Κυβερνητικό Δίκτυο "Ο Κόσμος της Αθήνας", με την υποστήριξη της "Τεχνόπολις".

Εγκαίνια: Τρίτη 11 Μαϊου, ώρα 20:00

Πρόκειται για τον δεύτερο διαγωνισμό που διεξάγεται στο πλαίσιο του Athens Bench Mark. Οι καλλιτέχνες καλούνται να καταθέσουν την εικαστική τους άποψη και για το Παγκάκι του Μέλλοντος (Future Bench), χωρίς κανένα περιορισμό τεχνικής προδιαγραφής, ενώ το κοινό θα αποφασίσει για τα 50 καλύτερα σχέδια. Το έργο που θα συγκεντρώσει τις περισσότερες ψήφους θα λάβει και το βραβείο κοινού. Επιπλέον, η ειδική επιτροπή αξιολόγησης θα επιλέξει έργα τριών καλλιτεχνών οι οποίοι θα λάβουν χρηματικά έπαθλα ανάλογα με την κατάταξη τους: 3.000 ευρώ περιμένουν τον πρώτο, 2.000 ευρώ τον δεύτερο και 1.000 ευρώ τον τρίτο. Ο δημιουργός που θα λάβει το 1ο βραβείο θα έχει έναν ακόμα λόγο να είναι χαρούμενος: το σχέδιο του θα πάρει σάρκα και οστά, θα κατασκευασθεί δηλαδή σε ένα μοναδικό πρωτότυπο και θα τοποθετηθεί σε δημόσιο χώρο της Αθήνας.

Η πρωτοβουλία αυτή είναι μια ιδιαίτερα σημαντική και πρωτότυπη δράση, δίνοντας με τον τρόπο αυτό την δυνατότητα στους Αθηναίους πολίτες να δημιουργήσουν, αλλά και να αφήσουν το δικό τους στίγμα στην πόλη που ζουν, την Αθήνα.

Ο διαγωνισμός έχει ξεκινήσει από τις 23 Φεβρουαρίου και ολοκληρώθηκε στις 26 Απριλίου, ενώ έως τις 29 Μαΐου το κοινό έκρινε και βαθμολόγησε κάθε συμμετοχή.

Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα-Παρασκευή 12:00-16:00 & 18:00-22:00

Σάββατο-Κυριακή 11:00-22:00

Είσοδος ελεύθερη

Επικοινωνία:
210 3461589
Τόπος: "Τεχνόπολις", Αίθουσα "Κωστής Παλαμάς"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

H Ε.Δ.Ε.Μ. δια χειρός Απόστολου Γιαγιάννου στην Titanium Yiayiannos Gallery


Υπό τον αινιγματικό τίτλο «Ε.Δ.Ε.Μ.» ο Απόστολος Γιαγιάννος μας παρουσιάζει την καινούρια ενότητα της δουλειάς του στην Titanium Yiayiannos Gallery. Πρόκειται για ένα ιδιόμορφο ζωγραφικό ρεπορτάζ, στο οποίο παρουσιάζονται έργα μεγάλων διαστάσεων που έχει επιμεληθεί ο καλλιτέχνης τα τελευταία 3 χρόνια, με υλικά- όπως ακρυλικά, λάδια, μολύβια, λαζούρες, βερνίκια- που χρησιμοποιεί πιστά ο καλλιτέχνης στην εικαστική του παραγωγή.

Ο Απόστολος Γιαγιάννος συνθέτει μια διαφορετική επικαιρότητα από αυτή που προτείνουν τα ΜΜΕ και μας προτρέπει να την ακολουθήσουμε. Η Ε.Δ.Ε.Μ του είναι ένας κήπος επίγειων απολαύσεων στον οποίο συνυπάρχουν αρμονικά η Ευρώπη, η Αμερική, η Αφρική και η Ασία μέσω των συμβόλων τους, σε μια σύνθεση γλυκόπικρων αναμνήσεων και ποιητικής μαντικής, η οποία προβάλλει στους πίνακες ένα μέλλον άλλοτε ζοφερό και άλλοτε συμφιλιωτικό. Πίσω από τον τίτλο «Ε.Δ.Ε.Μ.» λανθάνει το μάλλον αυτοσαρκαστικό μήνυμα «Έτσι Δεν Έχουμε Μέλλον», το οποίο δεν έχει την πρόθεση να παγιώσει ένα συγκεκριμένο απαισιόδοξο νόημα αλλά να τροφοδοτήσει τους επισκέπτες της έκθεσης με πολλαπλές σκέψεις, προβληματισμούς και ερμηνείες.

Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να δει και να ερμηνεύσει την Ε.Δ.Ε.Μ. του Απόστολου Γιαγιάννου από 5 Μαΐου έως 7 Ιουνίου.

Πηγή:http://www.artnews.gr

Η Συλλογή Hosokawa στο Εθνικό Μουσείο του Τόκυο


Το Εθνικό Μουσείο του Τόκυο παρουσιάζει την έκθεση «The Lineage of Culture -The Hosokawa Family Eisei Bunko Collection» από 20 Απριλίου έως 6 Ιουνίου 2010.

Πρόκειται για μια από τις πιο κορυφαίες συλλογές πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας, αποτελούμενη από τουλάχιστον 80.000 αντικείμενα και έργα τέχνης της Ιαπωνικής κουλτούρας. Η συλλογή, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει γραπτά κείμενα και πραγματείες του Ιάπωνα ποιητή Yusai, σκεύη για τσάι που συνδέονται με τον μεγάλο δάσκαλο του τσαγιού Sen no Rikyu, προερχόμενα από την ιδιωτική συλλογή της δεύτερης γενιάς των Tadaoki, διάφορα αντικείμενα που συνδέονται με τον Hosokawa Gracia, καθώς και ζωγραφικά έργα και πίνακες του Miyamoto Musashi. Η έκθεση επικεντρώνεται κυρίως στην σημασία και την ιστορική πορεία που έχει διαγράψει η οικογένεια Hosokawa και στην μεταβίβαση της παραδοσιακής ιαπωνικής κουλτούρας και των μυστικών της στις επερχόμενες γενιές, η οποία φυλάσσεται σαν πολύτιμος θησαυρός. Ακόμα, ο επισκέπτης του Μουσείου θα έχει την ευκαιρία να δει μια επιλογή από εξαιρετικά έργα τέχνης της προσωπικής συλλογής του Hosokawa Moritatsu, τα οποία θα τον φέρουν λίγο πιο κοντά στην ιαπωνική κουλτούρα και στην μοντέρνα τέχνη της.

Πηγή:http://www.artnews.gr

Τετάρτη, 28 Απριλίου 2010

Βάλε (και σκίσε) το χάρτινο φουστάνι


Το φαινόμενο που άνθησε στις ΗΠΑ μεταξύ 1966-1968 «φιλοξενεί» η έκθεση «Χρααατς! Μόδα από χαρτί» του πολιτιστικού οργανισμού Αtopos


Το χαρτί ως υλικό ένδυσης σε διαφορετικούς πολιτισμούς και ιστορικές περιόδους βρίσκεται στο επίκεντρο της έκθεσης «Ρap(i)er Fashion», η οποία παρουσιάζεται από τις 30 Απριλίου ως την 1η Αυγούστου στο Μουσείο Βellerive της Ζυρίχης. Μετά την Αθήνα (Μουσείο Μπενάκη 2007), το Λουξεμβούργο (Μudam, 2008) και την Αμβέρσα (ΜoΜu, 2009), η ελβετική πόλη είναι ο τέταρτος «σταθμός» της ευρύτερης περιοδεύουσας έκθεσης με τίτλο «Χρααατς! Μόδα από χαρτί», την οποία συνέλαβε, σχεδίασε και υλοποίησε ο πολιτιστικός οργανισμός Αtopos. Η έκθεση επικεντρώνεται στο φαινόμενο της χάρτινης μόδας η οποία γνώρισε μεγάλη άνθηση στις ΗΠΑ στα τέλη της δεκαετίας του 1960. «Η χαρτοβιομηχανία Scott Ρaper Company εισήγαγε το πρώτο χάρτινο φόρεμα μιας χρήσεως το 1966 ως διαφημιστικό τέχνασμα για τα προϊόντα της» διαβάζουμε στο ενημερωτικό υλικό της έκθεσης. «Σχεδόν αμέσωςτα χάρτινα ενδύματα μάγεψαν την Αμερική και την Ευρώπη και απέκτησαν χαρακτήρα φαινομένου με τεράστιες διαστάσεις για περίπου δύο χρόνια (1966-1968). Ομωςστα τέλη της δεκαετίας του 1960η τάση ολοκλήρωσε την ανοδική πορεία της και η “μόδα από χαρτί” εξαφανίστηκε σταδιακά από τη Δύση. Παρ΄ όλο που δεν έχει υπάρξει αναβίωση του φαινομένου από το 1968, ένας σημαντικός αριθμός οίκων μόδας και σχεδιαστών πειραματίζεται ακόμα με το χαρτί ή με υλικά που παραπέμπουν σε αυτό».

Ο πολιτιστικός οργανισμός Αtopos, ο οποίος ιδρύθηκε το 2003 με έδρα την Αθήνα και φιλοδοξεί να «παντρέψει» τις σύγχρονες τεχνολογίες με τη μόδα, το design και τη σύγχρονη τέχνη, διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή χάρτινων φορεμάτων της δεκαετίας του 1960 καθώς και κάποια σπάνια ιστορικά ενδύματα από την Ιαπωνία και την Κίνα.

Η έκθεση «Ρap(i)er Fashion», σε επιμέλεια του διευθυντή της Αtopos

Βασίλη Ζηδιανάκη και της επικεφαλής επιμελήτριας του Μουσείου Βellerive Εva Αfuhs και σε σκηνογραφία του Αλέν Ραπαπόρ, περιλαμβάνει μια αντιπροσωπευτική επιλογή αυτής της συλλογής και τις πλέον αξιόλογες δημιουργίες σύγχρονων σχεδιαστών.

Περισσότερες πληροφορίες: www.museumbellerive.ch

και www.atopos.gr

Πηγή:http://www.tovima.gr

"Παγωμένες" εικόνες από την Ιωάννα Φωτιάδου, στο χώρο της Kalfayan Gallery


Η έκθεση φωτογραφίας της Ιωάννας Φωτιάδου με τίτλο «Frozen» παρουσιάζεται, στα πλαίσια της PhotoBienalle 2010, στην Kalfayan Gallery της Θεσσαλονίκης από 27 Απριλίου μέχρι 29 Μαΐου 2010.

Παραστάσεις που έδωσαν τέλος, δράσεις που ανέδειξαν το νικητή, αναμονή, αγωνία, ένταση, αποχωρισμός, συναισθήματα, «παγώνουν» στο χρόνο μέσα από τον φωτογραφικό φακό της Ιωάννας Φωτιάδου. Χρόνος παγωμένος, σκηνές και χώροι, εικόνες και μνήμες μας παρουσιάζονται στην έκθεση αυτή σηματοδοτώντας την αρχή και το τέλος των δράσεων, των τοπίων και των τόπων που αποτυπώνει ο φακός της.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:30 & 18:00-21:00.

Πηγή:http://www.artnews.gr

6 συναντήσεις για την Μαρίνα Αμπράμοβιτς στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης


Με αφορμή την έκθεση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς «The Artist Is Present» στο MoMA της Νέας Υόρκης, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει 6 συναντήσεις με θέμα την μεγάλη αναδρομική έκθεση της performer. Εισηγήτρια και επιμελήτρια του κύκλου των διαλέξεων είναι η εικαστικός Κατερίνα Ζαχαροπούλου, η οποία συνάντησε την Μαρίνα Αμπράμοβιτς λίγες ώρες πριν τον όρκο σιωπής και την έναρξη της έκθεσης της στη Ν. Υόρκη.

Στις 6 διαλέξεις θα παρουσιαστεί στο κοινό πρωτότυπο ηχητικό και οπτικό υλικό από την έκθεση, τη βιογραφία και την συνάντηση με την κορυφαία καλλιτέχνιδα. Σε μία από τις συναντήσεις μάλιστα, θα γίνει ζωντανή σύνδεση μέσω διαδικτύου με το ΜοΜΑ και την περφόρμανς της Αμπράμοβιτς, ενώ έπειτα θα ακολουθήσει η ανάλυση του νοήματος και της διαδικασίας. Ο κύκλος των διαλέξεων αποτελεί την μοναδική, μέχρι στιγμής, φορά που ένα Μουσείο παρουσιάζει ζωντανά μια άλλη έκθεση εν διαρκεία μέσω διαδικτύου και συνοδεύεται από την παρουσίαση της ζωής και του έργου του καλλιτέχνη.

Οι διαλέξεις ξεκινάνε την Πέμπτη 6 Μαΐου, θα διαρκέσουν έως 10 Ιουνίου και θα πραγματοποιούνται κάθε Πέμπτη, 18:00-19:30, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Για περισσότερες πληροφορίες(θεματικές ενότητες των διαλέξεων, ώρες, δηλώσεις συμμετοχής, κόστος παρακολούθησης κ.ά) επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Μουσείου: http://www.cycladic.gr

http://www.artnews.gr

Είκοσι διαφορετικά γαϊδουράκια «βόσκουν» στη Σαντορίνη


Είκοσι καλλιτέχνες που σχετίζονται με τη Σαντορίνη δούλεψαν όλο τον χειμώνα με φαντασία και μεράκι επάνω σε γλυπτά γαϊδουράκια, για να παρουσιάσουν και την καλλιτεχνική πλευρά του νησιού. Τα εγκαίνια της Έκθεσης Santorini Donkey Republic έγιναν στο κλειστό γυμναστήριο Σαντορίνης, την Κυριακή 25 Απριλίου.
Από τη Δευτέρα, τα γλυπτά βρίσκονται στα τουριστικά σημεία του νησιού, δίνοντας ένα διαφορετικό χρώμα στα σοκάκια και υπενθυμίζοντας σε όλους την προσφορά αυτού του καταπληκτικού ζώου - δουλευταρά στην ανάπτυξη του τόπου. Στο τέλος της σεζόν όλα τα έργα θα δημοπρατηθούν και τα έσοδα από την εκδήλωση θα διατεθούν για την ακόμα καλύτερη προστασία των ηλικιωμένων ιπποειδών που περιθάλπει ο Δήμος Σαντορίνης στον Καρτεράδο, υπό την επίβλεψη του υπεύθυνου για θέματα περιβάλλοντος, κ. Δημήτρη Σιγάλα.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι: Ασιμής Χριστόφορος, Γιώργος Γαλανόπουλος, Ειρήνη Δρόσσου, Δημήτρης, Απόλλωνας Κολιούσης, Αληθινή, Δημήτρης Μπέλλος, Βενιός Μάρκος, Κυβέλη Μουσούρη, Μάκαρης Ανδρέας, Ρούσσος Βαγγέλης, Βλαβιανός Ηλίας, Πολυτίμη Μπηλιώνα, Καραμολέγκος Μιχάλης, Στρώνης Γιώργος, Annie Neve, Μαρία Σοφία Γκέλου, Νικόλαος Δελένδας, Κορωνιός Λευτέρης, Καμπουροπούλου Ειρήνη, Κατερίνα Ιωαννίδου κ.ά.


Μετά από πρόταση του συλλόγου Ξενοδόχων Σαντορίνης, όποιος καλλιτέχνης από οποιοδήποτε μέρος του κόσμου εκδηλώσει ενδιαφέρον να ζωγραφίσει γαϊδουράκι θα φιλοξενηθεί από τα μέλη της Ένωσης για 5 μέρες στο νησί εντελώς δωρεάν. Τεχνικά Χαρακτηριστικά: Τα γλυπτά είναι σε φυσικό μέγεθος (1μ ύψος Χ 1,43 μήκος) και είναι κατασκευασμένα από Fiber glass τετραπλής επίστρωσης στο εργοστάσιο που κατασκευάζονται οι αγελάδες του Cow Parade.Tα έργα των καλλιτεχνών θα προστατευθούν από ειδικό αντι-γκράφιτι βερνίκι.

Την όλη προσπάθεια υποστηρίζουν ο Δήμος θήρας, η Κοινωφελής - Κοινοτική επιχείρηση Οίας, το σωματείο Λεμβούχων Σαντορίνης, το ίδρυμα Λ. & Ε. Νομικού - Τελεφερίκ, η μεταφορική Χάλαρης, το εστιατόριο Λαδόκολλα, τα καταστήματα Things we love, οι γραφικές τέχνες Έντυπον και το διαφημιστικό γραφείο Welcome.

Πηγή: santorini.net

Πηγή:http://www.zougla.gr

Τρίτη, 27 Απριλίου 2010

ΕΚΘΕΣΗ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Καλλιτεχνικό ραντεβού στην Αθήνα


«Βerlin- Αthina» είναι ο τίτλος της διεθνούς έκθεσης ψηφιακής τέχνης την οποία διοργανώνει ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός CΑΙD- Κέντρο Επιστήμης, Κοινωνίας & Τέχνης από την Πέμπτη 29 Απριλίου ως και τις 29 Μαΐου. Η έκθεση ακολουθεί την περυσινή συνάντηση καλλιτεχνών «Μilano- Αthina» και αποτελεί ευκαιρία συνάντησης καλλιτεχνών, αποφοίτων του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βερολίνου και της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας. Την έναρξη της έκθεσης θα σχολιάσει η δρ Ανια Οσβαλντ, λέκτορας Νew Μedia Αrt και Film Αesthetics στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Βερολίνου, ενώ στον χώρο της θα παρευρίσκονται οι καλλιτέχνες για να επικοινωνήσουν τις δημιουργίες και τις ιδέες τους με το κοινό. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα κλείσουν με ένα μουσικό απελευθερωτικό ταξίδι και με συνοδοιπόρους σε αυτό τα συγκροτήματα των Swinging Cats, Lemonade Ιnfluence και Dirty Dogs. Η έκθεση θα διοργανωθεί στο CΑΙD, οδός Ελληνικού Κόσμουπρώην Πολυκράτους 6- Αγ. Ιωάννης Ρέντη και θα είναι ανοικτή Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη από τις 10.00- 18.00 και Παρασκευή και Σάββατο 14.00- 20.00. Τηλ. επικοινωνίας: 210 7251.893, 210 8945.945
Πηγή:http://www.tovima.gr

Eκθεση σύγχρονων Μεξικάνων εικαστικών


Παρουσιάζεται ομαδική έκθεση σύγχρονων Μεξικάνων εικαστικών με τίτλο "Δύο Ωκεανοί, Μία Θάλασσα". Η θάλασσα και οι ωκεανοί που εδώ και χρόνια χωρίζουν και ενώνουν ανθρώπους και πολιτισμούς, πρόσχημα, για να διασταυρωθούν οι καλλιτεχνικές ανησυχίες δημιουργών.

Η έκθεση οργανώνεται στα πλαίσια της επαιτείου για τα 200 χρόνια από τη Μεξικανική Ανεξαρτησία και φιλοδοξεί να φέρει σε επαφή καλλιτέχνες και κοινό από τις δύο χώρες ώστε αυτή η εν πολλοίς άγνωστη πλευρά του Μεξικού να γίνει γνωστή και στην Ελλάδα.

Η ιδέα ξεκίνησε από την εικαστικό Σοφία Κυριακάκη που ζει και εργάζεται στο Μεξικό με απώτερο σκοπό να δημιουργηθούν δίκτυα και συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών σε διεθνή επίπεδα, καθώς και λόγω της ανάγκης που έχει η σύγχρονη δημιουργία να ξεφύγει από το στενό γεωγραφικό της πλάισιο και να αποτελέσει αφετηρία διαλόγου με άλλο κοινό, με άλλους χώρους.

Καλλιτέχνες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εικαστικών επεμβάσεων (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, βιντεο, εγκαταστάσεις...) συμμετέχουν μαζί με μουσικούς, ανθρώπους των γραμμάτων και του θεάτρου ώστε να παρουσιάσουν μια ολοκληρωμένη πρόταση που δεν περιορίζεται σε εικαστικές παρεμβάσεις αλλά δίνει μια εικόνα πιο πλήρη τόσο σχετικά με την τεχνη, αλλά και όσον αφορά την πολιτισμική εγγύτητα των δύο λαών.

Οι εικαστικοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι : Bernardo Calderón, Mizraim Cárdenas, Humberto Chávez Mayol, Aldo Cordoba, Refugio de la Torre Villalpando, Adela Fernández, Emilio Quetzalcóatl Fernández, Verónica Gómez, Rosario Guillermo, Alan Hervert Ortiz, Sofia Kyriakaki, Martha Moreleon. David Ojeda, Melvina Orozco, Darío Parga, Guillermo Portella, Jesús Ramos, Carlos Joaquín Ramírez, Oswaldo Rivera, Guadalupe Victorica, Juan Wörner Baz, Marysole Worner Baz.

Η έκθεση οργανώνεται στα πλαίσια της επαιτείου για τα 200 χρόνια από τη Μεξικανική Ανεξαρτησία και φιλοδοξεί να φέρει σε επαφή καλλιτέχνες και κοινό από τις δύο χώρες ώστε αυτή η εν πολλοίς άγνωστη πλευρά του Μεξικού να γίνει γνωστή και στην Ελλάδα.

Η ιδέα ξεκίνησε από την εικαστικό Σοφία Κυριακάκη που ζει και εργάζεται στο Μεξικό με απώτερο σκοπό να δημιουργηθούν δίκτυα και συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών σε διεθνή επίπεδα, καθώς και λόγω της ανάγκης που έχει η σύγχρονη δημιουργία να ξεφύγει από το στενό γεωγραφικό της πλάισιο και να αποτελέσει αφετηρία διαλόγου με άλλο κοινό, με άλλους χώρους.

Καλλιτέχνες που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εικαστικών επεμβάσεων (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, βιντεο, εγκαταστάσεις...) συμμετέχουν μαζί με μουσικούς, ανθρώπους των γραμμάτων και του θεάτρου ώστε να παρουσιάσουν μια ολοκληρωμένη πρόταση που δεν περιορίζεται σε εικαστικές παρεμβάσεις αλλά δίνει μια εικόνα πιο πλήρη τόσο σχετικά με την τεχνη, αλλά και όσον αφορά την πολιτισμική εγγύτητα των δύο λαών.

Οι εικαστικοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι : Bernardo Calderón, Mizraim Cárdenas, Humberto Chávez Mayol, Aldo Cordoba, Refugio de la Torre Villalpando, Adela Fernández, Emilio Quetzalcóatl Fernández, Verónica Gómez, Rosario Guillermo, Alan Hervert Ortiz, Sofia Kyriakaki, Martha Moreleon. David Ojeda, Melvina Orozco, Darío Parga, Guillermo Portella, Jesús Ramos, Carlos Joaquín Ramírez, Oswaldo Rivera, Guadalupe Victorica, Juan Wörner Baz, Marysole Worner Baz.

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Ακαδημίας 50, Αθήνα

17 - 29 Μαίου
Πηγή:http://www.enet.gr

Έκθεση Ζωγραφικής του Λέανδρου Αρβανιτάκη


Η Αίθουσα Τέχνης «Γαία» (Αλκιβιάδου 103, Πειραιάς, τηλ. 210 4133174) οργάνωσε και παρουσιάζει την Έκθεση Ζωγραφικής του Λέανδρου Αρβανιτάκη Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 4 Μαΐου 2010 στις 20.00.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένα όλα με το στόμα, τεχνική που ο Λέανδρος Αρβανιτάκης εφαρμόζει εδώ και χρόνια, μετά από το δυστύχημα που είχε και το οποίο και το οποίο τον καθήλωσε σε αναπηρική καρέκλα. Είχε προλάβει παρ’ όλα αυτά να κάνει πολλά από τα πράγματα που αγαπούσε, όπως: να σπουδάσει Ναυπηγική στο ΕΜΠ (είναι πτυχιούχος ναυπηγός μηχανικός), να σπουδάσει κλαρινέτο στο Ωδείο Αθηνών, να μαθητεύσει δίπλα στο ζωγράφο Ηλία Σάλαρη.

Με τη ζωγραφική ασχολείται εδώ και χρόνια δουλεύοντας με την ίδια θέληση και πείσμα που τον διέκρινε σε ότι καταπιανόταν.

Τα έργα του, όλα δουλεμένα την τελευταία πενταετία δείχνουν τη μεγάλη του αγάπη για τη θάλασσα και όλα όσα τη διατρέχουν ή περιβάλλουν.

Η ζωγραφική που παρουσιάζει σ΄ αυτήν την έκθεση, η οποία αποτελείται θεματικά κυρίως από βάρκες και τρεχαντήρια, αραγμένα στις προβλήτες, παρά την απουσία ανθρώπινων μορφών, έχει μορφή, (δύναμη στο χρώμα και καλό σχέδιο) και προπάντων δεν είναι εύκολη.

Έχει περιεχόμενο. Η αγωνία του να εκφραστεί στο χαρτί ή στον καμβά φαίνεται στην παραμικρή πινελιά του που το τονίζουμε δεν είναι χειρονομία!! Είναι μια αγάπη για τη ζωή, για τη φύση, ένας έρωτας με τα χρώματα και τα πινέλα του που κυριολεκτικά τα κρατάει με τα δόντια!!

Η έκθεση είναι η πέμπτη ατομική του καλλιτέχνη.

Εγκαίνια: 4 Μαΐου 2010
Διάρκεια έκθεσης: 4-8 Μαΐου 2010
Πηγή:http://www.zougla.gr

Δευτέρα, 26 Απριλίου 2010

Oμαδική έκθεση: Clean Art

Ο Ορίζοντας Γεγονότων σε συνεργασία με το Δήμο Ταύρου, παρουσιάζει μία άσκηση καθαρής τέχνης. Τα έργα πρόκειται να τυπωθούν σε σακούλες σκουπιδιών και να μοιραστούν σε εθελοντές. Το έργο φιλοδοξεί να γίνει η αφορμή, το βίωμα, το κίνητρο.

Συμμετέχουν:
Γεωργία Γερογιάννη, Γιώρης Μαυρίκος, Αφροδίτη Σαρταμπάκου, Ηλίας Τσακμάκης, Ηλίας Σίψας, Στέφανος Σουβατζόγλου, Σιλιάλη Δήμητρα, Σπύρος Χαραλαμπόπουλος, Elderdiery "Dede" Fadul, Selva Cubas Manfredini, Αγγελική Κορκού, Αλέκος Σταματόπουλος, Αλέξης Δάρας, Ανδρό, Αννα Δημητρίου, Αντώνης Κουτσούμπας, Αντωνία Θωμοπούλου, Βαρβάρα Σπυρούλη, Βάσω Σοφρά, Βίκη Κανταρτζή, Γεωργία Γεωργιάδου, Γιάννης Σκαρλάτος, Γιάννης Τρυπαναγνωστόπουλος, Γιώργος Κατσαρός, Γιώργος Χουρχούλης, Δέσποινα Πανταζή, Διονυσία Μιχάλη, Έλενα Ινέζ Βενιέρη, Έλενα Προδρομίδου, Ελένη Πολυχρονάτου, Ευγενία Καραμούζη, Ευσεβία Μιχαηλίδου, Ηλίας Γιαννίρης, Θοδωρής Κουτουβίδης, Ιωάννα Χατζηπανηγύρη, Ιωάννης Πρωτονοτάριος, Ίων Πανόπουλος, Κίμων Αξαόπουλος, Κίτσα Αγγελάκου, Κοσμάς Λιλικάκης, Κωνσταντίνα Ζέρβα, Λετίτσια Μουστάκη, Μαέστρος (Πύραυλος), Μαριλένα Ζολώτα, Μάριος Πασχάλης, Νίκος "Νεκ" Σωτηρέλης, Νίκος Μαρκομπότσαρης, Νίκος Πρέσσας, Πάνος Αρχολέκας, Ράνια Καραμούζη, Σοφία Κοψίδου, Σοφία Σιδηροπούλου, Σταματίνα Πάλμου, Στέλλα Παπαθανασίου, Τάσος Τσιούμας, Τζίμης Ευθυμίου, Χάρης Βελαώρας

Οι σακούλες με τυπωμένα πάνω τους τα έργα θα χρησιμοποιηθούν σε μαζικές καμπάνιες μαζέματος σκουπιδιών σε παραλίες και άλλους δημόσιους χώρους. Θα επιδιώξουμε οι καμπάνιες αυτές να γίνουν, όπως κάναμε και παλιότερα, σε συνεργασία με δήμους, επιχειρήσεις και μαζικούς φορείς.
Το έργο τέχνης καλείται να κατέβει στο χαμηλότερο σημείο του κύκλου της κατανάλωσης, στο σκουπίδι που μολύνει ριγμένο ανεύθυνα τη φύση και μαζικά να σπάσει τον κύκλο της ευδαιμονικής αλλοτρίωσης.
Ενεργοποιώντας δίκτυα επικοινωνίας και συμμετοχής απέναντι στην προστασία του περιβάλλοντος.
Συμβολίζει στο βάθος της μια πιο προσωπική στάση στα πράγματα αντί για την παραίτηση και την απαξίωση.

ΠΟΥ

  • Αίθουσα 7 των δημοτικών σφαγείων, Πειραιώς & Επταλόφου γωνία (απέναντι από το Δημαρχείο Ταύρου), Αθήνα

ΠΟΣΟ

ΠΟΤΕ

“Θάλασσες του Έρωτα, Ουτοπικές” έκθεση ζωγραφικής της Έφης Βάγκνερ


Μια πρωτότυπη έκθεση ζωγραφικής με έργα της εικαστικού Έφης Βάγκνερ εμπνευσμένα από το ομώνυμο παραμύθι του συγγραφέα Βαγγέλη Ηλιόπουλου, που έχει τίτλο "Θάλασσες του έρωτα, ουτοπικές", διοργανώνεται με την υποστήριξη της "Τεχνόπολις" Δήμου Αθηναίων και υπό την αιγίδα της Α' Υγειονομικής Περιφέρειας Αθηνών.

Εγκαίνια: Τετάρτη 12 Μαΐου, ώρα 20:00

Στους εκατό και πλέον ατμοσφαιρικούς πίνακες η δημιουργός εμπνέεται από το παραμύθι, που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και δημιουργεί έργα με κεντρικό θέμα το νερό και φιγούρες από τον κόσμο του βυθού, στα οποία η ουτοπία του έρωτα αποτυπώνεται ως συναρπαστική αλληγορία. Ο επισκέπτης-θεατής αποκτά μια μοναδική ονειρική αίσθηση που τον βοηθά να "βουτήξει" κι ο ίδιος στη θάλασσα της ουτοπίας, αποκωδικοποιώντας την αλληγορία του έρωτα και ξεκινώντας ένα βιωματικό ταξίδι. Η έκθεση-δράση μεταβάλλει την αίθουσα σε "θάλασσα της ουτοπίας", στην οποία ακόμη κι ένα ψάρι μπορεί να ερωτευτεί μια μέδουσα!

Μέσα από τη συνεργία των τεχνών τους, οι δύο καλλιτέχνες επιδιώκουν με ξεχωριστό τρόπο ένα αισθητικό αποτέλεσμα υψηλής ποιότητας. Η "Τεχνόπολις" μετατρέπεται σε τόπο για έρωτες ουτοπικούς, αφήνοντας τους φιλότεχνους να ταξιδέψουν νοερά σε μέρη ονειρικά.

Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στην ιστορικό τέχνης Ίριδα Κρητικού.

Το παραμύθι του Βαγγέλη Ηλιόπουλου, εικονογραφημένο με έργα της έκθεσης, αποτυπώνεται και στην εικαστική έκδοση υψηλής αισθητικής από τις Εκδόσεις ΕΛΙΞ σε καλλιτεχνική επιμέλεια Ανδρέα Γεωργιάδη.

Ώρες λειτουργίας: 11:00-22:00

Είσοδος ελεύθερη

Επικοινωνία:
210 9243469
Τόπος: "Τεχνόπολις", Αίθουσα "Κωνσταντίνος Καβάφης"
Πηγή:http://www.cityofathens.gr

DUSTBOWL LIVE


Το
Σάββατο 1 Μαίου ,
οι Dustbowl θα εμφανιστούν Live στο "Ξυλουργείο" - Μύλος (Θεσσαλονίκη).

Η εμφάνιση τους αυτή, στα πλαίσια της Photobiennale Θεσσαλονίκης, είναι αφιερωμένη
στο βιβλίο και έκθεση φωτογραφίας του Παύλου Φυσάκη
με τίτλο Land Ends.

Το live θα ξεκινήσει στις 22.30
είσοδος ελεύθερη.







ΤΑ ΝΕΑ – Μ. Μαρκουλή

«Ο ήχος του τρένου πάνω στις γραμμές καθώς πλησιάζει και απομακρύνεται, το σφύριγμα , οι ράγες, ο δρόμος και αυτό το δαιμονισμένο ροκενρόλ τους ξεσήκωσε από τις γειτονιές της Αθήνας, όπως ο αέρας το σύννεφο της σκόνης. Και τώρα οι Dustbowl, δεν είναι ένα από τα πιο πολύτιμα κρυμμένα μυστικά στη μουσική της πόλης- είναι η μπάντα που δεν πιστεύεις στα μάτια και στ΄ αυτιά σου...»

Athens Voice - Γ. Δημητρακόπουλος

«Dustbowl - Στη σκόνη των ράιοτς...Πιο κατάλληλο όνομα για την περίοδο που διανύουμε δεν θα μπορούσαν να έχουν βρει. Από τους ανεμοστρόβιλους και την ξηρασία της Μεγάλης Κρίσης του ’30, μετά το κραχ του ’29, στις σημερινές ταραχές και τη Μεγαλύτερη Κρίση του ’09. Το όνομα προέκυψε φυσικά από τα ακούσματά τους: Γούντι Γκάθρι και Τζόνι Κας. Με αναφορές στη λογοτεχνία των Κέρουακ και Φόκνερ συνθέτουν το soundtrack μιας αδιάκοπης περιπλάνησης...»

SONIK – Γ. Δημητρακόπουλος

«Η πιο cult μπάντα της πόλης...»


MIXTAPE.GR - Γιάννης Κοκκονάκης

«Ο νέος αναπροσαρμοσμένος ήχος που έχουν υιοθετήσει τα παιδιά και που τους κατατάσσει πλέον - χωρίς υπερβολή - στις πιο αναγνωρίσιμες μπάντες της ευρύτερης σκηνής της Americana παγκοσμίως...»


«Με τις πρώτες νότες του “Land ends” καταλάβαινες ότι εδώ ακούς μια μεγάλη μπάντα, από αυτές που όταν έρχονται από έξω γίνονται το αγαπημένο θέμα των «ψαγμένων» blog για μήνες


www.lightroomgallery.gr

Έκθεση φωτογραφίας για τους μαρμαροτεχνίτες




Έκθεση φωτογραφίας για τους μαρμαροτεχνίτες

Το λιγότερο γνωστό έργο των μαρμαροτεχνιτών για την αναστήλωση των αρχαίων μνημείων της Ακρόπολης, «αιχμαλώτισε» με τον φωτογραφικό φακό του ο Βασίλης Βρεττός και παρουσιάζει σε έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση με τίτλο «Οι μαρμαροτεχνίτες της Ακρόπολης», εγκαινιάζεται αύριο, στις 7.30 μμ. Πρόκειται για ασπρόμαυρες φωτογραφίες, στις οποίες ο καλλιτέχνης αποτύπωσε μια λιγότερο γνωστή πλευρά των εργασιών αναστήλωσης και συντήρησης των μνημείων της Ακρόπολης, όπου αρχαιολόγοι, αρχιτέκτονες και τεχνίτες συνεργάζονται αρμονικά για τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Το ενδιαφέρον του Βασίλη Βρεττού επικεντρώνεται στην αφοσίωση και δεξιοτεχνία των μαρμαροτεχνιτών, «αφανών ηρώων» των συγκεκριμένων εργασιών.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Φωτομπιενάλε, που διοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουνίου και θα πλαισιωθεί από προβολές ταινιών.
Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Κυριακή, 25 Απριλίου 2010

"Έρχεται" το πρώτο μουσείο γελοιογραφίας στην Ελλάδα


Σε ένα μικρό χωριό κοντά στη Λιβαδειά, το Λαφύστιο, όπου ζουν περίπου 400 κάτοικοι, το μεράκι και η δημιουργικότητα μιας ομάδας κατοίκων στάθηκαν αρκετά για την ίδρυση του πρώτου μουσείου γελοιογραφίας στην Ελλάδα.

Περίπου 40 μέλη του Μορφωτικού Συλλόγου Λαφυστίου, με πρωτοπόρο τον γελοιογράφο Γιάννη Γερούλια, τα τελευταία 15 χρόνια έχουν ενώσει τις δυνάμεις τους σε ένα κοινό στόχο και έκαναν το μικρό χωριό τους γνωστό εντός και εκτός συνόρων μέσα από τις εκθέσεις και τις εκδηλώσεις που διοργανώνουν. Σήμερα, μια ακόμη δική τους πρωτοβουλία βρίσκεται στα σκαριά: Το μουσείο γελοιογραφίας.
Το σπίτι της γελοιγραφίας

Σε ένα παραδοσιακό κτίριο, όπου στο παρελθόν στεγάζονταν το μουσείο φυσική ιστορίας, έχουν ήδη συγκεντρωθεί 1000 πρωτότυπα σκίτσα από την Ελλάδα και τον κόσμο και 3000 βιβλία, έντυπα, φυλλάδια και εφημερίδες.

"Το κτίριο μας το παραχώρησε ο δήμος Λιβαδειάς και από την προσπάθεια που κάναμε όλα αυτά τα χρόνια έχουμε συγκεντρώσει περίπου 5000 με 6000 άρθρα, τα οποία ταξινομούμε ανά θέμα, χώρα κτλ", αναφέρει ο γελοιογράφος Γιάννης Γερούλιας.
Ένα όνειρο πραγματοποιείται

Ο κ.Γερούλιας είναι υπάλληλος στη ΔΕΗ, η αγάπη του όμως, για το σκίτσο και τη γελοιογραφία δεν αφήνουν την καλλιτεχνική του φύση σε αδράνεια. Παράλληλα με τη συνεργασία που έχει με τον τοπικό Τύπο, συμμετέχει ενεργά μαζί με τα υπόλοιπα μέλη του συλλόγου από το 1995 μέχρι σήμερα στη διοργάνωση εκθέσεων.

Το 1996 πραγματοποιήθηκε η "1η Πανελλήνια Έκθεση Ερασιτεχνών Γελοιογράφων", με 18 συμμετοχές και 120 γελοιογραφίες.

Την επόμενη χρονιά, στην δεύτερη διοργάνωση, ξεχώρισε η φιλική συμμετοχή του Γάλλου γελοιογράφου Πλαντί (Plantu) της εφημερίδας "Le Monde".

"Για μας είναι ένα όνειρο που σιγά σιγά πραγματοποιείται. Ελπίζουμε να ολοκληρωθεί σύντομα το μουσείο και να είναι αντάξιο των προσδοκιών του επισκέπτη", σημειώνει ο κ.Γερούλιας.

Στο μεταξύ, μια ακόμη διοργάνωση της δραστήριας ομάδας βρίσκεται προ των πυλών. Με σήμα το σκίτσο μιας μαύρης γάτας που στέκεται στην οδό Λαφυστίου 13, αρχίζει στις 29 Μαΐου η 13η -και τυχερή- Έκθεση Γελοιογραφίας, με τιμώμενο δημιουργό τον Δημήτρη Βιτάλη και αφιέρωμα στους Σέρβους γελοιογράφους.
Πηγή:http://news.ert.gr

ΣΠΥΡΟΣ ΣΤΑΒΕΡΗΣ - Νocturno


20 Απριλίου – 9 Μαϊου 2010

Εγκαίνια: Τετάρτη 28 Απριλίου 2010, 20:00, KENTΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Γρ. Λαμπράκη & Κλεάνθους, Θεσσαλονίκη Τ :
2310 425.531
Ωράριο : Τρίτη – Παρασκευή 10:00 -14:00 και 18:00 – 21:00 / Σάββατο 18:00 – 2100/
Κυριακή 10:00 – 14:00

Kείμενο έκθεσης: Δημήτρης Πολιτάκης
Επιμέλεια : Ρενάτα Κωνσταντίνου / Lightroom projects / info@lightroomgallery.gr
Χορηγός επεξεργασίας και εκτυπώσεων : Ε
ργαστήριο ΕΙΔΩΛΟ, Aθήνα / www.idololab.gr

Tο LIGHTROOM, σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Νεολαίας του Δήμου Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, στο πλαίσιο της Photobiennale / 21ης Διεθνής Φωτoγραφικής Συνάντησης, παρουσιάζει την έκθεση του φωτογράφου Σπύρου Στάβερη με τίτλο «Nocturno».

«Αν σταθείς μόνος σ’ ένα χιονισμένο τοπίο, έχεις την περίεργη αίσθηση ότι είσαι σ΄ ένα δωμάτιο. Το ίδιο συμβαίνει και σε μια παραλία τη νύχτα, ένα μέρος που μοιάζει εκτός χρόνου, ξεχασμένο, μοναδικό, πολύτιμο, ακόμα κι αν ξέρεις ότι σε μερικές ώρες μπορεί να είναι γεμάτο κόσμο, αδιάφορο, τυχαίο. Η νύχτα μας κάνει όλους πρωταγωνιστές στο κέντρο ενός σκοτεινού φόντου, και παρά την ασφάλεια ενός ιδιωτικού σκηνικού σ’ ένα δημόσιο χώρο, συχνά αποκαλύπτει πιο πολλά απ’ όσα κρύβει: υπάρχει πάντα χώρος για το άγνωστο που παραμονεύει στις σκιές και τις αντανακλάσεις και είναι καθησυχαστικά απρόβλεπτο. Οι νυχτερινές εικόνες απελευθερώνουν τη φαντασία, στοιχειώνοντας μαγικά όλα αυτά που εκθέτει αμείλικτα η μέρα, πριν τα αφήσει στον κόσμο τους από το σούρουπο ως την αυγή.

Για το φωτογράφο αυτές είναι οι ώρες που μπορεί να ανασυνθέσει τον πρωινό κόσμο όταν αυτός στέκεται ευάλωτος στη νυχτόβια στάση του. Τα «νυχτερινά» του Σπύρου Στάβερη μοιάζουν με stills από ταινία που έχουμε ξεχάσει αλλά υπάρχουν σκηνές που επιστρέφουν επίμονα σα φλας από την πιο έντονη καλοκαιρινή νύχτα της ζωής μας. Απρόβλεπτη πλοκή, τεχνητό φως, ίχνη ζωής που έρχονται απρόσκλητα, άτακτοι χρωματισμοί, βαθιές σκιές. Κι οι άνθρωποι, όταν εμφανίζονται, μοιάζουν να ήταν πάντα εκεί, παγωμένοι σαν τακτικοί γκεστ σταρ ονείρων με τις λαμπερές στολές τους να φωτίζονται από αόρατους προβολείς.»

Απρίλιος 2010
Δημήτρης Πολιτάκης


Πηγή:

Σπύρος Στάβερης γεννήθηκε το 1952 στην Αθήνα
και έζησε στο Παρίσι μέχρι το 1985 όπου επέστρεψε στην Αθήνα και από τότε εργάζεται ως φωτογράφος, κυρίως στον Tύπο [πορτρέτα και ρεπορτάζ].΄Εχει ελληνική και γαλλική υπηκοότητα.
Σπούδασε Ιστορία
στο Παρίσι (Universite Paris VII και Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales ).

Συνεργασίες με το γαλλόφωνο τύπο: Liberation, L’Hebdo, Paris Match, Courrier International, Magazine Air France, France Dimanche, κ.α.
Συνεργασίες με τον ελληνικό τύπο: γυναικεία περιοδικά [Γυναίκα, ΒημαDonna, Marie Claire, Madame Figaro], περιοδικά ποικίλης ύλης [΄Ενα, Ταχυδρόμος, Symbol], νεανικού ύφους [01, Κλικ, Μετρό], ένθετα εφημερίδων [΄Εψιλον, Κ, Εικόνες, ΒηMagazino, Tαχυδρόμος], freepress [Lifo, Look], κλπ.

Εκθέσεις

2010 *Who we are, LIghtroom Project, The Art Foundation, Aθήνα * Naked City, Mουσείο Μπενάκη, Αθήνα * ατομική έκθεση, 2η Photo Biennale / 21η Διεθνής Φωτογραφική Συνάντηση, Θεσσαλονίκη 2009 *Society, με τον Γεράσιμο Δομένικο, LIghtroom Project, Lightroom Gallery, Αθήνα * Where we live, LIghtroom Project, Lightroom Gallery, Αθήνα 2008 * “City Nights” Βραβείο στον διαγωνισμό της Pilsner Urquell /Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και συμμετοχή στην ομώνυμη έκθεση στο Booze Cooperativa, Αθήνα
2006 * Photonic Moment, Ljubljana, Μήνας της Φωτογραφίας
2006, Σλοβενία Συμμετοχή με φωτογραφίες στο ελληνικό περίπτερο και τον κατάλογο της έκθεσης The Aegean Archipelagos, an Aquatic Metacity, Biennale dι Architettura di Venezia, ΙταλίαCarte Blanche V ,Booze Cooperativa, Αθήνα 2005 *Carte Blanche ΙV, Booze Cooperativa, Αθήνα 2004 Aτομική έκθεση, Mommy, Αθήνα
 *Catch the Light, πρόγραμμα υπαίθριων εκθέσεων, Ολυμπιακή Επιτροπή Αθήνα 2004, Αθήνα 2000 *Περιοχές και Κοινότητες, Φωτογραφικό Κέντρο Σκοπέλου και Galerie Municipale du
Chateau d Eau,Toulouse, Γαλλία.

Έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

http://www.behance.net/SpyrosStaveris
To LIGHTROOM, η πρώτη μετακινούμενη φωτογραφική γκαλερί, είναι το νέο όχημα δράσης για την διάδοση και την αξιοποίηση της ελληνικής φωτογραφίας ως σύγχρονη καλλιτεχνική πράξη στην Ελλάδα.
Αποτελώντας μια συνεχώς εξελισσόμενη πρόταση στο χώρο της εγχώριας φωτογραφίας, επιλέγει κάθε φορά - για την παραγωγή και την επιμέλεια εκθέσεων και παρουσιάσεων λευκωμάτων- τους κατάλληλους συνεργάτες και χώρους, για την προβολή των θεματικών που πραγματεύεται.
Ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2009 πραγματοποιώντας με μεγάλη επιτυχία δύο πρωτότυπες εκθέσεις στο SOUL στην Αθήνα (Society και Where We Live). Με την ίδια ένταση ακολούθησε η ομαδική έκθεση Who we are στο Τhe Art Foundation (TAF) στην Αθήνα με 43 σύγχρονους φωτογράφους.

www.lightroomgallery.gr




Παρασκευή, 23 Απριλίου 2010

Έκθεση κινεζικής τέχνης εγκαινιάστηκε στο Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΜ-Θ


Τα κοινά στοιχεία, αλλά και οι αντιθέσεις μεταξύ των πολιτισμών της Ελλάδας και της Κίνας, αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης δώδεκα Κινέζων καλλιτεχνών, οι οποίοι συμμετέχουν στην έκθεση «Τρισδιάστατη Κίνα - Έκθεση σύγχρονης κινεζικής τέχνης».

Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο της 7ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης, εγκαινιάστηκε την Πέμπτη 22 Απριλίου, στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Ένωσης Συντακτών Ημερήσιων Εφημερίδων Μακεδονίας - Θράκης.

«Τα έργα αυτής της έκθεσης προσφέρουν στους επισκέπτες το ''κλειδί'' προκειμένου να ανοίξουν τις πύλες του πολιτισμού της Κίνας», επισήμανε ο υφυπουργός Γενικής Αρχής Τύπου και Εκδόσεων της Κίνας, Σουν Σουσάν, εγκαινιάζοντας την έκθεση.

Ο πρέσβης της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας στην Ελλάδα, Λούο Λιντσάν, υπογράμμισε με τη σειρά του ότι «η Κίνα τρέφει σεβασμό προς τον ελληνικό πολιτισμό που έχει εμπνεύσει την ανθρωπότητα από τα αρχαία χρόνια μέχρι τώρα και θα συνεχίσει για πολύ ακόμα».

Ο νομάρχης Θεσσαλονίκης, Παναγιώτης Ψωμιάδης, αποκάλυψε ότι κάνει προσπάθειες να επιτευχθεί η αεροπορική σύνδεση της Καντόνας με τη Θεσσαλονίκη. Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Βασίλης Παπαγεωργόπουλος, αναφέρθηκε στην αδελφοποίηση που έχει κάνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης με τρεις κινεζικές πόλεις.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση «Τρισδιάστατη Κίνα - Έκθεση σύγχρονης κινεζικής τέχνης» είναι ζωγραφισμένα με παραδοσιακές τεχνικές, αλλά και με σύγχρονα μέσα και παρουσιάζουν την επιρροή του δυτικού πολιτισμού και της ελληνικής κουλτούρας στη σύγχρονη κινέζικη τέχνη. «Στα έργα αυτά κρύβεται μια εικόνα της σημερινής Κίνας που έχει άμεση σχέση με την καθημερινή ζωή της χώρας», εξήγησε ο καλλιτέχνης, Τσεν Σι, που συμμετέχει στη διοργάνωση.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Απριλίου.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Μια εικαστική ματιά στη μόλυνση του περιβάλλοντος


Μια εικαστική ιστορία, για τη ραγδαία μόλυνση του πλανήτη, επιχειρεί να παρουσιάσει η Εμέλ Σεζέρ, ζωγράφος από την Αδριανούπολη της Τουρκίας, που συμμετέχει σε ομαδική έκθεση ζωγραφικής, στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς, στη Θεσσαλονίκη.

"Στην ιστορία αυτή, οι άνθρωποι αφανίζουν πρώτα τη φύση και εν συνεχεία η φύση τούς εκδικείται και τούς καταστρέφει", εξηγεί η ίδια στο ΑΠΕ- ΜΠΕ. "Στους πίνακές μου κυριαρχούν η μελαγχολία, το χάος και η καταστροφή, καθώς και η προσπάθεια της φύσης να συνεχίσει την ύπαρξή της", προσθέτει.

Η Εμέλ Σεζέρ συμμετέχει σε έκθεση με τίτλο "Χτίζουμε με τον πολιτισμό γέφυρες φιλίας", που συνδιοργανώνουν οι Δικηγορικοί Σύλλογοι Θεσσαλονίκης και Αδριανούπολης. Στην έκθεση (που θα διαρκέσει ως τις 23 Απριλίου) παρουσιάζουν έργα τους και δέκα δικηγόροι-μέλη του Δικηγορικού Συλλόγου Θεσσαλονίκης.

Η Εμέλ Σεζέρ γεννήθηκε στην Αδριανούπολη και σπούδασε διδασκαλία ζωγραφικής στην Παιδαγωγική Σχολή του Πανεπιστημίου της Θράκης. Έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις ζωγραφικής, σχεδίου και φωτογραφίας στην Τουρκία και τη Βουλγαρία. Στην Ελλάδα, εκθέτει έργα της για πρώτη φορά.

Τα θέματα που επιλέγει να παρουσιάσει στις εκθέσεις της περικλείουν πλήθος ανθρωπιστικών μηνυμάτων. "Διαλέγω τα θέματα σχετικά με το είδος του μηνύματος που θέλω να μεταδώσω. Πιο πολύ με ενδιαφέρουν η φιλία, η ειρήνη, η ανεκτικότητα, το περιβάλλον και η φύση", τονίζει.

Η μόλυνση του περιβάλλοντος αποτελεί συχνά πηγή προβληματισμού για εκείνη. "Πρόκειται για γνωστό πρόβλημα σε όλους μας. Και φαίνεται ότι δεν θα αφήσουμε στα παιδιά μας να χαρούν αυτήν τη φύση. Ως καλλιτέχνης μπορώ με τα έργα μου να κάνω έκκληση στη σύγχρονη ανθρωπότητα για σεβασμό στη φύση", υπογραμμίζει.

Στα έργα της, μικτές τεχνικές στις περισσότερες περιπτώσεις, η Εμέλ Σεζέρ συνδυάζει ποικίλα υλικά, κυρίως φυσικά. Χαρακτηριστικό είναι το γεγονός ότι για τον χρωματισμό τους αξιοποίησε καφέ, τσάι και μπαχαρικά! "Μου αρέσει να δουλεύω με άχρηστα και φυσικά υλικά. Με ενδιαφέρει να τα χρησιμοποιώ στα έργα μου και να τους δίνω μια άλλη μορφή μέσα στην τέχνη", εξηγεί.

Η Εμέλ Σεζέρ εξομολογείται ότι, η ζωγραφική αποτελεί σημαντικό κομμάτι στη ζωή της και πως επόμενος στόχος της είναι η δημιουργία μίας γκαλερί. "Η μεγάλη μου επιθυμία είναι να παρακολουθώ την εξέλιξη της Τέχνης της Ζωγραφικής και να πρωτοπορώ με καινοτόμες τεχνοτροπίες ζωγραφικής", συμπληρώνει.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

"Χρίστος Καράς: ζωγραφική 1960-1980"

23 Οκτωβρίου - 23 Απριλίου

Στο γενέθλιο τόπο του τα Τρίκαλα, "επιστρέφει" ο καταξιωμένος ζωγράφος Χρίστος Καράς, με τη νέα του έκθεση, με τίτλο "Χρίστος Καράς: ζωγραφική 1960-1980".

Η συγκεκριμένη έκθεση προσπαθεί να καταδείξει τις πρώτες ενότητες δουλειάς του, με χαρακτηριστικά έργα της περιόδου 1960-1980.

Τον κατάλογο συμπληρώνουν συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και σε σημαντικές διοργανώσεις, ανάμεσά τους τα Ευρωπάλια στις Βρυξέλλες (1982) και η Μπιενάλε της Βενετίας (1984).

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Λεωνίδα Κ. Μακρή, Τρίκαλα

Πηγή:http://www.enet.gr

Τετάρτη, 21 Απριλίου 2010

Γρηγόρης Σεμιτέκολο "Ζωγραφική: 2007-2009" - Δελτίο Τύπου


Η Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5» παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γρηγόρη Σεμιτέκολο: «Ζωγραφική 2007 – 2009» που θα διαρκέσει από τις 20/4/2010 έως τις 8/5/2010.

Η κυρία Τζούλια Δημακοπούλου, στον πρόλογο του καταλόγου της έκθεσης, μεταξύ άλλων, αναφέρει: «...Η σημερινή έκθεση του Γρηγόρη Σεμιτέκολο στην Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5, περιλαμβάνει μικρών διαστάσεων έργα της τελευταίας διετίας. Καινούργια στοιχεία ήρθαν να εμπλουτίσουν, όχι μόνον θεματικά, τον «κόσμο» του Σεμιτέκολο. Αφήνοντας πίσω του τα σύμβολα της «βίδας», τα «κάγκελα», τα προφίλ των μεγαλουπόλεων, αφοσιώνεται σε λιτά τοπία όπου η σιωπή γίνεται εκκωφαντική, όπου τα δέντρα κυριαρχούν και κάποιες φιγούρες παιδιών ζωντανεύουν τον ορίζοντα. Σε μερικά από τα πρόσφατα έργα, διακρίνει κανείς, στην ένταση των χρωμάτων και στην οξύτητα των σχημάτων ότι ο Σεμιτέκολο σε αυτή την φάση του έργου του, ανανεώνει το λεξιλόγιό του, γίνεται πιο αιχμηρός για να καταγράψει την εποχή μας».

Για την Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5»

Νίκη Βλασσιώτου – Παπαδάκη
Πηγή:http://www.kaplanon5.gr

«Πρόσωπα της Μεσογείου»


24 Απριλίου έως 9 Μαΐου


Δεκαέξι φωτογράφοι από έξι χώρες της Μεσογείου συναντώνται στην έκθεση Πρόσωπα της Μεσογείου και με το φακό τους απαθανατίζουν ανθρώπους, τοποθεσίες, σκηνές από την καθημερινή ζωή, μνημεία και παραδόσεις κοινές σε όλες τις μεσογειακές χώρες.

Πρόκειται για τους φωτογράφους Ιβάν Ντεμπελούσιν, Τσβετάν Τσετάσκι, Ντόρα Ταμάρι-Τούνιεβιτς, Νίνο Ράσιτς, Μαρία Κουσάνοβιτς, Ελένη Φωτίου, Πέτρα Σλομπόντνιακ, Μάγια Μάριτς, Νίκος Φιλίππου, Σεμπάστιαν Ραντάκοβιτς, Ζοράνα Μαρτίνιτς, Ρίμα Μαρούν, Ανκα Γκαρντάσεβιτς, Ντούσκο Μιλγιάνιτς, Ιβάν Κνέζεβιτς και Πέταρ Βούγιοβιτς.

Η έκθεση, παρουσιάζεται ταυτόχρονα και στις έξι πόλεις: Αθήνα, Βηρυτός, Λευκωσία, Ποτγκόριτσα, Μπελόγκραντσικ, Ζάγκρεμπ και αποτελεί πρωτοβουλία του Ιδρύματος Anna Lindh για τον διαπολιτισμικό διάλογο στην ευρω-μεσογειακή ζώνη.

Στην Αθήνα, φιλοξενείται στο Παλιό Σχολείο στην Πλάκα (Στοά Αττάλου), από τις 24 Απριλίου έως τις 9 Μαΐου 2010. Την διοργάνωση της έκθεσης έχει αναλάβει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού ως επικεφαλής του Ελληνικού Εθνικού Δικτύου του Ιδρύματος Anna Lindh σε συνεργασία με το Διεθνές Κέντρο Ερευνών Ευξείνου Πόντου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει αυτές τις περιοχές, καθώς και τον πολιτισμό τους, υπογραμμίζοντας τα κοινά στοιχεία και να προκαλέσει το κοινό να σταθεί και να αντιδράσει στο μήνυμα της κάθε φωτογραφίας. Για το λόγο αυτό απουσιάζει εσκεμμένα η λεζάντα δίπλα από κάθε φωτογραφία, έτσι ώστε το κοινό να αμφιβάλλει για την προέλευσή της κάθε μίας.

Ο θεατής καλείται να αναλάβει ενεργό ρόλο: οι επισκέπτες καλούνται να γράψουν τις εντυπώσεις τους σε σημειωματάρια και πίνακες, τα συναισθήματα που οι φωτογραφίες τους προκαλούν καθώς και σκέψεις και ιδέες για τον τόπο προέλευσης της κάθε φωτογραφίας.

Πηγή:http://www.tovima.gr

Μουσείο από ... πάγο στην Κωνσταντινούπολη


Στις 23 Απριλίου θα εγκαινιαστεί, στην Κωνσταντινούπολη, το πρώτο μουσείο πάγου στον κόσμο, που δημιουργείται σε μια χώρα με ζεστό κλίμα.

Στα εγκαίνια του μουσείου, που θα ονομάζεται "Μαγικός Πάγος", θα τραγουδήσει ο νικητής του ευρωπαϊκού διαγωνισμού τραγουδιού, Eurovision, Αλεξάντερ Ρίμπακ.

Το μουσείο, το οποίο θα βρίσκεται στην ευρωπαϊκή πλευρά της πόλης, θα καλύπτει έκταση 1.400 τμ. Οι επισκέπτες του θα προμηθεύονται, στην είσοδο, ειδικά ρούχα, σε στιλ Εσκιμώου, καθώς η θερμοκρασία στο εσωτερικό του μουσείου δεν θα ξεπερνά τους -5 βαθμούς Κελσίου, τόσο κατά τους χειμερινούς όσο και κατά τους θερινούς μήνες.

Το μουσείο θα φιλοξενεί 34 αγάλματα από πάγο και η θεματική του θα αλλάζει κάθε εξάμηνο. Το κόστος του όλου project υπολογίζεται σε περίπου 20 εκατομμύρια ευρώ.

Εβδομήντα τόνοι πάγου θα μεταφερθούν από τη Σουηδία στην Τουρκία, ειδικά για την κατασκευή των αγαλμάτων, ενώ για τους τοίχους και τα τούνελ του μουσείου χρησιμοποιήθηκαν περίπου 100 τόνοι πάγου, από την Κωνσταντινούπολη.

Το μουσείο σχεδιάστηκε από τους ίδιους ανθρώπους που σχεδίασαν και το ξενοδοχείο από πάγο, στη Σουηδία.

Το εγχείρημα έχει αναλάβει η νορβηγική εταιρία Lotofen Trading Company, ενώ οι υποδομές και το σύστημα ψύξης-θέρμανσης είναι έργο Τούρκων μηχανικών.

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

Τρίτη, 20 Απριλίου 2010

Στιγμιότυπα της αντιδικτατορικής αντίστασης


Στιγμιότυπα της αντιδικτατορικής αντίστασης

Έκθεση ντοκουμέντων του αντιδικτατορικού αγώνα της περιόδου 1967-74, στο "Γεντί Κουλέ"

Η πλούσια ιστορία του αντιδικτατορικού αγώνα της περιόδου 1967-1974 "ξεπηδά" μέσα από την έκθεση στοιχείων και ντοκουμέντων της Εταιρίας Διάσωσης Ιστορικών Αρχείων 1940-74 (Ε.Δ.Ι.Α.) Κεντρικής και Δυτικής Μακεδονίας, που διοργανώνεται στις πρώην φυλακές Επταπυργίου (Γεντί Κουλέ), έναν από τους πολλούς τόπους μαρτυρίου, που έστησε, σε όλη τη χώρα, η Απριλιανή χούντα. Ο χώρος της γυναικείας πτέρυγας των φυλακών ενέχει έναν κορυφαίο συμβολισμό, αφού και αρκετές γυναίκες πήραν μέρος στην αντιδικτατορική πάλη και μοιράστηκαν την τύχη των αγωνιστών της περιόδου, τις διώξεις, τους βασανισμούς και τις εκτοπίσεις.

Τα εκθέματα προέρχονται από τα "Αρχεία Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας"(ΑΣΚΙ) και στην τεκμηρίωσή τους έχει λάβει μέρος και το "Ινστιτούτο Νεοελληνικών Ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών".

Η έκθεση, η οποία διοργανώνεται με τη συνδρομή της 9ης Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, περιλαμβάνει περισσότερα από 400 σπάνια και μοναδικά τεκμήρια του αντιδικτατορικού αγώνα, μέσα από φωτογραφίες, μαρτυρίες, επιστολές, φυλλάδια και εφημερίδες, προκηρύξεις και επίσημα έγγραφα στρατοδικείων της εποχής, που "εικονογραφούν χρόνο τον χρόνο τον αγώνα ενάντια στο δικτατορικό καθεστώς, από την έναρξή του μέχρι την πτώση του, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό".

Πέρα από τις κορυφαίες στιγμές του αντιδικτατορικού αγώνα, ενάντια στις διώξεις, τους βασανισμούς και τις εκτοπίσεις των οργάνων της χούντας, της χουντικής ασφάλειας και των ΕΑΤ - ΕΣΑ και τις στιγμές-ορόσημα του αγώνα, όπως η εξέγερση του Πολυτεχνείου και της Νομικής Θεσσαλονίκης, μέσα από πλήθος εγγράφων, αναδεικνύεται και προβάλλεται η καθημερινή πλούσια δράση των οργανώσεων, του παράνομου τύπου, της αντιδικτατορικής δραστηριότητας μεγάλης μερίδας του πολιτικού κόσμου και του λαού, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μόνο στη Θεσσαλονίκη, εκτός από τις δολοφονίες του στελέχους των "Λαμπράκηδων" Γιάννη Χαλκίδη, του βουλευτή της ΕΔΑ Γιώργη Τσαρουχά και του αγωνιστή Βασίλη Μπεκροδημήτρη, χιλιάδες ήταν οι "προληπτικώς εκτοπισμένοι", πάνω από 100 ήταν οι καταδικασμένοι σε βαριές ποινές και 12 σε ισόβια κάθειρξη.

Ξεχωριστό είναι το αφιέρωμα στη δράση του Αλέκου Παναγούλη. Την Τετάρτη 14 Αυγούστου 1968, το πρωτοσέλιδο της εφημερίδας "Ακρόπολις" έχει τίτλο : "Η δολοφονική απόπειρα εναντίον του πρωθυπουργού" και υπότιτλο, "ο δράστης, λιποτάκτης υπολοχαγός όργανο των φασιστών, συνελήφθη"! Την προηγούμενη, στις 7.42 π.μ., στο 31ο χλμ. της λεωφόρου Σουνίου, είχε συντελεστεί η κορυφαία -κατά πολλούς- πρώιμη πράξη αντίστασης, με πρωταγωνιστή τον Αλέκο Παναγούλη: "εξερράγη εκρηκτικός μηχανισμός, διελθών του αυτοκινήτου", γράφει η εφημερίδα.

Φωτογραφίες και εικόνες από τη δίκη του και τις διεθνείς αντιδράσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύουν τις πατριωτικές εστίες και τη δράση των φιλελλήλων, που "ταρακούνησαν" το στρατιωτικό καθεστώς, που μόλις είχε συμπληρώσει έναν χρόνο ζωής.

Λίγες μέρες πριν από την αποτυχημένη απόπειρα κατά της ζωής του δικτάτορα, για την ακρίβεια την 1η Αυγούστου 1968, στην Ιταλία επέρχεται η συμφωνία για συντονισμό της δράσης του ΠΑΜ και του ΠΑΚ, με πρωτοβουλία του Αντώνη Μπριλλάκη και του Ανδρέα Παπανδρέου:

"Το ΠΑΜ και το ΠΑΚ, ανεξάρτητα από τους προγραμματικούς τους στόχους, συμφώνησαν στους στόχους της ελληνικής εθνικής αντίστασης και στον συντονισμό των αντιστασιακών δραστηριοτήτων, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (...). Το ΠΑΜ και το ΠΑΚ κάνουν έκκληση στους εκπροσώπους όλων των πολιτικών κομμάτων να προχωρήσουν άμεσα σε κοινή συζήτηση, με σκοπό μια αποφασιστική στάση ενάντια στα σχέδια της χούντας για την επιβολή του ολοκληρωτικού της συντάγματος".

Στις 18 Σεπτεμβρίου του 1968, με δακτυλογραφημένη επιστολή του, από τη Στοκχόλμη, ο Ανδρέας Παπανδρέου ενημερώνει τον Αντώνη Μπριλλάκη εκπρόσωπο του ΠΑΜ στη Ρώμη, για τις πρωτοβουλίες του. Από τα γραφόμενα γίνεται αντιληπτό πόσο εκτεταμένο δίκτυο στήνονταν στο εξωτερικό, με αγαστή συνεργασία των δύο οργανώσεων, παρά τις επιμέρους ιδεολογικές διαφορές τους:

"Αγαπητέ Αντώνη, Σου εσωκλείω σχέδιο γράμματος που έστειλα σε διάφορες οργανώσεις της Γερμανίας με την παράκληση να προτείνουν εκπροσώπους στην Επιτροπή Γερμανίας για τους Φίλους του ΠΑΚ. Στην ΕΔΑ Γερμανίας δεν έστειλα, για να μη θεωρηθεί πως τους ζητώ να απαρνηθούν το ΠΑΜ. Μια που δεν είναι ώριμο το θέμα της συγχώνευσης των Φίλων του ΠΑΚ και των Φίλων του ΠΑΜ νομίζω ότι αυτή είναι η σωστή τακτική. Α. Γ. Παπανδρέου".

Στο εσωτερικό, η κακογουστιά του δικτατορικού καθεστώτος έχει βυθίσει τη χώρα σε πνευματικό και πολιτιστικό σκοτάδι, ενώ την ίδια ώρα τραγελαφικές σκηνές εκτυλίσσονται, λόγω του "κυνηγιού των μαγισσών", που είχε εξαπολύσει το καθεστώς, απέναντι στους αγωνιζόμενους Έλληνες. Από τη Λέρο, την ίδια περίοδο, ο Μανώλης Γλέζος ενημερώνει τον δημοσιογράφο Ρικάρντο Φόρντε, για τις πραγματικές συνθήκες κράτησης των εκτοπισμένων στα ξερονήσια.

Το μονόφυλλο "Ελεύθερα Ελληνικά Νέα", την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου του 1968, με το μότο "Το μόνο ελεύθερο ελληνικό καθημερινό έντυπο", γράφει :

"Νέα δίκη αρχίζει σήμερα στην Αθήνα. Κατηγορούμενοι, αυτή τη φορά, ο πρώην κοινοβουλευτικός εκπρόσωπος της ΕΔΑ Ηλίας Ηλιού, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο πρώην βουλευτής της ΕΔΑ Θεόφραστος Παπάς. Μαζί τους κατηγορείται και ο Αντώνης Μπριλλάκης που βρίσκεται στο εξωτερικό. Σύμφωνα με το κατηγορητήριο, αυτοί δυσφήμισαν τον στρατό, όταν το 1966 αποκάλυψαν προετοιμαζόμενο πραξικόπημα !!!".

Τι ειρωνεία, αλήθεια, να παραπέμπονται για "δυσφήμιση", το 1966, με την κατηγορία ότι ετοιμάζεται πραξικόπημα και να δικάζονται το 1968, όταν έχει εκδηλωθεί η 21η Απριλίου των συνταγματαρχών και ακυρωθεί ένα δεύτερο πραξικόπημα, η αντίστοιχη κίνηση των στρατηγών, που σχεδιαζόταν να εκδηλωθεί λίγες μέρες αργότερα. Σχετική αναφορά του τότε υπουργού Εξωτερικών των ΗΠΑ Ντιν Ρασκ, που φιλοξενείται στην έκθεση, δείχνει ότι, ο αμερικανικός παράγοντας διατηρούσε επικοινωνία με απολήξεις του στρατιωτικού κατεστημένου της χώρας, ενώ πληροφορίες περιέρχονταν και στο υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ, αλλά και στη CIA για τις κινήσεις τους.

Άλλη μια τέτοια ευτράπελη ιστορία, μεταξύ των πολλών, που διαδραματίστηκαν στα έκτακτα στρατοδικεία και στα τακτικά δικαστήρια ήταν κατά τη διάρκεια της "απολογίας" του Μήτσου Παρτσαλίδη, ιστορικού στελέχους του ΕΑΜ και του ΚΚΕ, στο Εφετείο Αθηνών:

"Είναι κάπως περίεργο να μας κατηγορεί το στρατιωτικό καθεστώς για ανατροπή του πολιτεύματος, ύστερα από ό,τι έκανε…" λέει ο ιστορικός ηγέτης της αριστεράς.

Σε άλλη πλευρά της αίθουσας είναι αναρτημένα ντοκουμέντα από μια άλλη μεγαλειώδη πράξη αντίστασης. Στις 19 Σεπτεμβρίου 1970, ο φοιτητής γεωλογίας Κωνσταντίνος Γεωργάκης, παλιό μέλος της νεολαίας της Ένωσης Κέντρου και ενεργό στέλεχος της αντιστασιακής ελληνικής φοιτητικής οργάνωσης στη Γένοβα, αυτοπυρπολείται στην πλατεία Ματτεότι της Γένοβας, μπροστά στα σκαλιά του Παλάτσο Ντουκάλε, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το δικτατορικό καθεστώς. Είχε λάβει γράμμα από τον πατέρα του, που τον πληροφορούσε ότι τον καλούσαν να διακόψει τις σπουδές του και να παρουσιαστεί στον στρατό, στις 23 Οκτωβρίου. Ο ίδιος γνώριζε ότι κάτι τέτοιο θα ισοδυναμούσε με τον θάνατο και ότι η τύχη του θα ήταν ίσως "ένας τυχαίος πνιγμός, ενώ κολυμπούσε στη Βεγορίτιδα". Η Βεγορίτιδα, λόγω του εκεί στρατιωτικού της φυλακίου, όπου γίνονταν δυσμενείς αποσπάσεις και μεταθέσεις, είχε καταγραφεί στη μνήμη των αγωνιστών ως "λίμνη των νεκρών".

Ακριβώς ένα χρόνο μετά τη θυσία του ηρωικού Κερκυραίου αγωνιστή, οι φυλακισμένοι αντιδικτατορικοί αγωνιστές στην Ακροναυπλία κάνουν κρυφά "πολιτικό μνημόσυνο" μέσα στις φυλακές και απευθύνουν ένα χειρόγραφο. Το ντοκουμέντο με την ένδειξη "Άκρως απόρρητο" απευθύνεται προς τους Γ. Βουκελάτο, Μ. Θεοδωράκη, Α. Μπριλλάκη και Α. Παπανδρέου, με το οποίο καλούνται "να συντονίσουν τη δράση των οργανώσεων" για "την κατάλυση της τυραννίας". Την επιστολή υπογράφουν οι κρατούμενοι: Γιώργος Ανωμερίτης, Δημοσθένης Δώδος, Διονύσης Καράγιωργας, Γιάννης Κομποτιάτης, Νίκος Κεκανίδης, Γιάννης Μυλωνάς, Στέλιος Νέστωρ, Δημήτρης Παπαϊωάννου και Βασίλης Φίλιας.

Τα "στημένα" κατηγορητήρια, οι αποφάσεις των στρατοδικείων που δεν εφεσιβάλλονται, οι μηχανισμοί καταστολής, βρίσκονται σε πλήρη εγρήγορση για την αποτροπή του "κομμουνιστικού κινδύνου".

Η δίκη της "Λαϊκής Πάλης" διεξήχθη από τις 28 Ιανουαρίου έως τις 4 Φεβρουαρίου 1970. "Σε ισόβια καταδικάστηκαν οι Λιάκος, Κατσαρός, Μηταφίδης και Δαρβέρης, σε 18,5 χρόνια ο Οικονόμου, σε 19 χρόνια οι Αμπατζόγλου και Καϊσίδης και σε 5 χρόνια ο Ελκας, ενώ ο Καντώνης που παρουσιάστηκε "αυτοβούλως" την πρώτη μέρα της δίκης, σε …διετή εκτόπιση στον Λαγκαδά".

Ενδιαφέρον έχουν οι καταθέσεις των "κατηγορουμένων": "Ο κατηγορούμενος Τριαντάφυλλος Μιταφίδης (ορθ. Εγγράφου), ετών 23, αναφερόμενος στον χαρακτηρισμό που του αποδίδεται ως ``αναρχοκομμουνιστής`` είπεν ότι ο επιστημονικός σοσιαλισμός και ο αναρχισμός είναι τελείως διαφορετικά πράγματα και ως κοσμοθεωρία και ως μεθοδολογία".

Ο Αντώνης Λιάκος, "απολογούμενος" για τα χτυπήματα στα γραφεία της Ολυμπιακής και το περίπτερο του Γ' Σώματος Στρατού, αναφέρει ότι "οι βόμβες δεν είναι η αρχή του ένοπλου αγώνα" και εξηγεί: "Ο αγώνας με τις βόμβες είναι μόνο ένα μικρό μέρος του αγώνα. Ο σκοπός της οργάνωσης είναι η ιδεολογική και οργανωτική συγκρότηση της εργατικής τάξης. Αν βάφαμε τα χέρια μας με αίμα, πώς θα μπορούσαμε να επεκταθούμε στις λαϊκές μάζες;…"

Μεγάλο μέρος της έκθεσης αφιερώνεται, επίσης, και στη δίκη των 35 στελεχών της "Δημοκρατικής Άμυνας", στα ιστορικά αρχεία, τις επιστολές και τις αποφάσεις των στρατοδικείων της εποχής. Στελέχη της Δημοκρατικής Άμυνας συλλαμβάνονται και στη Θεσσαλονίκη: Στέλιος Νέστωρ, Παύλος Ζάννας, Ακης Μαλτσίδης, Γιώργος Σιπιτάνος, Κώστας Πίρζας και Σωτήρης Δέδες στέλνονται στις φυλακές, όπου παρέμειναν για ένα μεγάλο διάστημα κατά τη διάρκεια της δικτατορίας.

Στην ύστερη περίοδο της χούντας, οι φοιτητικές οργανώσεις πρωταγωνιστούν στις αντιδικτατορικές εκδηλώσεις στα πανεπιστήμια και μπαίνουν στο στόχαστρο των δυνάμεων καταστολής. Στις 9 Απριλίου 1973, η "Υπηρεσία Γενικής Ασφαλείας Πληροφοριών" ενημερώνει το χουντικό Υπουργείο Δημοσίας Τάξης για τις δραστηριότητες των "αναρχικών" φοιτητών Παναγιώτη Λαφαζάνη, Διονύση Μαυρογένη, Μανούσου Τσαγκαράκη, Γιώργου Γαβριήλ, Σταύρου Μυλωνά, Μαρίας Τσιβερτάρα και Διονύση Αδαμόπουλου, στη Φυσικομαθηματική Σχολή : "…έρριπτον συνθήματα…ετραγούδουν τα γνωστά τραγούδια…κ.α.".

Οι πιέσεις αναγκάζουν τη χούντα σε σπασμωδικές κινήσεις αναζήτησης της ανύπαρκτης λαϊκής αποδοχής, μεταξύ αυτών το γνωστό δημοψήφισμα-οπερέτα σε μια απέλπιδα προσπάθεια λαϊκής "νομιμοποίησής" της, όπως άλλωστε επεδίωκε και με το αποτυχημένο της εγχείρημα να ενδυθεί "πολιτικό" προσωπείο.

Στις 27 Ιουλίου 1973, η εφημερίδα "Νέα", μ' έναν έξυπνο τίτλο "έριχναν" στο πρωτοσέλιδό τους, το σύνθημα υπέρ του "ΟΧΙ" στο δημοψήφισμα-οπερέτα της χούντας:

Μετά τον μικρό υπέρτιτλο: "Παρά την κυβερνητική έφοδο για το ΝΑΙ" ακολουθεί ο πηχυαίος τίτλος: "Πανελλήνιος Συναγερμός υπέρ του ΟΧΙ". Ο υπότιτλος γράφει: "Επέμβαση μητροπολίτου υπέρ του ΝΑΙ και αντιδράσεις".

Μετά το Πολυτεχνείο και τους λίγους μήνες πριν από την πτώση του καθεστώτος εντείνεται η αστυνομοκρατία. Οι συλλήψεις και οι προσαγωγές είναι σε ημερήσια διάταξη. Την Πέμπτη 14 Μαρτίου 1974 στην εφημερίδα "Νέα" διαβάζουμε :"Εξαρθρώθηκαν άλλα τρία δίκτυα του ΚΚΕ σε Πειραιά και Θεσσαλονίκη" και "Συλλήψεις 42 ατόμων".

* Τα παραπάνω είναι ένα πολύ μικρό μέρος, από το πλούσιο ιστορικό υλικό, που παρουσιάζεται στην Έκθεση, η οποία θα διαρκέσει ως τις 23 του μηνός.

του Φάνη Γρηγοριάδη

Πηγή:http://culture.ana-mpa.gr

www.puzzlefestival.gr


Το Διαπολιτισμικό Κέντρο της Διεύθυνσης Αλλοδαπών του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με την plays 2place, τη διοργανώτρια εταιρία του Puzzle Festival, καλεί μετανάστες και Έλληνες καλλιτέχνες που ζουν στην Αθήνα και δραστηριοποιούνται επαγγελματικά στη μουσική, το θέατρο, το χορό, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική και τη φωτογραφία να στείλουν βιογραφικό και δείγμα - πρόταση δουλειάς στο info@puzzlefestival.gr για να συμμετάσχουν στη δεύτερη διοργάνωση του Puzzle Festival που θα πραγματοποιηθεί από τις 28-30 Μαΐου 2010 στην "Τεχνόπολις" Δήμου Αθηναίων.

Στα πλαίσια του Puzzle Festival, το ίδιο τριήμερο (28-30 Μαΐου 2010) θα πραγματοποιηθεί συνέδριο στο Αμφιθέατρο του Ρ/Σ Αθήνα 9,84 υπό τη γενική θεματική "Μετανάστες Καλλιτέχνες στη Σύγχρονη Αθήνα: Λόγοι επί τω Έργω ΙΙ".

Οι επιμέρους ενότητες του συνεδρίου κινούνται γύρω από τους άξονες της κοινωνιολογίας, της κοινωνικής ανθρωπολογίας και της αισθητικής σε σχέση με τους μετανάστες δημιουργούς και το έργο τους.

Για το συνέδριο, γίνονται δεκτές προτάσεις εισηγήσεων (τίτλοι) στο info@puzzlefestival.gr, οι οποίες συνοδεύονται από περίληψη (abstract) και αναλυτικό βιογραφικό του εισηγητή.

Προϋποθέσεις συμμετοχής ανά κατηγορία

Μουσική
Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε μουσικά σχήματα, με την προϋπόθεση ένας από τους μουσικούς τους να είναι μετανάστης επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Δεν υπάρχει περιορισμός ως προς το μουσικό είδος.

Θέατρο & Χορός
Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε ομάδες ή μεμονωμένους δημιουργούς, με την προϋπόθεση ο σκηνοθέτης ή ένας βασικός ηθοποιός από κάθε παραγωγή να είναι μετανάστης επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Τα έργα θα προκύψουν κατόπιν ελεύθερης επιλογής των ίδιων των καλλιτεχνών και μπορούν να έχουν ως κύρια γλώσσα είτε τα ελληνικά είτε τη μητρική γλώσσα των συντελεστών.

Κάθε ομάδα ή δημιουργός είναι ελεύθερος να επιλέξει τους συνεργάτες που ο ίδιος επιθυμεί.

Η διάρκεια της κάθε παραγωγής δεν θα πρέπει να είναι μικρότερη των 45 λεπτών.

Εικαστικά
Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε μετανάστες εικαστικούς, για τη δημιουργία ομαδικής έκθεσης.

Το θέμα της έκθεσης είναι "my word - my world" και είναι κοινό για όλους τους ενδιαφερόμενους.

Κάθε καλλιτέχνης μπορεί να στείλει μέχρι 3 έργα της επιλογής του, συνοδευόμενα από τον τίτλο και τις διαστάσεις τους.

Φωτογραφία
Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε μετανάστες φωτογράφους, επαγγελματίες ή μη, για τη δημιουργία ομαδικής έκθεσης.

Το θέμα της έκθεσης είναι "street spirit" και είναι κοινό για όλους τους ενδιαφερόμενους.

Οι φωτογραφίες πρέπει να είναι διάστασης μεταξύ 30x50cm και 50x70cm, σε υψηλή ανάλυση (300dpi) και να παραδοθούν τελικώς επεξεργασμένες.

Τελική παραδοτέο format: αρχεία pdf σε cd - dvd.

Η έκθεση θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα - μία προ-επιλεγμένη επιτροπή μετά το τέλος της διοργάνωσης θα απονείμει τα βραβεία στους φωτογράφους που θα διακριθούν.

Κινηματογράφος
Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε Έλληνες ή μετανάστες κινηματογραφιστές για τη δημιουργία ταινίας μικρού μήκους, με την προϋπόθεση ένας από τους βασικούς συντελεστές της παραγωγής ή τους ηθοποιούς να είναι μετανάστης.

Το θέμα της ταινίας είναι ελεύθερο.

Η ταινία μπορεί να γυριστεί σε οποιοδήποτε ψηφιακό format.

Τελική παραδοτέα κόπια σε dvd-video.

Η διάρκεια της κάθε ταινίας θα πρέπει να είναι μικρότερη των 20 λεπτών.
Όλες οι ταινίες που θα αποσταλούν στο Puzzle Festival, θα παρουσιαστούν κατά τη διοργάνωση.

Μετά το τέλος της, σε μια τελετή απονομής, οι 3 καλύτερες θα βραβευτούν από προ-επιλεγμένη κινηματογραφική επιτροπή.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων για όλες τις κατηγορίες: Παρασκευή 30 Απριλίου 2010.

Για περισσότερες πληροφορίες www.puzzlefestival.gr

Πηγή:http://www.cityofathens.gr

Αthens Fine Arts Festival Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας www.athensfineartsfestival.gr http://athensfineartsfestival.blogspot.com

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2010"
Τους μήνες Ιούνιο και Ιούλιο του 2010, θα πραγματοποιηθούν τα εικαστικά "Δρώμενα Τέχνης 2010", από το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που φέτος διανύει τον τρίτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μία σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανού.

Στα "Δρώμενα Τέχνης 2010", συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες, που έχουν να παρουσιάσουν μία αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό, το κολάζ, το χειροποίητο κόσμημα, και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

Τα εικαστικά δρώμενα τέχνης λαμβάνουν χώρα σε επιλεγμένες γκαλερί και αίθουσες τέχνης των Αθηνών καθώς και στον εκθεσιακό χώρο ενός γνωστού Μουσείου.

Οι διαδοχικές εκθέσεις που αποτελούν τον κορμό της μεγάλης σπονδυλωτής έκθεσης, έχουν διάρκεια επτά ημερών σε κάθε χώρο τέχνης, χαράσσοντας έτσι μία ενδιαφέρουσα εικαστική διαδρομή στο φιλότεχνο κοινό.

Σε κάθε χώρο τέχνης μία διαφορετική ομάδα καλλιτεχνών, με κοινή αναφορά ως προς την δουλειά τους, παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά έργα τους ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται ψηφιακά, καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης, από τη διαδικτυακή πύλη προώθησης πολιτιστικών γεγονότων "Δρώμενα Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και Πολιτισμού": http://dromenatechnis.blogspot.com

H σπονδυλωτή αυτή έκθεση είναι η εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη", που διοργανώθηκε τα δύο τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία, σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον για τη συγκεκριμένη έκθεση από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.

Όσοι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στα "Δρώμενα Τέχνης 2010", και να ενημερωθούν για τους όρους της συμμετοχής, μπορούν να επικοινωνήσουν με το φεστιβάλ στέλνοντας στο e-mail: info@athensfineartsfestival.gr ένα σύντομο βιογραφικό και αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες έργων τους έως τις 10 Μαίου 2010.
Επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός
http://mromanos.blogspot.com
Φωτογραφίες από τις εκθέσεις:
α. στο Υπουργείο Εξωτερικών 2008
β. στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων "ΜΕΛΙΝΑ" 2009

Δευτέρα, 19 Απριλίου 2010

Eκθεση με έργα της Sarah Lucas


Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης πρόκειται να φιλοξενήσει έκθεση με έργα της Βρετανής καλλιτέχνιδας Sarah Lucas. Θα παρουσιαστούν έργα από τη νέα της σειρά με τίτλο Nuds.

Πρόκειται για μια σημαντική εξέλιξη στο έργο της Lucas, μια αυτοβιογραφική σειρά που κινείται πέρα από την κριτική των δύο φύλων, η οποία χαρακτήριζε τη δουλειά της τη δεκαετία του '90. Προχωρά έτσι τα πρωιμότερα παρασταστικά γλυπτά της σε πιο αφαιρετικές μορφές. Εδώ, είναι έντονη η επιρροή από καλλιτέχνες της βρετανικής γλυπτικής του 20ού αιώνα, όπως οι Barbara Hepworth και ο Henry Moore, καθώς και των Louise Bourgeois, Bellmer και άλλων.

Η Sarah Lucas, γεννημένη το 1962, ανήκει στη γενιά των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών (Young British Artists) που εμφανίστηκαν κατά τη δεκαετία του ‘90. Αποφοίτησε από το Goldsmith College το 1987 και ήταν από τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν στη θρυλική ομαδική έκθεση Freeze (1987), την οποία οργάνωσε ο Damien Hirst, και όρισε το κίνημα των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών (YBA). Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονταν, μεταξύ άλλων, έργα των Tracy Emin, Gary Hume και Liam Gillick.

Η Lucas φιλοτεχνεί γλυπτά από πλήθος ετερογενών και συχνά αναπάντεχων καθημερινών υλικών, όπως φθαρμένα έπιπλα, ρούχα, φρούτα, λαχανικά, εφημερίδες, τσιγάρα, αυτοκίνητα, ρητίνη, γύψο, λάμπες νέον και light fittings. Η εξαθλίωση που παρουσιάζουν πολλά από τα έργα της, υποκρύπτουν τα σοβαρά και πολύπλοκα θέματα τα οποία θίγει με το έργο της. Παρουσιάζει συνεχείς αναφορές στο ανθρώπινο σώμα, θέτοντας υπό εξέταση τους παραδοσιακούς ορισμούς των δύο φύλων.

H Sarah Lucas ζει στο Suffolk και εργάζεται στο Λονδίνο. Εκπροσωπείται από την γκαλερί Sadie Coles HQ, London, Barbara Gladstone, New York, και CFA Berlin.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4, Αθήνα
12 Μαΐου – 19 Σεπτεμβρίου * Δευτέρα - Τετάρτη - Παρασκευή - Σάββατο: 10:00 - 17:00, Πέμπτη 10:00 - 20:00, Κυριακή 11:00 - 17:00, Τρίτη κλειστό
Πηγή:http://www.enet.gr/

Κυριακή, 18 Απριλίου 2010

CITY STORIES 2010: Η Αθήνα ακόμα εμπνέει…


Το γεγονός αυτό αποτελεί πλέον θεσμό…


Επί το έργον...


Δεύτερη συνεχή χρονιά, και για τρίτη φορά το City Stories μάς παρασύρει σε μία νέα εμπειρία, στους δρόμους και τις γειτονιές αυτής της Πόλης.

Εννέα δημιουργίες Video Art, νέων καλλιτεχνών της σχολής Δημιουργικής Φωτογραφίας FOCUS, μας ταξιδεύουν στην πόλη, προκαλώντας μας να την «αισθανθούμε» όπως την κατέγραψαν οι κάμερες των δημιουργών τους, με τη δική τους έμπνευση και διεισδυτικότητα.

Τέσσερα café γίνονται άτυπα μικρές κινηματογραφικές αίθουσες, όπου προβάλλονται «τα ταινιάκια» - δημιουργίες.

Οι προβολές θα γίνουν σε χρονική περίοδο τεσσάρων εβδομάδων, με τη μορφή event, κυλιόμενα κάθε Τρίτη και με ημερομηνία έναρξης, την Τρίτη 20 04 2010 στο BACARO, 27 04 στο BELAFONTE, 04 05 στο ΤΩΡΑ Κ-44, 11 05 στο CANTINA SOCIALE, και πάντα στις 21.00.

voodoo

Και τέσσερις δημιουργικές προσεγγίσεις στην Πόλη, με την τέχνη του graffiti, από ομάδες καλλιτεχνών του χώρου, κάποιες από τις οποίες θα γίνουν live, παρουσία του κοινού στους περιβάλλοντες χώρους των café.


Νότιο Σέλας

Τα δρώμενα του graffiti θα τρέξουν την Τρίτη 18 05 στη ΜΥΡΟΒΟΛΟ και 25 05 στο POLIS, στις 21.00.

To γεγονός θα κλείσει με μονοήμερη Έκθεση, όπου θα συγκεντρωθούν τα έργα όλων των δημιουργών την Πέμπτη 27 05 στο ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΠΑΡΚΟ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ.


ROOTS (whatever you say): Σοσιαλισμός η βαρβαρότητα; Ευτυχώς επικράτησε ο σοσιαλισμός και μπορούμε να παραφράσουμε... “Η διανυκτέρευση θέλει καλοπέραση” Τυχερός ο κύριος, εκτός του ότι, του εξασφαλίστηκε “στέγη”, η πρόνοια ενδιαφέρεται και για την πνευματική του καλλιέργεια. Και επειδή ο street είναι το σπίτι του τότε και Street art θα' ναι η διακόσμηση του.




Είμαι η tsoup, βάφω 6 χρόνια, μου αρέσουν όλες οι επιφάνιες
και όταν κάνω γκράφιτι περνάω καλά. (H tsoup θα σχεδιάσει
live πάνω σε μπλουζάκια... ΜΥΡΟΒΟΛΟΣ)


















Οι μουσικές που θα ακούσουμε στα events, θα είναι από τους παραγωγούς του KOSMOS 93.6… και θα τα παρουσιάσει η ΕΥΑ ΘΕΟΤΟΚΑΤΟΥ.




ΤΟ CITY STORIES 2010 γίνεται με τη Συνδιοργάνωση του Δήμου Αθηναίων και τη χορηγία της AMSTEL PULSE.

THE EVOLUTION OF CHOICE…

Ένα πολιτιστικό γεγονός, από την Εταιρεία Πολιτισμού και Επικοινωνίας ACTION DIRECT.

Για περισσότερες πληροφορίες citystories.gr Για περισσότερες πληροφορίες citystories.gr
Τρίχες... Πώς να ελέγξω τη ζωή μου, όταν δε μπορώ
να ελέγξω τα μαλλιά μου;


Πηγή:http://www.zougla.gr

Τελευταία ενημέρωση: Σάββατο, 17 Απριλίου 2010, 19:01